中国社会科学院日本研究所研究员 张建立中国社会科学院日本研究所《日本学刊》供本网特稿中国社会科学院日本研究所研究员张建立在《日本学刊》2016年第2期发表《试析日本文化软实力资源建设的特点与成效》（全文约1.5万字）。日本的文化软实力战略很少因执政党更替、内阁变换而出现大的变动。政策的连贯性使其文化软实力战略日趋完善，将文化资源转化为软实力的举措得以精细化。发掘文化资源，构建软实力，对内提振民族自信心，对外提升国家形象，是战后历届日本政府主要施政目标之一。 一、日本文化软实力资源建设的特点无论是在发掘文化软实力资源的理念和举措方面，还是在对文化资源的权力转化方式上，日本都独具特色。在理念方面强调固本开源，注重发掘独特性文化资源。这一点主要体现在日本的“酷日本”计划上。在建设举措上，日本注重与时俱进地完善相关政策法规及制度保障。迄今为止，日本政府出台的与打造文化国家相关的法令总计613个，制定了发掘不同领域的文化资源的举措。而且，对很多相关法律能够与时俱进地进行修订。在权力转化方式上注意因地制宜、有的放矢地采取以软性吸引方式影响和改变其他行为体的观念与言行。日本在向海外推介文化软实力资源产品时，不仅会对推介对象国的经济状况、政治状况等做细致的调查，而且尤其会注重对其国民性进行周密的调查分析，然后才会决定将什么样的产品以什么样的方式进行投放。从3D动画电影《哆啦A梦·伴我同行》在中国大陆热播与日语年度流行语“爆买”的诞生可以窥见日本文化软实力建设的成效。《哆啦A梦·伴我同行》海报(资料图片)3D动画电影《哆啦A梦·伴我同行》该电影2015年5月28日开始在中国大陆上映，首日票房收入即高达2708万元人民币。至2015年6月26日首映活动结束，约一个月的票房累计达5.3亿元，仅次于2011年上映的《功夫熊猫2》（6.1亿元），并远超在日首映期间的4.2亿元。哆啦A梦这只“蓝胖子”漫画形象首次被介绍给中国观众，是1991年央视第二频道播出的动画片《机器猫》。其后，百变神通的哆啦A梦逐渐深入人心。有文章分析《哆啦A梦·伴我同行》在大陆受欢迎原因时指出：“看着《哆啦 A梦》长大，现已为人父母的家长们，带着自己的孩子又一次走进《哆啦A梦》，又一次与这只可爱的机器猫相遇，又一次回到了美好的童年。”《哆啦A梦》里的人物形象和故事情节已经成为“八〇后”一代人心中难忘的记忆。该部电影的成功，就在于它延续了之前动画片的故事情节、角色设定和艺术手法，抓住了一代人的回忆。因此，也有日本媒体期待《哆啦A梦：伴我同行》能为中日关系“再吹暖风”。令人注目乃至诟病的赴日中国游客疯狂购物现象2015年12月1日，描述赴日中国游客疯狂购物现象的“爆买”一词斩获当年流行语大奖。这意味着中国消费者购买力的增强，已经能够在一定程度上影响日本的社会和经济，实质上也客观地印证了日本文化软实力资源建设之成效。据报道，仅在2015年2月春节期间赴日旅游的中国游客就达45万人，其间消费金额高达1140亿日元（约合59亿人民币）。据日本政府观光局公布的统计数据显示，2014年访日总人数1341万3467人，其中，中国大陆访日人数为240万9158人。2015年外国人访日总人数有了大幅度增长，达到1973万7400人，创历史新高。其中，仅中国大陆访日人数就高达499万3800人，是2014年的2倍还多，也创了历史新高。日本在将文化资源转化为软实力以提升国家形象的成功案例还有很多。毋庸赘言，日本文化软实力资源，不仅包含有形的传统文化、现代艺术等，还包括体现了无形的日本人的思维方式、行为模式等国民特性、特点的发展模式等。但自从日本世界第二经济大国的地位被中国超越后，便很难再见到既往的以“日本型”“日本式”等命题的文章发表，似乎日本经验也变得不再那么重要。