1905电影网讯 第20部柯南大电影《名侦探柯南：纯黑的恶梦》日前定档，该片将于11月25日登陆国内院线，与中国影迷朋友们见面。据悉，影片作为柯南动画20周年纪念大作，在日本上映期间揽获近67亿日元，创造了该系列电影有史以来的最高票房。影片以瞄准机密资料的间谍潜入日本警察机构为导火索，讲述了柯南、日本公安、FBI（美国联邦调查局）、黑暗组织等围绕背叛与宿命而展开对决的故事。《名侦探柯南：纯黑的恶梦》作为柯南动画20周年纪念大作，不同于以往剧场版。该剧场版阵容也变得更加强大，片中黑暗组织成员几乎全部出动。据定档海报显示，柯南、FBI搜查官赤井秀一、日本公安安室透以及黑暗组织成员的隐藏身份依次曝光。剧情描述了柯南与黑暗组织的正面交锋、暗地迂回，并揭露了长达20年的悬念，更有柯南与众人物之间的情感交织与宿命羁绊。《名侦探柯南：纯黑的恶梦》接轨国际破案推理，加入了不少亮眼的动作戏，人物之间展开的头脑大战也是令人激动不已，造成一种形势空前紧张的局面，让观众深刻的感受到了角色内心的起伏波动。”在日本观众的讨论中，除了延续黑暗组织内幕的话题外，这部作品的动作特效也为电影增色不少。该片在角色设定、剧情完整性、紧凑度及动作特效上，几乎是历年之最。影片将于11月25日登陆内地银幕与观众见面。

《火影忍者》首日票房惨淡虽然二次元成为了中国创业的风口，但日本动画在内地的票房表现正在遭遇滑铁卢。今年2月期间总共有两部日本动画的剧场版上映。一部是“民工三漫”之一的《火影忍者》，号称可能是最后一部剧场版的《火影忍者·博人传》；另外一部是80和部分90后的童年回忆，30年后以全CG技术制作的《圣斗士星矢:圣域传说》。前者已于18日在国内上映。后者则将在26日登陆院线。值得一提的是《火影忍者》的票房表现。《火影忍者·博人传》2月18日上映首日票房成绩为1600万，而春节前上映的《熊出没之熊心归来》上映首日票房是5600万，《功夫熊猫》的首日票房则达到了1亿。 考虑到《火影忍者》在日本本土及海外的强大影响力，这个成绩与其量级实在不成正比。2014年《火影忍者》连载完结。当时官方披露数据显示漫画在中国卖出了1000万册（考虑到盗版的猖獗，《火影忍者》的实际读者应该会高于这一数字），在土豆网上播出的《火影忍者》也以1000万的播出指数傲视群雄。这一数据原本可以转换成不错的票房。但现在对于《圣斗士星矢》票房的乐观估计或许也将成为问题。因为在动画公司实习的朋友已经提前向我声明不会去看使用CG技术的《圣斗士星矢》和《火影忍者·博人传》。“因为没有情怀。”他还补充，“我觉得能够去影院的，都是很喜欢火影这个文化的吧。”情怀大于内容但远道而来的日本动画最开始可没有想到这些。从去年开始，陆续增多的日本动画的引进和排片计划开始提上日程。《圣斗士星矢：圣域传说》的发行方之一是梦想成为平台的阿里影业。而提供给他们信心的则是去年《哆啦A梦：伴我同行》上映后所掀起的情怀狂潮。作为纪念原著作者藤·F·不二雄、同时也作为系列完结作的《哆啦A梦：伴我同行》，获得的票房成绩和口碑都很不错。在日本电影缺席内地票房市场三年以后，豆瓣评分将这部动画评为2014年豆瓣评分最高的动画片，而内地观众则用超过日本本土的5亿票房成绩表达自己对这部动画的喜爱。但人们或许忘记了《哆啦A梦》系列前作《大雄的恐龙》在内地的票房成绩。尽管首周票房达500万“超出预期”，但其最终票房成绩仅为2171万。