宫崎骏获得今年奥斯卡终身成就奖近日，日本动画导演宫崎骏荣膺“奥斯卡终身成就奖”（Academy Honorary Award），跟另一位获此殊荣的日本同胞黑泽明一样，宫崎骏也是一位著名的电影导演。而在“奥斯卡终身成就奖”的历史上，还有很多导演曾进入了这一荣誉殿堂。创立于1927年的“奥斯卡终身成就奖”此前被称作“奥斯卡荣誉奖”，该奖项设立之初的目的，是美国电影艺术与科学学院要奖励那些奥斯卡奖项中没有包含领域的杰出人士或团体机构，跟奥斯卡得主一样，该奖项得主也能得到一座“小金人”作为奖励。在“奥斯卡终身成就奖”所有得主中，导演无疑是非常重要的一个群体。沃尔特·迪士尼曾三次获奖获奖导演以美国人为主 沃尔特·迪士尼曾三次获奖 或许是秉承着“肥水不流外人田”的理念，美国电影艺术与科学学院以“奥斯卡终身成就奖”褒奖的导演绝大部分都是美国人。算上刚刚得奖的宫崎骏在内，历史上一共有35位导演获得了这一奖项，其中有22人是美国本土导演。首位获得这一奖项的美国人是迪士尼公司的创办人沃尔特·迪士尼，1932年，31岁的他因创造了著名的卡通形象“米老鼠”而获得“奥斯卡终身成就奖”；6年后他凭借动画片《白雪公主和七个小矮人》再次获奖；1941年沃尔特·迪士尼与影片《幻想曲》的制作团队第三次获得了这一奖项。 除了22位美国本土导演外，获得过“奥斯卡终身成就奖”的非美国导演中，包括了1928年和1971年两度获奖的英国喜剧大师查理·卓别林，另外还有1946年和1978年两次获奖的英国导演劳伦斯·奥利弗，1974年获奖的法国导演让·雷诺阿，1989年获奖的日本导演黑泽明等等，而今年的宫崎骏则是最近一位获此奖项的非美国导演。获奖导演以60岁以上居多顾名思义，“奥斯卡终身成就奖”应该是奖励那些划时代的电影大师，而这些人的成就无疑需要岁月的磨砺才能得到世人认可。不过在该奖项创立之初，由于奖励的是那些在单一年份中对电影产业做出卓越贡献的电影人，因此1928年喜剧大师卓别林获得这一奖项时只有39岁，1932年沃尔特·迪士尼获奖时更是只有31岁，哪怕9年之后第三次获奖时，他也仅仅只有40岁。英国导演劳伦斯·奥利弗1946年获奖时也只有39岁。不过，像卓别林、沃尔特·迪士尼和劳伦斯·奥利弗这样年纪轻轻就拿到“奥斯卡终身成就奖”毕竟只是凤毛麟角，在获得过这一奖项的总共35位导演中，除了这三位电影界的传奇在40岁以前就得过奖以外，在60岁以前得过奖的也只有6人。实际上自从上世纪70年代以来，获得“奥斯卡终身成就奖”的导演就开始进入了“老龄化”行列，这期间除了美国导演沃尔特·兰兹曾在49岁时拿到这一奖项外，其它绝大多数获奖导演的年龄都在70岁以上，而从1971年至今，低于70岁就能拿到这一奖项的导演只有沃尔特·兰兹和65岁获奖的罗伯特·雷德福，这期间总共有27位导演获奖，他们的年龄之和达到了2090岁，平均年龄则是77.5岁。这样比较起来，68岁的史蒂文·斯皮尔伯格和60岁的詹姆斯·卡梅隆还是个“年轻人”。秀兰·邓波儿演员是最大获奖群体 秀兰·邓波儿6岁就拿终身成就奖在“奥斯卡终身成就奖”长达87年的历史上，除了有35人得奖的导演群体外，还有一个群体的数量比导演更加庞大，那就是演员，这个群体中的人数多达48人。首位获此殊荣的演员是1934年的秀兰·邓波儿，这位著名童星6岁时就已经拿到了这一奖项。