迪士尼美国当地时间本周三，迪士尼在官方推特上宣布，本周四该公司将发布重大新闻。迪士尼官方并没有透露这个消息是关于哪方面的，因此这也引得外媒纷纷猜测，有媒体认为“米老鼠”可能是要发布一些新的电影档期，因为迪士尼习惯于提前公布“5年计划”，但如今他们公布的电影档期只到2018年3月。也有媒体认为，迪士尼是要宣布一部新的原创动画电影，毕竟这些年来迪士尼的原创动画电影票房都很高，比如2012年的《无敌破坏王》票房为4.712亿美元；2013年的《冰雪奇缘》票房为12亿美元，该片也是史上迄今票房最高的动画片；2014年的《超能陆战队》票房为6.57亿美元；今年的《疯狂动物城》票房则为10.165亿美元，该片也是史上票房第四高的动画片。当然，迪士尼也可能是宣布几部动画片的续集计划，比如《无敌破坏王》、《冰雪奇缘》和《疯狂动物城》的续集等等。太平洋标准时间6月30日上午9点整（北京时间7月1日凌晨1点），迪士尼公司就将正式公布这个“重大消息”。

面对这部如春樱般绚烂又纤细的动画，真正让人伤感的是，未来我们还有可能等来这样一部“慢”动画么？在古老的日本童话里，诞生在竹笋里的“辉夜姬”，是一个被贬下凡的月宫公主。本报记者 柳青宫崎骏对他的老拍档高田勋的评价是这样的：“这个人太懒了，又懒又慢像500万年前上新世大陆上的某种巨大生物”。在他和整个吉卜力工作室团队的“逼迫”下，高田勋用18个月“决定”拍《辉夜姬物语》，写故事版花了5年，等到电影终于拍成，14年过去了。一个“懒散”的导演用14年完成的“慢”动画，在奥斯卡最佳动画长片的竞争中，不是很意外地输给了迪士尼用标准化流程完成的产品《超能陆战队》。不过这部没有引进中国内地的动画，在民间的人气并不输好莱坞的萌物“大白”，在文艺青年们活跃的网络电影社区里，《辉夜姬物语》赢了《超能陆战队》《乐高大电影》和《起风了》，成为被100位网络影评人选出的“年度最佳动画长片”。《辉夜姬物语》毫无疑问是一部很好看的动画片，高田勋借着最古老的日本民间故事，画出他对美、对生命、对人世间、对“活着”这件事的思考。面对这部如春樱般绚烂又纤细的动画，真正让人伤感的是，未来我们还有可能等来这样一部“慢”动画么？无论对于创作者本人，或者在整个严苛现实的大环境里，也许再也没有下一部“辉夜姬”了。在古老的日本童话里，诞生在竹笋里的“竹取公主”，也就是“辉夜姬”，是一个被贬下凡的月宫公主。她是一个既不属于人间，又被仙界视作“异端”来处罚的局外人。她因为偶然听到民间的歌谣而动“凡心”，因为有了“欲望”，被追求六根清净的天界放逐。在人间，她抗拒嫁做人妇，成为男人附属品的命运，她刁难求婚的王孙公子的手腕看上去冷酷，是因为她把内心柔软的部分留给了“鸟儿虫子和野兽，草木和花朵”的田园牧歌，而那是她在现实中注定丧失，只能在梦里回归的家园。“我来到这世间，是为了活着。”“辉夜姬”的这句心声，几乎是高田勋在这个后工业时代里发出的悲伤呐喊，月宫公主在人间品尝到的挣扎于自由与束缚、得到与失去之间的悲哀，也是高田勋这个随时会被时代抛弃的老手艺人内心哀伤的感触。局外人，一直是高田勋动画里的主角，可以追溯到奠定吉卜力工作室声誉的《萤火虫之墓》，在那个悲惨的故事里，当战争摧枯拉朽地破坏了日常的秩序，那对孤儿小兄妹就像是和工业机器般运转的“社会”失联，成为严密运行的程序里的一个漏洞。高田勋把同情、理解和悲悼送给“异端”的时候，他的创作方式本身也是很“局外”的。宫崎骏说过，高田勋是日本动漫界的异数，他对奇幻的世界观、对寓言没有兴趣，他是扎根于日常的。即便是处理“辉夜姬”这个带着神话色彩的故事，他把细致的笔触用在描画乡间生活的细节、风花雪月的四季变更，用最明媚温柔的色彩去礼赞自然的芬芳。