
《人间蒸发》概念海报。

李灿森剧照。

李灿森剧照。
由香港著名导演梁德森执导,柳岩、钟丽缇、李灿森、国村隼等主演的国产推理惊悚电影《人间蒸发》即将于4月28日全国公映。这是一部讲述在灾难过后寻找失踪少女的推理惊悚电影。李灿森在影片中出演一位华人警探,协助钟丽缇在重重迷雾中发现事情的真相。这也是国内首部以核辐射灾难为题材的电影。
李灿森是香港知名的性格演员和时尚潮人。在香港蓝田的屋村长大,自小叛逆,纹身穿鼻环是家常便饭,经常做出一些出格的事儿。经常被爸妈哥姐们轮流用衣架打,但也只会乖一两天,以后又依然如故。刚出道的李灿森简直就是陈小春的翻版,当他被导演陈果在街上发掘时,实在也没人看好他会撑多久,可能又是一位“一片演员”,不过,连续演出陈果的电影,这位举手投足连讲话都有点无厘头的新人,演技抢眼,拿下新人奖并不意外,更得到了许多观众的肯定和喜爱。之后他又出演了一系列叫好又叫坐的电影。《狗咬狗》、《去年烟花特别多》、《特警新人类》、《人民公厕》和《旺角黑夜》等。现在的李灿森应该算是香港演艺圈中的非常特别的性格演员,其演技在香港电影圈中还是有独特的魅力。
在电影《人间蒸发》中李灿森饰演的是一位华人警探木下,帮助只身来到日本的钟丽缇寻找失踪的姐妹。在现实生活中,李灿森是一个不折不扣的日本动漫迷。特别对于侦破类动漫《名侦探柯南》更是一位超级粉丝。李灿森也坦言,之所以接《人间蒸发》这部电影,正是看中了这个角色是一个神秘的探案高手。自己这些年所积累的探案知识也算有了个发挥的渠道。李灿森说,这部电影除了惊悚恐怖这个点外,最让人着迷的应该是悬疑性,不到最后一分钟绝对猜不出谁是背后的BOSS。希望观众能够跟随自己这个角色,抽丝剥茧,享受探案的乐趣。
演艺圈有不少“演而优则导”的女演员,如徐静蕾曾执导《杜拉拉升职记》、《一个陌生女人的来信》,蒋雯丽曾执导《我们天上见》,张艾嘉曾执导《一个好爸爸》,她们以独有的女性视角描述着对于生活的感悟。如今,这一阵营中又新增了一个赵薇。昨天,“小燕子”首执导筒向青春致敬的电影《致我们终将逝去的青春》(简称《致青春》)在宁波提前点映。赵薇多年来在娱乐圈摸爬滚打积攒了超高人气,不少观众在观影前均表示十分期待赵导的电影处女作,但看片结束,观众们的评价却是毁誉参半,有人赞影片以青春热血混搭现实主义很有创意,有人却认为线索凌乱,风格前后不够统一。“薇女郎”都很主动 “薇男郎”都很矜持和许多女导演一样,赵薇首次执导筒也选择了“文艺片”。投资成本低,有一部好原著为剧本打底,适合女性细腻温暖风格,再加上当下文艺片回暖的大趋势,赵薇做了一个最稳妥的选择。影片改编自辛夷坞同名畅销小说,原著销量超过百万册。内容讲述的是一个很多人都有共鸣的青春故事:郑微和林静自小青梅竹马,后来林静不告而别,而郑微遇到陈孝正,经历了相恋和分手。每个人的青春在甜蜜、伤感、温暖、残酷中无可奈何地逝去。赵薇在影片中大胆起用了杨子姗、江疏影两位新人女演员,外界也将她们冠以“薇女郎”之称。影片中,这两位新人的戏份十分吃重,尤其是女一号杨子姗,虽然没有赵薇一样的大眼睛,表演风格却如同“小燕子”的翻版,在大学里大大咧咧地与男生打成一片,不顾形象和男生一起喝酒、打牌,杨子姗说话的语气、翻白眼的动作、发脾气的样子,都与赵薇极其相似。另外,《致青春》中的女孩们对待爱情一个比一个主动,杨子姗饰演的郑微为了得到赵又廷饰演的陈孝正喜欢,厚脸皮表白、时刻黏着男孩,死缠烂打。反倒是赵又廷和韩庚这两位“薇男郎”木讷又矜持。观众周小姐疑惑:“这不是大陆版的‘那些年,我们一起追的男孩’嘛。”《致青春》还得到了赵薇众多好友的相助,韩红、杨澜等在片中客串,王菲演唱主题曲,对观众来说这电影票买得也算是值了。前松后散有点乱 观众只给合格分据了解,《致青春》其实是赵薇在北京电影学院导演系研究生专业的毕业作品,不出意外的影片也暴露了青涩有余、成熟不足的缺点。从现场观影反响来看,长达两小时的电影稍嫌冗长。《致青春》前半部分的剧情发生在大学校园里,充满上个世纪90年代的怀旧气息。女主角郑微对男主角陈孝正的情感转变欠缺铺垫,缺乏说服力。影片后半部分,赵薇似乎要一口气把原著小说的唯美感觉和盘托出,剧中众多人物的命运以及电影前半部分未解密的情感纠葛都要一一交代,让剧情显得松散。有观众认为,电影前半部分青春、热血,后半部分现实、冷静,前后风格欠缺统一,后半段线索凌乱,想要表达的东西太多,反而削弱了爱情故事的感染力。另外,首执导筒的赵薇对电影细节的把握也不够老到和细致。例如,电影展示的大学校园是上世纪90年代,BB机、小霸王游戏机等确实能勾起回忆,但片中也出现了台词“重口味”、伊利牛奶等时下元素,显然有点太穿越。不少观众认为,《致青春》只能算合格。该片将于4月26日起在宁波各大影院上映。本周新片郭富城张家辉携手“同谋”除了《致青春》,同样走小清新路线的电影本周还有《大野狼和小绵羊的爱情》。这部由当红青春偶像、《那些年,我们一起追的女孩》男主角柯震东,以及新人简嫚书主演的爱情片,讲述了一个遗失爱情的男孩,来到台北南阳街试图找回消失的爱情,却遇到了同样是爱情迷途羔羊的女孩,在她帮助下走出情伤,并最终勇敢告白的故事。郭富城的新片《同谋》讲述泰国私家侦探陈探,为了追查30年前父母被杀的悬案,只身来到马来西亚,因为人生地不熟而向当地侦探郑风喜求助,二人从此便踏上了惊心动魄的追凶之路。该片是两大金马影帝郭富城和张家辉的首度合作。杜汶泽和薛凯琪主演的《百家乐翻天》,讲述了一对同为烂赌之人,因在澳门赌博时同时欠下高利贷而相识,并由彼此互看不爽到互生爱意;港片《石器时代之百万大侦探》讲述一位现代“神探”穿越时空回到石器时代对抗一个国际财团惊天阴谋的故事;钟丽缇和柳岩等人主演的《人间蒸发》则是一部惊悚悬疑电影;还有革命教育动画片《西柏坡2·英雄王二小》也将在本周上映。
