在北京市委宣传部、北京市文化局、平谷区委、区政府、北京演艺集团的大力支持下，中国木偶艺术剧院创作的第一部大型童话音乐剧《桃花公主》作为北京平谷第十五届国际桃花音乐节重要演出项目，于2013年4月29日起在中国木偶剧院大剧场试演，经过二次创作，年底将在国家大剧院隆重公演。同时在全市范围内开展桃花公主的评选活动。这部与中国乐谷管委会共同出品的取材平谷、定位儿童，引领正能量、弘扬美丽心灵中国梦的《桃花公主》是中国木偶剧团的第一部大型童话音乐剧。《桃花公主》讲的是春天里，为了选花仙子，请来了蜜蜂王子。蜜蜂王子有一个新规定，为了公平起见，所有的花儿都不露脸，闻香识花仙子。各种花儿都积极做准备，有的追逐太阳，有的吸收水分，有的呼吸新鲜空气。狗尾巴花的舅舅为了让狗尾巴花能当上花仙子，花重金买来芳香剂，注入到狗尾巴花的体内。当选了花仙子的狗尾巴花并没有因为有了这个荣誉，就受到大家的拥戴和喝彩，相反感到非常的孤独和寂寞，因此患上了抑郁症，而注射芳香剂后的副作用也逐渐显现出来，她的花瓣开始脱落，花蕊迅速枯萎，面临着死亡的威胁。要不要积极想办法帮助救治狗尾巴花，花儿们产生了分歧。就在大家争执不下时，小桃花站了出来：“狗尾巴花虽然有一些缺点，但她毕竟是百花园中的一个生命啊。我要救她！”于是，桃花把自己具有解毒、安神作用的花瓣碾成泥，敷在了狗尾巴花的身上。我要救她！”于是，桃花把自己具有解毒、安神作用的花瓣碾成泥，敷在狗尾巴花的身上。一场春雨把花泥润入大地，狗尾巴花吸收到充足的阳光和水分，终于长出新芽，重新回到百花园。小桃花用生命创造了传奇，但自已的身体因此而严重透支，很久醒不过来。树爷爷，蜜蜂王子和花儿们对着昏迷过去的桃花呼唤着，精心护理着，终于在大家的努力期盼中桃花醒过来，重新怒放在百花丛中。《桃花公主》讲的是春天里，为了选花仙子，请来了蜜蜂王子。蜜蜂王子有一个新规定，为了公平起见，所有的花儿都不露脸，闻香识花仙子。各种花儿都积极做准备，有的追逐太阳，有的吸收水分，有的呼吸新鲜空气。狗尾巴花的舅舅为了让狗尾巴花能当上花仙子，花重金买来芳香剂，注入到狗尾巴花的体内。当选了花仙子的狗尾巴花并没有因为有了这个荣誉，就受到大家的拥戴和喝彩，相反感到非常的孤独和寂寞，因此患上了抑郁症，而注射芳香剂后的副作用也逐渐显现出来，她的花瓣开始脱落，花蕊迅速枯萎，面临着死亡的威胁。要不要积极想办法帮助救治狗尾巴花，花儿们产生了分歧。就在大家争执不下时，小桃花站了出来：“狗尾巴花虽然有一些缺点，但她毕竟是百花园中的一个生命啊。我要救她！”于是，桃花把自己具有解毒、安神作用的花瓣碾成泥，敷在了狗尾巴花的身上。我要救她！”于是，桃花把自己具有解毒、安神作用的花瓣碾成泥，敷在狗尾巴花的身上。一场春雨把花泥润入大地，狗尾巴花吸收到充足的阳光和水分，终于长出新芽，重新回到百花园。小桃花用生命创造了传奇，但自已的身体因此而严重透支，很久醒不过来。树爷爷，蜜蜂王子和花儿们对着昏迷过去的桃花呼唤着，精心护理着，终于在大家的努力期盼中桃花醒过来，重新怒放在百花丛中。