今年4月份开始，世界范围内的动漫爱好者将可以通过网络观看到与日本国内电视台同步播放的日本动画片。 据《日本经济新闻》报道，日本大型广告公司ADK的全资子公司将与日本6家大型动漫制作公司合作，从超过500部动画片中精选人气较高的作品翻译成英文，通过网络面向世界各国观众播放。 该项目由ADK的全资子公司DAISUKI公司担当发行，东映等6家日本大型动漫制作公司将以第三方增资的形式参与，项目将筹集总额约为3.4亿日元的经费。项目将以付费收看和广告的形式确保收益。 届时，世界各地观众将可通过网络观看到与日本国内电视台几乎同步播放的新动漫作品，包括《海贼王》和《机动战士高达》等人气动画片。

2017年4月末，众多文娱公司相继发布2016年财报。曾于2014年借壳上市A股、三年内10亿人民币收购7家动漫公司的长城动漫（000835），2016年营收为3.26亿人民币，同比下滑8.60%，净利润亏损达8063万，较上年亏损538.54%。其业绩自2014年以来快速下滑。在新三板，不同于大部分盈利规模达到千万级别的影视、游戏公司，动漫领域同比增速放缓甚至下滑的现象更常见。其中每日视界同比下滑930%、亏损430万，银河长兴同比下滑330%、亏损510万。一些保持增速的动漫公司如约克动漫、千年传说等，政府补助均在三四百万级别。政府补助达3.5亿的华强方特，2016年营收为33.6亿，净利润为3.65亿。中国从2004年起对动漫产业进行补贴。2011年，中国动画产量超过26万分钟，远超日本和美国。2013年起政府补贴逐渐收紧。此后，中国2015年动画产量为13万分钟，仅为4年前的一半。动漫产业随政策优惠、政府补贴大起大落。市场在抄袭山寨、骗取补贴的乱象之后逐渐冷却，当下能否成为国内动漫产业寻求理性发展路径的新契机？除去政府补贴，动漫公司盈利方式还有哪些？曾因公司股票投资失败，在2016年上半年亏损697.47万元的崇德动漫，因为下半年在全国120多家电视台播出的动画节目《巧手鲁班》一转颓势。其2017年4月公布的财报显示：2016年崇德动漫全年营收5440万，净利润达到2450万，同比增速67%，其中动漫作品播出收入占总营收的33.83%，较上年75.37%的比例有较大变化。动画节目播出不再是动漫公司盈利的唯一来源，据崇德动漫2016年财报，动漫衍生品及代理收入分别占去其营业收入的26.13%及26.85%。靠公司开发的《儿童性格涵养教学法》及教学用具“智慧宝盒”等产品的收入，周边衍生品、培训、代理等为公司盈利提供了多元化配置选择。凭借图书、玩具销售、手游运营、品牌授权等业务获利的经营动漫专注于7-14岁的女童市场，衍生品销售占去其2016年营收的97.81%。2016年收入达到1.49亿的咏声动漫，其动漫内容业务占总营收的57.04%，衍生业务占总营收的42.21%。公司凭借核心IP“猪猪侠”，将玩具生产制作委托外包、与沃尔玛、永旺、孩子王等零售终端合作获得收益。找到全世界小朋友的共同价值观、海内外市场兼顾则意味着IP价值的最大化：作为华人文化输出成功典范之一的成龙，于近期宣布3D动画《新成龙历险记》即将开播，随着包括主题公园、图书、玩具、服装、电子游戏及舞台剧等在内的衍生品先后面世，动画版成龙的形象价值正在被尽可能的开发。小标题二：目光不长远、“有钱就行”心态成绊脚石尽管动漫产业总体态势向前，仍有阻力存在。曾连续5年被教育部认定为“就业难”的动画专业近两年就业趋势有所好转，但近年来游戏及影视行业火爆吸引了更多动画人才。