然而，2015年的《哆啦A梦·伴我同行》在中国大陆的热播，以及“爆买”一词斩获流行语大奖等社会现象，无疑再次凸显了日本文化软实力对中国的影响。如果说，日本文化软实力对经济获得飞跃发展的中国的影响尚主要停留于文化的器物和精神层面，那么对东南亚国家的影响则已经波及制度文化层面。据《缅甸金凤凰中文报》报道，2016年1月18日，缅甸中央银行在仰光启用实时电子清算和结算系统，即央行网络服务（CBM Net）系统。该系统代替了缅甸过去的手工清算和结算方式，将成为缅甸各家银行日常运营系统。这一系统原型是日本央行的“日银NET”结算系统，日本政府力争借此将金融基建技术推向海外。CBM Net的上线将有可能为日本控制缅甸金融大数据，掌握缅甸产业发展趋势、项目状况等进而占据缅甸国民经济的制高点提供便利。再加上日本有意软性地影响具体实施经济规划管理的缅甸官员，这意味着日本对缅甸经济的未来发展将可能产生更深远的影响。（图片来源：中国网）二、日本文化软实力资源建设的国内和国际成效对照日本文化软实力战略意欲对内提振国民的自信心、对外提升日本国际形象的目的，日本文化软实力资源建设的成效，可以从国内和国际两个方面分析。从提振民族文化自信心的情况来看，可以说近几年日本文化软实力资源建设极大地鼓舞了国民。特别是自泡沫经济崩溃以来，在号称“失去的二十年”里，虽然经济未见起色，但日本人对其历史、自然、社会和文化的自信心非但未因经济不景气而悲观失望，反而可以说是信心倍增。这一点，从日本内阁府大臣官房新闻室每年所做的关于日本人社会意识的连续舆论调查结果就一目了然。特别是从2009年日本政府在文化战略文件中明确提到要加强文化软实力建设以来，伴随着相关法律、法规等举措的出台，日本人对自身文化的认知度、认可度的确都有了显著提升。此外，从一些媒体的舆论调查数据来看，日本的文化软实力对世界的影响力很大。例如，2009年11月至2010年2月，英国广播公司（BBC）与《读卖新闻》联合对33个国家的国家形象进行舆论调查的结果显示，在17个对国际社会具有重要影响的主要国家和国际机构中，德国获得正面评价最高，为59%；日本与欧盟并列第二，同为53%，美国为46%，中国为41%。2016年1月20日，《美国新闻与世界报道》公布全球“最佳国家”排名，前十名依次为德国、加拿大、英国、美国、瑞典、澳洲、日本、法国、荷兰、丹麦。名列第七的日本是唯一的亚洲国家。通过以上调查数据，亦可见日本文化软实力资源对国际社会影响之大。三、日本文化软实力资源建设的启示通过以上对日本文化软实力资源建设的特点与成效的分析，我们可以得到如下启示。加强文化软实力资源建设，不仅要重视有形的文化资源，更要挖掘无形的文化资源。目前学界关于日本文化软实力资源的研究，大多关注的是那些有形的资源，如文化艺术作品、动漫等大众文化娱乐产品等，而缺乏对无形的软实力资源建设的关注。从研究的角度言之，今后既要拓展对有形资源的研究，更应加强对无形资源的研究，尤其要加强对其针对不同受众对象活用软实力资源的举措和成效的研究。为将我国的文化资源转变为提升国家形象的软实力，我们需要耐心细致地研究受众的文化理想、交换模式、情感模式、思维方式等特点，有的放矢地推介我们的文化软实力资源。同时，在推介的过程中要注重对国民性的发掘和有针对性的推介。当然，除了借鉴日本文化软实力资源建设的有益经验之外，还应该对其借助文化软实力资源建设曲解历史的倾向提高警惕。日本文化软实力战略肩负着双重任务，对内要能够提振国民对民族文化的自信心，对外要能够提升日本的国际形象。这本无可厚非。但是，近年来出现了日本政府意欲利用文化遗产等资源，通过联合国等国际组织来模糊侵略历史、美化日本国家形象的倾向。总之，日本在文化软实力资源建设过程中采取诸般手段化解其在国际社会的负面形象，很容易混淆视听，达到风化过去侵略历史的目的，值得警惕。

