3月16日，中国电影资料馆将放映由日本导演细田守执导的经典动画影片《夏日大作战》，同时还会开展的学术研究活动。在北京的朋友可以考虑前去围观，具体的地址是：北京海淀区文慧园路3号中国电影资料馆艺术影院。大家不去感受一下在电影院里观影的震撼吗? 动画电影《夏日大作战》是2009年由细田守执导，贞本义行人设的作品，电影主要描述一位胆小的高二数学天才，偶然解开一个奇妙的数列，而后被指控入侵虚拟世界“OZ”，造成虚拟与真实世界大混乱，最后借由他的能力与众人的帮忙，解救人类与学姐一家的故事。 根据报道，本作自公映以来，一直受到好评。在日本全国只有不足130家影院放映的条件下，本土观影人次近125万，上映一月即突破14亿票房。据华纳电影的出口调查显示，该片的观众满意度高达96%，成为2009年暑期电影口碑与票房双收的最大赢家。此外，本作还获得第42界西班牙加泰罗尼亚SITGES国际电影节动画部门最优秀长篇奖，入围瑞士洛迦诺国际电影节竞赛单元、日本报知映画奖最佳影片;并荣膺日本第二十四回“经济产业大臣奖”。 此外，在中国电影资料馆的寻常资料中，还提到了放映庵野秀明《新世纪福音战士EVA》过去剧场版的消息，对此有兴趣的朋友不妨关注下具体的上映时间。 此外，在中国电影资料馆的寻常资料中，还提到了放映庵野秀明《新世纪福音战士EVA》过去剧场版的消息，对此有兴趣的朋友不妨关注下具体的上映时间。

第十名：阿倍野Harukas购物大厦 第九名：低价智能机 第八位：Croissant甜甜圈 第七位：TSUM TSUM 第六位：伊右卫门 特茶 第五位：Ban抑汗液 第四位：洗衣凝胶球 第三位：哈利波特主题公园 第二位：妖怪手表第一位：冰雪奇缘11月3日，日本《日经时尚（nikke trendy）》杂志社召开发布会，公开了2014年日本最受欢迎产品、品牌，其中第一、第二位分别为舶来品的《冰雪奇缘》和本土游戏《妖怪手表》，而位于大阪环球影城内的哈利波特主题公园，以绝高的顾客接待数登榜第三。前三位产品皆与动画、游戏、奇幻相关，这一现象也被评价为：“钱包的纽扣更容易为小顾客敞开”的一年。↑《日经时尚》杂志社主编伊藤健（最左）出席发布会，演员杉咲花（左2）、偶像桥本环奈（右2）和演员Murotsu Yoshi（最右）登台助阵。他们手中所拿的是11月4日发售的新一期《日经时尚》杂志（12月号），其中除了有2014年最受欢迎的30款产品之外，还对下一年可能走红的产品进行了预测。↑在日本上映后获得254亿票房，日本电影界历史上排名第三位。蓝光影碟在音像制品如此不景气的当下卖出了66万张，相关的玩具产品更是大卖特卖。此前有经济媒体称日本实体玩具市场增长上半财年（2014年4月-9月）总体增长7%，主要归功于《冰雪奇缘》和《妖怪手表》的热卖。↑先后推出了游戏、动画、实体玩具和剧场版动画，妖怪手表在日本低年龄玩家中人气一路飙升。其剧场版动画有望成为每年必定推出新作的国民级电影。发布会现场，《日经时尚》公开了杂志社的统计数据，其中《冰雪奇缘》在日本上映后获得了254亿票房，玩具、玩偶等相关产品也都有不错的销量。而排名第二位的妖怪手表，其实体玩具中的“妖怪硬币”在日本销量已突破1亿枚，为了获得硬币以及相关的特典、赠券，小玩家的家长们会上街通宵排队，已形成了社会现象。↑《妖怪手表》中的角色“妖怪喵”登台发布会《日经时尚》杂志社主编伊藤健在发布会上表示，本年度的前三位都与动画、奇幻相关，面向低年龄顾客的品牌受到热捧，这一现象与日本提升消费税有关。今年4月，日本将国民消费税由5%提升为8%，提税前引发了国民购买大件电器、汽车、高额家用品的风潮，而体税后则出现了某种程度上的消费低靡现象。