事实上《哆啦A梦：伴我同行》的成功或许与情感营销不无关系。当时所有的媒体几乎都在渲染“童年记忆”与“别了，哆啦A梦”这些关键词。微博推出相应表情，百度钱包、淘宝、朋友圈们的借势营销则为票房添上一把新火。但这种做法也有着致命缺陷。正如人们习惯性地质疑锤子手机与豆瓣的变现方式，情怀的气泡一旦戳破则是影片本身质量的全面暴露。一个很简单的例子是不太了解影片背景的观众可能会在豆瓣电影上留下如是评论：“情怀大于本身内容。”于是剥开情怀的外衣，你可能看到的《哆啦A梦》是与一位忠实粉丝完全相反的体验：剧情进展仓促而混乱、剧情更偏向幼稚而非纯真；加上身边可能坐满了粉丝们难以自控的情绪表达，作为一位单纯就电影而来的观众，“尴尬”或许是你能给这一观影体验最好的注解。而这些日本动画们还面临着另一个共同的困境。在日本本土能获得现象式票房成绩的动画往往会在中国上映时折戟沉沙——去年的《名侦探柯南：业火的向日葵》在内地票房最终止步8161万元，远低于日本国内的45亿日元票房。万年小学生江户川柯南的侦探冒险似乎开始黯然失色。而此前该系列在国内引进历经坎坷，最终得到的票房数字也只能用“吃力不讨好”来形容。这或许还有一个相当尴尬的理由。出于某种原因，日本电影的引进方式都是批片。这种模式可以阻断国外片商分成，却往往受限于时间因素。大部分影片在引进的时候，日本本土已经释出了DVD、蓝光等资源。这也就意味着如果不是“火影文化”很感兴趣的粉丝，极有可能会选择先睹为快。事实上，我的朋友就是打算在网盘上看《火影忍者》的。国内外动画的双重狙击而无论是与好莱坞动画还是国内动画，竞争于日本动画而言都是件困难的事。好莱坞无疑拥有着世界一流的技术水平和产出体系。我的朋友刚刚看完了《功夫熊猫3》，对梦工厂、迪斯尼和皮克斯的技术精细推崇备至。他觉得好莱坞的动画已经是一种“表演”。“《功夫熊猫》从具体到大远景的跑龙套角色，都有用心在做。”以往，在迪斯尼的动画中，人物嘴唇的抖动、眼睫毛与瞳孔的微微张开，都被用以证明好莱坞CG技术的高度成熟。而一直不以写实取胜的日本动画则偏向故事。但在技术整体升级的动画工业，日本似乎也无法避免CG化的动画制作趋势。而日本在这一新领域中表现出了令人惊讶的笨拙。在日本发布的《2015动画产业报告》中，全CG时代被行业公认为未来的趋势；但日本并没有做好应对这一趋势的硬件准备。去年以全CG技术制作的《哆啦A梦：伴我同行》被批评“口型对不上”；即将亮相的《圣斗士星矢：圣域传说》则被诟病画风违和。而克服了技术短板的《大圣归来》与《小门神》再次证明了中国动画在低幼化市场以外开拓的决心。可以不夸张地说，在《喜羊羊》、《熊出没》与田晓鹏、王微的追击之下，日本动画原本依赖粉丝群获取票房的生存模式正在遭受考验。马尔科姆·格拉德威尔在《引爆点》一书中详细论述了事物的流行法则。在他看来，有三点是一项事物获得成功的关键要素：能够充当意见领袖的个别人物；事物本身的附着力因素；以及能够让事物生存如鱼得水的环境威力。但这三项因素或许已经缺失了最后两者。“情怀大于内容”已成为这几年评价《起风了》和《哆啦A梦：伴我同行》的主要标签；在环境方面，由于众所周知的政治因素，中国对于日本电影一直冷淡处理。即使是作为人物因素的中国二次元群体正在茁壮成长，其最终的结果仍然是令人大跌眼镜的。具体分析可以牵涉到人们总是以与众不同的小众状态而自豪的社会心理学。