演艺圈有不少“演而优则导”的女演员,如徐静蕾曾执导《杜拉拉升职记》、《一个陌生女人的来信》,蒋雯丽曾执导《我们天上见》,张艾嘉曾执导《一个好爸爸》,她们以独有的女性视角描述着对于生活的感悟。如今,这一阵营中又新增了一个赵薇。昨天,“小燕子”首执导筒向青春致敬的电影《致我们终将逝去的青春》(简称《致青春》)在宁波提前点映。赵薇多年来在娱乐圈摸爬滚打积攒了超高人气,不少观众在观影前均表示十分期待赵导的电影处女作,但看片结束,观众们的评价却是毁誉参半,有人赞影片以青春热血混搭现实主义很有创意,有人却认为线索凌乱,风格前后不够统一。“薇女郎”都很主动 “薇男郎”都很矜持和许多女导演一样,赵薇首次执导筒也选择了“文艺片”。投资成本低,有一部好原著为剧本打底,适合女性细腻温暖风格,再加上当下文艺片回暖的大趋势,赵薇做了一个最稳妥的选择。影片改编自辛夷坞同名畅销小说,原著销量超过百万册。内容讲述的是一个很多人都有共鸣的青春故事:郑微和林静自小青梅竹马,后来林静不告而别,而郑微遇到陈孝正,经历了相恋和分手。每个人的青春在甜蜜、伤感、温暖、残酷中无可奈何地逝去。赵薇在影片中大胆起用了杨子姗、江疏影两位新人女演员,外界也将她们冠以“薇女郎”之称。影片中,这两位新人的戏份十分吃重,尤其是女一号杨子姗,虽然没有赵薇一样的大眼睛,表演风格却如同“小燕子”的翻版,在大学里大大咧咧地与男生打成一片,不顾形象和男生一起喝酒、打牌,杨子姗说话的语气、翻白眼的动作、发脾气的样子,都与赵薇极其相似。另外,《致青春》中的女孩们对待爱情一个比一个主动,杨子姗饰演的郑微为了得到赵又廷饰演的陈孝正喜欢,厚脸皮表白、时刻黏着男孩,死缠烂打。反倒是赵又廷和韩庚这两位“薇男郎”木讷又矜持。观众周小姐疑惑:“这不是大陆版的‘那些年,我们一起追的男孩’嘛。”《致青春》还得到了赵薇众多好友的相助,韩红、杨澜等在片中客串,王菲演唱主题曲,对观众来说这电影票买得也算是值了。前松后散有点乱 观众只给合格分据了解,《致青春》其实是赵薇在北京电影学院导演系研究生专业的毕业作品,不出意外的影片也暴露了青涩有余、成熟不足的缺点。从现场观影反响来看,长达两小时的电影稍嫌冗长。《致青春》前半部分的剧情发生在大学校园里,充满上个世纪90年代的怀旧气息。女主角郑微对男主角陈孝正的情感转变欠缺铺垫,缺乏说服力。影片后半部分,赵薇似乎要一口气把原著小说的唯美感觉和盘托出,剧中众多人物的命运以及电影前半部分未解密的情感纠葛都要一一交代,让剧情显得松散。有观众认为,电影前半部分青春、热血,后半部分现实、冷静,前后风格欠缺统一,后半段线索凌乱,想要表达的东西太多,反而削弱了爱情故事的感染力。另外,首执导筒的赵薇对电影细节的把握也不够老到和细致。例如,电影展示的大学校园是上世纪90年代,BB机、小霸王游戏机等确实能勾起回忆,但片中也出现了台词“重口味”、伊利牛奶等时下元素,显然有点太穿越。不少观众认为,《致青春》只能算合格。该片将于4月26日起在宁波各大影院上映。本周新片郭富城张家辉携手“同谋”除了《致青春》,同样走小清新路线的电影本周还有《大野狼和小绵羊的爱情》。这部由当红青春偶像、《那些年,我们一起追的女孩》男主角柯震东,以及新人简嫚书主演的爱情片,讲述了一个遗失爱情的男孩,来到台北南阳街试图找回消失的爱情,却遇到了同样是爱情迷途羔羊的女孩,在她帮助下走出情伤,并最终勇敢告白的故事。郭富城的新片《同谋》讲述泰国私家侦探陈探,为了追查30年前父母被杀的悬案,只身来到马来西亚,因为人生地不熟而向当地侦探郑风喜求助,二人从此便踏上了惊心动魄的追凶之路。该片是两大金马影帝郭富城和张家辉的首度合作。杜汶泽和薛凯琪主演的《百家乐翻天》,讲述了一对同为烂赌之人,因在澳门赌博时同时欠下高利贷而相识,并由彼此互看不爽到互生爱意;港片《石器时代之百万大侦探》讲述一位现代“神探”穿越时空回到石器时代对抗一个国际财团惊天阴谋的故事;钟丽缇和柳岩等人主演的《人间蒸发》则是一部惊悚悬疑电影;还有革命教育动画片《西柏坡2·英雄王二小》也将在本周上映。