最近获得“奥斯卡终身成就奖”的演员则是2013年同时获奖的安吉拉·兰斯伯瑞和史蒂夫·马丁。除了导演和演员，欧美电影能够引领世界潮流也与那些那些幕后的工作人员以及电影公司密不可分。在1927年的首届“奥斯卡终身成就奖”上，华纳兄弟电影公司就摘得了这一荣誉，其它获奖团队则包括1937年获奖的“现代电影艺术博物馆”，1939年获奖的“电影救济基金委员会”，以及1941年获奖的“英国信息部”等等。 另外，获得过“奥斯卡终身成就奖”的还包括制片人、摄影师、编剧、编舞师、灯光师、化妆师、特技师以及服装设计师。摄影师霍华德·格林曾经在1936年和37年两次获得这一奖项，最近一位获得该奖项的摄影师则是2009年的戈登·威利斯，他被誉为美国有史以来最伟大的摄影师，同时也被称为“阴影中的大师”。1961年的威廉·亨德里克斯和2000年的恩斯特·莱曼，都是以编剧的身份获奖；1996年获奖的迈克尔·基德是编舞师，2000年获奖的杰克·卡迪夫是灯光师，2007年获奖的罗伯特·F·博伊尔是美术师，2011年获奖的迪克·史密斯是化妆师，而2013年获奖的皮埃罗·托西则是一位来自意大利的服装设计师，这些人都在电影史上做出了不可磨灭的卓越贡献。

昨日，记者从市演艺有限责任公司获悉，7月12日和13日，中国儿童艺术剧院童话人偶剧《白雪公主与七个小矮人》将登陆广元市大剧院（利州广场文化艺术中心），届时，多位国家一级演员及优秀青年演员将参与演出，为全市的小朋友送上美好祝福。据市演艺有限责任公司负责人陈冬介绍，该剧将首次把戏剧、动画、人偶和真人表演同时呈现于舞台，为观众营造出“剧中有动画，动画中有人偶”的神奇效果，让孩子在梦幻般的童话戏剧里明白“团结力量大”的道理，在心里播撒下真善美的种子。

【环球网综合报道】据外媒10月21日报道，网友们盘点出了从1937年的《白雪公主》到2013年的《冰雪奇缘》,迪士尼给我们带来无数的经典动画电影，伴随一代人成长。外媒10月21日盘点了迪士尼动画推出的中的最佳动画电影和最差动画电影，来看看是否和你的口味一致呢？，下面看看网友的盘点吧：最佳影片之一：《冰雪奇缘》(2013)《冰雪奇缘》中鲍比?洛佩兹(Bobby Lopez)的百老汇歌曲、克里斯汀?安德森-洛佩兹(Kristen Anderson-Lopez)的公主奇遇的故事、还有导演克里斯?巴克(Chris Buck)和珍妮弗?李(Jennifer Lee)展现的的奇幻色彩都为电影增加了无穷的吸引力。《冰雪奇缘》为我们展现的不仅仅是艾莎和安娜的姐妹情深，其通过主题曲《Let it Go》也让我们感受到了文化的主导力量。最佳影片之二：《美女与野兽》(1991)如果《小美人鱼》给了迪士尼动画一次心跳，那可以说《美女与野兽》是迪士尼动画的灵魂。这是这部电影中女主角表现出的对宁静的向往，最有可能和观众产生共鸣。并且不同于以往的迪士尼中女主角需要被王子拯救的情节，此部影片中美女Belle不仅拯救了自己，还拯救了了野兽的生命和灵魂。最佳影片之三：《小鹿斑比》(1942)迪斯尼动画师画为我们展现了斑比小鹿的童年生活，有缺席的父亲、溺爱它的母亲、还有好朋友兔子桑普和花臭鼬。同时，影片让孩子们初步了解到“死亡”的意义。《小鹿斑比》也是迪斯尼第一次使用著名的多平面相机,将三维图片融入手绘图像。 