最近，关于网上动漫内容遭查处的话题争议声不断，主要原因来自于文化部对网络动漫内容整治力度的加强。4月初，多家视频、动漫网站因涉嫌提供色情、暴力的网络动漫产品被列入查处名单，还有传言《名侦探柯南》、《火影忍者》、《美少女战士》等多部受欢迎的动漫作品也将被下架……如火如荼的整治行动中，来自网友和漫迷的声音却多是不解和愤慨。在没有分级制度和创新相对匮乏的中国动漫市场，监管者和消费者对内容尺度的判断大相径庭，到底是哪一方的审美除了问题？文化部加强违规动漫整治力度四月初，文化部下发了第二十三批违法违规互联网文化活动查处名单，在这份名单中，被查处的违规网络动漫主要有三个类型：一是含有暴恐内容；二是画面血腥；三是以色情元素吸引眼球；《东京残响》、《Blood-C》、《学园默示录》等几部动漫则被作为典型遭到查处。文化部文化市场司相关负责人说，文化部在前期专项整治的基础上，加大了日常巡查力度，发现部分动漫网站法规意识淡薄，内容把关不严，严重影响未成年人身心健康。而近日流传于网络的《文化部整治暴恐动漫第一批查处名单4月16日下架》文中则提到，目前有62部受欢迎的动漫作品在下架之列，其中就包括《名侦探柯南》、《火影忍者》、《美少女战士》等知名作品。根据媒体的调查，这份网传名单中提及的作品的视频、图书目前大部分仍在正常播放与销售中，而文化部相关人员在接受采访时，则既没有确认，也没有否认这份名单的真实性。网友观点激进：《柯南》只死日本人还想怎样？本次的查处工作也引起了网络上动漫迷们的广泛讨论，因为像《火影忍者》、《名侦探柯南》这样连载十余年的动漫作品，在中国地区拥有很高的人气。很多漫迷表示，《火影忍者》本质是一部励志、引人向上的热血动漫，虽然有少数色情成分，但一来尺度十分收敛，二来出现的频率极少，完全不足以被定性为恐怖、色情。而《柯南》早在十余年前就被全国各个地方台引进播出，虽然以凶案为主要情节，但是主体精神宣扬的还是打击犯罪、邪不胜正。有网友调侃到，“这么说来《喜羊羊》、《哪咤脑海》也都该查处了，因为这些作品里面不但打架还放火，标准的暴恐动漫。”甚至有网友调侃称，“《名侦探柯南》里死的都是日本人还想怎样？”当然除了传言中会被下架的《火影》、《柯南》之外，其他几部公布被查处的动漫也有相应的受众群体站出来反对。玩笑和讨论之余，体现的是网民普遍对此次整治行动的不理解，以及中国网民对外来动漫作品普遍的消费依赖。动漫为什么变得黄暴：角度决定审美为什么同一部动漫作品在有关部门的眼中和漫迷的眼中是完全不同的两种东西？如果动漫分级制度短时间内无法在国内施行的话，那这其中的区别就取决于看动漫时不同人的不同心态了。监管者多以保护青少年健康的角度出发，尤其是儿童群体，缺乏自我保护意识和辨别是非的能力，特别需要谨慎对待。如今的孩子不比当年只有电视台播放的《数码宝贝》和《阿拉蕾》可以看，普及的互联网络使得青少年更容易接触到不适合他们年龄的作品，有关部门审查严格其实可以理解。但对于大部分成年网民而言，动漫作品，即便是带点暴力和色情成分，也不过是一种生活中的休闲娱乐，和吃饭逛街打游戏没有区别。没有人真的会因为看了柯南而去实践犯罪，因为罪犯最后都死的很惨；没有人会用《火影忍者》来当黄色动画，因为里面的色诱术平均几十集才出现一次。当双方的焦点都不在同一个地方时，争论就永远不会有结果，这或许就是如今整治动漫一直得不到网民理解的最大原因。另觅出路：动漫分级？国漫自产？北京电影学院副院长、北京电影学院动画学院院长孙立军在接受媒体采访时就表示，渲染暴力、色情、恐怖内容的动漫会给青少年带来非常不好的影响，但是监管的同时也要考虑到市场需求，“比如，成人动漫就存在相当多的受众。