中国传媒大学动画学院学术委员会主席路盛章在接受媒体采访时表示：“独立动画就是个实验，搞商业动画一定是面对大众的，商业电影不是拒绝艺术，不是不讲价值观，而是要符合大众审美观点，这才能取胜，迪士尼也是真善美。”以国内独立动画为例，虽然不乏愿意花时间和经历打磨好作品的专业人士，但独立动画注重质量、不以经济利益为主要目标的特性难以保证为整个动画产业输送相当数量的动画人才。日经新闻网曾对中国读者印象深刻的日本动画形象做出统计，现年40岁左右的群体对《聪明的一休》、《铁臂阿童木》等动画印象深刻，30岁左右则对《名侦探柯南》、《灌篮高手》等作品记忆犹新，《海贼王》、《小林家的龙女仆》则在10岁至20岁间的观众中知名度更高。另一方面，提及中国优秀动画形象，大多数人记忆仍停留在孙悟空、黑猫警长、葫芦娃等作品上，优质IP的连续性缺失也成为国漫一大短板。有业内人士表示，目前世界上含金量最高的IP往往与其存在时间成正比，如40年的HelloKitty、70年的漫威、80年的DC以及100年的迪士尼。注重某一IP发展而非“四处挖坑”，辅以高质量的故事架构和制作，不仅能保证IP的积极发展，更有利于制作公司在市场中形成差异化优势。国内如《秦时明月》、《喜羊羊与灰太狼》等作品IP知名度较高，但距离漫威等旗下众多的优质IP格局，还有相当一段差距。反观收购7家动漫公司的长城动漫，看似将产业链上的各个环节“凑齐”，但对收购来的动画公司及其旗下IP形象，并未继续大力开发。但购得IP后，持续运营、懂得产品内容发展规律才是获得收益的关键。离真正的“国际水准”还有多远？对于动画与整个影视行业存在密切合作关系的欧美市场来说，其优势之一即保证优质IP的连续输出。以卡通频道(Cartoon Network)为例，其旗下有属于自己的动画制作公司，另一方面，还可与华纳兄弟或Netflix等影视公司购买动画剧集，或与孩之宝、乐高等玩具公司进行合作，保证电视台、电台及网络渠道的日常放送需求。技术投入方面，皮克斯动画工作室(PIXAR)能够为一部动画电影中的某一元素专门开发计算软件、拥有海绵宝宝形象的Nickelodeon开设动画实验室…无论是2D动画还是3D动画，都需要辅以大量技术支持。加州艺术学院更是与皮克斯、工业光魔(ILM)等动画公司建立更直接的联系，包括从业者到学院授课、学生参与大电影制作等。当动画产业发展获得经济保证和技术支持后，一些比“真善美”更为复杂的概念出现在作品中，并真正影响到青少年的价值观。如探索频道(Discovery)与慈善基金推出的动画Cha-Ching，通过主人公Zul的亲身经历，让小朋友对“花钱”和“存钱”的概念更清晰，动画还会对“别把鸡蛋放在一个篮子里”等资产配置意识以更具象的方式传递给观众。少数族裔、LGBTQ群体等问题也在动画作品中有所体现，以Nickelodeon推出的The Loud House为例，有观众表示这部动画把多种族家庭、LGBTQ群体抚养小孩等现实问题联系在一起，帮助年幼的观众认知一些更抽象的问题。对正在增长、2016年观影人次突破2.2亿元的中国动画电影市场来说，幼儿及少年是一个重要市场，同时，对动画电影感兴趣的成年人比例正在逐渐增加。提高动画制作水平及剧情完整度，才是吸引更多观众的重要因素。