最佳影片之四：《小飞侠彼得?潘》 女孩温蒂和她的伙伴，在彼得潘的帮助下，来到了梦幻岛，开始了他们的传奇。小精灵和潘的友情，他们和胡克船长的斗争十分吸引孩子的眼球。 最佳影片之五：《森林王子》 (1967) 《森林王子》又译《丛林日记》，影片讲述了印度一个名为莫格利男孩被一群狼养大，结识了忠厚老实的黑豹巴布拉和乐天开朗的黑熊巴洛以及其他动物朋友，并和朋友们一起与老虎谢尔汗斗争的故事。资深导演沃夫冈?雷瑟曼(Wolfgang Reitherman)为影片营造出夏日丛林悠然自得的感觉，配上轻快的爵士乐，给人轻松与愉快的心情。另外此片还有无数大牌配音，如菲尔?哈里斯(Phil Harris)配的灰熊巴鲁，塞巴斯蒂安?卡伯特(Sebastian Cabot)配的黑豹巴吉拉、斯特林?霍洛维(Sterling Holloway)配的花蛇，卡尔和乔治?桑德斯(George Sanders)配的大反派老虎希尔可汗，都让人印象深刻。 最佳影片之六：《白雪公主和七个小矮人》(1937) 《白雪公主和七个小矮人》是第一个长篇动画电影，作为叙事影片，作品将格林兄弟的写作初衷表现的淋漓尽致，为观众展现了美貌、，衰老、，权利等的纠结。最终，我们还是看到了我们期待的结局，邪恶的皇后受到了惩罚，善良的公主得到了她应有的一切。 最佳影片之七：《狮子王》(1994) 《狮子王》中那种疑似哈姆雷特宫廷阴谋的情节，魔幻的流行乐，使其成为票房最高的十大影片之一。看着辛巴父亲被角马踩死的场景，领略了刀疤叔叔的阴谋诡计，你是否也为之动容呢？ 最佳影片之八：《101斑点狗》(1961) 《101斑点狗》是美国迪士尼推出第17部经典动画长片，其又被译作《101忠狗》，被认为是父母最乐意推荐给小朋友观赏的电影之一。剧中小狗狗们和那位酷爱动物毛皮，心狠手辣猎杀可爱狗狗的女巫婆库伊拉斗智斗勇的故事老少皆宜。 最佳影片之九：《阿拉丁神灯》(1992) 虽然《阿拉丁》是大家都十分熟悉的故事，但是，电影精美的制作以及绚丽的特效运用，给观众耳目一新的感觉。而且其中小精灵的神配音也让人无比的惊喜。阿拉丁这个外粗内细的动画人物也成为了无数小孩心中的英雄。 最佳影片之十：《灰姑娘》(1950) 迪士尼公司自1942年推出《小鹿斑比》之后，工作室开始关注二战展示的发展，宣传美洲的和睦。直到二战结束后，迪士尼才艰难推出新片《灰姑娘》。直到今天，《灰姑娘》仍是迪士尼公主品牌的摇钱树。 最佳影片之十一：《无敌破坏王》(2002) 这部动画电影和皮克斯的《玩具总动员》有异曲同工之妙，都描述了孩子们眼中的玩具世界。 主角破坏王拉尔夫是电玩中的人物，他的角色设定是个坏蛋，但破坏王一直在游戏世界里做反派，可连续作恶30年让他心生厌倦，所以他偷偷离开自己的游戏，去别的游戏闯荡，想实现他做好人的愿望，故事便从此展开。 最佳影片之十二：《睡美人》(1959) 《睡美人》是一个很简单的公主故事，但也因恐怖的沉睡魔咒，让它成为迪士尼最可怕的动画电影。除此之外，画家艾温德厄尔的无限灵感给本片带来了很多原创元素，使影片在艺术上也有颇多成就。 最佳影片之十三：《匹诺曹》(1940) 仁慈木匠皮帕诺的心爱木偶匹诺曹被天使赋予了生命。为了变成一个真正的男孩，木偶必须通过勇气、忠心以及诚实的考验的，自此，小匹诺曹开始了他的冒险历程。