日本的动漫本身就发源于日本的大众文化，因此有相当一部分动漫都是针对成人市场。”目前，动漫作品在国内分级的呼声高涨，亦被认为是防止青少年受不良动漫危害的最有效方式。不过，就像游戏分级制度一样，动漫分级制度在舆论中被呼吁多年，却迟迟未能见到相关行动落地。另一方面，增强国产动漫的制作实力和工艺水准，则被认为是解决问题的另一种方式。近年来国家政策对动漫产业发展扶持有加，相关产业规模也快速增长。但相当一部分国产动画，内容过于幼稚，大吹低龄风，导致受众单一，难以被社会大众的审美所接受。工艺落后与创意缺乏也是国产动漫广受诟病的主要原因之一，国漫与《火影》、《柯南》这些TV剧相比尚在水准之下，更遑论与《超能陆战队》这样的好莱坞大片相比肩，市场导向的作用下，国漫受到冷落不足为奇。反过来思考，如果国产动漫的制作水准和受众范围能够追赶上日漫、美漫，群众对动漫内容的消费能够更大比例的向国漫倾斜，那对外国动漫作品的整治，恐怕也不会引起太多反对了。

近期，文化部责令整改动漫节目，许多知名日本动漫如《海贼王》、《火影忍者》、《柯南》等纷纷中招，引来一批爱好者的吐槽以及社会舆论的争议。动画研究者关中阿福指出，日本动漫已风行中国35年，早年引进的动画片不仅深受孩子们欢迎，家长及学界也多给予正面评价，后来随着成人化倾向及国产动漫生存空间问题，屡遭管理限制。这一次由文化部下发的指令正是为了应对互联网传播新形势，“一刀切”事实上是在机制与体制都不健全的情况下无法可依又不可不作为的必然结果。而社会舆论的分级呼吁也并非灵丹妙药，除了照单全收和全盘否定之外，日本动漫在中国其实还有许多条路可走。《柯南》用“命运多舛，一波三折”来形容近期日本动画片在中国国内的境遇是再恰当不过的。3月31日，文化部下发第23批违法违规互联网文化活动查处名单，多家动漫视频网站被责令整改。其中，有3部日本动画被专门点名---其中以《东京残响》为代表的暴恐内容，宣传以暴制暴思想；以《Blood-C》为代表的画面恐怖血腥，令人极度不适；以《学园默示录》为代表的以色情元素来吸引眼球，明显违背社会道德底线和公序良俗。4月13日，一篇名为《文化部整治暴恐动漫第一批查处名单4月16日下架》的文章在网络上流传，而知名的日本动漫《海贼王》、《火影忍者》、《柯南》等纷纷中招。随后，文化部相关负责人回应称，目前还在对部分日本动漫作品仍在查处之中，而对于网上流传的查处名单他表示并不清楚来源。但也不否认其真实性，并表示正式名单随后公布。4月19日，北京电视台科教频道播出的《法治进行时》节目，在批评暴恐动漫时称著名动漫《名侦探柯南》时称：“对于孩子来说，有些动漫作品的危害更是触目惊心，暴力血腥的情节被一再渲染。他们打着动漫作品的旗号，其实就是一部赤裸裸的犯罪教科书。”节目播出后一石激起千层浪，将日本动画片再次推至风口浪尖。如果说，广电总局于2006和2008年的两道禁令（要求各电视台国产动画片和进口动画片的播出比例控制在7：3；进口动画片在17：00-21：00不得播出）针对的还是外国动画作品的话，那么此次的矛头似乎直指“日本制造”，从而引发各方关注与争辩。接下来，处于舆论漩涡中心的日本动画又将何去何从？风行35载为何相安无事？《铁臂阿童木》1980年，央视从日本引进手冢治虫名作《铁臂阿童木》，开海外动画片登陆中国之先河，从此，日本动画片作为进口动画片中的主力军，一直牢牢占据着中国内地电视荧屏动画片时间的“半壁江山”，而中国真正意义上的第一批电视动画观众也正是在观赏大量日本动画片的过程中逐渐成形。