开往青春的动漫列车第十一届国际动漫节落下帷幕后，“中国COSPLAY超级盛典”如期而至，在五月的白马湖展开一场视觉盛宴。决赛现场的一支队伍引人注目。这是一个大家庭，演职人员90人，谢幕合照时站满一个舞台，这也是一个年轻的大家庭，演员是一群在校大学生。它以一出16分钟的漫画改编剧目《恐怖宠物店》成为本届盛典中十五人以上组钻石金奖获得者，成为唯一一支登顶的浙江团队，也是唯一一支杭州本土团队。其实，这已是它连续五年来第三次蝉联该组别冠军。它来自浙江传媒学院的那兰之侯动漫社，去年刚过12岁生日，比国际动漫节年长一岁，作为一届都没落下的老选手，它见证了国际动漫节和自己的成长，也目睹了社团少男少女们的青春故事。5月9日，应本届大赛邀请，瘦身版的《恐怖宠物店》在建德上演，动漫节后的巡演拉开序幕。“那兰”12岁再夺魁2014年12月6日，一出名为《恐怖宠物店》的动漫剧在浙江传媒大学的学生活动中心上演，庆祝该校那兰之侯动漫社诞辰12周年。那兰之侯动漫社成立于2002年12月，34个校级社团中的一个，也是全校唯一一个动漫社，目前主攻COSPLAY，入社成员都会有一个专属COSER名，用于内部交流。因在剧本、服装和题材上的创新和出色的演出，那兰之侯12周年庆成了5个月后白马湖国际动漫节的前奏，《恐怖宠物店》登上今年“中国COSPLAY超级盛典”的舞台，讲述了宠物店主人阻止父亲毁灭地球的故事。这在社长张家铭和主创们看来，在意料之中，也在意料之外。参赛剧目选择严格，剧情、舞台效果、造型、道具、参演人数、观众喜好等都是绕不开的参考项。作为每年平均新进200多人，现有成员600多人的大社团，参演人数多于十五人是前提。周年庆结束不久，为国际动漫节量身定制的构想悄然开始，这是社团多年来的传统和每年的必争之战，容不得一丝懈怠，需要提早经营。几次国际动漫节专题会议后，《恐怖宠物店》确定为最终演出剧目。三月初，音乐歌舞剧的舞台表演形式基本定型，与以往《火影》等热血动漫的传统路子截然不同。考虑到国际动漫节的演出时间需严格控制在16分钟，长达两部七八十个故事的动漫原著在三月开始的排练中一次次精简、瘦身。人数从周年庆时的十来个人发展到决赛现场的四五十人。为了抠细节，故事被分成一个个小部分，一个个过关，一个个完美，晚自习后、寝室关门前是每日的固定排练时间。临近比赛的前一个月，主创们一起请了“公假”，利用晚自习排练，只为上场前的最后一搏。除社团主创废寝忘食外，离开社团甚至毕业已久的师兄师姐们也来助阵，沿袭着“老人带新人、老人帮新人”的社团传统。于是，演职人员的队伍日益庞大，5月1日的决赛现场，90名剧组成员出现在最后的大合照中，成为现场人气最旺的参赛团队。令人欣慰的是，历时两个月的集中准备和16分钟的卖力表演终在2015“中国COSPLAY超级盛典”十五人以上组钻石金奖中得到圆满。其实，这已是那兰之侯动漫社继第7届和第8届国际动漫节之后在五年内的第三次夺魁。“那兰之家”不说再见如果没有12周年庆上的精彩演出，孙甲戌不会是国际动漫节舞台上的D伯爵—《恐怖宠物店》的男一号。甲戌是他在社团里的COSER名。甲戌的动漫情结源于高中时期的《火影》、《海贼王》等热播剧，入校后不久，他成了动漫社的一员。动漫启蒙剧《火影》也成就了他的第一次登台，至今他出演的角色已有六七个，去年参演的《全金属狂潮》还获得过第十届国际动漫节钻石铜奖。除了动漫节上的金牌男一号，甲戌还是动漫社的副社长，分管后勤，说白了就是负责“买东西、借场地”，动漫社的大管家。每逢演出，还得负责临场处理。“永远不知道下一刻会发生什么。”他说：“我在动漫社里长大了。”同处大三的还有伯爵父亲的扮演者齐建春，COSER名阿春，剧中的男二号。“在这里找到了一个家。”他说。阿春入社全因当时在社团的一个学姐推荐，是老乡，也是好朋友的姐姐。高中时演过话剧的他并非舞台上的一张白纸，他的表演如鱼得水。但12周年彩排时，他忘记了动作，一下子呆住了，面对台下无数双睁圆的眼睛，他觉得“丢脸了”，好在演出还是圆满结束了。