因为贪玩，小匹诺曹曾经变成过小驴子，进过鲨鱼肚子，但最终，还是变成了一个人人称赞的好孩子。 最佳影片之十四：《小美人鱼》(1989) 《小美人鱼》改编自丹麦安作家汉斯?克里斯蒂安?安徒生的童话故事，本片使迪斯尼动画再次进入巅峰时代，也让百老汇歌舞片也在动画里找到新生命。《小美人鱼》也创造了一个新的迪士尼公主形象：自信、独立、还有着浪漫情怀的美人鱼爱丽儿。这部影片也让我们认识了作曲家艾伦?曼肯(Alan Menken)和作词家霍华德?爱许曼(Howard Ashman)组成的强大团队，如果你出生在那个时代，他们的歌曲肯定会深深地印在在你的脑海里。 最佳影片之十五：《幻想曲》(1940) 《幻想曲》是迪士尼公司出品的第三个长篇动画电影，它没有传统的电影情节，而是是首次尝试将音乐和美术所作的一次伟大的结合，以美术来诠释音乐。电影中不仅是米老鼠给人留下了深刻的印象，杜卡斯《魔法师的学徒》、巴赫的《D小调托卡塔与赋格曲》、贝多芬的《田园交响曲》这些经典曲目叫人流连，最令人惊叹的还是动画和古典音乐天衣无缝的配合。 最佳影片之十六：《花木兰》(1998) 在90年代女性力量膨胀的背景下，迪士尼公司将中国花木兰替父从军的故事改变成动画搬上大银幕。在剧中，迪士尼使用了手绘和电脑动画相结合的手法，使战争场面和恶劣的自然环境更加逼真。唐尼?奥斯蒙德演唱的影片歌曲《男子汉》(《I'll Make a Man Out of You》)也为《花木兰》增色不少。 最佳影片之十七：《小飞象》(1941) 《小飞象》这部动画电影只有64分钟，看完电影，有没有想做小飞象身边低语鼓励的小老鼠呢？有没有人想在马戏团里和他们一起疯狂呢？电影也在默默鼓励我们：我们每个人都是独一无二的，不要沮丧，坚持做自己吧。 最佳影片之十八：《小姐与流氓》(1955) 现实都会里，讲一只备受宠爱的纯种狗(淑女Lady)在主人有了孩子后感觉遭到冷落，离家出走。在流浪途中，跟一只无忧无虑的野狗(流浪汉Tramp)成了朋友，并且擦出爱情的火花。并在一连串的冒险与冲突之后，顺利返回家园。 最佳影片之十九：《钟楼怪人》(1996) 《钟楼怪人》的灵感来自于法国大文豪维克多?雨果(Victor Hugo)的作品《巴黎圣母院》，但在原故事的基础上加入了很多全新的元素。钟楼怪加西莫多自从出生起，就被邪恶的法官克劳德?弗洛罗，即他的监护人一直囚禁在钟楼内。但是他的生活由于美丽的吉普赛姑娘爱丝美拉达的出现而改变了，他开始运用自己的智慧和弗洛罗作斗争。看着引人入胜的电影情节，听着艾伦?曼肯的优美乐器，相信你的眼球一秒也不愿意离开大银幕。 最佳影片之二十：《猫儿历险记》(1970) 虽然《猫儿历险记》被指出有复制《101斑点狗》之嫌，但它真的是一部经典电影。故事叙述一位住在巴黎的贵妇决定把所有的财产留给她养的母猫Duchess和它的小猫们，管家Edgar知道后就心有不甘，于是有天夜里偷偷把猫儿们载到乡下去丢弃，幸亏有只野猫Thomas O'Malley和他的野猫好朋友们全力相助，贵族猫儿们才得以重返家园、粉碎管家Edgar的阴谋。其中的插曲《天地万物都想当猫咪》给人带来无限温暖，小淑女玛丽也成为了迪士尼著名的动物明星。 最佳影片之二十一：《爱丽丝梦游仙境》(1951) 《爱丽丝梦游仙境》根据英国作家路易斯?