早年引进的日本动画片《聪明的一休》、《世界童话名作选》、《三千里寻母记》、《咪咪流浪记》在弘扬主旋律、传递正能量方面可谓功不可没，不仅深受孩子们欢迎，甚至家长及学界亦多给予正面评价。也因此，在上世纪90年代中期之前，当时的广电部及后来的广电总局对日系动画片的引进播出一直未出台相应的监管措施。然而，1995年前后，随着卫星电视、有线电视、教育电视台的兴起，进口动画片的引进呈泛滥之势，特别是因为动画片进口不受审核、配额限制，一些暴力倾向突出的日本动画片频频出现在电视荧屏上，特别是当《北斗神拳》在各地方电视台播出后，“血肉横飞，五官挪移”的画面连许多小伙伴“都惊呆了”！不久，该片被紧急叫停，但“日系动画片的成人化倾向对中国青少年的影响”亦开始成为社会各方激辩的热议话题。正是在这样的大背景之下，2000年3月，广电总局颁布了《关于加强动画片引进和播放管理的通知》，通知要求各级电视台每套节目每天播出进口动画片在少儿节目中的占比不能超过25%，而进口动画片在动画片播出总量中的比重不能过40%。这也是广电总局首次就进口动画片的引进播出做出明确规定。不过，当时城市家庭的电视频道大多都在30个以上，相应的动画片播出量已“今非昔比”，因此，对于喜欢进口动画片的电视观众而言，影响并不明显。而这一政策又在一定程度上平息了部分教育界及学校、家长的“怨言”，一度曾令各方相安无事。2006年前后，进口动画片特别是日系动画片负面论再度甚嚣尘上，尤其是民族动画产业界对日系动画片颇有微词：一些日本动画片为推广其动画品牌，不惜将相关动画片免费或极低的价格提供给内地电视台播放，这让一些国产动画片公司生存难以为继（当时，很多制作公司仍沿袭的是向电视台出售电视动画片以盈利的旧有模式）。在这一力量的推动下，广电总局连续两度下达“禁播令”，要求各电视台在每天晚间黄金时间不得播出进口动画片。一纸禁令在一定程度上促进了国产动画片的生产---各地电视台的动画片时段为避免“开天窗”，纷纷加大了向国内各动画制作公司的采购力度。禁播令实施的初期，曾遭遇部分媒体及众多动漫爱好者的质疑，不过很快事态便归于平静。原因很简单，2008年前后，音像市场的繁荣及互联网的平民化，使得很大一部分受众的进口动画片观看渠道已经不再受限于电视台。因此，相关措施的执行除在低幼观众层面产生影响外，其对中国观众观赏日本动漫作品并无大碍。一句话，35年来，关于进口动画片特别是日本动画片的褒贬及监管虽有起伏和争论，但在磕磕绊绊中日本动画片仍旧一路走来，带给中国观众特别是小朋友的更多是欢声笑语，而相关主管部门也很好的平衡了各方的利益诉求，算是皆大欢喜的结果了。《北斗神拳》“一刀切”的难言之隐事实上，在机制与体制都不健全的情况下，对于日系动画采取“一刀切”的做法实属主管部门的无奈之举。毕竟，电影分级尚无时间表，奢谈动画分级似乎更不具操作性。“直接下架”的举措固然会被扣上“简单粗暴”的帽子，但当下，一些涉及色情、暴力的日本动画片无孔不入，遍及网络各个角落，的确给部分未成年人的成长产生了不小的负面影响，确实也到了非治理不可的地步了。同时，我们还要看到，与此前不同，此次剑指日本动画的直接推手系文化部而非广电总局，主管部门的角色位移其实已经凸显出市场形势“已是大不同”了。高清视频点播的兴起、移动互联网的流行，这些都使传统的主管部门有些“鞭长莫及”，甚至是力不从心，文化部以新的主管部门角色以加强对进口动画片特别是日产动画片的监管，某种程度上也是因应新形势的一个体现。毕竟，针对日本动画的攻防战，电视荧屏已经不再完全是主战场了。