在B站宣布进军商业化，并进一步向三次元的“现充”们开放时，许多网友表达了自己的不满。他们普遍认为这是在摧毁他们的梦想乐园。如何挽救“2016危机”？但日本动画却不得不在这种绝望中持续挺进。一个原因是在日本动漫行业里普遍提及的“2016危机”。日本动画发展已经触及行业天花板。近年来日本的动画作品数量及总制作时长不断增加，使得一线制作人员超负荷运作。然而各制作公司与工作室的营业额却鲜有增加，有人认为这一失衡现象有可能在今年导致市场崩盘。而更远一步，中国的票房市场已经成了好莱坞最为重要的海外市场，也在2012年超过日本成为亚洲第一。即使这些舶来的本土票房冠军大多能够在东京银座的豪华电影城中呼风唤雨，但面对海外市场，它们或许需要换个新思路。8天以后，《圣斗士星矢：圣域传说》即将上映。但愿这部动画的票房成绩不至于辜负童年的美好记忆。

提起动漫，最先想到的便是日本，日漫已然成为现在动漫界的突出代表。由日本开展的一系列动漫衍生品也深受人们喜爱，带来了不少经济效益，那么，我们可以来谈谈其发展趋势是怎样的？通俗地讲，动漫衍生品是指利用卡通动漫中的原创人物形象，经过一系列的设计包装，开发出具有一定主题性的产品或服务。动漫衍生品的主要类别包括服装、玩具、食品、文具用品、主题公园、游乐场以及以动漫为主题的游戏等等。日本历来就有“动漫王国”的称谓，可以毫不夸张地说，它是世界上最大的动漫制作国和输出国。目前，全球播放的动漫作品中有60%以上是来自日本。20世纪70年代，受到美国动漫产业发展的影响，日本成为了美国动画的加工厂和代工厂，为日本本土动漫产业的发展做了铺垫。20世纪80年代，日本本土经济迅速发展，伴随而来的是日本本国具有本土特色的动漫产业的发展。随后，随着电视、电脑的大量使用和新技术的发展，日本动漫产业逐渐被几大销售集团垄断，日本的动漫以原创为主，并十分注重本国的文化输出。熟知的宫崎骏动漫——千与千寻漫画——幽游白书除了漫画、动画片、游戏等，形象衍生产品的销售在日本动漫产业中也是不可忽视的。目前，动漫衍生品的销售已成为大量日本动漫公司进一步盈利的重要手段。这些衍生品包括衣服、鞋帽、电玩产品和各类玩具等等，不仅仅包括各类玩具，目前衍生品在时尚用品、家居用品上也获得了长足发展。其中比较成功的案例有：Case 1 海贼王《海贼王》的衍生品除了儿童玩具，还涉及到时尚用品、家居、服饰、饮食等方面。例如，日本Dinos公司在网上与人气漫画《海贼王》合作推出的“海贼王大米”礼品销售套装。套装包括包装袋上印有路飞、索隆、山治、乔巴等《海贼王》角色图案的大米、印有“海贼旗”的特制午餐袋及天然木材制成的饭勺等等。Case 2 名侦探柯南《名侦探柯南》的衍生品除了传统的DVD、海报、文具等，还包括柯南的变声蝴蝶结、手表麻醉枪等紧密结合剧情发展的特色衍生品。Case 3 美少女战士再比如，日本的本土作品《新美少女战士》，主要以20岁以上女性为目标，以“怀旧”、“可爱”为卖点，开发了玩具、美妆、成衣、杂货等上百种商品，深受消费者喜爱。正如中国动画学会副秘书长李仲秋所讲的那样，日本的动漫产业经过这么多年的发展，一直专注于原创，塑造个性鲜明的漫画人物形象，当漫画人物形象获得市场成功后，再进一步地以该漫画形象来制作开发电影、动画片等。所以说，一个良好的有市场号召力的动漫人物的塑造是动漫衍生品市场开发的基础，这也能大大降低对动画片的投资风险。