由香港著名导演梁德森执导,柳岩、钟丽缇、李灿森、国村隼等主演的国产推理惊悚电影《人间蒸发》即将于4月28日全国公映。这是一部讲述在灾难过后寻找失踪少女的推理惊悚电影。李灿森在影片中出演一位华人警探,协助钟丽缇在重重迷雾中发现事情的真相。这也是国内首部以核辐射灾难为题材的电影。李灿森是香港知名的性格演员和时尚潮人。在香港蓝田的屋村长大,自小叛逆,纹身穿鼻环是家常便饭,经常做出一些出格的事儿。经常被爸妈哥姐们轮流用衣架打,但也只会乖一两天,以后又依然如故。刚出道的李灿森简直就是陈小春的翻版,当他被导演陈果在街上发掘时,实在也没人看好他会撑多久,可能又是一位“一片演员”,不过,连续演出陈果的电影,这位举手投足连讲话都有点无厘头的新人,演技抢眼,拿下新人奖并不意外,更得到了许多观众的肯定和喜爱。之后他又出演了一系列叫好又叫坐的电影。《狗咬狗》、《去年烟花特别多》、《特警新人类》、《人民公厕》和《旺角黑夜》等。现在的李灿森应该算是香港演艺圈中的非常特别的性格演员,其演技在香港电影圈中还是有独特的魅力。在电影《人间蒸发》中李灿森饰演的是一位华人警探木下,帮助只身来到日本的钟丽缇寻找失踪的姐妹。在现实生活中,李灿森是一个不折不扣的日本动漫迷。特别对于侦破类动漫《名侦探柯南》更是一位超级粉丝。李灿森也坦言,之所以接《人间蒸发》这部电影,正是看中了这个角色是一个神秘的探案高手。自己这些年所积累的探案知识也算有了个发挥的渠道。李灿森说,这部电影除了惊悚恐怖这个点外,最让人着迷的应该是悬疑性,不到最后一分钟绝对猜不出谁是背后的BOSS。希望观众能够跟随自己这个角色,抽丝剥茧,享受探案的乐趣。
由香港著名导演梁德森执导,柳岩、钟丽缇、李灿森、国村隼等主演的国产推理惊悚电影《人间蒸发》即将于4月28日全国公映。这是一部讲述在灾难过后寻找失踪少女的推理惊悚电影。李灿森在影片中出演一位华人警探,协助钟丽缇在重重迷雾中发现事情的真相。这也是国内首部以核辐射灾难为题材的电影。李灿森是香港知名的性格演员和时尚潮人。在香港蓝田的屋村长大,自小叛逆,纹身穿鼻环是家常便饭,经常做出一些出格的事儿。经常被爸妈哥姐们轮流用衣架打,但也只会乖一两天,以后又依然如故。刚出道的李灿森简直就是陈小春的翻版,当他被导演陈果在街上发掘时,实在也没人看好他会撑多久,可能又是一位“一片演员”,不过,连续演出陈果的电影,这位举手投足连讲话都有点无厘头的新人,演技抢眼,拿下新人奖并不意外,更得到了许多观众的肯定和喜爱。之后他又出演了一系列叫好又叫坐的电影。《狗咬狗》、《去年烟花特别多》、《特警新人类》、《人民公厕》和《旺角黑夜》等。现在的李灿森应该算是香港演艺圈中的非常特别的性格演员,其演技在香港电影圈中还是有独特的魅力。在电影《人间蒸发》中李灿森饰演的是一位华人警探木下,帮助只身来到日本的钟丽缇寻找失踪的姐妹。在现实生活中,李灿森是一个不折不扣的日本动漫迷。特别对于侦破类动漫《名侦探柯南》更是一位超级粉丝。李灿森也坦言,之所以接《人间蒸发》这部电影,正是看中了这个角色是一个神秘的探案高手。自己这些年所积累的探案知识也算有了个发挥的渠道。李灿森说,这部电影除了惊悚恐怖这个点外,最让人着迷的应该是悬疑性,不到最后一分钟绝对猜不出谁是背后的BOSS。希望观众能够跟随自己这个角色,抽丝剥茧,享受探案的乐趣。
最近,有调查显示中小学生绝大多数喜欢看动漫,他们最爱看的动漫作品多数都是日漫。柯南、小黄人、多啦A梦、HelloKitty、喜羊羊很受中小学生喜欢,在他们中知名度非常高。喜欢看动漫的中小学生消费能力也是不容小觑。00后出生在物质生活相对富足的时代,形成有潜力的消费群体。故事内容很强的动漫作品往往能够赢得他们的青睐,带动相关动漫形象产品销售。中小学生最爱看哪些动漫?在调查过程中,日本动漫作品柯南以绝对优势成为中小学生最爱的动漫形象。从中可以看出,中小学生喜欢看喜剧、侦探、推理、校园类型动漫作品,生动、新颖的故事情节是吸引他们的主要原因。尤其是喜剧,备受欢迎的这十大动漫形象绝大部分都出自喜剧型动漫作品。喜剧动漫休闲搞笑的特点能够带来娱乐放松的效果。可见,欢乐仍旧是中小学生群体享受动漫的第一大情感需求。《名侦探柯南》、《哆啦A梦》、《海贼王》、《喜羊羊》、《熊出没》等都是情节生动有趣的动漫,内容搞笑、幽默,自然获得成功。日漫形象最受宠,美漫无优势在中小学生最喜欢的动漫形象中,日漫占了7个,而美国只有小黄人一个形象上榜,可见日漫在中国的火热,美漫显得较为冷清。中学生更喜欢日本动漫,而小学生更喜欢国产动漫。小学生对欧美动漫的喜欢比例明显高于中学生。这种现象也着实让人惊讶。这样的结果,并不说明美漫不如日漫或者国产漫画。美国动漫无论是在技术、投资、票房、产量以及口碑上都高于国产动漫很多,竟然不被中小学生喜欢,原因有很多。其中美漫的价值观、故事内容、漫画风格、人物形象等与中国文化有很大一段距离,超人、蝙蝠侠、蜘蛛侠等英雄漫画没有想象中那么受欢迎。而日本和中国都属于东南亚,长期都存在文化相互影响的关系。中国人更容易也更习惯接受日漫。美漫严格的版权管理制度,让作品不会大范围在网上流传,相反很多日漫作品在网上就可以找到盗版资源。这也是日漫风靡的一大理由。美漫在中国的发展现状也值得国产思考。如今国产动漫,有些朝着好莱坞方向走,在情节、故事内容以及制作上都向好莱坞靠拢,是否能真的实现国产振兴、繁荣呢?当美漫在中国认知度不高的情况下,模仿者又会怎样呢?国漫更受小学生欢迎国产动漫《喜羊羊》、《熊出没》排在最受欢迎动漫形象的第五位、第六位。从年龄层上来看,小学生更喜欢《喜羊羊》、《熊出没》。这也符合国内动漫市场发展实情。