高田勋的画风也被动漫界视作“奇葩”。吉卜力工作室慢工出细活的手绘动画，是用丙烯颜料作画。高田勋画得更慢，而且他坚持用水彩画。丙烯画在定稿后还是有修改空间，但水彩是不行的，一旦要改就是推翻重来，这直接会拉长制作周期。而高田勋又是个修改强迫症者，在一次次的废稿和重画中，用掉了14年。制作“辉夜姬”的最后几年里，工作室的制片人一度提出“能尽可能避免修改”的新的工作日程，高田勋毫不犹豫地否定了，他说：“动画就是改出来的。”不仅水彩这种介质在动画创作中是反常规的，高田勋的美术风格事实上非常挑战观众，最明显的一点他坚持拒绝“精修”的画面，而让每一格画面保留着“绘制过程”的痕迹，尤其是看上去很粗犷的铅笔底稿的痕迹，因为他觉得，只有在这些看起来很匆忙挥就的图形里，才有丰沛流淌的感情。在美学上他是有道理的，比如“辉夜姬”的第一个梦，梦回冬雪封锁的旷野，画面萧索，简笔勾勒的女孩身体轮廓和白雪覆盖下的荒野，像书法狂草一样肆意，应和“辉夜姬”那一刻的心境。但这种不华丽的文人画风格，很可能取悦不了观众，其实1999年高田勋那部写意风格的《我的邻居山田君》在日本的票房就很惨，把吉卜力工作室拖到崩溃边缘。作为多年合作的伙伴，宫崎骏对高田勋有很清醒的认识和判断，他说：“很少有人能达到他的境界，在动画里投入那么深的对感情和人性的思考，但是他制作一部动画长片的过程是彻底的灾难，没有一个制作公司能承担起那么高昂的代价。”《辉夜姬物语》从画风到关切的命题，都让人感觉高田勋是在给自己大半辈子的创作做总结，他在电影公映后的一次访谈里，暧昧地回应了这是不是他的告别作：“因为我是个太懒的人，如果没有吉卜力的团队鞭策我，没有这些能制造奇迹的合作者，我应该是没可能再做一部动画长片了。”而几乎是在同时，吉卜力工作室制作部要解散的消息开始传出，这是婉转地传递出挽歌的讯息了。高田勋和宫崎骏这样坚持把动画当“手艺”的导演，他们因为经济和年纪的原因引退是不能幸免的现实，就像“辉夜姬”注定要离开她所不属于的人间前工业时代手工作坊的精细和耗时，和电影工业投入的庞大资本与风险，以及相应追求的利润，两者是不可能匹配的。这是无奈的现状，却很难指责艺术家的任性或工业的无情，我们只能些许庆幸，这世界毕竟听到过“辉夜姬”离开前留下的乡愁与希望之歌。

根据6月15日最新的票房统计数据显示，《哆啦A梦：伴我同行》目前累计票房已超过了5亿元人民币，这个成绩已经毫无悬念地拿下了日本动画在中国国内的最好成绩，并且距离国外动画票房排行榜第二位的《超能陆战队》的5.26亿元票房仅有2600万元的差距。5月28号开始在中国上映的剧场版《哆啦A梦：伴我同行》，自上映之后一直是大受好评，超越《超能陆战队》票房几无悬念，但能否打破之前《功夫熊猫2》的6.17亿元票房，成为中国影史上最卖座动画片，这还有待时间来检验。《哆啦A梦》是日本漫画家藤子·F·不二雄1969年创作的漫画作品，分为漫画版、动画短片、中篇、电影版、外传，主角哆啦A梦是一只来自22世纪的猫型机器人。这个角色从诞生至今已有46年。“机器猫”系列自1991年引进中国，成为了几代人回忆中亲切的小伙伴。该片上映后引发国内观众的怀旧热，46岁的“蓝胖子”机器猫看哭一堆影迷。除了影迷的集体怀旧，影片本身也是话题感十足，对于最后的结局小伙伴们也是看法不一，不少人看后都在讨论，虽然非常圆满地让哆啦A梦再次回到大雄身边，但是他真的能陪伴大雄一辈子吗？一部影片能创造票房神话必须具备天时、地利、人和等诸多原因。国内六一档电影市场总体疲软，除了几部青春浪漫爱情电影之外，乏善可陈，好莱坞大片《复联2》和《明日世界》口碑平平《我的个神啊》虽是上乘之作，但是中国观众对印度电影毕竟比较陌生，《哆啦A梦》趁势赚了个盆满钵满。据了解，《哆啦A梦》的导演山崎贵曾表示不满于日本动画片3D口碑远不如2D的现状，希望能够借助此片扭转风向。他之前放言，如果该片在中国能够收获2亿以上的票房就立刻筹拍续集。依照现在的情况看来，蓝胖子很可能要在中国大银幕上开始连载。