《桃花公主》小演员海选活动大型童话音乐剧《桃花公主》是在平谷区委宣传部的指导下，由中国乐谷管委会、中国木偶剧院共同出品，为北京平谷量身打造，桃花音乐节期间一项重要的演出活动，旨在传送独具平谷特色的桃花文化，可以引领并形成独特的产品，继而打造平谷特色的旅游产业链。为营造良好的宣传氛围，在平谷桃花音乐节期间举办大型儿童音乐剧《桃花公主》小演员网络海选活动。一、活动组织机构：主办单位：平谷区委宣传部承办单位：中国乐谷管委会、中国木偶艺术剧院协办单位：市网管办、优酷网二、海选时间：2013年4月19日至10月31日。三、海选要求：1、3至14岁的北京市青少年均可参与。2、有参加晚会及舞台表演经验，且具备适合舞台演出的身体条件。3、语言表达能力强。4、热爱表演艺术，有艺术兴趣。四、海选内容：海选2名《桃花公主》小演员，参加大型儿童音乐剧《桃花公主》的正式演出。五、评选程序：1、参加海选的青少年，以自己为主人公，制作3分钟歌舞表演视频，2013年10月1日18:00时前上传到“优酷网”原创版块。视频名称格式：“桃花公主海选+姓名+年龄+qq号码”。例如：桃花公主海选+张曼+10+12345678。2、上传视频后，请您将投稿文件名称，以及联系方式发送至邮箱1433347720@qq.com。3、2013年10月5日至31日，中国木偶艺术剧院组织艺术家对《优酷网》投稿视频进行评选。4、评选结束后，由主办方通过《新华网》《千龙网》等媒体公布结果。六、奖励：评选出的《桃花公主》小演员，可获得主办方颁发的荣誉证书，凭此证书可优先参与中国木偶剧院儿童剧表演，有机会获得国家一级演员的指导，和中国木偶剧院精品木偶“小铃铛”零距离亲密接触并合影。同时还可以获得以下奖励：1、成为第十五桃花音乐节“桃花公主”，共2名。参加大型儿童音乐剧《桃花公主》在国家大剧院的正式演出。2、获赠中国木偶剧院赠送总价值1000元的特色礼品和演出票。3、成为中国木偶剧院金牌“酷宝宝小会员”，有机会和国家级演员零距离交流。 大型童话音乐剧《桃花公主》的演出时间、地点：4月29、30日10:30 15:00 5月1、4日10:30 15:00票价：80、100、180、280元订票电话：64247888 64248998中国木偶剧院剧院地址：北京朝阳区安华西里甲1号(北三环安贞桥西)网址：WWW.中国木偶剧院.COM附：中国木偶剧院5月演出信息：一、中国木偶剧院八喜大剧场：1、《皇帝的新装》5月11、12、25、26日 10:30 15:002、《喜羊羊与灰太狼之记忆大盗》5月5、18、19日 10:30 15:00二、中国木偶剧院小铃铛剧场：5月每周六、日10:40 13:30 14:30上演《小狮子去留学》《狐狸与葡萄》《小羊过河》。三、酷宝宝剧场：5月每周末9:40 11:40上演双语戏《灰姑娘》四、北京动物园“动物城堡大剧场”：每天上演精彩大戏《动物总动员》。五、海内外电影大片木偶影城最低观影！