发布会上，伊藤健主编表示此前也因导入消费税而出现了动画、游戏产品热销的现象，比如《樱桃小丸子》和《口袋妖怪》的走红均无法与消费税脱开关系。引用伊藤健主编的原话：“原本因消费税而紧闭的钱包纽扣更容易为小顾客敞开。…（中略）…消费者将钱花费在能够让他们感觉脱离现实的产品上，这也是消费者‘希望生活能够更快乐’的心理体现”。这种“锁定小顾客，让大人来买单”的销售模式也将成为接下来一段时间内商品销售的关键。

圣诞节已经过去，但由此引发的新一轮“洋节”与传统节日之争却远未结束。有观点认为，以圣诞节为代表的各类西方节日大行其道，而与之仅2天之隔的冬至代表的，和我们传统文化紧密相关的四时节令却频频遇冷。这背后是传统文化的失落和民族自信的缺失。也有观点表示，大可不必对中国人过洋节口诛笔伐、上纲上线，因为这一行为展现出了国人更积极接触西方文化，使其为我所用的自信。抵制和拒绝洋节才是文化不自信的表现，同时折射出一种狭隘的文化心理。失落的文化自信撇开这场口水战的输赢对错，争论本身已经传达出一个讯号：民族自信问题已经引发大众关注！而这说明，无论在对待洋节的态度上是否存在民族不自信的表现，我们都面临着重拾失落的传统文化和重构民族文化自信的重任。文化是一个国家、一个民族区别于其他国家和民族的独特标识，是在复杂国际背景下保持民族特性、精神独立性和民族生命力的关键因素。文化自信作为一种文化心态，是对一个民族自身文化价值的充分肯定，对自身文化生命力的信心。然而近代以来，中国自古以来崇尚和平友好、宽厚待人的内敛与隐忍，在战争中演变成了怯懦和谦卑，转而成为崇洋与恐洋，对于自身文明与文化的认知发生了转变。一方面盲目地迷信与崇拜西方的文明，一方面痛彻地批判自己的历史与根脉，失去了对原本应该引以为荣的传统文化的尊重与认同。即便是近三十年来，中国经济的迅速崛起与腾飞，也无法彻底改变多数人的心态。从移民、留学、崇尚外国品牌，到如今的海外就医甚至抢购马桶盖，虽然不排除社会和现实原因，但盲目跟风者众。归根结底，还在于失去了文化的根基与精神的寄托。失落的儿童动画儿童作为民族的未来和希望所在，是实现中国梦未来的中流砥柱，也是传承传统文化，重构民族自信的主体。而在儿童的世界里，动画比一切媒介来得更有吸引力，成为其重要的生活内容和文化接收方式。在此种情况下，如何在其处于成长过程中价值观初步形成的重要时期，利用动画片向儿童传达中国优秀传统文化的核心价值，为其树立正确的价值观和民族自信心，成为当务之急。纵观现在的动画市场，从电视屏幕上的《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》、《海绵宝宝》，到大荧幕上的《头脑特工队》、《超能陆战队》、《哆啦A梦：伴我同行》，目之所及尽是充斥西方价值观的美日动画。这意味着我们的孩子自幼就要接受西方价值观的洗礼，从而导致民族文化意识的薄弱和传统文化传承的阻断。中国动画学会副会长周凤英曾表示：“在当今全球一体化背景下，国外动漫品牌和偶像剧大举进入中国市场，对于青少年‘三观’产生着深远的影响。而且随着中国人海外留学、工作、移民、投资创业步伐的加快，越来越多的中国孩子随父母移居世界各地，有些还在外国出生。也许有一天，黄皮肤的华裔新人类会发现自己竟然是无根的一代，中国文化源头离他们很远，很隔膜。而这一切都源于这样的现状：娱乐化的过度膨胀，使国产动漫很少能拿出来审美、教育和认识功能完美融合的产品，更不要说追溯五千年文明之源的动画了。”