竹蜻蜓、任意门、时光机、放大灯……“蓝胖子”机器猫的诸多道具已经同野比康夫与机器猫伴随了中国两代人的记忆。近日,一手“制造”了机器猫(也称哆啦A梦)的作者藤本弘的展览在位于浦东张江的上海动漫博物馆开幕。记者在现场采访了本次展览的策划吉林美术出版社资深编辑张瑶以及日本藤本弘纪念馆执行馆长藤本雅恒。由他们讲述已故漫画大师——藤本弘的笔下世界。机器猫诞生前的漫画之路藤本弘生于1933年12月1日,富山县高冈市人。从年龄上可以看出,他们与日本“漫画之神”手冢治虫(铁臂阿童木之父)是同一代人。1946年小学毕业后,藤本弘考入工艺专科学校电气科。1952年中学毕业后,藤本在津田制果公司谋到一份工作,只干了3天就辞职了,专心搞他的漫画。1954年,他和好友安孙子素雄为了创作出真正的漫画一起来到日本漫画事业的中心——东京,寄居在安孙子的亲戚家里,走上了职业漫画家之路。半年后,他们搬进常磬庄,这里曾经是手冢治虫创作的地方,类似于今天的宋庄,是一个集聚全日本优秀漫画家的艺术区。1963年他们创建了零制作室,从事动画片的制作。可惜,由于当年的日本文化消费未像如今一样盛行,两人的工作室长期亏损。这种窘境直到连载漫画《怪物Q太郎》出现并大获成功后,才有所改观。在满足了基本的收支平衡后,一次偶然因宠物猫摆弄手电筒而带来灵感的漫画系列,彻底将藤本弘推上了世界级漫画大师的道路。1970年,《机器猫》开始在小学馆的学年志上连载,一炮打响。这个聪明可爱的机器猫很快成了孩子们的好朋友,两人的共同笔名藤子不二雄的名字也走向全国,飞向世界。1979年动画《机器猫》搬上屏幕后,一直是最受欢迎的动画,直到现在还在播放。率领日本漫画占领国际市场日本藤本弘纪念馆执行馆长藤本雅恒介绍到,和现在新时代的日本动漫界推崇“消费主义”、“逃避现世”、“娱乐至死”和“享受形而上学”不同,藤本弘是个彻底的现实主义者,他笔下的故事非常脚踏实地,对人生不钻牛角尖、不强求、不打鸡血,但很乐观、很积极,有种令人越读越起劲的精神。和手冢、石森、赤冢这些第一代漫画家一样,藤子先生是用不可思议的故事来说寻常的世界。从忘记做作业的暑假、美好的友情,到残酷的社会、冷漠的邻居;从碌碌无为的上班族、意外获得超能力的高中生,再到星际穿越的造访者、来自未来的浩瀚人生,藤子先生的作品本质却一直只有两个字——“生活”。这使得他笔下的故事获得不分宗教、种族、国别的各地区读者喜爱。吉林美术出版社资深编辑张瑶介绍到,藤本弘是开创日本动漫产业的第一代作家,基本上定下了直到现今的日本ACG题材(ACG为英文Animation、Comic、Game的缩写,是动画、漫画、游戏的总称)。藤本弘是一个非常勤奋的人。他每天工作到凌晨四点,为了故事不远万里抱着相机去偏远的地区取材。藤子先生1996年肝衰竭逝世于画桌上。他留下了包括闻名世界的《机器猫》等26部短篇系列作品、10多部长篇系列作品,和数百部短篇独立作品。藤本雅恒介绍到,藤本弘先生是一位高产的漫画家,仅《机器猫》一部作品,就包含了1345回中短篇故事,18部大长篇剧场版,故事数量相当庞大;《超能力魔美》和《奇天烈大百科》动画版都是120集和330集的长度,而上面三部也只是他26部短篇系列作品的其中三部而已,还有更多在中国播放过的例如《21卫门》、《小超人帕门》,每个都是数百个故事的系列短篇。摆在日本动画只拍12集就急速投放市场收钱的今天来看,这个创作量真是无法想象。张瑶认为,藤本弘先生不仅高产,创作题材也非常广泛,他的作品中,有针对儿童读者的《机器猫》,有针对少年读者的《超能力魔美》,也有针对成人读者的《SF短篇集》,而且题材涉及极广,科幻、悬疑、推理、恐怖、人生、理想、社会、政治、历史,故事和故事之间不重样。