观之我国，曾经深入人心的动画形象，如葫芦娃、哪吒、黑猫警长等却没有那么幸运，其经济价值十分微小，没有进一步地进行衍生品的开发。或者因为衍生品开发的资金不足，品牌推广有困难、市场营销不给力等原因而作罢。总之，今后我国动漫产业的发展应注重长期效益，要有长远眼光，在动画或电影制作之初就应做好衍生品开发的布局，要么直接开发衍生品，要么将衍生品的开发权和代理权出让，并做好市场推广工作，方能提升动漫产业的获利空间。

2月的动画电影市场延续了1月的热闹景象：前半个月依然是“两熊争霸”——中美合拍大片《功夫熊猫3》向着10亿元大关奋力迈进，《熊出没3》凭借良好的口碑斩获2.9亿元，为其之前持续下滑的品牌美誉度挽回了一定声望。新片方面，本月共有5部动画电影上映，题材、风格类型多样，市场表现各有不同，其中，除了《年兽大作战》于大年初一上映外，其他4部影片都选择在下半月陆续公映。因此，整个2月的动画电影市场呈现出明显的V字形走势。国产：故事情节仍低幼，受众档期不清晰2月上映的两部国产动画电影票房都是差强人意，未达片方预期。客观地说，国产动画的技术和制作虽然与国际水准仍有相当差距，但无论是视效呈现还是节奏推进已有不小的提升，可这种进步仍不足以成为观众自掏腰包观影的推力。剧情单薄仍然是国产动画电影最大的软肋，而目标受众的不清晰和档期选择的盲目则是导致最终市场表现惨淡的主因。首先登场的《年兽大作战》单就故事情节来看，要略胜1月1日上映的《小门神》一筹，而且本片合理的制作周期也决定了它并非一部应景之作。然而，就宣传策略来看，问题多多，把首次以动画电影出品人身份亮相的宁浩作为宣传重点显然是一个重大失误。最终本片不佳的票房也证明了宁浩这个名字对影片的加分作用十分有限，毕竟，他与本片无论是在作品类型上还是故事情节上，都很难形成良性互动。在宣传重点偏差之下，片子本身尚可一说的故事内容反倒被忽略了，这导致了一连串的宣传目标指向偏失，对目标受众的针对性引导也变得异常含糊，档期的选择更是不妥——不仅要直接面对“国产三巨头”的排片挤占，而且也无法实现借春节元素“搭顺风车”的简单设想，影片自带的过年气息很快湮灭在团圆饭的热乎气儿和鞭炮燃放的火药味儿中。就像元旦不能为《小门神》雪中送炭一样，春节亦无法给《年兽大作战》锦上添花。《青蛙王国2》的情况其实与《年兽大作战》大同小异，这也是国产动画电影的通病。综观国际经验，续集电影一定要比首部具有更大的格局与更强的气场，而这一切在《青蛙王国2》中反映得相当有限。事实证明，面向低幼市场的动画电影如想在市场有所斩获，必须以高频次的电视动画落地播放为先导铺垫，否则很难在目前激烈的中国电影市场有立足之地，《青蛙王国2》不到400万元的票房再次验证了这一点，相较2013年12月首部的1600多万票房，可谓是“断崖式沉降”。从结果回溯，无论是档期选择还是宣发策略，都值得反思。日本：题材引进突破禁区，行情爆发受期待2月内地动画电影市场有一个亮点——两部日本动画电影相继上映。从政策环境来说，中日关系趋暖，中日民间交流的恢复与增多，具体反映到了电影方面，作为日本文化的金字招牌，动画打头阵顺理成章。事实上，去年《名侦探柯南》、3D版《哆啦A梦》等片的陆续上映，已正式宣告停摆的日本动画片引进重新恢复。可以想见，今年还将有更多的日本动画电影进入中国市场。其实，数量还在其次。