今年6月8日，文化部发布了首批38部被列入“黑名单”的网络动漫产品，《进击的巨人》《死亡笔记》等一批引进的动漫产品，因存在色情、暴力、恐怖等危害社会公德内容被列入“黑名单”。事件本身是维护网络文化健康，保护未成年人健康成长，值得称赞。然而，只有禁止并不够，因为网络是开放的平台，此处禁止难免彼处死灰复燃。中国有庞大的动漫市场需求，与其把市场拱手让人，不如大力扶植国产动漫。然而反观国产动漫，曾经连续8年占据电视动画头把交椅的《喜羊羊与灰太狼》被央视点名批评“暴力粗俗”。据统计，在《喜羊羊与灰太狼》全集中，灰太狼被平底锅砸过9544次，被抓过1380次；喜羊羊被煮过839次，被电过1755次。甚至曾经发生一个9岁男孩模仿片中“烤全羊”情节，将2名同伴捆在树上严重烧伤的恶劣情节。另一巨头《熊出没》同样满屏脏话、充斥暴力情节。《少年师爷》：动画是儿童的精神食粮，用动画挽回失落的民族自信《少年师爷》由浙江特立宙动画历时10年精心制作，以水乡绍兴为背景主打民族文化，是中国首部展现江南风土人情的动画片。在《少年师爷》如诗如画的江南美景中，蕴含的是五千年历史中中华民族传承的文化基因和“正义、善良、智慧”的核心价值观。在《少年师爷》出品人丁立清看来：“少年儿童作为动漫的最主要受众，是家庭的希望，民族的未来，但由于尚未形成独立的思想和辨别能力，需要家长和社会为其纯净的心灵构建保护墙。而我们优秀的传统文化正是这样一座防护堡垒，它可以为孩子竖立一个行为榜样，引导孩子辨别真善美，在遇到外来暴力、恐怖文化入侵的时候，成为孩子们的精神食粮和心灵支柱。”正是认识到了动画对孩子成长甚至文化传承的重要作用，特立宙从2006年成立之初就定下坚持做有益儿童成长，树立民族自信的铁律，立志要打造一部讲述中国故事、弘扬传统文化，真正适合中国孩子观看的正能量动画。10年来，已经制作完成300集，其中六部共160集，已先后在CCTV-11、上海炫动、北京卡酷、浙江卫视、浙江少儿等国内上百家电视台播出。同名大电影系列第一部《少年师爷之大禹宝藏》也已制作完成，将于2016年上映。此外，特立宙还斥资数百万将《少年师爷》碟片免费赠送给全国儿童，走进多个省市的6000多所学校。而这个公益还将继续做下去，将中华民族最值得孩子继承的血脉注入到儿童的血液里，让他们懂得运用中华智慧去面对将来的一切苦难，并且树立民族自信。丁立清表示，“如果说动画片是儿童的精神食粮，那时下一些‘快餐动画’就如同肯德基、麦当劳。我们的孩子因为新鲜已经在逐渐抛弃米饭，许多家长更是把吃肯德基作为奖励，让孩子从小喝可乐、吃炸鸡，却忽视了可乐、炸鸡对孩子成长和健康的危害。其实，我们民族的米饭才是最健康、最适合孩子的，而《少年师爷》就是要成为孩子们的‘米饭’。”（张梅）

原本很少上映动画电影的国庆档在2016年显得格外热闹，从9月27日到国庆黄金周期间上映的15部新片里，动漫动画就占据了6部，包括5部国产电影和1部欧洲电影。除了动画电影产量上升的因素，今年暑期档由于《大鱼海棠》的强势登场与国产保护月消失下进口动画电影的扎堆上映，导致不少动画电影撤档改期，让不少新作选择了相对冷门的国庆档，避免与之产生正面冲突。不过，在国庆档整个票房大盘缩水的情况下，扎堆上映的动画电影自然也是票房惨淡。一位动画研究的资深人士对记者表示，“今年电影市场整体遇冷的大背景下，国产动画的质量并不突出，这就使得老IP还能延续自己的基本盘，但是新作品基本上都难以有票房上的突破。”纵观国庆档，真人特摄《铠甲勇士捕王》作为奥飞每年国庆档交出的定期作业，较2014年的《铠甲勇士之雅塔莱斯》和2015年的《巴啦啦小魔仙之魔箭公主》在票房与口碑上都一路走低。