现在这个时代能在短篇小说、电视剧、电影中看到的各种有趣点子,令人惊呼过瘾的各种脑洞小故事,基本上都被藤子不二雄40年前在一个个小短篇中“玩”过了。从这点上来讲,藤本弘真可以说是为向世界阐述什么是“有趣”奉献了整整的一生。藤本弘给中国动漫的启示参观了藤本弘的动漫世界,就会让人想到一个老生常谈的问题:“为什么中国动漫不行?”中国资深漫画家、《北京卡通》签约主创姚非拉坦言,他看到过很多分析类的文章,其中有资金的原因、有市场的原因、有体制的原因、有时代的原因,但在姚非拉眼中,原因很单纯,因为假如你认真读过日本动漫起家时代的第一代漫画家的作品,你就会觉得本质原因很简单——我们缺少像手冢、藤子一样的,聪明、有才、勤奋,并且毕生希望向世界奉献成千上万有趣故事的一线作者。曾主创虹猫蓝兔的职业漫画家赵佳也对记者表示:“藤本弘是所有漫画家的模范,前几个月,我心血来潮重温了《大雄的魔界大冒险》,重新用专业态度去看这个故事。这个故事有悬念、有伏笔、甚至还有伪结局,叙述技巧和戏剧性控制水平很让人惊讶。大雄闯祸了,但他没有逃避,自己努力承担起责任,想着如何去救并不需要自己救的人。尽管他一个人拿着枪在敌人的巢穴前面躲着,吓到脚直发抖。我看着他害怕的样子,感动得一塌糊涂,一个人对着屏幕不停流泪。《机器猫》就是有这样的力量。即使是成年人,把这本漫画捧在手,就会觉得虽然这个世界未必美好,但很值得我去奋斗。”展览的末尾,张瑶对记者表示,1996年9月23日,藤本弘由于高强度的劳作,刚过60岁便离开了这个世界。令人感动的是,手冢死前的遗言是“给我画笔”,而藤子先生则倒在了创作中的画桌上。日本动漫能成为日本经济的支柱产业,并不是偶然的,因为日本有像藤本弘这样的人,聪明、勤奋,有理想,有行动力,他们把自己的人生献给了动画和漫画。

说起中国动画，大多数人谈起的无非是《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《葫芦娃》、《阿凡提》、《小蝌蚪找妈妈》等，当年出现过一批经典优美的动画，都富有特定的创作理念，表现人性、真情、大美，展示独特风格韵味，例如水墨动画的《小蝌蚪》和笔触简洁清新的《三个和尚》等，这些作品能够遵循动画艺术规律，充满幽默情趣和艺术夸张。虽然当时并不强调市场因素，但动画创作者保持对观众起码的尊重，艺术上竭尽全力，不马虎不敷衍。如今影视制作经费充足，技术条件显著上升，却没有几部有质量的动画上乘之作出现，做工粗糙、剧情简单、随意抄袭成为屡屡发生的现象，动画产业严重疲软。造成这种现象的原因是什么？对中国动画的发展，除了看好它广阔的前景，难道不值得进一步反思吗？上述现象的产生其实并不奇怪。有句名言：一切艺术都是当代的艺术。一语道破了什么样的时代、什么样的社会环境就产生什么样的艺术这一真理。当下人们共同的感受是社会的浮躁和急功近利。急功近利驱使下必然产生做工粗糙、剧情简单、随意抄袭的现象。其原因归根结底是人们缺乏核心价值观，缺乏对艺术的坚守和追求。针对动漫产业出台了一系列扶持政策，财政支持力度其大无比，我们的扶持政策其实并没有经过深思熟虑，数以百亿计的钱扔进了用分钟数来换取奖助额的杂物搅拌器中，不分良莠只看时长。当然，偌大的一个国家，也不乏真正追求动画艺术水准和质量的人士，可是大多数人水平有限，甚至自以为技术高超，不求创新进取和精益求精。许多经不起观众检验的动画片，原因是主创人员自己都不清楚高水平体现在何处。往往一进入创作，就忘记了坚持艺术高标准，照葫芦画瓢差不多就行，做完了自己都不爱看，怎么让别人叫好？现在的电影院线也按档期上映了不少新的国产动画电影，但是令人十分满意的高水平国产动画电影还没有出现，特别是和进口的优秀动画一比较就拉开了差距。