《美人鱼之海盗来袭》《大圣归来》开画以来高票房、高口碑“点燃”了2015年暑期档，使得动画电影类型片再次赢得业界尊重和观众的喜爱。《美人鱼之海盗来袭》(以下简称《美人鱼》)作为暑期档同台竞技的近20部动画片中的一员，在定档7月31日之初就受到了各媒体平台上一致看好。2015上半年《哆啦A梦》的大卖， 证实了温情的“怀旧牌”对那些 “童心未泯”的成年人正中下怀;而《美人鱼》同样源自百年童话的“经典IP”动画大电影，人鱼公主作为家喻户晓的童话故事，深藏在每个人的童年回忆中;影片中唯美的红发人鱼为广大女性观众所喜爱。凄美的童话故事中人鱼公主化为泡沫回归大海后，大家都寄期望于美人鱼重生后的新历险故事，在这次改编的故事中重生的美人鱼在深海中无忧无虑的生活，直到她遇到了在风浪中落水的人类女孩安妮，就此一场关于“爱的救赎”的魔法历险开始了：她不顾海神的劝阻，违反水世界的法则，擅自用魔法一一解锁神秘新大陆、原始森林、荒蛮无人岛等一系列充满魔幻的危险地域。很多年轻父母均表示等到7月31日影片上映之时，要带孩子一起去影院分享儿时的“童话梦”。而据专业电影网站的调研，《美人鱼》除了受到小朋友的喜爱，也和《多啦A梦》、《灰姑娘》一样，受到年轻人的热捧，成为暑期档中又一部适合“合家欢”共同观影的动画电影。

日前，国产动漫市场迎来一场变局。由四川圣达变身而来的长城动漫经临时股东大会，审议通过了打包收购包括多家动漫公司股权的议案。收购完成后，长城动漫将有效扩大其市场占有率，从而一跃成为国内动漫产业领域的新贵。洗牌重组后的国产动漫产业发展之路会变得一马平川吗？现状：品牌开发力度不够致使企业依赖政府补助事实上，仅仅增加一家颇具实力的企业，并不能改变时下我国超过半数动漫企业依赖政府补助生存的尴尬境地。统计显示，在这些企业中，政府补助约占企业营业收入的1/3。值得关注的是，前不久发布的《国务院关于清理规范税收等优惠政策的通知》提出，未经国务院批准，企业不得享受财政优惠政策。也就是说，动漫企业未来是否还能获得补助尚存不确定性，这将在一定程度上影响其经营发展。是什么原因造成国内动漫制造商如此依赖政府补助呢？在不少业内专家看来，动漫行业的风险在于，大多数项目都是先投资再启动，具有“前期投入较大、现金流较低、利润不高、见效太慢、投资周期过长”等特点。然而，这些似乎并不是国产动漫面临的全部问题。当前，国内动漫产业存在的最大缺陷应属品牌开发的力度不够。仔细观察便不难发现，近年来，除了一部《喜羊羊与灰太狼》红遍大江南北，并且借助影响势头相继开发出文具、服装、纪念品等一系列衍生产品外，真正得以被品牌化的国产动漫作品可谓凤毛麟角。相比之下，很多海外动漫不仅像“喜羊羊”一样深入人心且经久不衰，更是通过逐步打造属于自己的商业品牌，建立起完整的产业链并获得相当可观的市场规模，进而为企业创出丰厚的经济收益。问题：很多国内动漫作品尚不具备品牌化条件不过，国产动漫在品牌开发方面的乏力并非单纯源于企业缺少拓展的意识和经验，更在于很多作品不具备品牌化条件。实际上，过往的国产动漫一直以独立性较强的短篇作品为主，比如《大闹天宫》《神笔马良》《猴子捞月亮》等，而播映周期过短、市场需求很难延续便成为它们发展的最大缺陷。遗憾的是，迄今仍然没有一家企业能够将这些短篇动漫整合到一处，并给予其一个有影响力的品牌标签。这样，想要分别对它们进行品牌开发自然就不太现实。反观迪士尼公司赖以成名的系列童话电影，多由世界各地的知名作家笔下的经典原著改编而成。