有一些舞蹈功底的他还在剧中跳过宅舞，类似街舞的日本舞种。漫画、表演、后期制作、服装、道具都有涉猎的他在动漫社的三年里完成了从“动漫小白”到“动漫全才”的华丽转身，还在动漫节的舞台上和与浙江其它高校动漫社的联谊活动中交到了一批志同道合的朋友，初来杭州的异乡孤独被温暖人情取代。从动漫中感受到温暖的还有现任社长张家铭，COSER名饼干，吉林大男孩。大一入社后的第一次上台，他的大翅膀不小心掉了，同台学长学姐的安慰让曾经内向、稚嫩的他至今难忘。当选社长后，他放下了学院文艺部部长和办公室干事的工作，一心扑在动漫社上。事无巨细都要经手，现在的他干练、活跃了，有时难免影响学业，但也“值”了。今年的钻石金奖是三个帅气大男孩的最好成绩，来自不同专业的他们是最要好的兄弟。新人群、剧组群、讨论组……如今，他们每个人的QQ被平均20个打着“那兰”字样的社团群霸占，吃个饭、唱个K、喝场酒，都能在上面找到伙伴，俨然一个万能的小世界。国际动漫节落下了帷幕，三个大男孩面临着繁重的学业、实习和一年后的就业，学习生活不再随心所欲。“即便一年后毕业了也会再回来。”他们对“那兰”的爱不会离场，QQ上的一个个“那兰之家”也会继续。“那兰号”开往动漫青春作为中国国际动漫节一届不落的东道主和老选手，2002年成立至今的12年里，那兰之侯动漫社的获奖履历“优秀”得近乎完美：2006年第2届中国国际动漫节COSPLAY超级盛典十人以下组亚军、2007年第3届一金两铜、2008年第4届十人以下组宝石银奖和最佳舞台表现奖……最近的第7、8和今年的11届都是钻石金奖得主。因过分“惊艳”，还曾引来日本爱知电视台和央视等媒体。中国COSPLAY超级盛典是全国乃至全球COSPLAY赛事水平最高、参赛地域最广、参与人数最多的代表性活动之一，今年设置了21个国内分赛区和9大境外赛区。张家铭参加过两届国际动漫节，也跟国内外的COSPLAY团队同台竞技过，他坦言，作为兴趣团队，那兰之侯的基础水准不算高，财力也没什么优势。原来， 除了学校规定的入社费，社团经费都需成员自掏腰包。因为“尽可能还原动漫原著”的演出原则，虽然从设计到制作都由团队成员完成，省去了人力费，但购置与原著相近的道具和服装有时是一笔不小的开支。即便如此，那兰之侯还保持着“零商演”的纪录，固守象牙塔，做一枚纯粹的校内社团，只向浙传师生开放。“一群热爱的心在一起奋斗。”谈及动漫社多次获奖的秘诀，张家铭归功于团队的凝聚力和团队中的各路实力派专才。漫画高手、灯光舞美擅长者，还有从动漫社走出去的音乐剧导演都名列其中。L楼一层大门边上一个几十平方米的小屋子是那兰之侯的道具室，塞不下的大型道具，诸如船、台阶、门等等则寄居在学生活动中心外的走廊上。学生活动中心外的走廊和楼宇之间的空地是唯一的排练场所。初来者很难想象获奖作品均诞生于此。“道具室再大一点，有一个专门的排练室就更好了。”看着一个个不得不被晾在走廊上的做工精细的大型道具，张家铭自言自语着。最近，张家铭和副社长米伊又忙了起来，送走了国际动漫节，还来不及喘口气，动漫节后的巡演随即启动，缩减到10人左右的小型版《恐怖宠物店》已于5月9日在建德上演，拉开了社团巡演的序幕。年轻的“那兰之侯”像一辆烈火战车，向前奔驰，载着少男少女们驶向未来的舞台，挥洒专属于他们的动漫青春。