卡罗(Lewiss Carroll)的同名原著改编而成，迪士尼将作者奇幻的想象搬上大银幕，杯子会自己倒茶、毛毛虫会吐烟圈也会说话、、癫狂无比的三月兔、来无影去无踪的柴郡猫等都会让你大吃一惊。 最佳之二十二：《魔法奇缘》(2010) 不敢相信迪士尼公司过了超过70年才将长发公主主题的电影搬上大荧幕，但事实证明我们的等待是值得的。本片动画和现实拍摄相结合，二维动画和3D技术 相结合，给我们呈现了不一样的感觉。 最差影片之一：《大力士海格力斯》(1997) 《大力士海格力斯》主要讲述宙斯的儿子海格力斯如何成为超级英雄的故事，其中血腥的暴力场面，令人作呕的幽默以及詹姆斯?伍兹(James Woods)的不堪表现让这部影片变得无比糟糕。它使得《小美人鱼》为迪士尼带来的巅峰时期从此终结。 最差影片之二：《南方之歌》(1946) 《南方之歌》是初次尝试真人动画相结合的影片之一，是一次技术上的进步。但是，由于其中严重涉及到种族问题，直到现在迪士尼也还未在美国本地发行本片的影音产品。 最差影片之三：《人猿泰山》(1999) 这部上世纪90年代是迪士尼动画音乐剧在迪士尼公司所有出品的剧中质量较差，原因有二：一是菲尔?柯林斯(Phil Collions)毫无特色的电影歌曲演唱;二是泰山树枝冲浪等情节的荒谬想象。最终致使影片获得相对较低票房。 最差影片之四：《黑神锅传奇》(1985) 片中有一些迪士尼动画里少见的血腥画面，与以往迪士尼动画风格似乎有些不同，也因此被评为了PG(限制)级电影。这部电影也因为版权问题，颇受争议。 最差影片之五：《熊的传说》(2003) 8850万美元的票房看起来似乎是不错的，但和《海底总动员》3.397亿美元的票房相比，似乎就略有差距。为了复仇而杀戮的主题本就无法和《海底总动员》相竞争。 最差影片之六：《牧场是我家》(2004) 有很多人喜欢《牧场是我家》中的配音和音乐，但是，这部电影简简单单没有任何特点，在大银幕前看这部电影和看电视台卡通节目又有什么区别？ 最差影片之之七：《罗宾汉》(1973) 在快乐的动物王国里，残暴的狮子和奸诈的毒蛇赶走了真正的国王实施暴政，只有狐狸罗宾汉敢和他们作对。最后勇敢机智的罗宾汉最后战胜邪恶，将坏蛋赶出森林。看这部影片还不如选择1938年出片的《侠盗罗宾汉》，那个更有味道。 最差影片之八：《妙妙探》(1986) 《妙妙探》迪斯尼第一次使用电脑制作出场景(影片中的伦敦钟楼)的动画片，主角是著名大侦探福尔摩斯家的一只老鼠，影片中多处出现福尔摩斯和华生的客串，有拿福尔摩斯开涮之嫌。片中甚至还出现了老鼠跳的脱衣舞的片段，让人不禁怀疑这真的是部面向孩子的动画电影吗？ 最差影片之九：《四眼天鸡》(2005) 声名狼藉的小人物做了一件惊天动地的大事后成为伟大的英雄人物，故事情节略显俗套。特别是小鸡的那句名言“The Sky is Falling! ”(天要塌了!)在电影中被反复提及，让人心生厌烦。(实习编译：戴婕 审稿：张雪)