它们原本同样是散落于各处的独立作品，但迪士尼将其汇聚到一起，不仅使之成为连绵不绝的系列动漫，更赋予其统一的商标。人们可能不知道《白雪公主》《灰姑娘》《狮子王》的原著分别出自哪个国度、哪位作家，但几乎都知道这些是迪士尼的动漫作品。这便是品牌效应，能确保动漫作品的市场影响力得到很好地延续。随着我国动漫制作技术的快速进步及经济水平的大幅提升，近几年的《大头儿子和小头爸爸》《蓝猫淘气三千问》《虹猫蓝兔》等一些长篇国产动漫相继走上荧屏，一部作品的播映周期得以延长，影响力得以延续。表面上看，它们似乎已经具备了品牌化的条件。但问题是，这类内容过于幼稚的作品很难令青年群体对其产生兴趣；未成年儿童虽然起初会比较喜爱，很快也会因年龄增长而对其失去兴趣。这就导致它们既不能被年轻人接受，也不能长期在儿童群体中占有足够的分量。从商业角度上说，动漫作品的受众越是带有局限性，对其进行品牌开发的难度也就越大。举例来说，类似《变形金刚》《哆啦A梦》这样的经典海外长篇动漫，不仅于问世初期便能凭获得各年龄段受众的青睐，此后数十年间也一直能够为不同年龄层的人们所接纳，于是，才会产生所谓的“《变形金刚》控”“《哆啦A梦》控”；才会有那么多已近不惑的人们在2007年《变形金刚》真人版电影上映时，于电影院内高呼：“汽车人，变形”；才会有那么多已过而立的人们时常趴在论坛或贴吧热议着《哆啦A梦》究竟会如何收尾，并且被一些“传说中的结局”感动得湿润了双眸。因此，只有当一部动漫作品可以满足不同年龄段受众的兴趣时，它才能真正具备品牌开发的条件。当受众对于一部动漫的乐趣不会因年龄的增长而产生变化，后者自然就能建立起稳固而庞大的市场规模。分析：国内创作者对动漫缺乏较高认知度为何国产动漫鲜有这样适合各个年龄段受众的作品？造成这一现象的原因又是什么？据业内人士分析，一个最直接的原因是包括作家、编剧、商家在内的国内动漫创作者缺乏较好的创新意识。举例来说，汽车人和霸天虎就不能寄居在京沪广吗？哆啦A梦就不能住在四合院里吃果脯吗？当然能，但海外的同行率先想到了它们，并且将这些创意变成了十分优秀的作品及全球知名的品牌。值得注意的是，许多取材于现实生活的海外动漫同样家喻户晓。例如，《灌篮高手》播映至今已约有二十年，仍旧能够在全球范围内保有极高的影响力，被视为最出色的体育励志类动漫之一。我国拥有远高于日本的篮球水平，以及整个亚洲最好的职业篮球联赛、大学生篮球联赛，却从未有一部动漫作品涉足过该领域。这说明，致使大多数国产动漫内容幼稚的原因不仅仅是创作者缺乏想象力，更在于其职业认知度有待提高。从早期的《邋遢大王奇遇记》《舒克与贝塔》到后来的《大头儿子和小头爸爸》《蓝猫淘气三千问》，再到如今的《虹猫蓝兔》《猪猪侠》等作品，当这些作品相继占据国产动漫市场的主要位置时，恰恰意味着在国内历代创作者的潜意识里，动漫仍旧停留于单纯面对未成年儿童、用来“哄小孩子”的肤浅层面。所以，他们才会将更多精力投入到制作技术环节，而忽略对内容的升华与主题的创新，导致作品的受众具有较大局限性，市场占有力和影响力均难以延续，品牌产业链开发的难度自然也就更高。最终，造成企业陷入不得不依赖政府补贴来保障营收的窘境。