只不过，政府主管部门职能角色的积极转变及重新定位，依然无法在化解各方歧见方面有所作为。说到时机，或许有中日关系紧绷以及抗战70周年的大背景，但在现如今大开放的格局下，将文化部的“日系动画下架令”完全归结于政治考量并不足以令人信服。应当承认，文化部此举在规范乱象丛生的动漫网站、净化网络动画播放环境方面所起之作用，不可全盘否定。这种无奈之举是现阶段无法可依又不可以不作为的必然结果。对其可探讨、可评判，但一味的对政府相关部门进行指摘，又难免求全责备。分级制难产 各方依然可以有所作为此次“下架清单”的发布、进而是对“柯南”的单方面指责，最终引发社会舆论的强势反弹，这是以往不曾有的。这是自媒体时代各方博弈力量此消彼长的一个显著特征。但是，在部分媒体乃至众多意见领袖一边倒的“呼吁分级制”的声浪中，似乎整个舆论走向都在不知不觉中被带向“分级制是灵丹妙药”的共识中去，这未免又让人担忧。如前所述，如今的动画片观看渠道日趋多元化，人们对动画片的观赏平台早已不限于电视台和电影院，甚至也不受制于几大视频网站，如果仅仅是效法国外的电影分级制度，为不同的日系动画片贴上不同的标签，恐怕仍然无法有效的将一些过于成人化的日本动画片对国人的负面影响降至最低。如同20多年前中国足球一味追求“请洋教练”、“搞职业化”，这几乎是当时整个足球界的共识，但事实证明这仍然只是“头痛医头”、“脚痛医脚”的治标做法。在新出台的《中国足球改革总体方案》中，从学校的足球课抓起、从兴建足球场开始，甚至还涉及到了学生踢球发生意外后的保障配套措施等内容，着实让人眼前一亮。如同推动足球发展改革一样，对于进口动画片的对策一味的采取打压的方式方法固然不可取，但指望着“分级制”解决所有问题，同样不现实。不仅仅是政府主管部门，相关播出平台和行业组织在分级制实施之前，主动采取一些灵活务实的做法，或将有事半功倍的效果。国外的许多经验都证明。在来势汹汹的日本动画风潮面前，我们在照单全收和全盘否定之外，依然有许多条路可走：1、美国在引进日本动画片《超时空要塞》、《超时空骑团》、《机甲创世纪》时，对其中的裸露、血腥画面进行了必要的删减，使之完全符合美国的播放标准，最终获得了极佳的社会反响；2、境外一些国家和地区在播出部分日本动画片时，相关电视台有自检制度。在动画片播出时，会先打出指示字幕“以下节目请在家长指引下观看”；3、联合国儿童基金会制作的蓝精灵村被炮弹轰炸而死的公益片，在荷兰播出时，只有晚上孩子们睡着以后才会播出；其他一些国家在播出一些打斗类的动画片时，也会放在非主流时段，以兼顾不同观众的娱乐需求。关中阿福，动画研究者，撰稿人，孩之宝授权《变形金刚机密档案》中文译者。

自从《大话西游》成为经典之后，片中饰演“紫霞仙子”的朱茵就在内地网友的“女神榜”中占据了重要的位置。这次，“紫霞仙子”下凡加盟湖南卫视真人秀《偶像来了》，引发了影迷们的怀念狂潮。只是，让人意想不到的是，“紫霞仙子”竟然身穿一身凯蒂猫睡衣出现在《偶像来了》的先导集里。昨日，朱茵接受了《信息时报》记者的采访，虽然普通话说得并不流利，但也难掩朱茵复出荧屏的激动心情。打开话匣子的她表示，参加《偶像来了》的录制，和这么多女生一起去不同的地方，让她仿佛回到了高中。她说：“这种感觉有点像回归到我读书的时候，一群女生睡在一起，吃在一起，然后成为好朋友，其实我很怀念我读书的年代。”保养有妙招：多看动漫保持心境开朗复出荧屏的朱茵让大家惊叹，已经年过40的她美貌不减当年。原来，她的冻龄秘方，和节目中的那件凯蒂猫睡衣有密不可分的联系。