如同样是讲一个道理，无论是爱情、友情、亲情，国外动画好像故事表现都很顺畅，用让人很容易接受的形式讲述下去；而反观国内生产的动画片，表现形式生硬，往往是以喊口号、加字幕的形式表达出来，让人不太容易接受，甚至反感，不能产生认同和共鸣，既不觉得愉悦也没获得精神上的享受，更别谈受到教育和启迪。中国动画和国外的差距究竟在哪里？是剧本？是技术？还是导演的问题？还是思想层次的问题？恐怕都存在。首先，这说明一个问题，我们的动画还停留在作画的层面上，过分强调制作环节。动画首先是影片，除了手绘和制作技术，还要懂得制片这个整体概念。一部精良的影片要通过专业的制片流程，来把握每一环节的艺术水准和技术质量，我们的问题在于将制片看得太简单甚至忽略了。如前期剧本环节，一台好戏是要经过多项检测才能确定它到底有无戏剧性，目标群体是否喜欢它，剧情和对白是否流畅，是否符合观影心理，画面和语言是否健康，总体是否符合文化价值观？随后在制作环节、后期合成和试映环节同样要层层把关，不断优化。动画是流畅的动作画面，精确把握运动规律是动画流畅的关键。由于多方面的原因，我们许多动画的完成只靠某个人，一人多种职能一肩挑。对于年轻的受众群体来说，能对他们产生影响的除了那些经典的国产老动画片，大多是日本、美国的动画片，像《圣斗士》、《机器猫》、《变形金刚》、《蓝精灵》、《米老鼠和唐老鸭》、《狮子王》、《玩具总动员》、《冰河世纪》、《功夫熊猫》等等，有人问为什么这些动画片能风靡全球，在观众心中根深蒂固？动画艺术同样是传达艺术观念的行为方式，每一部艺术作品的主创都应该清楚地意识到自己想要表达的观念是什么，表达的方式是否贴切。动画片能做到风靡全球，在观众心中根深蒂固，表明这部片子受到普遍认可，其艺术手法得当而感染和打动了观众。什么样的作品能被普遍认可？当然是传播普世价值观的艺术品，有丰富时代气息的作品，有高超艺术表现力的产品。在前期的项目策划阶段，如果不充分认识到这一点，即使做得再炫的电影，也难以在情感上打动观众，感化受众，给观众带来精神食粮。动画产业的发展从整体上要改变格局，改变观念。我国无论在政策制定还是民众心目中，动画仅限制在青少年群体范围内，甚至片面理解为是少儿的专属，故事情节越走越低幼，制作水平也似乎总处于初级水平。人们发现国外动画面向的人群范围较广，像日本在1971年推出《鲁邦三世》，开始将动画向成人打开，成人可以像看电视剧一样观看动画片而不会觉得剧情幼稚。美国福克斯的电视动画连续剧《辛普森一家》是在黄金档播出数十年的一部成 人动画片，迪斯尼的家庭剧场播出的是父母和孩子共同欣赏的动画片，经常让大人和小孩都看得入迷。《南方公园》也是面向成人的，《海绵宝宝》甚至能征服所有年龄段的观众。每年我们看到很多部引进的动画电影，像美国福克斯出品的《冰河世纪》系列，走进影院被吸引的不仅是小孩，大部分观众还都是成人。这主要与创作定位和传播理念有关，例如迪斯尼的理念是将欢乐带给家庭。还有当我们谈起动画，可圈可点的尽是些进口电影，让我们感觉到国外的动画对中国动画冲击太大。尤其是日本的动漫，像《海贼王》、《火影》、《死神》等动漫，中国影迷基数确实巨大。因此我国出台政策法规，限制动画的引进，来保护国产动画，问题是限制得住吗？限制住了吗？进口片对于我们冲击的确很大，而且是两方面的，正效应和负效应同时起作用。我们加以限制的同时，限制了负效应也限制了正效应，有可能限制获得了暂时的利益而流下了长久的负面作用。动画产业发展也带来其他的一些独特的中国现象。我们注意到国外的动画产业链是在品牌形象精心设计、稳步地使动画影片获得观众认可的基础上，水到渠成地开发后产品，使衍生产品继续产生更多的利润，也使得品牌维护达到最大化。我们的特色是前产品的盲目开发，动画形象还没有形成品牌，甚至动画还没有着手创意，就在着手所谓全产业链产品，简直是无本之木。