更有甚者，由于这些动漫的内容过于幼稚，它们之中的相当一部分作品往往在时隔多年后，逐渐沦为起初那些受众用以调侃、恶搞的不二选择，这与迪士尼童话电影、《变形金刚》《哆啦A梦》等经典之作形成了鲜明对比。从行业发展的角度来说，未来企业经过洗牌重组后或将展现出更好的市场竞争力，并成为国内动漫产业发展过程中的一股重要力量。然而，想要让动漫企业进一步做大、做强，曾经看着一部部国内外经典动漫作品成长起来的新一代创作者就必须意识到，我们需要的不只是一家长城动漫，而是要设法构筑一座“动漫长城”。

1991年，童话故事《美女与野兽》以动画形式登上大银幕，成为史上首部入围奥斯卡最佳影片的动画片。时隔26年，由迪士尼翻拍的真人版电影《美女与野兽》17日全国上映，又一举拿下单日票房冠军，3天票房直冲3亿元。该片将经典童话高度还原，唯美的特效制作和歌舞编排虽拉高了影迷的观后评分，却依然逃不出多数翻拍片剧情“生硬老套”的硬伤。从《爱丽丝梦游仙境》《沉睡魔咒》到《灰姑娘》，迪士尼近年正有条不紊地翻拍经典故事的真人版电影。然而，在翻拍成风的当下，“新瓶装旧酒”的模式如何能躲过审美疲劳的尴尬？重塑经典，如何能拿捏好还原和改编之间的度？剧情无意外唯有看特效《美女与野兽》故事根据法国童话改编，从1946年第一部真人版《美女与野兽》黑白电影开始，电影史上大概有不下20次翻拍。这个经典童话讲述了少女贝儿为解救父亲而与受诅咒化为野兽的王子朝夕相处，最终用真爱战胜魔法的一段奇幻故事。迪士尼影业1991年将其以动画片形式搬上大银幕，荣获当年金球奖最佳影片奖、奥斯卡金像奖最佳影片提名，这也是历史上第一次有动画片拿到这一提名。与之前音乐动画版本相比，迪士尼今年花重金打造的这部真人版电影走的是好莱坞歌舞片的路子。影片更邀来了中国观众非常熟悉的《哈利波特》系列“赫敏”扮演者艾玛·沃特森和“大表哥”丹·史蒂文斯担纲男女主角，这对高颜值的“王子公主”无疑是影片的一大亮点。据悉，艾玛·沃特森是推掉了《爱乐之城》的女主角来演了贝儿公主。在许多观众心中，这个角色十分贴合她聪明且颇具个性的公众形象——“赫敏”版的贝儿自小爱看书，不受世俗礼教所困，不重外表重内涵，这让美女爱上野兽这样一个看似荒谬的传说变得可信。不过，首开金嗓演起歌舞片的她在演技上还是稍显稚嫩。而“大表哥”丹·史蒂文斯在片中以“野兽”和“王子”两种形态现身，虽然化身凶残健硕的雄狮，但高辨识度的湛蓝色眼睛仍挡不住他的英气和柔情。将经典童话的梦幻城景化为现实，特效无疑是影片的一大亮点。据悉，剧组为影片呈现效果做足了功夫，片中用于背景布置的蜡烛就超过了8700支，贝儿的黄色礼服花费了大约180英尺羽毛般轻盈的绸缎欧根纱，并点缀了2160颗施华洛世奇水晶。值得一提的是，1991年动画版《美女与野兽》脍炙人口的动人旋律在真人版中全部保留，当贝儿和野兽跳舞时，经典的主题曲《Beauty and the beast》响起，让观众沉醉在童话故事的浪漫爱情中，回到当年看动画片的年代。迪士尼翻拍动画片成惯例《美女与野兽》《美女与野兽》只是迪士尼近年众多翻拍电影中的一部：前有《爱丽丝梦游仙境》《沉睡魔咒》《灰姑娘》在票房上取得巨大成功，后有根据迪士尼动画《101斑点狗》改编的真人版电影《库伊拉》定于2018年上映；真人版“小飞侠彼得·潘”，计划于2019年上映；而《小飞侠》中的角色奇妙仙子“小叮当”也要拍衍生电影，由奥斯卡最佳女主角瑞茜·威瑟斯彭担纲主演。