美国电影艺术与科学学院公布了第87届奥斯卡金像奖提名名单中，由乐华娱乐和华桦传媒参与投资出品的爱尔兰动画片《海洋之歌》入围最佳动画长片。同时入围的还有《超能陆战队》《盒子怪》《驯龙高手2》《辉夜姬物语》四部动画佳作。《海洋之歌》讲述了一个迷失和回家的故事。故事背景设置在了现代社会，是有关于一个塞尔奇小精灵的民间传说。淡淡的悲伤，却以一种非常美好的方式呈现出来，令人心动不已。在12月2日公布的第42届美国动画安妮奖提名名单上，《海洋之歌》就已经斩获了包括最佳动画长片在内的七项提名。此次其又挺进奥斯卡最佳动画长片，获得各大奖项一致肯定，品质卓然毋庸置疑。导演汤姆·摩尔凭借《凯尔经的秘密》充满几何形式感的画面，获得了第82届奥斯卡最佳动画长片提名和第37届安妮奖最佳动画长片提名的优异成绩。《海洋之歌》不仅延续了这种风格，在三维CG动画牢牢占领大银幕的今天，俨然带给全世界一股难能可贵的清新之风。据悉，《海洋之歌》将于2015年在国内上映。分级讨论:无激烈、恐怖、血腥、色情画面，适合全龄段分级剖析：裸露和性镜头：无暴力和血腥镜头：无脏话：无可看指数：推荐

近日，苹果公司推出了期待已久的iphone 6s，与苹果公司渊源颇深的皮克斯动画工作室，也将在国内上映一部十分有创意的动画电影《头脑大作战》。除此之外，动画片暖心佳作，向经典成人童话故事致敬的动画电影《小王子》，也将于10月16日在国内上映。《小王子》的唯美暖心，《头脑大作战》的无限创意与脑洞大开，这两部国外动画片都颇有艺术大片的味道。国产动画电影与之的距离，不是只差一点点。《小王子》戛纳首映一票难求 让人笑翻又落泪影片《小王子》由法国On Entertainment和中国基美影业联合出品，在5月第68届戛纳电影节的电影宫全球首映时，引发口碑狂潮，赢得了观众和媒体压倒性的一致好评，媒体赞其为“年度顶级最佳动画”，以至于影片后续几场的放映出现一票难求的局面。《小王子》根据法国作家安东尼·德·圣·埃克苏佩里的同名童话小说改编，在全世界拥有极为广泛的读者和拥趸。作为全世界经久不衰的成人童话，《小王子》的影像作品同样版本众多。在这部电影中，小王子以让观众耳目一新的3D纸偶造型登场。故事情节也在忠于原著的基础上，进行了大胆改编，加入了全新线索，还原了诸多经典台词和形象，甚至将原著绘本泛黄的纸质感，也通过动画技术完美呈现，引起众多粉丝和读者的记忆共鸣。在戛纳国际电影节电影放映结束时，座无虚席的影厅里，近两千名观众和媒体不约而同地站了起来，长时间鼓掌，向影片主创致敬，经久不息的掌声让到场的导演马克·奥斯本等人也情不自禁感动到落泪。影片令人惊叹的制作创意和演员的惊艳表现，令记者和观众大饱眼福，温暖唯美的视听呈现，更是让不少观众当场感动落泪。就连《好莱坞报道者》等戛纳场刊和专业电影媒体，都丝毫不吝赞美之辞，纷纷撰文盛赞褒奖，给出了年度最佳动画片的极高评价，并称赞影片“完美而令人尊敬”，“这是一部极具视觉享受又感人至深的动画片，它证明了世界顶级动画电影不是只有美国和日本才能做得出来”，“毫无疑问，它将是今年最好的动画电影之一”。