唯一的进口动画电影《鲁滨逊漂流记》虽然有借名著之名行挂羊头卖狗肉之嫌，但凭借鲁滨逊这一知名IP，以及此前的《疯狂动物城》和《爱宠大机密》引发小动物热潮，让观众对这部电影作品里一群小动物角色产生了不少好感，也因此最终取得了国庆档动画电影最好票房。而直白地想复制《大圣归来》套路的《我是哪吒》最终却反被套住了，930万的首周票房再次说明，《大圣归来》的成功是个例。我们不能说模仿《大圣归来》是错误的，尤其是国内本来就没有形成类型化的动画电影观众群体，市场必须明白，学习长处与借力想走捷径的区别，以及承担观众是否买账的风险。国产动画电影的类型化探索国庆档动画电影票房可以说是覆巢之下安有完卵的体现。今年国庆档电影票房是2012年开始保持高速增长4年后，首次出现的负增长，7天的票房收入15.84亿，较去年同期缩水2.66亿左右，同比跌幅达到14.4%。造成这种情况的原因有很多，而单看动画电影，虽然影片数量较上年国庆档增长，票房却显得比较惨淡，没有什么拿得出手的案例。其实，无论是去年国庆还是今年暑期档，都是相对的爆款支撑起整个市场。2015年国庆上映的《头脑特工队》获得9722万票房之余，在豆瓣上获得了8.7分的高分，给了市场一个较为鲜明的记忆点。但今年国庆档的几部作品，《鲁滨逊漂流记》豆瓣评分5.5分，《铠甲勇士捕王》3.8分，《我是哪吒》5.0分，《疯狂丑小鸭》2.9分，剩下的票房不足百万。缺少口碑与票房难免让国庆档成为“炮灰”。而在国产动画电影中，除去系列续作与低幼动画，《我是哪吒》是根据我国传统文化改编的动画电影，题材原本是有受众基础的。这也是继1979年《哪吒闹海》之后第二部哪吒题材的动画电影，是首部以哪吒为主角的3D动画电影。《大圣归来》之后，西游这一IP再度成为热门改编对象，加上近两年对经典作品的翻新热潮，市场上不乏模仿之作。《我是哪吒》宣传海报上的混天绫与大圣红色的披风就有微妙的既视感，内容设置上也有诸多相似。有动画研究人士认为：“正是因为之前《大圣归来》太成功了，一些项目在路演时都直接说是模仿大圣的路子。但是大圣的爆发靠多年积累，如果新电影在故事架构、制作水准等方面达不到标准，自然不会成功。”在豆瓣等网站上，很多评论都表示，去年的《大圣归来》让市场看到中国找到了自己的风格，来观看《我是哪吒》都是抱着支持国产动画国产IP的想法来观看的，但人设崩塌，借鉴大圣归来设置的人物都格式化片面化，而画面也比大圣粗糙，令人失望。爆款产品本来可复制性低，加上今年大盘冲击，自然难以取得好票房，而且由于以往靠一部片子带动整个市场，今年国庆档缺乏这样的作品，各种问题也就集中爆发。IP不再是票房灵丹妙药？国庆档中，算真人特摄的《铠甲勇士捕王》是《铠甲勇士》系列的续作电影。铠甲勇士系列是奥飞旗下的知名IP，系列作品在省少儿黄金档播出时，曾取得过突破收视率10.87%的成绩。2014年上映的《铠甲勇士之雅塔莱斯》曾取得4440万元票房，对其玩具销售也有很大的促进作用。但正如喜洋洋系列渐渐走低，瞄准K12以下人群的作品随着低幼观众的成长，如果缺乏创新，观众慢慢地会流失。不过，对奥飞来说，这些电影作品是其整个IP培育中的一环，电影更是对其玩具等业务的营销推广，有诸多品牌的奥飞也能随时选取其他系列进行电影开发，激活品牌。“按照今年国庆档的成绩，铠甲勇士的票房谈不上差，有IP还是比没IP的票房好一些。就像鲁滨逊漂流记，虽然故事其实与原作无关，还是有人冲着这个名字去看。也因此票房会比原创的更高一些。”一位从事动画电影发行的人士表示，在为电影排片时，IP还是考量的因素之一，风险相对也更小。