迪士尼动画工作室掌门人安德鲁·米尔斯坦去年底谈及迪士尼影业近几年大量翻拍动画真人版的现象时，曾用“荣幸”一词来形容那些经典动画形象在真人银幕的重生。他表示，迪士尼十分珍惜数十年来创造的这些经典动画形象，使用如主题乐园，或者去开发它们的延伸价值等各种方式，而拍摄真人版电影也是其中一种。这便不难理解，为何迪士尼近年一口气宣布了18部经典动画的真人改编计划，包括《小飞象》《石中剑》《阿拉丁》《花木兰》《小熊维尼》。不过有影评人分析，迪士尼的重塑经典的着力点在于特效包装，试图运用高质量的音画效果赋予经典新生，而在剧情上则追求“逐桢对照”的高度还原。“这对于迪士尼动画的忠实铁粉而言，确实有很大的吸引力，将‘情怀牌’打到极致。但在观影越发多元的市场中，这样套路化的剧情难免有受众局限，毕竟，许多观众都期待新版电影能带来更多的惊喜，而不是还没看就知道所有剧情。”资深影评人邓建国说。■记者观察“新瓶装旧酒”要新不要怪将经典故事翻拍成真人电影早已不是新鲜事。只不过在影视制作技术越发成熟、电影市场日益红火的今天，这股“翻拍风”越刮越盛。除了迪士尼，华纳兄弟、漫威等经典动画形象的原创大户近年都纷纷拿出了看家本领，将一个个风靡一时的故事、人物重新包装、活化，并推上了大银幕。不过，后者重塑经典的路子却与迪士尼截然不同。以漫威为例，《美国队长》《钢铁侠》《蚁人》《金刚狼》等漫画形象都拍成了系列电影，不过大银幕上的这些真人版电影与原著漫画里的情节不尽相同。漫威的重塑思路很清晰：只保留了原著的经典形象和部分主线元素，其他的情节则根据影视剧本的规律重新再造。最经典的改编无疑是《复仇者联盟》——把多个经典英雄集合一起“打怪”，漫威的这一改编“大招”也受到了市场的认可。不过，将经典故事和形象进行颠覆性改造，讨巧之余也要承受一定的风险。国产电影对“西游”元素的多版本重塑，便评价两极。如今年春节档的《西游伏妖篇》，将唐僧改编成为情所困的“情种”便遭到了较大的争议，被认为“亵渎原著”；也有人认为，将孙悟空回归野性符合逻辑，为老版西游赋予“新生”。艺术审美向来众口难调，还原和改编之间的度在哪里，恐怕只能各自参悟。所谓动得多，不如动得巧。经典需要活化升华，而不是破坏重构。没有成熟的技术和改编的新本子，翻拍经典这事最好还是别碰，不然又陷入了“续作毁原版”的怪圈。在笔者看来，无论是“新瓶装旧酒”还是“老杯换新酒”，关键在于能否在保持“原味”的基础上调出适合当代观众的新口感，而不是以创新之名调出破坏基调的怪味，让人难以下咽。

《冰雪奇缘2》最早2017年才会上映1905电影网讯 迪士尼的《冰雪奇缘》备受肯定，所以影片续集的拍摄早早的就被提上了日程。不过，粉丝们所期待的影片迅速开拍的希望，或是肯定会落空了。因为《冰雪奇缘》的导演和编剧克里斯·巴克以及制片人彼得·戴尔·维克表示，影片不会很快开拍，目前尚无一个完整的故事，还需要一定的时间来准备。在接受采访的时候，这两位幕后人员表示，《冰雪奇缘2》目前唯一有的优势，就是人物设计不需要再做了，但如果要引进新的角色的话，这一步还是不能少的。