当被问及这件睡衣时，朱茵立刻开心地说：“我是一个超级有童心的人。”她还曝料称在怀孕生小孩的时候，每天都在家里看动漫，动画片《海贼王》是她的挚爱。她说：“《海贼王》太好看了，是我看过最精彩的动漫，我爱里面的所有角色，我也很想有一帮同伴一起遨游天下，闯荡江湖。”这个一面喊着要“当海贼王女人”的仙子，一面和记者们分享着她的保养秘方。她说：“看动漫，能够保持最开朗的状态，因为在动漫中有很多东西是真人演绎不了的，所以我经常会幻想，坐在一艘飞来飞去的船上，就会很开心”。结交好友有心得：与前辈林青霞无话不谈和9名女星同吃同住，还要接受镜头24小时的跟拍，从未参加过此类真人秀节目的朱茵表示一开始并不习惯。但越往后面，大家就越变得熟络，“能够跟那么多的女艺人交朋友玩游戏，还体验这么多不同的生活，比如说抓羊、拉飞机，那些对于我来说都是去了解人生”。在这场类似于“高中旅行”的旅途中，有好友蔡少芬的陪伴让朱茵的陌生感减少不少。对于新朋友，朱茵封林青霞是自己的女神，录制节目的时候可以无话不谈，“无论是当妈妈的话题也好，当艺人的话题也好，都可以聊，她是一个很和善的人啊。”对于后辈欧阳娜娜，朱茵的评价是：“她是一个很乖很善解人意的小女生，参与节目第二天，我在泳池里抽筋了，她就把身上的东西脱下来保护我，那种感觉，心里很温暖，很甜”。相夫教女有一手：出外工作难舍女儿久别荧屏的朱茵这次“下凡”，原来是受了老公黄贯中的鼓励。接到邀请以后，朱茵在丈夫的支持下，决心开启她的真人秀首秀之旅，“Paul哥（朱茵老公黄贯中）有跟我说去参与一下吧，挺好玩的，放轻松，你想做什么就做什么啦。《偶像来了》之后，朱茵会继续回归步伐，在接下来的日子，她会有更多机会露面。在此之前，产后的朱茵一直是全职太太，现在每次外出录制《偶像来了》，都让女儿“小笼包”倍感不适。她说：“从今年7月份开始，我经常会外出工作好几天才回来，女儿还需要慢慢接受，不过她很乖，知道妈妈要上班，这样她可以买玩具。但有一次，她说不要玩具了，要妈妈，当时我心里是很难过的”。

今年4月份开始，世界范围内的动漫爱好者将可以通过网络观看到与日本国内电视台同步播放的日本动画片。 据《日本经济新闻》报道，日本大型广告公司ADK的全资子公司将与日本6家大型动漫制作公司合作，从超过500部动画片中精选人气较高的作品翻译成英文，通过网络面向世界各国观众播放。 该项目由ADK的全资子公司DAISUKI公司担当发行，东映等6家日本大型动漫制作公司将以第三方增资的形式参与，项目将筹集总额约为3.4亿日元的经费。项目将以付费收看和广告的形式确保收益。 届时，世界各地观众将可通过网络观看到与日本国内电视台几乎同步播放的新动漫作品，包括《海贼王》和《机动战士高达》等人气动画片。

2016年的中国电影市场，进入院线公映的日本电影无论从数量还是票房成绩来看都呈现了井喷之势。全年共有11部日本电影上映，不但创下历年之最，《你的名字。》更是以5.69亿票房刷新了历年引进日影的最高票房纪录。对于2016年引进日影的喜人战绩，有业内人士认为这是2015年《哆啦A梦：伴我同行》创下了超过日本本土（4.15亿票房）的5亿票房后的的市场考量。从2016年11部引进日影中多为动画电影来看，这一说法不无道理。在拥有强大的二次元观众基础的中国，主打情怀、IP的日本动画电影真正成为了日影重新输出中国的先头部队。但也有外媒分析，引进日本电影是中日关系缓和的体现。去年就曾有日媒报道，角川、松竹、东映、东宝等代表的电影公司高层都曾与日本政府召开过会议，决定今后将更多通过电影促进国际交流，其中就包括让更多日本电影进入中国内地市场。