对2月引进的日本动画电影更重要的观察点在于，它们某种程度上是对之前“禁区”的突破：《火影忍者》此前曾被国内媒体口诛笔伐而长期处于风口浪尖；而《圣斗士星矢》更是作为日本暴力格斗动漫的代名词，一度被看成毒害中国青少年的“反面教材”。因此，当这两部作品宣布引进后，国内很多动漫迷非常兴奋，也引发不少媒体报道。《火影忍者：博人传》的宣发定位较为清晰，主打人群是“90后”“00后”青少年，这两代人正好是目前中国电影市场的主流消费群体，可谓高度吻合，加之档期选择也很精准——处于寒假尾声和迪士尼年度大片《疯狂动物城》上映之间。最终，“精准人群定位+影片过硬品质+精确档期布局”使本片成为继去年《哆啦A梦》之后第二部票房破亿元的日本动画电影。虽说1亿元在440亿元大盘的中国影市中并不显眼，但毫无疑问，这对于日本动画重返内地是一个积极振奋的信号。一周多之后上映的《圣斗士星矢：圣域传说》就没那么走运了，票房目前仅为3600多万元，与《火影忍者：博人传》形成鲜明对比。本片最大问题在于影片本身，为了顺应CG动画的大潮，该片首次CG化的三维造型无论是人设还是圣衣，彻底颠覆了亿万圣斗士迷对于原作的认知，非常违和；而将原TV版数十集内容压缩到一个半小时，则使影片故事成为一本流水账，让“非圣迷”也觉得观影无味。《圣斗士星矢：圣域传说》2014年在日本上映时遭遇了大量差评，这种口碑负效应成为其在中国上映的最大阻力。不过，鉴于“圣斗士”在国内雄厚的群众基础，加之上海电影译制厂的出色配音（翻译也基本采用了1991年广州电视台引进时的译本），本片还是吸引了不少“70后”“80后”怀旧动漫爱好者为之买单。可以说，本片能在中国顺利上映，某种程度上已算是成功，而最终能取得近4000万元的票房，更是惊喜。欧洲：衍生品电影启航，品牌营销组合拳自去年中英签署电影交流合作协议之后，英国影片进入中国市场的门槛降低了不少。去年由阿德曼出品的黏土定格动画电影《小羊肖恩》在国内成功上映，虽然4500万元的票房并不起眼，但考虑到本片的上映仅仅是其品牌整体营销的一小部分，这个成绩完全说得过去。2月上映的《托马斯和朋友们：多多岛之迷失宝藏》的发行初衷与《小羊肖恩》类似，是配合这个全球著名早教品牌诞生70周年营销而特别引进的。由于定档仓促，宣传得失也就无从谈起，除了自媒体上有少量关于本片引进中国的评论，其他方面的宣发投入相当有限。甚至到本片下线时，仍有不少影迷完全不知道，所以最后仅获得1600万元票房也就不足为奇了。尽管票房不佳，但作为一部幼龄动画片，本片目标受众直接锁定学龄前儿童及家长，借机对品牌整体进行了一次覆盖全国的宣传。从这个意义来说，这种以电影配合品牌整体营销的衍生影片，能顺利上映就是一场胜利。可以预测，今年将有更多类型化的欧洲动画电影与中国观众见面，随着中国观众对欧洲动画电影认知加深，其票房表现也将再上一个台阶。无论是英国的托马斯火车，还是日本的黄金圣斗士，在影片引进同时，大量的衍生品推广计划也在酝酿之中，随着影片上映，这些“副产品”与片子之间早已不是简单的配合与随从关系，而是一种相得益彰的叠加效应，大多数电影主题产品都有不错的经济收益，这也部分抵销了影片上映后票房不佳的风险。在业界，2016年被称为“中国电影衍生品元年”，这其中包含着从业人员对中国电影产业链全方位延伸的满满信心和美好期许，海外动画公司基于动画品牌的整体培育以及在衍生品方面的营销推广，值得中国同行静下心去认真借鉴学习。