问题的关键在于，《冰雪奇缘》成为了全世界的现象，成为了很多人所爱戴的影片，那么续集的品质，也是很重要的，所有的主创都希望能拍摄一部更好的电影。而拍摄动画，是一件很费时间的事情，从概念开始到电影拍摄完成，需要3-4年的时间。按照导演和编剧克里斯·巴克以及制片人彼得·戴尔·维克的说辞，《冰雪奇缘2》很可能不会在短期内和观众见面。目前，《冰雪奇缘》的另一位编剧和导演詹妮弗·李正在忙着将马德琳·恩格尔的作品《时间的皱折》搬上银幕。另外2016年迪士尼还有《动物乌托邦》、《莫阿娜》等影片上映，预计最早的话也要到2017年《冰雪奇缘2》才会与观众见面。不过“冰雪迷”们倒是可以期待贴片《灰姑娘》上映的《冰雪奇缘》的番外短片。该短片讲述安娜的生日到来，艾莎与克斯托夫准备为其大肆庆祝，但艾莎的冰雪能力再次惹出麻烦。雪宝、斯文这对活宝也将精彩亮相，另外还有全新创作的歌曲亮相。

《安徒生密码》剧照安徒生笔下的众多经典童话故事伴随了几代人的成长，但你想过如果把白雪公主、人鱼公主、灰姑娘等卡通人物聚集到一起，会发生怎样的化学反应？中国首部裸眼3D童话剧《安徒生密码》就进行了这样一次大胆地尝试，并颠覆了众多经典童话故事的结局！2月16日下午，这部最适合父母带着孩子一同观赏的剧目将献演南京人民大会堂，等待大小观众们一起加入2014年第一场卡通狂欢节！儿童剧也玩“穿越”故事的主人公是一位名叫“小躲”的女孩儿，她带着黑猫被两本神奇之书领进了一个匪夷所思的童话王国。在这个童话王国里，诸多耳熟能详却不在一个平行宇宙的童话人物来了个大集合——《白雪公主》中的皇后与魔镜，《小红帽》里的大灰狼，《灰姑娘》中恶毒的后妈，《金鱼和渔夫》中的渔夫……在这个光怪陆离的世界里，小躲的身份也在无意中不断发生变化，她扮演了一个个不同的童话角色，并用自己的智慧和勇敢改变了一个个原本悲情、为人熟知的故事结局。随着冒险的旅程不断推进，真相也随之浮出水面，原来这一切都是安徒生所为，在他弥留之际对于自己创作的悲情童话感到“悔悟”，所以需要找人来改写。因此，本剧中的童话角色将颠覆大家以往的认知！当看到搞怪离奇的魔镜兄，性格怪异的人鱼公主，都不要诧异，说不定这些人的性格会引人爆笑不止，而穿越式表演的魔幻呈现又会让人目瞪口呆。奥运会团队“护航”童话剧《安徒生密码》以其震撼的视觉盛宴为主打，因此制作组邀请了曾担任2008北京奥运会闭幕式、2009年央视春晚以及2010年世博会开幕式等大型活动的视频系统总设计师张世骞，作为本剧的视频指导。激萌的童话人物造型、立体空间中的多维度舞台调度，将众多故事场景极尽美轮美奂之势地呈现出来，而立体空间的表演区域又将奇幻视觉感受推向极致，加之多媒体3D动画的巧妙运用，演员可以随意走动，甚至凌空飞起，或者凭空消失，呈现给观众一个名副其实的“童话世界”。此外，该剧的制作班底也是业界著名的实力派队伍。该剧将由著名晚会导演李彤担任总导演；曾为林忆莲、李宗盛、费翔等人御用编曲的“鬼才”聂钧担任音乐总监；全国主持人“金话筒”奖获得者渠成参与主题曲作词；并由知名歌手王昊倾情演唱主题曲。当然，最大咖的还有濮存昕也倾情加盟，担任起故事旁白的重任。