而反观往年年均引进1-2部的韩国电影，受"限韩令"影响则在2016年"全军覆没"。2016年日本电影中国内地票房榜沉寂十年 《哆啦A梦》成拐点据2006-2015日本电影在中国内地的票房数据，2016年之前的十年间共有17部日本电影在中国内地上映，最多的年份仅有2011和2009年，各有四部日影登陆中国院线，而2016年一年内就上映了11部；从票房成绩来看，过去十年间上映的17部日影中，仅有五部（标红）突破了一千万人民币，而反观2016年，11部日影全部突破了千万大关，甚至有4部票房突破了1亿。日本电影2016年在内地的风头，相比好莱坞电影也毫不逊色。2006-2015十年间日本电影中国内地票房在中国市场沉寂十年的日本电影，缘何在2016年迎来井喷？这个转折发生在2015年，以3D+CG技术呈现于大银幕上的《哆啦A梦：伴我同行》唤醒了不少80后的童年回忆，最终5.3亿元人民币的票房数字深深刺激了中国批片市场和日本动画界，于是在2016年便掀起了一轮日本动漫电影的引进高潮。在全年引进的11部影人电影中，除了《垫底辣妹》和《寄生兽》两部真人电影，其他九部竟全部是动画电影。观众基础好 数十年打造经典IP2016年引进的11部日本电影中，动画与真人电影的比例为9:2，唯二的真人电影《寄生兽》还是漫画改编电影。"二次元"能够占据极高比重，这与"蓝胖子"的成功不无关系，但同时也是这些影片和动画形象在大陆有着广泛认知度的真实写照。像《火影忍者》、《海贼王》、《哆啦A梦》、《名侦探柯南》都是伴随80、90后成长的作品，其中《火影忍者》和《海贼王》更是超级大IP。岸本齐史创作的漫画《火影忍者》从1999年开始连载，2002年改编动画开始在东京电视台播放，06年开始引入中国； 尾田荣一郎创作的《航海王》则是从1997年开始连载，改编电视动画于1999年起在富士台首播2005年引进中国，可谓伴随了中国80、90后一代的成长。而中国最早引进的日本动画片则要追溯到1980年的《铁臂阿童木》，此外还有《名侦探柯南》《蜡笔小新》《哆啦A梦》《圣斗士星矢《樱桃小丸子》，对于现在的观影主力群体来说，都是耳熟能详的日本动画IP。而当这些曾经伴随着我们成长时光的漫画和动画人物走上大银幕之时，对很多人来说，可能并不仅仅是欠"他们"一张电影票那么简单。 动画投资回报高 中日双赢在中国斩获5.69亿票房的《你的名字。》虽然没有原著依托，但仍然沾了"二次元"的光。而2016年四部突破亿元票房大关的日本电影均为动画电影。在二次元人口基数庞大的中国，日本动画电影可以为中日双方带来巨大的经济利益。一方面，动画电影的制作成本相对真人电影较低，令许多中国电影公司开始直接参与日本动画的投资和发行。按照业内说法，大多以"批片"身份引进内地的日本动画电影，票房超过3000万即可实现盈利，这也就为获得高收益提供了可能。此前，在内地收获1.03亿票房的《火影忍者剧场版：博人传》就由华扬联众旗下的旗帜传媒参与投资并引进。而作为《你的名字。》的引进合作方，光线传媒可以拿到20%-25%的票房分账比例。此外，与中国公司合作，还能尽可能缩短日本动漫电影在中国上映的时间差，同时还有助于中国市场营销。《你的名字。》与日本相差三个月"准同步"上映，也是其能获得高票房的主要原因之一。另一方面，作为仅次于好莱坞的全球第二大电影市场，中国市场对日本动漫产业同样极具吸引力。据日本《2016的日本动画产业报告》的统计数据，2015年日本动画产业海外市场规模（含制作代工、音乐、衍生周边等）达到5833亿日元，占市场总规模的32%，增幅创下了十多年来的历史新高。2015年日本动画制作公司与中国大陆达成286份商业合同，加之与港澳台地区签约的合同，高达573份合同，占据日本动画制作公司在亚洲地区签订合同的38.9%。