提起动漫，大家都不陌生，哪吒、孙悟空、米老鼠、唐老鸭，这些知名的海内外“人物”，都是动漫塑造出来的经典形象。实际上，中国首次引进海外动画作品是在1981年，即日本的《铁臂阿童木》。在此之前，国产动漫基本处于“闭门造车”的状态，有成功也有不足。1981年以后，海外作品陆续进入国内市场，国产动漫经历了一番洗礼。如今，作为“最具发展潜力的新兴产业之一”，动漫再次广受重视。重重包围之下，国产动漫如何才能闯出自己的天空呢？消费、投资双双走高随着上市公司2017年半年报、第三季度报告的先后公布，市场资金的新流向逐渐浮出水面。据不完全统计，年初至今，动漫领域至少发生了55起投资。作为BAT之一的腾讯，也在今年前7个月投资了至少10家动漫企业（包括6家漫画公司、4家动画公司），而阿里大文娱和网易早在2016年就已开始动漫产业的布局。企业投资扎堆儿，少不了市场的引导，而在中国，动漫正在形成空前热潮。2017年7月下旬，中国国际数码互动娱乐展览会（即ChinaJoy）在上海举行。为期4天的展会聚集了海内外各大动漫游戏商家和玩家，参展人数高达34.27万人次，创下15年之最。据统计，此次展会促成的商务洽谈交易金额超过4.75亿美元。同在7月举办的哔哩哔哩动漫展览，售价区间为500元-2000元人民币的门票被一抢而空，聚客（GroupKey，聚集人们的智慧、劳力和财力）能力可见一斑。“动漫产品在年轻一代心中是消费主流，国内针对年轻人的平台、企业，投资人都愿意去投资，不仅为了赚钱，也为了把握最新的市场动态。动漫很容易进行媒体转化，转移过程本身就是价值放大的过程。”中国动漫集团发展研究部主任宋磊在接受《经济》记者采访时这样说。从产业政策上讲，中国改革开放后的10年里，海外动画作品集中涌入国内，不管是美国的、日本的还是欧洲的，都为本土作品带来很大冲击。当时，保护国产动漫的意识并未树立起来，直到2006年4月25日，财政部、教育部、科技部和商务部等十部门发布《关于支持国产动漫产业发展的若干意见》（国办发[2006]32号，简称32号文件），中国本土动漫才算走上正轨。资本大咖对动漫的投资涉猎广泛，二维（平面作品）、三维（3D动画）、游戏和海外版权一个不少。宋磊告诉《经济》记者，资本对动漫的青睐，除了政策和消费市场的作用，还有一点非常重要：动漫正处于从价值洼地向价值高地转移的阶段。“从前，相比传统经济，知识产权（Intellectual Property，即IP）受重视程度不够；现在，IP可以自成品牌。具有一定影响力和品牌形象的知识产权，通过授权或者贩卖，可以获得巨大的市场利润，比如周边产品的出版、发售、改编作品的版权等。简单说，IP带来的品牌价值越来越多了。”处于产业上升期对于国产动漫作品的认知，普遍存在这样两种观点：一个是“国产动漫不如从前”，另一个是“国产动漫比不上国外”。20世纪五六十年代，中国大陆创作了大批优秀动画作品。《骄傲的将军》《大闹天宫》《猪八戒吃西瓜》《渔童》《济公斗蟋蟀》《金色的海螺》等影片，吸收了中国京剧、皮影戏和民间窗花的艺术特色，效果不同凡响。20世纪80年代，《哪吒闹海》《人参娃娃》《小蝌蚪找妈妈》《阿凡提》《女娲补天》《天书奇谭》等，创造了中国动画的另一个高峰。上世纪90年代后期至今，国产动漫似乎再没有类似表现。与此同时，海外优秀动漫作品从未停止前进的步伐。日本的《海贼王》《名侦探柯南》《火影忍者》《迪迦奥特曼》《龙珠超》皆为中国观众所熟悉，其中多部动画至今尚未完结。而欧美的《小羊肖恩》《海绵宝宝》《大力水手》《天线宝宝》《丑小鸭》《辛普森一家》《南方公园》《猫和老鼠》《蓝精灵》《小黄人 大眼萌》也在中国脍炙人口。“中国动画经历过高峰期，但为什么现在观众似乎都不太满意呢，有人觉得是因为国产动漫正处于低谷，这是误解。”北京电影学院动画学院副院长曹小卉教授在接受《经济》记者采访时这样强调。