还没有动画，更谈不上受众认可，就算计着衍生产品，不知在衍生什么？同样，还没有成型的动画企业，也不见动画人才的集聚，却大兴土木圈地盖房建所谓动漫产业园区。“文化地产”的名目到处出现，其恰当的解释就是借“文化”的名义拿到的“地”产。动漫教育也属于动漫“前产品”的一类，蜂拥而上的动画学历教育造成的就业塌方，急功近利的培训造成的误人子弟和毫无科学论证和完善系统的联合培养“试验班”，将充满美好梦想的学子当成了试验品。大大小小的动漫节让动漫的喧闹声此起彼伏，既可造势又可捧场，还能拿着一沓子签约纸上的数据为产业的虚火添柴。动画产业在中国应当有更美好的前景，如果我们客观地进行反思，客观地稳步发展，中国就有可能变“分钟数”的动画大国为高质量的动画强国。动画产业是文化创意产业的一个缩影，未来我国的这一支柱产业寄望于内在的健康发展。

每个人的童年都有那么几件终生难忘的记忆片段。如今的80后，大多是以观看电视为主要娱乐方式的一代人。八九十年代，国产动画片还在探索阶段的时候，日本动画对中国的影响可谓深远。那今天我们就一起来看看那些陪伴80后走过童年的日本动画片。《聪明的一休》，日本动画片，日本东映动画出品，于1975年10月15日到1982年6月28日在日本播出，共296集，播出时间长达8年之久，后由中央电视台引进并配音成中文版，成为当时风靡全国家喻户晓的优秀动画片，成为所谓“80后”经典的回忆，是在中国最受欢迎的日本动画片之一。故事讲的是，在室町幕府时期，曾经是皇子的一休不得不与母亲分开，到安国寺当小和尚，并且用他的聪明机智解决无数的问题，帮助那些贫困的人、教训那些仗势欺人的人，给人留下了很深的印象。1983和1988年由辽宁儿童艺术剧院编译了其中的104集，在中国大陆播放后，引起的极大反响，一休也成为日本、泰国、中国大陆等地儿童心目中的英雄，他在思考时盘坐用手指在头顶打转的样子也为许多儿童仿效，卫视中文台于1999年3月18日重播。《哆啦A梦》又称为《机器猫》，日本著名动漫，在全球各地具有极大的知名度和影响力，1979年在日本电视台首播，随即在日本掀起了哆啦A梦的热潮，1991年引进中国，在中国掀起了一股无法抵挡的旋风，成为中国成千上万儿童心目中永恒的经典，深受中国小朋友们的喜爱，是全国最受欢迎的经典动画片之一，哆啦A梦的故事将人们带进一个奇妙、充满想像力的世界。哆啦A梦最初是由两位漫画家合作创作出版的。他们是藤本弘和安孙子素雄。他二人从1952年开始合作，并共用同一笔名：“藤子·F·不二雄”。另有外传，旧版，新版，剧场版等。2008年3月成为日本首任“动漫文化大使”。2012年9月3日，哆啦A梦正式注册成为神奈川县川崎市特别市民。2013年4月5日，哆啦A梦正式加入东京2020申奥委员会，成为首位申奥特殊大使。 《圣斗士星矢》是日本著名漫画家车田正美的代表作之一，1985年12月起开始在集英社的《周刊少年Jump》上连载，直至1990年11月在《V Jump》上发表完结篇，漫画在全世界各地大受欢迎；其后推出各种动画以及小说故事等衍生系列；中国大陆地区曾于1990年沈阳电视台正式引进TV动画后各地方频道相继播出，造成观众风靡一时之狂潮。中国香港地区1990年由电视广播有限公司（tvb）购入播放。 [web_page]日本著名动画《花仙子》，是改革开放后进入中国的第一部日本动画，亦被称为魔法少女类动画的元老级作品。本作曾在中国两岸三地刮起了一阵少女风潮，是70、80、90后出生的人童年记忆最深刻的日本动画。本作于1979年2月9日～1980年2月8日接档另一部著名动画「Candy Candy（小甜甜）」在日本朝日电视台首播，共50话。