Oricon日前发表了2013年度日本电影市场票房榜TOP10，最终TOP由动画电影独占，在TOP10中动画电影的数量多达6部。第1位是由宫崎骏监督指导，票房达到120亿日元（约人民币7亿）的《起风了》。皮克斯动画《怪兽大学》以89亿6000万日元排名第2。《海贼王 FILM Z》以68亿5000万日元排名第三。《海贼王 FILM Z》虽然是在2012年12月15日上映，但是因为Oricon年度榜的统计期间是上一年12月初~本年12月初，所以得以入选今年的年度票房榜。除了上述三部作品以外，每年惯例的《哆啦A梦》《名侦探柯南》《口袋妖怪》新作电影也都进入TOP10。外国电影中票房最高的是在中国水土不服的歌剧电影《悲惨世界》，排名第4名。国产电影票房最高的是人气日剧《伽利略》的剧场版第2作《真夏的方程式》，排名第8名。深夜动画改编电影中票房最高的是《剧场版 魔法少女小圆 叛逆的物语》，截至12月15日累计票房为19亿3000万日元。已经超过2011年《映画K-ON!》的19亿日元，成为历史上票房最高的深夜动画改编电影。2013年度日本电影票房榜（2012/12/15～2013/12/15）1位 起风了 120亿日元（RMB7亿）2位 怪兽大学 89亿6000万日元3位 海贼王FILM Z 68亿5000万日元4位 悲惨世界 59亿3000万日元5位 泰迪熊 42亿日元6位 映画哆啦A梦 大雄的秘密道具博物馆 39亿8000万日元7位 名侦探柯南 绝海的侦探 36亿3000万日元8位 真夏的方程式 33亿1000万日元9位 映画推理要在晚餐后 32亿5000万日元10位 剧场版口袋妖怪BW 神速的钢虫神 超梦觉醒 31亿7000万日元次点 如父如子 31亿5000万日元（截至12月15日）次点 清须会议 30亿日元（截至12月15日）次点 龙珠Z神与神 30亿日元次点 无敌破坏王 30亿日元

日媒报道，去年12月3日至9日以3至12岁儿童以及其母亲为对象进行的动漫角色人气调查显示，《多啦A梦》依旧有着超强的人气。在男孩们当中，排在第一位的是《多啦A梦》，第二位是《超级马里奥》第三位是《宠物小精灵》。除此之外排在第7位的是《玩具总动员》，排在第13位的是《忍者乱太郎》，第14位是《名侦探柯南》，第17位是《闪电十一人GO计时?斯通》。在女孩子们当中，排在第1位的是《懒懒熊》，第2位是《米老鼠和唐老鸭》，第3位是《米妮》。另外，排在第10位的是《凯蒂猫》，第13位是《米菲兔》，第19位是《宝石宠物闪闪》。通过调查还了解到，从男女儿童综合来看，《多啦A梦》排在首位，第二位是《龙猫》，第3位是《米老鼠和唐老鸭》，《Qoo》排在第9位，《考拉小饼》排在第10位。而在妈妈们当中最有人气的当属《龙猫》，其次是《米老鼠唐老鸭》，再有就是《米菲兔》，在孩子们中间最具人气的《多啦A梦》排在第9位。排在第4位的是《阿尔卑斯山的少女》，排在第13位的是《浣熊拉斯卡尔》，这些有趣的动画片深受妈妈们的喜爱。在所有儿童当中最喜欢《多啦A梦》的孩子多达74.9%，最喜欢《龙猫》的孩子占62.4%,《多啦A梦》以绝对性优势稳居人气第一的宝座。在妈妈们中间《多啦A梦》的支持指数为47.2。综合来看《龙猫》、《米老鼠和唐老鸭》等动漫角色在孩子和妈妈们中间普遍受欢迎。