近两年,国产动漫呈现崛起之势,出现了一些票房、口碑都不错的作品,尤其是在低幼年龄层的作品方面,《喜羊羊》、《熊出没》系列作品显示了巨大的资金能力,多部上映影片票房过亿。2017年春节档,《熊出没之夺宝熊兵》上演票房神话突破4亿,成为春节档口碑、票房都上乘的作品。国产动漫进入高速发展时期,经历了商业意识觉醒阶段和文化意识觉醒阶段。在满足低幼儿童文化娱乐方面,国产动漫已经做出了较大的发展进步。当然,国产动漫也存在很多问题,低幼也一直是人们诟病之处。移动互联网时代,国漫还有很大发展空间动漫分为动画和漫画两种类型。这些中小学生对漫画与动画没有严重的偏好,多数都是既喜欢看动画,又喜欢漫画。只是在年龄上有所差别。小学生更偏向于动画,中学生更喜欢看漫画。这主要是因为年龄越小,对直观的影像作品更有兴趣。随着年龄的增长,阅读能力的提升,对动漫作品的接受度也越高,会更钟情于文字、图画作品。更为重要的是,很多动画作品也是针对低幼儿童而开发的,产量高于全年龄层动画作品,而漫画作品的定位则是青少年群体。因此,针对小学生,可以多推出一些动画片;针对中学生,则重点开发、培育漫画作品。对于国产动漫来说,动画的传播渠道比以往丰富多了。据调查,手机目前是中小学生看动漫的主要方式,占比28%,其次是电视,第三是电脑。书籍、影院不再是主流方式。显然,中小学生已经顺应了移动互联网时代的发展潮流。受众群体不再只通过纸质漫画才能享受漫画的乐趣,在线视频、漫画APP、电子杂志等多中形式能够实现快速阅读、观看的效果。互联网时代,让动漫内容的传播速度越来越快,范围越来越广,人们,尤其是中小学生可以随时随地看动漫。总的来说,国产动漫在世界上的影响力仍旧比较弱,民族文化意识不强,还需要更多具有民族风格的优秀作品。未来,中国动漫创作会慢慢摆脱对日漫、美漫的模仿,出现更多具有中国风格的作品,在兼容并包的基础上,表达中国精神、中国文化。
最近,有调查显示中小学生绝大多数喜欢看动漫,他们最爱看的动漫作品多数都是日漫。柯南、小黄人、多啦A梦、HelloKitty、喜羊羊很受中小学生喜欢,在他们中知名度非常高。喜欢看动漫的中小学生消费能力也是不容小觑。00后出生在物质生活相对富足的时代,形成有潜力的消费群体。故事内容很强的动漫作品往往能够赢得他们的青睐,带动相关动漫形象产品销售。中小学生最爱看哪些动漫?在调查过程中,日本动漫作品柯南以绝对优势成为中小学生最爱的动漫形象。从中可以看出,中小学生喜欢看喜剧、侦探、推理、校园类型动漫作品,生动、新颖的故事情节是吸引他们的主要原因。尤其是喜剧,备受欢迎的这十大动漫形象绝大部分都出自喜剧型动漫作品。喜剧动漫休闲搞笑的特点能够带来娱乐放松的效果。可见,欢乐仍旧是中小学生群体享受动漫的第一大情感需求。《名侦探柯南》、《哆啦A梦》、《海贼王》、《喜羊羊》、《熊出没》等都是情节生动有趣的动漫,内容搞笑、幽默,自然获得成功。日漫形象最受宠,美漫无优势在中小学生最喜欢的动漫形象中,日漫占了7个,而美国只有小黄人一个形象上榜,可见日漫在中国的火热,美漫显得较为冷清。中学生更喜欢日本动漫,而小学生更喜欢国产动漫。小学生对欧美动漫的喜欢比例明显高于中学生。这种现象也着实让人惊讶。这样的结果,并不说明美漫不如日漫或者国产漫画。美国动漫无论是在技术、投资、票房、产量以及口碑上都高于国产动漫很多,竟然不被中小学生喜欢,原因有很多。其中美漫的价值观、故事内容、漫画风格、人物形象等与中国文化有很大一段距离,超人、蝙蝠侠、蜘蛛侠等英雄漫画没有想象中那么受欢迎。而日本和中国都属于东南亚,长期都存在文化相互影响的关系。中国人更容易也更习惯接受日漫。美漫严格的版权管理制度,让作品不会大范围在网上流传,相反很多日漫作品在网上就可以找到盗版资源。这也是日漫风靡的一大理由。美漫在中国的发展现状也值得国产思考。如今国产动漫,有些朝着好莱坞方向走,在情节、故事内容以及制作上都向好莱坞靠拢,是否能真的实现国产振兴、繁荣呢?当美漫在中国认知度不高的情况下,模仿者又会怎样呢?国漫更受小学生欢迎国产动漫《喜羊羊》、《熊出没》排在最受欢迎动漫形象的第五位、第六位。从年龄层上来看,小学生更喜欢《喜羊羊》、《熊出没》。这也符合国内动漫市场发展实情。近两年,国产动漫呈现崛起之势,出现了一些票房、口碑都不错的作品,尤其是在低幼年龄层的作品方面,《喜羊羊》、《熊出没》系列作品显示了巨大的资金能力,多部上映影片票房过亿。2017年春节档,《熊出没之夺宝熊兵》上演票房神话突破4亿,成为春节档口碑、票房都上乘的作品。国产动漫进入高速发展时期,经历了商业意识觉醒阶段和文化意识觉醒阶段。在满足低幼儿童文化娱乐方面,国产动漫已经做出了较大的发展进步。当然,国产动漫也存在很多问题,低幼也一直是人们诟病之处。移动互联网时代,国漫还有很大发展空间动漫分为动画和漫画两种类型。这些中小学生对漫画与动画没有严重的偏好,多数都是既喜欢看动画,又喜欢漫画。只是在年龄上有所差别。小学生更偏向于动画,中学生更喜欢看漫画。这主要是因为年龄越小,对直观的影像作品更有兴趣。随着年龄的增长,阅读能力的提升,对动漫作品的接受度也越高,会更钟情于文字、图画作品。更为重要的是,很多动画作品也是针对低幼儿童而开发的,产量高于全年龄层动画作品,而漫画作品的定位则是青少年群体。