白雪公主1905电影网讯 对于迪士尼的影迷来说，这也许已经不是什么令人惊喜的新闻了。迪士尼工作室最近已经开始着手开发真人版的白雪公主电影。在童话真人版电影方面，迪士尼已经取得了巨大的成功，近年来他们打造的经典动画真人版《爱丽丝梦游仙境》《灰姑娘》等都有着巨大的票房成功。而《美女与野兽》、《狮子王》等真人版也都在制作的不同阶段。看来迪士尼是要全力投入在这些真人版作品中了，当然也包括白雪公主。外媒透露，最近迪士尼请到了《火车上的女孩》编剧艾琳·克雷斯达·威尔森来执笔这部新作。故事内容将以1937年老版本为基础并进行扩大。老版的《白雪公主》可以说是迪士尼最具代表性的电影。基于格林兄弟童话创作，也是迪士尼工作室的第一部动画长片，并获得了奥斯卡奖。

今年六一儿童节，7部动漫电影刚刚扎堆上映完，暑期档又即将开始，除了国产动画影片《洛克王国》、《赛尔号》、《魁拔》等纷纷回归，定位为合家欢影片的全球首部三维版《白雪公主之矮人力量》也将于暑期档8月21日欢乐上映，吸引众多小朋友及其父母的关注。1937年，华特·迪斯尼正是凭借《白雪公主和七个小矮人》在动画片领域大红大紫，一举奠定了其动画巨头的地位，而该片也成了动画电影的鼻祖。而这部全新改编的《白雪公主之矮人力量》，究竟与原来的经典故事有何不同。亮点一：全球首部三维版白雪公主自1937年的迪斯尼原版《白雪公主和七个小矮人》电影之后，这个历史上最为经典的格林童话故事又被翻拍过数次电影，最为代表的是2012年连续上映的《白雪公主之魔镜魔镜》、《白雪公主与猎人》，但均为真人版电影，值得关注的是，这些影片口碑票房均不俗。今年则是它“诞生”77周年纪念，作为动画片鼻祖，在三维动画正日益成为观众主流的时代，全球尚无一部三维动画版本 《白雪公主》上映。《白雪公主之矮人力量》在尊重原故事主旨的前提下，主要讲述了毫无力量的小矮人在强大的对手面前如何屡败屡战，在完全没有赢的机会时屌丝逆袭、绝地反攻。新版的白雪公主最突出的不同就是随着技术进步，新的白雪公主首次将以三维形式呈现给观众。这个版本也不是简单的旧版翻拍，而是由GVF公司历经数年的剧本修改才得以被搬上银幕，可谓是77年后白雪公主的一次荧幕“重生”。在《白雪公主之矮人力量》给白雪公主与小矮人设定了全新的形象标准，设计与造型很棒，而全迪斯尼风格的音效、巧妙的三维技术呈现、好莱坞大片级制作手法，无疑让观众对全球首部三维版本白雪公主动画电影有了更多期待。亮点二：适合孩子观看的绿色动漫电影白雪公主源自17世纪的经典格林童话，是全世界孩子们听到过的最早且最多的童话故事之一，承载了无数代人的白雪公主梦。《白雪公主之矮人力量》制片方认为，白雪公主之所以长盛不衰，其主要是塑造了经典、绿色、健康的形象，与其它低幼低俗、粗制滥造，甚至宣扬恶性暴力的动画有着本质区别;而《白雪公主之矮人力量》不仅具有题材的丰富性、情节的跌宕性和审美的愉悦性，还能够发挥寓美于画、寓幻于形、寓教于乐的重要功能，其体现出的对真善美的追求和对假恶丑的摒弃构成了青少年成长发展的重要原创品格，让少年儿童通过影片获取新知、认知善恶、了解社会。据介绍，在《白雪公主之矮人力量》影片中，当魔镜再次告诉王后世界上最美丽的女人依旧是白雪公主后，王后大发雷霆设计埋伏了白雪公主与王子。在强大的对手面前，毫无力量的七个小矮人屡败屡战，最终通过自己的团结、智慧、勇气和毅力战胜了对手，上演了一个屌丝逆袭、绝地反击的故事。亮点三：适合全家人看的合家欢动漫电影作为全球家喻户晓的童话故事，白雪公主在受众上有着得天独厚的优势，除了妈妈带着小孩看，甚至可以重新唤醒男女老少的童话情结。