尽管中国第一部动画作品在1925年就出现了（广告片《舒振东华文打字机》），但国产动漫说得上“产业”两字，是很久以后的事情。新中国成立以前，中国不存在真正意义上的动画制片厂。20世纪50年代，长春电影制片厂中的美术片组搬到上海，联合其他资源，在1957年成立了上海美术电影制片厂。曹小卉指出：“这是我们动画企业的起点，但一家企业不成产业。”2006年至今，中国逐渐形成了三大动漫区域，长三角（上海、杭州和芜湖等26个城市）、珠三角（珠海、深圳和广州以及周边）和以长春、大连、沈阳为代表的北方地区。目前看，国内每个省份的主要城市都设立了动画公司。这一时期，中国动漫才真正走向产业化。“大家都说上世纪80年代是国产动画的辉煌时期，但这一时期的全部作品也没有现在一年生产的多，为什么？因为现在公司多了，制作的产品也多了，不管院线作品还是系列视频，都有好作品出现。”曹小卉这样说。他透露，仅2013年一年，国产动画作品就高达20多万分钟。与此同时，优秀国产动漫作品相继出现。既有票房过亿元人民币的动漫电影，比如《喜洋洋与灰太狼》大电影系列第2-5部、《熊出没之雪岭熊风》和《熊出没之熊心归来》《十万个冷笑话》《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》，也有市场与口碑双收的《蓝猫淘气三千问》《秦时明月》《罗小黑战记》《镇魂街》等。可为什么观众仍觉得国产动漫不行了呢？一方面，改革开放后，中国企业经历了从国营体制到国营与私营体制并存的转变。国营体制的确在灵活性上有所欠缺，上海美术电影制片厂也就被淹没在时代浪潮里。从这一角度看，与曾经的辉煌相比，上述企业确实不如从前瞩目。另一方面，20世纪80年代后期以前，国产动画在没有外界压力的状态下形成独特之处：倾向艺术家风格，缺少对市场和观众的重视。“我们的作品很好，但缺乏竞争力，上世纪80年代后期以后，海外作品涌入国内市场，这些作品的侵略性和掠夺性非常强，一下子就把中国观众吸引过去了。”曹小卉这样说。西方国家早在二战之后就注重文化输出，将其作为重要战略，在强大的经济实力引导下，逐渐培养出自己的强势文化，为海内外受众所认同。曹小卉指出，西方动漫，尤其是动画电影，非常熟练地掌握了讲故事的方式，能够做出“外行看热闹，内行看门道”的产品，能够结合大量搞笑场景讲出大众易于接受的道理。“中国动画产业起步晚，从这点看，我们确实不如人家，但国产作品扛过了外部冲击，非常值得认可。可以确定地说，国产动漫正处于上升期。”打开海外市场的大门美国和日本的动漫产业非常强大，很关键的一点在于，这些国家从一开始就将动漫定位为综合性娱乐产业，适合任何年龄的人群。在中国，尽管没有任何指导性政策和强制规定，动漫的主要受众长期以来为低幼龄人群。而“更适合儿童和青少年”的定位，对国产动漫的长足发展，起不到有效的推动作用。“国产动漫需要以原创为基础，建立一条全产业链模式，提升动画内容和品质的同时，培育跨年龄段的、广泛的海内外受众，把漫画、动画、网游等结合起来，实现横向和纵向的同步发展。”南开大学文学院传播学系主任刘运峰教授这样告诉《经济》记者。要达到上述目标，就不得不全力促进国产动漫的出口。国家统计局资料显示，2014年全年，我国引进动画电影13部，上映国产电影22部，但进口片票房高达13.1亿元，占全部动画电影票房的81%。此外，我国动漫作品主要出口韩国，很难扎根美国、欧洲和日本等传统动漫消费国，出口数量很不稳定。刘运峰指出，国产动漫出口有限、整体上在低端市场挣扎，根本原因在于作品的内涵和质量有所欠缺。“国产动漫在数量上走了很远，但我们还是缺少很经典的、很有分量的作品，集中创作和过度竞争对动漫来说并不好。