因此,针对小学生,可以多推出一些动画片;针对中学生,则重点开发、培育漫画作品。对于国产动漫来说,动画的传播渠道比以往丰富多了。据调查,手机目前是中小学生看动漫的主要方式,占比28%,其次是电视,第三是电脑。书籍、影院不再是主流方式。显然,中小学生已经顺应了移动互联网时代的发展潮流。受众群体不再只通过纸质漫画才能享受漫画的乐趣,在线视频、漫画APP、电子杂志等多中形式能够实现快速阅读、观看的效果。互联网时代,让动漫内容的传播速度越来越快,范围越来越广,人们,尤其是中小学生可以随时随地看动漫。总的来说,国产动漫在世界上的影响力仍旧比较弱,民族文化意识不强,还需要更多具有民族风格的优秀作品。未来,中国动漫创作会慢慢摆脱对日漫、美漫的模仿,出现更多具有中国风格的作品,在兼容并包的基础上,表达中国精神、中国文化。
日本国民级漫画《名侦探柯南》今年已经迎来连载20周年的日子。如今粉丝们除了对于柯南/新一究竟何时同小兰走到一起、柯南究竟什么时候才能变回新一等话题津津乐道以外,这部作品最终的黑幕也成为了大家常年讨论的热点。2014年1月4日,《名侦探柯南》的作者青山刚昌在自己的故乡——鸟取县北荣町同来自不同地区的大约400名粉丝进行了交流。青山每年都会在回到家乡省亲的时候举行这样的活动,而作为交流会场的町大荣农村环境改善中心也被大家热情的气氛所笼罩。考虑到今年是连载20周年的纪念,《名侦探柯南》的故事也正在走向最高潮,因此粉丝们向青山提出的问题也变得更加尖锐起来。当大家问起“黑衣组织的BOSS究竟是男是女”时,青山苦笑着摇头:“这个问题可不能说啊。”可是还没等大家觉得失望,他又立刻表示:“不过BOSS目前已经出场了哦。”而他似乎对于目前网络上流行的“阿笠博士黑幕说”也十分在意的样子,接着补充道:“可不是阿笠博士。”这也让现场的粉丝们松了一口气。对于青山刚昌的回答,不但是日本网民,包括中国网民在内的大批粉丝都开始猜测黑幕究竟是谁。目前的嫌疑人除了黑羽盗一、铃木园子的父亲、FBI的詹姆斯以外,相信毛利小五郎、目暮警官这些老熟人是BOSS的网友也不在少数,甚至还有人表示“其实少年侦探团都是吃了药变小后过来监视柯南的”。那么究竟真相会是如何呢?腾讯动漫在此也只能祈求青山大叔早日揭晓答案了。
日本国民级漫画《名侦探柯南》今年已经迎来连载20周年的日子。如今粉丝们除了对于柯南/新一究竟何时同小兰走到一起、柯南究竟什么时候才能变回新一等话题津津乐道以外,这部作品最终的黑幕也成为了大家常年讨论的热点。2014年1月4日,《名侦探柯南》的作者青山刚昌在自己的故乡——鸟取县北荣町同来自不同地区的大约400名粉丝进行了交流。青山每年都会在回到家乡省亲的时候举行这样的活动,而作为交流会场的町大荣农村环境改善中心也被大家热情的气氛所笼罩。考虑到今年是连载20周年的纪念,《名侦探柯南》的故事也正在走向最高潮,因此粉丝们向青山提出的问题也变得更加尖锐起来。当大家问起“黑衣组织的BOSS究竟是男是女”时,青山苦笑着摇头:“这个问题可不能说啊。”可是还没等大家觉得失望,他又立刻表示:“不过BOSS目前已经出场了哦。”而他似乎对于目前网络上流行的“阿笠博士黑幕说”也十分在意的样子,接着补充道:“可不是阿笠博士。”这也让现场的粉丝们松了一口气。对于青山刚昌的回答,不但是日本网民,包括中国网民在内的大批粉丝都开始猜测黑幕究竟是谁。目前的嫌疑人除了黑羽盗一、铃木园子的父亲、FBI的詹姆斯以外,相信毛利小五郎、目暮警官这些老熟人是BOSS的网友也不在少数,甚至还有人表示“其实少年侦探团都是吃了药变小后过来监视柯南的”。那么究竟真相会是如何呢?腾讯动漫在此也只能祈求青山大叔早日揭晓答案了。
喜欢看动漫的人绝对对《灌篮高手》、《宠物小精灵》、《名侦探柯南》等动漫十分熟悉,甚至对其中的主题曲都耳熟能详。我们不得不承认日本动漫已经入侵了我们的生活,无论是我们看的日剧,甚至我们玩的很多游戏都是根据动漫改编而来。有人说现在已经进入了“ACG”时代,甚至是“ACGC”时代,即将Animation(卡通动画)、Comnics(漫画)、Game(游戏)和Cosplay作为一个经济整体进行发展,而日本即是这个新时代的领跑者。快速发展的日本动漫产业近十年来,日本动漫产业平均每年的销售收入达到2000亿日元,已经成为日本经济的三大支柱产业之一。实际上,加上动漫衍生品的销售收入,广义的动漫产业在日本GDP中的比例平均在6%以上。日本动漫产业的产业链非常成熟,除了动画和漫画本身创造的价值外,游戏产品的产值也非常高,据相关统计数据显示仅游戏业从业人员就有约6万人,每年游戏软件开发数量均在1000部左右。再加之Cosplay的兴起,日本动漫产业链的产值越来越高。与此同时,动漫还发挥着重要的文化宣传作用。日本动漫中处处都体现着日本本民族文化,通过动漫将其文化渗透到全国各地,正如他们所追求的,让日本动漫在全球传播日本文化,彰显日本的影响力。武士道精神、团队协作精神,包括和服、便当等传统民俗文化在动漫作品中处处可见,民族传统文化以动漫这种愉悦的形式被青少年广为接受。