此外，本作还在美国、英国、法国、德国、意大利等众多国家放映过，举世闻名。「花仙子」宣扬人性的真善美，讲述了继承了花仙血统的少女小蓓旅行世界各个国家寻找能带来幸福与快乐的七色花的故事。《嘿！奔奔》。奔奔是个非常奇怪的汽车形生物，身体是可爱的黄色。他是从一个汽车工厂的神秘蛋里孵化出来的。一个叫Ken的小男孩在听到初生婴儿的哭声后来到了工厂并遇到了奔奔。他们立刻变成了好朋友，然后开始了令人兴奋的旅程。在和他的四轮朋友以及小狗“Mister”漫游世界的过程中，Ken尽管遇到了妄想将奔奔据为己有的猴子博士的麻烦，但他们的旅行还是充满了刺激和惊喜。虽然每集只有10分钟，但内容风趣，情节生动，当年在大陆地区深受孩子们的喜爱。《灌篮高手》（SLAM DUNK）日本漫画家井上雄彦以高中篮球为题材的励志型漫画及动画作品。与《七龙珠》同为促成《周刊少年Jump》发行量跃居同类期刊之首的原动力。它与漫画《足球小将》、《棒球英豪》并列为日本运动漫画之颠峰。该作电视动画版播映期间在青少年中掀起了篮球热潮，樱木花道、流川枫等角色成为众多年轻人心中的偶像。 [web_page]日本著名动漫《棒球英豪》，又译《邻家女孩》，是安达充最为著名、最为成功的作品之一。1981年36号～1986年50号连载于日本的《周刊少年SUNDAY》，1987年结束，单行本全26册，单行本在日本的发行量即超过五千万册，获得小学馆漫画赏，作品被改编为101集的TV动画，还被改编成剧场版及真人版。1998年底完结了10年的《Touch》又推出《Touch纪念剧场版大学篇——Miss Lonely Yesterday》，后来拍了同名TV版，一直是非常受欢迎的。与漫画《足球小将》、《灌篮高手》并列为日本运动漫画之颠峰。《足球小将》，高桥阳一著作日本漫画，90年代引进国内的《足球小将》动画并非现在所说的《足球小将》，官方正确翻译为《加油！吉塔斯》，而早先的「キャプテン翼」动画片引进的时候采用了《足球小子》的名字，所以引起了很多后来喜欢足球小将的朋友的误会。时至今日，《足球小将》在日本和华人世界依旧有着相当大的影响力。并与漫画《灌篮高手》、《棒球英豪》并列为日本三大运动漫画著作之一。《名侦探柯南》是日本漫画家青山刚昌的一部以侦探推理情节为主题的漫画作品，讲述了高中生侦探工藤新一被神秘的黑衣组织灌下代号为APTX-4869的毒药后身体缩小为小学生，因此隐瞒身份，调查组织的同时不断解决各类案件的故事。初始创作于1994年，目前仍在日本小学馆的漫画杂志《周刊少年Sunday》中连载。作品亦改编为同名电视动画、真人版电视剧等。

将于中秋上映的“萌动漫”电影《龟兔再跑》，31日在广州举行全国首映式，影片对家喻户晓的经典童话故事《龟兔赛跑》进行了大胆的构思设想，用现代感的视角和语言进行全新创作，打造出接地气、幽默感强的“后传”故事。《龟兔再跑》由珠海天娱影视制作有限公司、广州金逸影视传媒股份有限公司联合出品，中国动画第一人卢永强、华语流行曲之父郑东汉联手炮制，将于9月6日登陆全国各院线。主创方介绍说，影片最大的改变是将原来寓言故事中一龟一兔的设定，变成了天生“冤家”的一群乌龟和一群兔子的故事，使得整部影片更加欢乐热闹，情节丰富性、戏剧冲突性都大为加强。影片讲述很多年以后，在一个农庄里几只兔子与乌龟重提老祖“龟兔赛跑”的旧事，互相不服，发生了激烈的口角，并决定再赛跑一次以决出胜负，而在这场瞩目的“龟兔再跑”的世纪大战中，竟然背后还隐藏着一个大阴谋……据了解，该片监制——“喜羊羊与灰太狼”系列动画片创始人卢永强，在该片中特别引进“萌动画”概念，各角色形象及性格都萌态十足，比如只往左边、右边看事物的左兔兔、右兔兔、说话总是重叠字的说兔兔、傻傻分不清的晚龟与夜龟、字句里总是夹杂着英文的海龟、称老鼠为“鼠哥”的胖猫等等；配合这一众“萌”角色，使得影片情节诙谐幽默，甚至融入了不少港式无厘头笑料。