此次，三维版《白雪公主之矮人力量》的重磅上映，瞄准了暑期档家庭观众群，通过小矮人“屌丝逆袭”寓教于乐，传递出团结友爱、善用智慧的伟大，同时也勾起了不少观众童年的回忆。据制片方GVF相关负责人表示，每个人都有一个白雪公主梦，以往都是妈妈带着孩子去看动画片，这部影片更希望所有的“粑粑麻麻”都来观影，爸爸们也应体会暑期亲子的幸福与乐趣，影片不仅有三维逼真的场景，可爱趣味的对白，更有传递真善美的剧情，无疑可以满足家庭观众的不同需求，成为暑期档合家观影的绝佳选择。原标题：全球首部三维版白雪公主动画电影定档8月21日来源：中国经济网

本文头图经站酷海洛创意授权，未经允许，不得使用。上海迪士尼乐园，这个跳票多次的项目，在11月中下旬的时候，仍没有宣布它最终的开园日期。11月5日迪士尼公司的电话会议上，迪士尼董事长兼CEO罗伯特•伊格尔依然只是透露，上海迪士尼乐园将在春季开园。这对国内游客来说早已经不新鲜了。上海迪士尼项目由美国迪士尼公司与中国申迪集团共同出资，中方占股57%，迪士尼占股43%。目前迪士尼乐园的总投资额追加至55亿美元。 迪士尼首席财务官Christine McCarthy 曾表示，在整个2016财年，迪士尼将在基本的运营成本之外，再投入接近3亿美元来保障上海乐园的成功运营，并且认为未来将有3.3亿人有经济实际来到上海迪士尼乐园游玩。迪士尼的建设，一如既往保密中，森严的守卫，建筑物都还被覆盖着看不清全貌。没有人怀疑，迪士尼乐园的到来会给中国带来许多改变。中国主题乐园：10%的增长的背后高盛预计迪士尼游客量将令2016年中国主题公园市场规模增长10%。这样的预测结果，相信并不能让国内主题公园的运营者们有任何与有荣焉的感觉，更多的是上海迪士尼乐园带来的危机感。目前中国的主题公园数目超过2500个，投资在5000万元以上的有300家左右。上海交通大学特意为上海迪士尼的建立成立了主题公园研究所，其负责人方宝庆称：目前国内的主题公园中70%的中国主题乐园属于亏损状态，20%的主题乐园处于收支平衡状态，仅10%的主题乐园盈利。目前Aecom和tea公司调研情况，国内主题公园现状，排名前十二的分别是：香港海洋公园、香港迪士尼乐园、杭州宋城公园、长隆横琴湾水上乐园、深圳欢乐谷、常州恐龙园、深圳世界之窗、广州长隆欢乐世界、北京欢乐谷、成都欢乐谷、上海欢乐谷、芜湖方特欢乐世界。国内的主题公园目前主要处于沿海更偏华南地带。方宝庆预计，在上海迪士尼乐园的来临，最大的冲击就是，直接拉高了国内主题公园的规模以及质量的平均线，让其他的主题公园不得不扩大规模或重新修缮，而无力做改变的主题公园将会消亡。主题公园质量的总体提升是这块蛋糕10%规模增长的源头。蛋糕变大了，但同时，来吃蛋糕的人也多了起来，这些人中不乏众多国外集团。目前是游客人数为世界上五个最大的主题公园运营商分别是：迪士尼、默林、环球、OCT（华侨城）、和六旗。国际五大主题公园在中国全聚首。除上海迪士尼乐园外，默林集团的杜莎夫人蜡像馆已经在上海、北京成功开店；北京环球影城已经确定在通州建设，投资额超过上海迪士尼乐园；华侨城在国内早早布局，目前拥有六家欢乐谷游乐园和中国的其他几个景点；六旗游乐园以独特的过山车闻名，目前和国内山水公司在今年9月确立在浙江开发“山水六旗国际度假区”。