日本动漫产业成功的原因1、自成一体的产业链日本动漫产业成功的主要原因就是它自成一体的产业链,一本漫画从刊载、到出单行本,到动画化,到电影、再到游戏,甚至现在计划要打造的手机动漫时代的每一个环节都需要经过考验和筛选,每一个阶段都需要进行市场反馈,一环套一环,每一环节考验的突破将确保着下个环节的顺利实施,从而大大降低了市场风险。而这一条完整的产业链依托于专业化和规模化的生产制作、竞争性和扩张性的出版播出策略和其多元化和创新化的周边开发。日本拥有大批的专业动漫作家和制作机构,配备专业的制作团队,同时又将庞杂的绘画工作外包出去,形成了分工体制下的生产制作规模化。而出版播出机构也通过推行编辑核准制度,从各个环节的产品开发展开竞争,保证动漫的质量。与此同时,动画和漫画也带动着如汽车彩绘、手办、玩偶等周边产业的发展,它还推动了音乐,尤其是声优行业的发展,目前,声优行业正在趋于偶像化,是众多年轻人追逐的职业。近年来,动漫新兴产业如主题餐饮、漫画咖啡馆、服装道具、动漫形象模型等也发展迅速,已成为当今日本最具成长活力的产业之一。2、政府支持日本政府的大力扶持是日本动漫产业发达的重要动力之一。1996年,日本政府1996年公布实施了《21世纪文化立国方略》,提出要从经济大国转变为文化输出大国;2003年,制订观光立国计划;2007年又提出文化产业发展战略。通过一系列配套政策,将动漫等文化产业作为国家重要支柱产业,通过推行工业化大生产、建立文化产品产业链、扩大文化产品出口等,积极推动文化产业发展。与此同时,日本政府还非常重视文化专业人才的教育和培训工作,一些高校就专门开设了动漫制作专业。对中国文化产业发展的启示虽然日本动漫产业也存在一些问题,比如一些作者的收入低、有些内容比较低俗等,但其动漫产业所取得的成就是不能忽视的,尤其是完整精细的产业链是我们应该借鉴的。不可否认,中国也拥有诸多非常优秀的动画作品,尤其是以前的很多动画作品均得到世界的广泛认可,但当今的中国动画产业缺乏创新,并没有形成一个完成的产业链,仍只作为一种儿童教育和娱乐的形式而存在,且很多仅局限于青少年。而日本的动漫则根据不同的年龄层次开发不同受众群的动漫,在产业链延长的同时又拓宽了受众群。文化产业是我国发展的新能量,文化产业既可以弘扬本民族文化,又可以推动经济发展,发展文化创新产业将是我国未来发展的一个重点,而且我们也具备着优越的基础条件。我国的民族文化博大精深,如何将文化挖掘出来,让我们国人能够更好地了解本民族文化、弘扬本民族文化,如何让世界上更多的人了解中国文化,在原有的发展基础上进一步推动中国动画产业的发展,日本的这种产业发展模式是可以借鉴的。而就简单地以中国动画市场为例,也不该让市场上充斥的大量动画都是源于国外。这不单是经济问题,更重要的是,被一个国家不断灌输着他们的文化和思想,尤其像日本动漫这样从一个人孩童时代开始就对其灌输日本思想,这对于其他国家来说是很可怕的。所以,弘扬中国民族文化,发展打造民族文化产业是非常重要和迫切的。
喜欢看动漫的人绝对对《灌篮高手》、《宠物小精灵》、《名侦探柯南》等动漫十分熟悉,甚至对其中的主题曲都耳熟能详。我们不得不承认日本动漫已经入侵了我们的生活,无论是我们看的日剧,甚至我们玩的很多游戏都是根据动漫改编而来。有人说现在已经进入了“ACG”时代,甚至是“ACGC”时代,即将Animation(卡通动画)、Comnics(漫画)、Game(游戏)和Cosplay作为一个经济整体进行发展,而日本即是这个新时代的领跑者。快速发展的日本动漫产业近十年来,日本动漫产业平均每年的销售收入达到2000亿日元,已经成为日本经济的三大支柱产业之一。实际上,加上动漫衍生品的销售收入,广义的动漫产业在日本GDP中的比例平均在6%以上。日本动漫产业的产业链非常成熟,除了动画和漫画本身创造的价值外,游戏产品的产值也非常高,据相关统计数据显示仅游戏业从业人员就有约6万人,每年游戏软件开发数量均在1000部左右。再加之Cosplay的兴起,日本动漫产业链的产值越来越高。与此同时,动漫还发挥着重要的文化宣传作用。日本动漫中处处都体现着日本本民族文化,通过动漫将其文化渗透到全国各地,正如他们所追求的,让日本动漫在全球传播日本文化,彰显日本的影响力。武士道精神、团队协作精神,包括和服、便当等传统民俗文化在动漫作品中处处可见,民族传统文化以动漫这种愉悦的形式被青少年广为接受。日本动漫产业成功的原因1、自成一体的产业链日本动漫产业成功的主要原因就是它自成一体的产业链,一本漫画从刊载、到出单行本,到动画化,到电影、再到游戏,甚至现在计划要打造的手机动漫时代的每一个环节都需要经过考验和筛选,每一个阶段都需要进行市场反馈,一环套一环,每一环节考验的突破将确保着下个环节的顺利实施,从而大大降低了市场风险。而这一条完整的产业链依托于专业化和规模化的生产制作、竞争性和扩张性的出版播出策略和其多元化和创新化的周边开发。日本拥有大批的专业动漫作家和制作机构,配备专业的制作团队,同时又将庞杂的绘画工作外包出去,形成了分工体制下的生产制作规模化。而出版播出机构也通过推行编辑核准制度,从各个环节的产品开发展开竞争,保证动漫的质量。与此同时,动画和漫画也带动着如汽车彩绘、手办、玩偶等周边产业的发展,它还推动了音乐,尤其是声优行业的发展,目前,声优行业正在趋于偶像化,是众多年轻人追逐的职业。