说到动漫，很多人都会想到当前的热播动画片《熊出没》和《喜羊羊和灰太狼》，因此也出现了喜羊羊、光头强等卡通玩具、文具等衍生产品。然而，这两部精品均出自广东。虽然中国动漫节落户杭州，迪士尼美国本土以外首个网络动漫基地也花落宁波，但我省依然很难找到一部“拿得出手”的动漫作品，原因何在？专家认为，瓶颈就在于过度注重衍生品开发而忽略了动漫产品本身的雕琢，粗枝大叶自然难出精品。《少年阿凡提》捧回全国大奖近日，从宁波传来消息称，继荣获全国“五个一工程”奖后，宁波民和影视动画公司出品的动画电视系列剧《少年阿凡提》又捧回了广电总局的“国产优秀动画片”一等奖。《少年阿凡提》是以新疆智慧人物阿凡提为主人公，以生动幽默而又富含哲理的故事为主线，讲述少年阿凡提机智、幽默的故事，该剧共104集，每集12分钟，近期将在央视等媒体播出。据了解，该剧前26集已于去年在央视试播，逗乐了不少小观众，搅动了动漫江湖，有人甚至把它比作是中国版的“一休”(日本动画片《聪明的一休》主人公)。宁波民和影视动画股份有限公司总经理胡天民说：“为扩大‘阿凡提’这一文化品牌的影响力，公司已启动了‘那萨尔丁阿凡提工程’，该工程由动画电视、电影、漫画、绘本、网游等组成，其中动画电视在500集以上。”去年宁波动漫跻身全国前列相对于上海、广州和杭州，宁波动漫起步较晚，但经短短几年发展，目前已跻身全国前列。据悉，宁波已拥有60多家动漫、影视制作企业，其中民和、水木、卡酷三家动漫企业是文化部的国家级重点动漫企业。去年，宁波原创电视动画片17部，计11652分钟，位列全国原创电视动画片生产十大城市第九位、全省第二位，并涌现了《少年阿凡提》、《中华五千年》、《小牛向前冲》等一大批优秀作品，部分原创产品还出口北美、韩国、日本等海外市场。据了解，早在2009年，迪士尼美国本土以外首个网络动漫制作基地就花落宁波，而宁波本土籍的鄞州国家级动漫游戏原创产业基地、宁波大学科技园区动漫基地、中青影视基地等动漫创意产业园区均呈良好发展态势。“去年宁波文化产业增加值为275.5亿元，占GDP比重为4.22%，除了传统文化产品生产外，最惹眼的当属动漫产业了。”宁波市经信委相关负责人说。品牌打响才能做强衍生产品有关专家表示，在现行条件下，动漫的价值在于由动漫作品衍生出来的玩具、服装、食品、饮料等衍生产品以及广告形象代言的使用授权，虽然宁波动漫产量高，但能延伸产业链的少。宁波既是文具之都，又是服装之都，玩具生产也颇具规模，如何将动漫与当地产业对接？如何延伸产业链？为此，宁波众多动漫企业当家人作出了战略选择：按照动漫产业普遍认同的“动漫生产—动画片播出—衍生产品开发、销售—收益—再生产”的盈利模式，构建相互支撑的动漫产业链。在胡天民看来，这种模式没有错，但宁波所走的“弯路”就在于，在没有品牌时就盲目开发衍生品，从而忽略了动漫作品本身的雕琢和品牌推广。他认为，只有好的动画产品才会有高收视率，才能形成品牌，宁波动漫产量虽高，但缺乏像《喜羊羊》和《熊出没》这样的原创精品。“这次去深圳，最大的收获是理念上的。大家都认为做动漫要通过内容来做品牌，品牌有了，衍生产品开发就是水到渠成的事。在动漫产品占据世界动漫市场65%的日本，从《灌篮高手》、《宠物小精灵》到《海贼王》等风靡一时的动漫形象及其衍生出的庞大‘动漫帝国’，无一不是如此。”胡天民这样说。