不过，虽然IP影片有一定先天优势，同样有IP的作品就要比拼内容是否适应市场需求，营销手法是否跟得上。今年9月23日上映的《樱桃小丸子：来自意大利的少年》截至到10月8日仅取得2567万的票房，小丸子作为和哆啦A梦同样具有知名度的日本电影IP，却远没有达到今年哆啦A梦的1亿票房的成绩。上述业内人士认为，哆啦A梦的3D电影获得5亿高票房，让国内影院对这个IP更有信心，排片更高。而在内容上，小丸子相对更低幼化，没有哆啦A梦剧情的成熟度，在宣传上，比如物料、营销，也是哆啦A梦更面向成人市场，能引爆更大的市场热点。

如果追溯日本电视动画的发展史，首先要提起的一部作品就是1963年手冢治虫的《铁臂阿童木》。当时的动画还不叫动画，而叫做“电视漫画”，意思就是“可以在电视屏幕上移动的图画”，从这个词语中不难想象出制作的粗糙。但正是这样一部作品，开启了此后日本动画辉煌时代的大门，而第一批动画声优也正是这个时期诞生的。其实最早的一批动画声优大部分都是剧团演员兼职的，比如说《铁臂阿童木》中出演阿童木的清水麻理和出演茶水博士的胜田久都是剧团出身。从声优的发展史上来说，日本声优有两次黄金发展期，第一次是上个世纪60年代初期，大量引进外国电影电视作品时的配音，第二次则是70年代后期《宇宙战舰大和号》掀起的热潮所带动的。从那个时候开始，神谷明、古谷彻、古川登志夫等第一批动画声优开始进行音乐活动并推出唱片。大量优秀动画作品的涌现令出版社看到商机，开始出版动画资讯杂志。《Animage》创刊时的主编尾形英夫就提出了“声优偶像化”的方针。从此，声优开始走上偶像化的道路。我们可以推算一下，如果从上个世纪六七十年代开始为动画配音的声优正值潜心于事业的二三十岁的年纪，那么他们最早应该是30年代后期出生的。所以在这篇专题中，我们笼统地把30后声优当做第一批动画声优。如今大半个世纪已经过去，有些30后声优已经永远地离开了我们，有些已经退休养老，但有些仍然还在坚持工作。算起来，他们应该已是七八十岁的老人了。在其他业界中，这个年龄仍然还没有脱离工作的人应该已经为数不多了吧？笔者相信，这个年纪还在工作的老年人绝不仅仅是因为觉得钱还没有赚够，而是有一种类似于“使命感”的东西在鞭策着他们。会让他们产生这种沉重“使命感”的作品，无疑都是在电视机上陪伴观众走过几十年风霜雪雨、家喻户晓的国民级长寿动画。正是在这样的作品中，声优老龄化的问题显得尤为突出。观众们舍得不他们离开，他们也舍不得自己几十年塑造出来的角色，然而无声流逝的岁月却让他们缓缓地步入告别的宿命。在这里，我们将简单总结一下日本长寿动画中的声优老龄化问题。《海螺小姐》——声优们45年的漫长陪伴就在不久之前的1月27日，在《海螺小姐》中为矶野波平配音大约45年的声优永井一郎因为虚血性心脏病而去世，享年82岁。永井一郎的去世令日本各界纷纷表示哀悼，与此同时，长寿动画老龄化的问题也再次被大家所关注。《海螺小姐》的原作是长谷川町子创作的一部四格漫画，讲述女主角海螺身边发生的日常小故事。TV动画版从1969年10月一直播出至今，2013年9月还获得了杰尼斯世界纪录颁发的“最长电视动画节目”证书，当时已经播出了2250集。不可思议的是，这部作品至今仍然是同类作品中的收视冠军，80年代后的平均收视率高达22.9％。声优们每周星期四都会准时走进录音室，然后《海螺小姐》就可以在每周星期天晚上6点半准时与观众见面。如果一个孩子从10岁的时候开始看《海螺小姐》，现在他已是55岁可以领退休工资的年纪了。