近年来,动漫新兴产业如主题餐饮、漫画咖啡馆、服装道具、动漫形象模型等也发展迅速,已成为当今日本最具成长活力的产业之一。2、政府支持日本政府的大力扶持是日本动漫产业发达的重要动力之一。1996年,日本政府1996年公布实施了《21世纪文化立国方略》,提出要从经济大国转变为文化输出大国;2003年,制订观光立国计划;2007年又提出文化产业发展战略。通过一系列配套政策,将动漫等文化产业作为国家重要支柱产业,通过推行工业化大生产、建立文化产品产业链、扩大文化产品出口等,积极推动文化产业发展。与此同时,日本政府还非常重视文化专业人才的教育和培训工作,一些高校就专门开设了动漫制作专业。对中国文化产业发展的启示虽然日本动漫产业也存在一些问题,比如一些作者的收入低、有些内容比较低俗等,但其动漫产业所取得的成就是不能忽视的,尤其是完整精细的产业链是我们应该借鉴的。不可否认,中国也拥有诸多非常优秀的动画作品,尤其是以前的很多动画作品均得到世界的广泛认可,但当今的中国动画产业缺乏创新,并没有形成一个完成的产业链,仍只作为一种儿童教育和娱乐的形式而存在,且很多仅局限于青少年。而日本的动漫则根据不同的年龄层次开发不同受众群的动漫,在产业链延长的同时又拓宽了受众群。文化产业是我国发展的新能量,文化产业既可以弘扬本民族文化,又可以推动经济发展,发展文化创新产业将是我国未来发展的一个重点,而且我们也具备着优越的基础条件。我国的民族文化博大精深,如何将文化挖掘出来,让我们国人能够更好地了解本民族文化、弘扬本民族文化,如何让世界上更多的人了解中国文化,在原有的发展基础上进一步推动中国动画产业的发展,日本的这种产业发展模式是可以借鉴的。而就简单地以中国动画市场为例,也不该让市场上充斥的大量动画都是源于国外。这不单是经济问题,更重要的是,被一个国家不断灌输着他们的文化和思想,尤其像日本动漫这样从一个人孩童时代开始就对其灌输日本思想,这对于其他国家来说是很可怕的。所以,弘扬中国民族文化,发展打造民族文化产业是非常重要和迫切的。
《日本漫画60年》[英]保罗·格拉维特著周彦译世界图书出版公司2013年10月宫崎骏:天马行空的大师再前几日,宫崎骏在电影《起风了》韩国发布会上表示:“日本早该处理好慰安妇问题,日本应当向韩国和中国谢罪。”令他赢得邻国的尊重。而为他赢得世界声誉的,是他的动画。1922年,法国影评家埃利·福尔预言:“终有一天动画片会具有纵深感,造型高超,色彩有层次……会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。”八十年后,世界动画界最接近这个梦想的,首推宫崎骏。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者,是日本三代动画家中,承前启后的精神支柱人物。1990年代左右,他的作品开始传入中国。他的动画,一类是节奏紧张、场面恢宏的魔幻冒险故事,如《风之谷》、《天空之城》和《幽灵公主》;一类是相对舒缓的现实生活点滴奇遇,如《龙猫》、《千寻》和《悬崖上的金鱼》。他的作品,一是关于人的成长,二是关于自然与文明之间的张力。宫崎骏的故事,渗透着日本传统美学的血脉,题材构思丰富巧妙,将梦想、生存、人生、环保等问题融合到情节中,构筑一个让人似曾相识,却又充满新鲜感的世界,细致的悬念和紧密的逻辑吸引每一代人。小女孩千寻通过一条隧道,来到了鬼神市集,那里全是造型奇特、身材比例超写实的神仙精灵,聚集在能治百病的温泉里。这种故事情节和场景,充满了幻想、怀旧色彩,充满梦想与童真。20多年来,填满一代一代中国少年的梦境。《我的漫画人生》[日]手冢治虫著张苓译中信出版社2010年7月手冢冶虫:漫画之神手冢治虫被封为日本漫画之神。1980年12月,《铁臂阿童木》正式在中央电视台开播,这部根据手冢治虫的同名漫画制作的黑白动画片很快红遍了大江南北,在观众中造成了很大反响。这是国内引进的首部日本动画片。很多学生每天随着阿童木的片首曲写作业:“越过辽阔天空,啦啦啦飞向遥远群星,来吧,阿童木,爱科学的好少年……”之后10年,《森林大帝》《聪明的一休》《机器猫》和《灌篮高手》等一大批中国观众耳熟能详的日本动画片陆续引进中国,陪伴无数的中国观众度过了童年和少年岁月。手冢治虫曾这样评价漫画:“现在,我们生活的时代,漫画犹如空气。”1989年2月9日漫画之神胃癌过世,他最后的说话是:“给我铅笔……”《日本动画的力量》[日]津坚信之著秦刚、赵峻译社会科学文献出版社2011年4月鸟山明:退稿100多次的大师鸟山明则是公认的当今日本漫画界首席代表。他年轻时在一家广告设计公司打工。有一天,他在茶馆里看到《少年跳跃》周刊,被漫画征稿的奖金吸引住了,满心欢喜地把应征稿送去,却落选了。他没有灰心,又画了一幅送去……不断投稿,据说被退稿100多次,他自己说被退回的画稿不下1000张。终于在1978年他的《岛上漫游》在《少年跳跃》上刊出了。这是他第一次崭露头角。1980年,他的《阿拉蕾》开始连载。故事中的天才博士和他制造的机器娃阿拉蕾引起了读者极大的兴趣。