《头脑大作战》脑洞全开 被封2015年度第一神作“2015年度神作”，烂番茄新鲜度98%（今年最高），IMDb评分8.6，豆瓣评分9.0（分别高于97%动画片和98%喜剧片），“2015年度第一神作”，全球票房大破7亿美元，口碑超过《超能陆战队》，或将领跑2016年奥斯卡。是不是还没来得及看明白，就被这一系列头衔砸晕了？《头脑大作战》是继《飞屋环游记》、《机器人总动员》后，皮克斯动画工作室的最新原创电影。皮克斯动画一向以创意非凡著称，此番更是“脑洞全开”，出人意料地把故事焦点对准人类大脑，带领观众一窥脑中神秘的情绪天地，并打造出一个天马行空却又逻辑感十足的异想世界。除了让人惊叹的创意之外，影片所讲述的温馨故事同样感人至深，口碑甚至好过此前红极一时的《超能陆战队》。据了解，《头脑特工队》的故事灵感来自于导演彼特·道格特与女儿艾丽之间的真实故事：小时候的艾丽一直活泼外向，然而11岁的艾丽却一下子安静下来，道格特由此开始了探索人类大脑的冒险旅程。受自己女儿启发，《头脑特工队》讲述一名刚刚来到新环境的小女孩莱利的成长故事，而故事的真正主角却是她脑中的五名齐心协力控制莱利喜怒哀乐的指挥官：乐乐、忧忧、怕怕、厌厌与怒怒。在一次意外中，莱利脑中的乐乐、忧忧不幸走失，莱利的性格因此也发生了巨变。情绪们必须努力协作，共同经历天马行空的大冒险，才有可能让莱利的生活重回正轨。在已经曝光的中文版海报和预告中，观众就能一睹莱利大脑中的神奇地带——负责控制情绪的大脑总部、迷宫一样的长期记忆存储区域、负责营造梦境的“造梦影城”、让莱利奇思妙想的“幻想乐园”……在精彩刺激的冒险历程中，观众将跟随性格迥异的情绪小人，探索大脑内的各个隐秘角落，共同经历一次奇妙而前所未有的超凡冒险。截至目前，《头脑特工队》北美票房高达3.5亿美元，雄踞皮克斯史上第二高；影片全球票房也已高达7.35亿美元。《头脑特工队》目前已成为2016年奥斯卡大热领跑。服务区《小王子》 上映：10月16日看点：影片根据法国作家安东尼·德·圣.埃克苏佩里发表于1942年的同名短篇小说改编，小说是作者结合自己的亲身经历加以大胆想象创作完成的。黄渤、周迅、黄忆慈（多多）、胡海泉、马天宇、TFBOYS易烊千玺、王自健、小柯、袁泉、张译这11位明星，将为这部口碑之作献声。《头脑大作战》 上映：10月6日类型：2D、3D、IMAX3D、中国巨幕看点：再现了皮克斯公司的惊人想象力，快乐、恐惧、愤怒、厌恶、悲伤，这五位情绪变成了动画片的主角。大脑世界变成一个卡通世界，五位情绪呆在白色控制室里，外面有相应的“亲情”、“友谊”、“诚实”等岛屿，记忆则被装到了各种颜色的水晶球中。9月24日，该片导演彼特·道格特还将来到上海，参加媒体见面会及首映礼。

最近，关于网上动漫内容遭查处的话题争议声不断，主要原因来自于文化部对网络动漫内容整治力度的加强。4月初，多家视频、动漫网站因涉嫌提供色情、暴力的网络动漫产品被列入查处名单，还有传言《名侦探柯南》、《火影忍者》、《美少女战士》等多部受欢迎的动漫作品也将被下架……如火如荼的整治行动中，来自网友和漫迷的声音却多是不解和愤慨。在没有分级制度和创新相对匮乏的中国动漫市场，监管者和消费者对内容尺度的判断大相径庭，到底是哪一方的审美除了问题？文化部加强违规动漫整治力度四月初，文化部下发了第二十三批违法违规互联网文化活动查处名单，在这份名单中，被查处的违规网络动漫主要有三个类型：一是含有暴恐内容；二是画面血腥；三是以色情元素吸引眼球；《东京残响》、《Blood-C》、《学园默示录》等几部动漫则被作为典型遭到查处。文化部文化市场司相关负责人说，文化部在前期专项整治的基础上，加大了日常巡查力度，发现部分动漫网站法规意识淡薄，内容把关不严，严重影响未成年人身心健康。