虽然《海螺小姐》这部作品国内观众可能不太熟悉，但是不妨假设一下自己55岁时和孙子一起看《樱桃小丸子》或者《名侦探柯南》时的感觉，这样就可以体会到《海螺小姐》在日本观众心目中的地位了，而且这两部作品在日本的收视率都不是《海螺小姐》的对手。《海螺小姐》整个声优团队的成员都已经“非常不年轻”了永井一郎生于1931年，同样是剧团演员出身，从为外国电视剧配音开始接触到声优的工作，后来成为一名专业声优。他从《海螺小姐》第1集就开始就为矶野波平配音，整整坚持了45年。他生前说过：“我将为波平配音一直到死。”就在他去世前4天，他还在录音室中录制最新一集的《海螺小姐》，他用自己的行动完成了对观众的承诺。永井一郎版矶野波平最后演出的《海螺小姐》2月9日在富士电视系播出后，平均收视率高达23.7％。这是《海螺小姐》时隔1年零3个月收视率再次突破20％。现在，永井一郎的接班人已经确定为茶风林。今年52岁的茶风林是《樱桃小丸子》中的永泽君和《名侦探柯南》中的日暮警部的声优，同样是大家非常熟悉的实力派声优。从2月16日播出的《海螺小姐》开始，他将让矶野波平的声音继续在电视中延续下去。永井一郎刚刚去世不久，广大网友们就积极讨论谁会是下一个矶野波平，其中不少人都提名茶风林，认为“他的感觉很接近”、“必须让茶风林来接班”、“这样才是最好的”。虽然茶风林还没有正式接班就受到了观众们的期待，但是熟悉的角色突然更改声优，必然会让部分常年收看《海螺小姐》的观众在感情上觉得不适应。然而从理智上来说，长寿动画更改声优是不可避免的结局，因为声优的寿命远远达不到可以打破吉尼斯世界纪录的程度。不仅是永井一郎，《海螺小姐》整个声优团队的成员都已经“非常不年轻”了。为河豚田海螺小姐配音的加藤绿已经74岁，为矶野鲣鱼配音的贵家堂子已经72岁，为矶野舟配音的麻生美代子已经87岁。第二代河豚田鳟鱼增冈弘已经77岁。除了偶尔因为身体不适而请别的声优代班之外，他们一直在电视机中每周陪伴观众度过愉快的家庭时光。[web_page]“哆啦A梦”的四代声优更替 在日本，仅次于《海螺小姐》的长寿动画就是大家非常熟悉的《哆啦A梦》。与《海螺小姐》不同的是，《哆啦A梦》早期曾经因为人气不够而惨遭腰斩，5年后重新制作的版本终于一举成名，变成一部长寿动画，不过2005年声优和制作阵容都大换血了一次。TV动画版《哆啦A梦》可以大致分为3部。第1部是1973年4月至1973年9月由日本电视动画公司制作的旧版。第2部是1979年4月至2005年3月由朝日电视制作的新版。第3部同样是朝日电视制作，但是却经过大换血，从2005年4月播出至今。从播出经纬和持续时间中就可以看出，观众们最熟悉的《哆啦A梦》无疑是第2部。因为第2部和第3部同为朝日电视制作，而且播出时间几乎没有间断，所以从第2部开始播出的1979年算起，《哆啦A梦》已经整整陪伴观众走过35年的岁月了。正因为经过了这么多坎坷，所以更改声优对于《哆啦A梦》来说应该比《海螺小姐》更容易一些，但是事实却并非如此。在日本谈到哆啦A梦的声优，大家最熟悉的就是1979年的大山羡代版，所以2005年声优大换血——哆啦A梦的声优由大山羡代换为水田山葵的时候，受到了观众的一些抵制，至今依然有观众反应说“不习惯水田山葵的声音”。其实在水田山葵之前，哆啦A梦就已经换过两次声优。第1代是哆啦A梦的声优是富田耕生，第2代是后来为《龙珠》中孙悟空配音的野泽雅子，第3代才是大山羡代。值得一提的是，1973年版的《哆啦A梦》总共26集，但是第1集至第13集是富田耕生配音，从第14集开始却变成野泽雅子了。这在日本动画界中绝不多见，虽然现在已经无法查证到底是什么原因，但是可想而知当时喜欢这部作品的观众有多么惊讶。