除了五大国际主题公园运营商，黄浦江畔的梦工厂的功夫熊猫体验馆、浙江的hollo kitty主题公园、在韩国与迪士尼齐名的南京乐天世界都相继在这两年开业。华东地区的主题公园数量与规模集聚增加，竞争加大。在国内的众多主题公园中，属于动漫产业IP衍生出来的主题公园是香港迪士尼乐园（第2）和芜湖方特欢乐世界（第12）。前者不用说，美国迪士尼公司强大的动漫内容在其中发挥了许多作用。芜湖方特欢乐世界其所属集团深圳华强文化，曾出品国内热门动画“熊出没”，“方特”品牌目前的主题公园16家， 除了芜湖方特其余的15家主题乐园存在感稀薄。目前国内在动漫产业链主题公园这一环上，和国外的顶尖公司实力差距甚大。未来随着主题公园的竞争加剧，国内动漫IP的衍生主题公园生存空间也将被极大压缩。迪士尼乐园到来对国内动漫消费品的冲击今年5月在上海陆家嘴开业的上海首家迪士尼旗舰店，开业初期，等候人群排队近2公里，营业至深夜仍人满为患。同时，8月23日下午，迪士尼时尚旗舰店入驻杭州滨江世茂中心乐缤纷商业中心的消息也得到宣布。迪士尼旗舰店上演疯狂购买，颇有果粉们在苹果店门前彻夜排队买iphone的即视感。这疯狂的追捧背后，不是谁的错，而是品牌运营上实力差距。除了民众对迪士尼的热爱，各类被授权商对迪士尼也非常追捧。即使迪士尼品牌授权金额并不少，要求也很严格。在今年10月19日，迪士尼公布2016消费品授权计划时，迪士尼消费品部中国区总经理林家文告诉媒体“我们已经去掉了20%的授权商，未来只会更少。”目前a股火爆的迪士尼概念股中，有一类就是凭着与迪士尼签订品牌授权而一路暴涨。其中如斯米克这样以瓷砖销售为主业的公司，自从与迪士尼签订了品牌授权之后，独特的卡通瓷砖的推出，让斯米克股市大振。斯米克近几年股市增长对衍生品的被授权商来说，即使花费更多、要求更加繁琐，但是对于被授权商来说，投资回报比是值得的。迪士尼为被授权商带来的名气、财力的增长，国内的动漫品牌还远远无法与之相比。文化层面深度合作，业内做好准备了么？迪士尼乐园带来的不仅仅是乐园，还是它的文化。在最早时期，美国电影史上的第一部彩色动画长片《白雪公主和七个小矮人》在上海进行首映。可以说，迪士尼一直没有放弃过深度进入中国市场。2014年11月21日，华特迪士尼（上海）有限公司与上海文化广播影视集团（SMG）达成了协议，这意味着在接下来的几年里，我们会看到它们在电影和电视方面的合作。而在此之前，迪士尼跟SMG尚世影业也宣布签署合作协议。作为迪士尼的最著名的电影板块，它几乎是拉动个迪士尼其他板块收入的火车头，有决定性的影响。例如去年现象级的动画电影《冰雪奇缘》使得销售电影相关卡通玩具等的消费产品部门利润增长27％。 而作为迪士尼力推在2015年上映的《明日世界》则在全球范围内遭到了滑铁卢，而明日世界这个IP早早被迪士尼选择作为上海迪士尼乐园的一个区域。目前，电影方面表现消极，极有可能会影响到主题公园的消费情况。因此，迪士尼未来在中国的电影成绩将会与它在中国的消费品、主题公园等业务关联更紧密，未来国内电影市场的运营推广将是迪士尼主要发力点。目前国内动画电影，随着2015几部叫好叫座的动画电影，已经打响了口碑。但是由于国产动画电影发挥不稳定，《大圣归来》是否只是个例还不好说，国内动画电影市场目前依然前景不明。目前国内如光线、腾讯等公司纷纷发力动画大电影，将与迪士尼这类老牌动画电影公司正面较量。