阿拉蕾常说的那些不规范的地方话一时成了大街小巷的流行语言,阿拉蕾的形象被印制在各种商品上,人们把这一年称作“阿拉蕾年”。之后,他完成了惊世名作《七龙珠》。在那个无法无天的世界里,处处充满了鸟山先生奇思妙想的设计:最酷的战士、最激烈的战斗、最不可思议的技能……正是这些充满魔力的设计,让人爱不释手、朝思暮想,沉浸在妙不可言的魔幻世界中。铭刻在一代中国少年的记忆中,最后结局的那首《渐渐被你吸引》,更是让“珠迷”们感动不已。这部作品充满中国元素,是目前全球漫画销售纪录的保持者,全球累积销售两亿多套(一套漫画42本)。当然,其中很大一部分是中国的孩子和已经长大的中国读者。影响一代中国读者的日本动漫宫崎骏《幽灵公主》、《天空之城》《风之谷》、《龙猫》《红猪》、《千与千寻》、《悬崖上的金鱼》青山刚昌《名侦探柯南》美树本晴彦《超时空要塞》大友克洋《阿基拉》臼井仪人《蜡笔小新》岸本齐史《火影忍者》今敏《千年女优》、《东京教父》高桥留美子《犬夜叉》藤子F不二雄《哆啦A梦》手冢治虫《铁臂阿童木》鸟山明《七龙珠》、《阿拉蕾》
《日本漫画60年》[英]保罗·格拉维特著周彦译世界图书出版公司2013年10月宫崎骏:天马行空的大师再前几日,宫崎骏在电影《起风了》韩国发布会上表示:“日本早该处理好慰安妇问题,日本应当向韩国和中国谢罪。”令他赢得邻国的尊重。而为他赢得世界声誉的,是他的动画。1922年,法国影评家埃利·福尔预言:“终有一天动画片会具有纵深感,造型高超,色彩有层次……会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。”八十年后,世界动画界最接近这个梦想的,首推宫崎骏。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者,是日本三代动画家中,承前启后的精神支柱人物。1990年代左右,他的作品开始传入中国。他的动画,一类是节奏紧张、场面恢宏的魔幻冒险故事,如《风之谷》、《天空之城》和《幽灵公主》;一类是相对舒缓的现实生活点滴奇遇,如《龙猫》、《千寻》和《悬崖上的金鱼》。他的作品,一是关于人的成长,二是关于自然与文明之间的张力。宫崎骏的故事,渗透着日本传统美学的血脉,题材构思丰富巧妙,将梦想、生存、人生、环保等问题融合到情节中,构筑一个让人似曾相识,却又充满新鲜感的世界,细致的悬念和紧密的逻辑吸引每一代人。小女孩千寻通过一条隧道,来到了鬼神市集,那里全是造型奇特、身材比例超写实的神仙精灵,聚集在能治百病的温泉里。这种故事情节和场景,充满了幻想、怀旧色彩,充满梦想与童真。20多年来,填满一代一代中国少年的梦境。《我的漫画人生》[日]手冢治虫著张苓译中信出版社2010年7月手冢冶虫:漫画之神手冢治虫被封为日本漫画之神。1980年12月,《铁臂阿童木》正式在中央电视台开播,这部根据手冢治虫的同名漫画制作的黑白动画片很快红遍了大江南北,在观众中造成了很大反响。这是国内引进的首部日本动画片。很多学生每天随着阿童木的片首曲写作业:“越过辽阔天空,啦啦啦飞向遥远群星,来吧,阿童木,爱科学的好少年……”之后10年,《森林大帝》《聪明的一休》《机器猫》和《灌篮高手》等一大批中国观众耳熟能详的日本动画片陆续引进中国,陪伴无数的中国观众度过了童年和少年岁月。手冢治虫曾这样评价漫画:“现在,我们生活的时代,漫画犹如空气。”1989年2月9日漫画之神胃癌过世,他最后的说话是:“给我铅笔……”《日本动画的力量》[日]津坚信之著秦刚、赵峻译社会科学文献出版社2011年4月鸟山明:退稿100多次的大师鸟山明则是公认的当今日本漫画界首席代表。他年轻时在一家广告设计公司打工。有一天,他在茶馆里看到《少年跳跃》周刊,被漫画征稿的奖金吸引住了,满心欢喜地把应征稿送去,却落选了。他没有灰心,又画了一幅送去……不断投稿,据说被退稿100多次,他自己说被退回的画稿不下1000张。终于在1978年他的《岛上漫游》在《少年跳跃》上刊出了。这是他第一次崭露头角。1980年,他的《阿拉蕾》开始连载。故事中的天才博士和他制造的机器娃阿拉蕾引起了读者极大的兴趣。阿拉蕾常说的那些不规范的地方话一时成了大街小巷的流行语言,阿拉蕾的形象被印制在各种商品上,人们把这一年称作“阿拉蕾年”。之后,他完成了惊世名作《七龙珠》。在那个无法无天的世界里,处处充满了鸟山先生奇思妙想的设计:最酷的战士、最激烈的战斗、最不可思议的技能……正是这些充满魔力的设计,让人爱不释手、朝思暮想,沉浸在妙不可言的魔幻世界中。铭刻在一代中国少年的记忆中,最后结局的那首《渐渐被你吸引》,更是让“珠迷”们感动不已。这部作品充满中国元素,是目前全球漫画销售纪录的保持者,全球累积销售两亿多套(一套漫画42本)。当然,其中很大一部分是中国的孩子和已经长大的中国读者。影响一代中国读者的日本动漫宫崎骏《幽灵公主》、《天空之城》《风之谷》、《龙猫》《红猪》、《千与千寻》、《悬崖上的金鱼》青山刚昌《名侦探柯南》美树本晴彦《超时空要塞》大友克洋《阿基拉》臼井仪人《蜡笔小新》岸本齐史《火影忍者》今敏《千年女优》、《东京教父》高桥留美子《犬夜叉》藤子F不二雄《哆啦A梦》手冢治虫《铁臂阿童木》鸟山明《七龙珠》、《阿拉蕾》