在哆啦A梦的4名声优中，只有第1代富田耕生是男性，从野泽雅子开始就改为女性了。富田耕生生于1936年，从1963年的《铁壁阿童木》就开始在手冢治虫的动画作品中跑龙套，是一个专为“胡子大叔”配音的专业户——大家可以想象他是什么声音了吧？虽然男性嗓音更加符合漫画原作中对于哆啦A梦的性别设定，但是在习惯了“大妈声”的哆啦A梦后，光是想象哆啦A梦的大叔声就感到浑身不适应。作为一部长寿动画来说，也许传承会比创新更加重要前两次更换声优应该都与年龄无关，但是2005年大换血的时候，当年69岁的大山羡代被换成31岁的水田山葵。38岁的年龄差不难看出制作方对于高龄化问题的担忧。当然，除了高龄化问题之外，也有人说因为大山羡代要求的待遇太高所以才被替换。但是35年前的大山羡代能把哆啦A梦这个“男性机器猫”角色用女人的声音和印象固定下来，而且不会让观众觉得奇怪，这难度就好像是《新白娘子传奇》中叶童版的许仙一样，没有一定实力是不可能实现的。所以当年大山羡代面对的困难和压力，不一定就比水田山葵小。在声优大国日本，想找一个与大山羡代嗓音相似的声优应该不难，但是制作方却故意选择了明显与大山羡代不同的水田山葵的声音。也许是出于希望改变观众心目中哆啦A梦印象的考虑，但是作为一部长寿动画来说，也许传承会比创新更加重要。《鲁邦三世》大换血——老去与传承 《鲁邦三世》的原作是加藤一彦1967年开始连载的怪盗漫画，1971年被改编为TV动画播出，一直到现在都是非常有人气的名作。近年来因为与《名侦探柯南》推出了许多联合作品而越来越被国内动漫迷所熟悉，但其实《鲁邦三世》的历史远比《名侦探柯南》长得多。《鲁邦三世》TV动画第1部1971年至1972年播出，刚开始播出时人气普通，直到重播时才渐渐被观众所喜爱。5年后制作了第2部，1977年至1980年播出，这下才彻底打响了《鲁邦三世》的知名度。然后1984年至1985年又播出了第3部。[web_page]与《海螺小姐》和《哆啦A梦》这种合家欢、儿童向的作品不同，《鲁邦三世》的题材稍微成熟一点，所以不可能几十年一直连续播出。从第1部播出的1971年至今，除了每周播出的TV动画之外，还制作过很多剧场版动画和TV动画特别篇，这部作品一直没有离开观众的视野。相信2012年另类风格的《鲁邦三世》最新TV动画《名叫峰不二子的女人》给大家留下了很深的印象吧？所以《鲁邦三世》毫无疑问也是一部长寿动画。从前面的两个例子中可以看出，长寿动画想要更换声优都背负着巨大的压力。1995年，主角鲁邦三世的声优山田康雄（生于1932年）去世，1994年播出的特别篇《鲁邦三世燃烧吧斩铁剑》成为他的告别舞台。从1995年第7部特别篇《鲁邦三世追寻哈里毛的宝藏》开始，鲁邦三世的声优就换成了更加年轻的栗田贯一（生于1958年）。长寿动画想要更换声优都背负着巨大的压力这仅仅只是一个开始，大概是因为山田康雄的去世让制作方开始考虑如何应对声优老龄化的问题吧，2011年10月《鲁邦三世》最新TV动画特别篇《鲁邦三世血之刻印～永远的Mermaid～》举办了一场记者会，宣布更改钱形警部、石川五卫门、峰不二子的声优。从第1部开始出演钱形警部的纳谷悟朗（1929年-2013年）换成了山寺宏一（生于1961年），从第2部开始出演石川五卫门的井上真树夫（生于1938年）换成了浪川大辅（生于1976年），从第2部开始出演峰不二子的增山江威子（生于1936年）换成了泽城美雪（生于1985年）。从中可以非常清楚地看出，新声优要比老声优年轻三四十岁。