值得一提的是《龟兔再跑》不俗的配音阵容，国语版力邀国内一线专业星级配音演员加盟，由曾为《喜羊羊与灰太狼》系列、《宝贝女儿好妈妈》系列、《猪猪侠》系列、《机器猫》、《大力水手》等众多动画片配音的张琳、李团、祖晴、严彦子、刘红韵、高全胜等加盟演绎；粤语版也获得国内最受欢迎的体育赛事粤语评述员何辉、丁伟杰以及拥有粤语娱乐资讯节目《粤夜粤娱乐》两位当家主持胡向真、向安神的支持。原标题：“萌动画”《龟兔再跑》首映 现代视角全新演绎来源：中国新闻网

这个秋天，怎能没有音乐和动漫番茄动漫音乐节,沸腾起来!经过八个月的紧张筹备，洛阳首届番茄动漫音乐节将于2015年9月27日在中浩德▪开元壹号▪满棠举行。音乐节为期一个月，将连续组织七场的专业演出，动漫、音乐的多元联动，将让洛阳所有喜欢动漫、喜欢音乐的朋友们，在家门口就能大饱眼福和耳福!番茄音乐节由中国国际动漫网、洛报·融媒联合出品，会同中浩德·开元壹号联合主办，番茄互动全程承办，权威动漫门户、本土专业融合传媒平台、知名地产集团和互联网营销综合服务提供商的强强联合，加上跨界合作伙伴的助力，将打造一场青春、浪漫的动漫音乐派对。从此，洛阳人拥有了自己的动漫音乐节品牌。现在，让我们由几个关键词出发，对本次音乐节的看点先睹为快!狂欢：动漫主题大party番茄动漫音乐节将采用下午嘉年华+晚间动漫演唱会的形式，以“音乐”和“动漫”为主题，以脍炙人口的经典动漫歌曲演唱、演出为主线，全方位打造这场秋季狂欢盛宴。当夜幕降临，活动的高潮才刚刚来临：知名DJ为夜晚制造出超炫的舞曲，璀璨的星光，炫目的灯光，经典的动漫音乐，形形色色的COSPLAY人物、动漫人偶，此刻乐迷们的动漫音乐露天狂欢party将更加尽兴。沉醉：打造灵动的动漫海洋番茄音乐节将为游客打造一个灵动的动漫海洋，让你仿佛置身童话世界：音乐节期间，现场工作人员将全程身穿卡通人偶服装为游客服务;音乐节鼓励游客穿戴卡通服装入场，卡通服装可以是常规的卡通人偶服装，也可以是卡通动漫的T恤，也可以是任何印制有动漫形象的服装。还有福利在此：只要您穿着卡通服装入场，同时关注微信，便可获得主办方赠送的精美礼品一份!释放：尽享青春和自由音乐节，本身就是年轻人以音乐的名义狂欢和情绪释放的途经，而与传统的音乐节不同，番茄动漫音乐节将更强调现场体验，通过众多的体验活动设计，突出青春属性，营造狂欢氛围。在震撼热辣的音乐和时髦好玩的活动配合下，不管你是在校学生，还是青年精英，都将沉浸在现场自由、青春、狂欢的气氛中，尽情释放自己，享受此次二次元音乐盛宴!回忆：拾回童年乐趣儿时的记忆，你可还记得?番茄音乐节将经典动漫音乐“一网打尽”，歌手、乐队将用最动感的方式带你回顾动漫游戏的发展历程，你可以怀着一颗童心聆听那些属于童年的声音，无论是70年代的《猫和老鼠》、80年代的《机器猫》《阿童木》，还是90年代《喜洋洋与灰太狼》，在这里，你会找到你的那些美好回忆。参与：互动模式全面开启本次音乐节的一大亮点就是互动模式。除职业动漫歌手外，主办方还将面向社会邀请大家唱出自己的声音，在音乐节现场，游客也可以上台献唱，开启点歌互动模式，给予现场乐迷极强的参与体验。此外，9月27日至10月31日，每晚七点到八点，都有经典动漫影片放映，游客尽可将活动现场变成“搭讪广场”，在免费观看影片的同时，与周边的人们谈天说地。火花：寻找跨界合作伙伴音乐节还将引入跨界合作伙伴，开创动漫音乐节的全新模式。跨界合作伙伴的加入将产生什么样的火花?一起期待吧!此外，创意市集也将全面开启，现正面向社会招商，只要你有创意、有激情、有干劲儿，就赶快加入我们把!音乐无界、生活万岁，再不疯狂就老了!番茄动漫音乐节，让我们拭目以待!