而近日流传于网络的《文化部整治暴恐动漫第一批查处名单4月16日下架》文中则提到，目前有62部受欢迎的动漫作品在下架之列，其中就包括《名侦探柯南》、《火影忍者》、《美少女战士》等知名作品。根据媒体的调查，这份网传名单中提及的作品的视频、图书目前大部分仍在正常播放与销售中，而文化部相关人员在接受采访时，则既没有确认，也没有否认这份名单的真实性。网友观点激进：《柯南》只死日本人还想怎样？本次的查处工作也引起了网络上动漫迷们的广泛讨论，因为像《火影忍者》、《名侦探柯南》这样连载十余年的动漫作品，在中国地区拥有很高的人气。很多漫迷表示，《火影忍者》本质是一部励志、引人向上的热血动漫，虽然有少数色情成分，但一来尺度十分收敛，二来出现的频率极少，完全不足以被定性为恐怖、色情。而《柯南》早在十余年前就被全国各个地方台引进播出，虽然以凶案为主要情节，但是主体精神宣扬的还是打击犯罪、邪不胜正。有网友调侃到，“这么说来《喜羊羊》、《哪咤脑海》也都该查处了，因为这些作品里面不但打架还放火，标准的暴恐动漫。”甚至有网友调侃称，“《名侦探柯南》里死的都是日本人还想怎样？”当然除了传言中会被下架的《火影》、《柯南》之外，其他几部公布被查处的动漫也有相应的受众群体站出来反对。玩笑和讨论之余，体现的是网民普遍对此次整治行动的不理解，以及中国网民对外来动漫作品普遍的消费依赖。动漫为什么变得黄暴：角度决定审美为什么同一部动漫作品在有关部门的眼中和漫迷的眼中是完全不同的两种东西？如果动漫分级制度短时间内无法在国内施行的话，那这其中的区别就取决于看动漫时不同人的不同心态了。监管者多以保护青少年健康的角度出发，尤其是儿童群体，缺乏自我保护意识和辨别是非的能力，特别需要谨慎对待。如今的孩子不比当年只有电视台播放的《数码宝贝》和《阿拉蕾》可以看，普及的互联网络使得青少年更容易接触到不适合他们年龄的作品，有关部门审查严格其实可以理解。但对于大部分成年网民而言，动漫作品，即便是带点暴力和色情成分，也不过是一种生活中的休闲娱乐，和吃饭逛街打游戏没有区别。没有人真的会因为看了柯南而去实践犯罪，因为罪犯最后都死的很惨；没有人会用《火影忍者》来当黄色动画，因为里面的色诱术平均几十集才出现一次。当双方的焦点都不在同一个地方时，争论就永远不会有结果，这或许就是如今整治动漫一直得不到网民理解的最大原因。另觅出路：动漫分级？国漫自产？北京电影学院副院长、北京电影学院动画学院院长孙立军在接受媒体采访时就表示，渲染暴力、色情、恐怖内容的动漫会给青少年带来非常不好的影响，但是监管的同时也要考虑到市场需求，“比如，成人动漫就存在相当多的受众。日本的动漫本身就发源于日本的大众文化，因此有相当一部分动漫都是针对成人市场。”目前，动漫作品在国内分级的呼声高涨，亦被认为是防止青少年受不良动漫危害的最有效方式。不过，就像游戏分级制度一样，动漫分级制度在舆论中被呼吁多年，却迟迟未能见到相关行动落地。另一方面，增强国产动漫的制作实力和工艺水准，则被认为是解决问题的另一种方式。近年来国家政策对动漫产业发展扶持有加，相关产业规模也快速增长。但相当一部分国产动画，内容过于幼稚，大吹低龄风，导致受众单一，难以被社会大众的审美所接受。工艺落后与创意缺乏也是国产动漫广受诟病的主要原因之一，国漫与《火影》、《柯南》这些TV剧相比尚在水准之下，更遑论与《超能陆战队》这样的好莱坞大片相比肩，市场导向的作用下，国漫受到冷落不足为奇。反过来思考，如果国产动漫的制作水准和受众范围能够追赶上日漫、美漫，群众对动漫内容的消费能够更大比例的向国漫倾斜，那对外国动漫作品的整治，恐怕也不会引起太多反对了。