真正的好东西一定是打磨出来的，国产动漫需要在以市场需求为主、贴近消费者的同时，实现创作和消费的统一，为中国动漫‘走出去’奠定基础。”截至2016年10月，广电总局已批准设立了20个国家动漫产业基地，文化部设立了8个国家动漫游戏产业振兴基地，新闻出版总署规划了11个国家级动漫创意产业基地。合肥动漫基地总经理白晓旻告诉《经济》记者，产业基地的广泛开展很大程度上鼓励了动漫企业向更优秀的方向努力。十三五期间，国家新闻出版广电总局的重要任务之一就是做优做大做强新闻出版广播影视产业，进一步提高规模化、集约化、专业化水平，而影视强国建设已成为一项重要举措。影视动画、动漫小镇、IP小镇等具有特色的文化小镇建设，将会被重点关注。借此，中国动漫产业可期待另一次飞跃。

3月25日，广州多家动漫企业在日本东京国际动漫展亮相，展示广州动漫行业的实力，引来当地行业和媒体的关注。据悉，这是广州动漫首次组团亮相东京。本次广州动漫“走出去”，是由广州市文化广电新闻出版局(版权局)特别组织动漫相关企业出访日本进行文化交流，并参加“日本东京国际动漫展ANIMEJAPAN 2017”。其目的是为了搭建动漫游戏产业平台，推动我国动漫游戏企业积极开拓国际业务，助力企业拓宽市场推广渠道、挖掘品牌附加值。本次出访团分为“中日文化产业交流团”和“东京国际动漫展广州代表团”，将在3月22-29日期间，参展、观摩2017东京国际动漫展，并重点对日本动漫知名企业进行考察交流，包括日本角川集团(株式会社 KADOKAWA)、Diomed a动画公司、多美公司(TAKARA TOMY)、安利美特(Animate)、东京动漫主题乐园、三鹰森吉普力美术馆等。三鹰市立动画美术馆东京塔，《海贼王》主题TONGARI岛日本东京国际动漫展是目前全球规模最大的动画主题创意展览会之一，每年都有来自全球数百家国际顶尖的动画制作公司、游戏开发公司、电影电视公司参与该展。观众可从该展了解世界动漫的现状及发展动向，以及获取全球的动漫资源。展馆外的Anime Japan 2017宣传海报此次参展的广州天闻角川动漫有限公司、广州漫友文化科技有限公司、广东咏声动漫股份有限公司、广州蓝弧文化传播有限公司，均为国内动漫行业知名的企业。其中咏声动漫展出猪猪侠、逗逗迪迪，蓝弧文化展出果宝特攻系列等动漫品牌。

据外媒报道，华纳兄弟影业正在与日本公司商谈，欲取得知名漫画《进击的巨人》的电影改编权。《哈利·波特》系列和《神奇动物在哪里》的制片人David Heyman将负责此项目。《进击的巨人》是日本著名漫画作品，2009年开始在《别册少年Magazine》上连载。目前单行本销量已经突破5000万，近两年的年度销量也仅次于《海贼王》，成为日本第二人气漫画。2015年，日方曾将其改编为真人电影两部曲，第一部取得了当年日本本土票房第七名的成绩，第二部则票房平平，但两部作品的整体评价都很差。伴随着日本ACG文化在全球的蔓延，受众人群正变得更为广泛。但在2009年时，20世纪福斯出品了《龙珠》真人版，却因制作水平低劣被给予了广泛差评，也让观众对好莱坞改编心生疑虑。不过，近两年《火影忍者》、《铳梦》等漫画陆续被好莱坞公司选中，开始真人版的制作，在欧美人气巨大的《进击的巨人》被选中也是理所当然。华纳兄弟影业2008年曾获得日本经典漫画《AKIRA》的电影改编授权，但在传出诺兰担任制片人等消息后，目前已经陷入了停滞。而华纳去年改编自DC漫画的《蝙蝠侠大战超人》虽然票房良好，但媒体和观众评价都一般。本次虽然有《哈利·波特》制片人的加盟，但改编作品的质量也无法令人放心。