值得一提的是，从第1部开始出演次元大介的小林清志（1933年）依旧没有离开这部作品，2012年《名叫峰不二子的女人》中的次元大介依然由他配音，难以想象那是一名79岁老人的声音吧？其实声音的衰老速度的确比容貌慢得多，所以才有那么多30后的老声优依旧战斗在第一线。希望他们可以好好保重身体和嗓子，让熟悉的声音继续陪伴我们。声优老龄化——并不遥远的未来如果说《海螺小姐》是日本长寿动画的冠军，《哆啦A梦》是亚军的话，那么从第3名到第6名的排名就应该是《面包人》、《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》和《忍者乱太郎》。其中，从1988年10月开始播出的《面包人》和1992年4月开始播出的《蜡笔小新》因为主角的年龄很小，暂时不用担心老龄化的问题。第1部1990年1月至1992年9月播出，第2部1995年1月播出至今的《樱桃小丸子》的主角虽然也是永远的小学生，但是在本作中出演爷爷的声优却已经换过两次了。第1部和第2部的前半部分（1995年1月至1995年9月17日）中的爷爷由富山敬出演。相信大部分人回忆中熟悉的小丸子爷爷的声音就是他的声音。但是，1938年出生的他却在1995年9月25日去世。与为《海螺小姐》矶野波平配音的永井一郎一样，他也一直工作到生命的最后一刻。富山敬去世后，接替他的是从1964年的《BIG X》就开始为动画配音的老声优青野武（1936年-2012年），可惜他也只配音到2010年6月，后来就换成了岛田敏（1954年出生）。所以，哪怕主人公的年纪很小，但是为老年人配音的声优同样面临老龄化问题。同样的故事还发生在《忍者乱太郎》的学园长大川平次涡正身上。从1993年开始，学园长的声优就是辻村真人（1930年出生），今年已经84岁高龄了。他从2010年以后就开始淡出声优圈，学园长可以说是他一直把配音坚持到最后的一个角色。2013年学园长换成了浦山迅（1956年出生）。讲到这里，必须要提到一个传说般的人物，那就是在《龙珠》中为孙悟空配音的30后声优野泽雅子。《龙珠》的TV动画一共有4部，分别是1986年至1989年播出的《龙珠》，1989年至1996年播出的《龙珠Z》，1996年至1997年播出的《龙珠GT》和2009年至2011年播出的《龙珠改》。中国和日本的80后都深受这部作品的影响。野泽雅子包揽悟空的配音直至今日从第1部开始，孙悟空的声优就是野泽雅子。不仅是孙悟空，就连后来孙悟空的两个儿子孙悟饭和孙悟天也都由她一手包揽。1936年出身的她，现在已经是78岁的老奶奶了。2013年上映的剧场版《龙珠Z 神与神》中，她依然带来了精彩的表演。对比龟仙人的声优更改，就更能看出野泽雅子30年依然屹立不倒的霸气了。大家最熟悉的龟仙人是宫内幸平（1929年-1995年）的声音，从《龙珠》到《龙珠Z》第260话的龟仙人都是他。不过，从《龙珠Z》第288话开始，到后来的《龙珠GT》，龟仙人的声优就变成了増冈弘（出生于1936年）。在最新的剧场版动画《龙珠Z 神与神》中则换成了佐藤正治（出生于1946年）。

前些日子，资深声优水谷优子因为乳腺癌去世的消息引发了不少动漫迷的关注。而她除了出演过《数码宝贝大冒险》的武之内空以外，还为《樱桃小丸子》的樱杏子配音。近日官方表示：5月29日将播出水谷配音的最后一集作品。水谷是在4月底的时候，将5月22日和29日的录音给完成的。而29日的动画当中，她会有短短的几句台词，不过业界人士透露：虽然病重，可是水谷的配音依然有很高的水准。因此这最后一集也不容错过了。同时，目前官方还没有确定下一任姐姐的配音到底是谁，对此产业网将继续关注。