即将于2014年2月8日在日本全国上映的剧场版动画《BUDDH2手冢治虫的佛陀2～永无止境之旅～》又有重磅消息公布。那就是本片将于1月30日在法国卢浮宫进行海外首映。卢浮宫以前举办过记者见面会，上映过电影旧作，但这次还是卢浮宫首次上映全新电影作品。首映日当天，本片的声优阵容和制作人员将与观众见面。看来本片不仅在日本，就连在海外也受到了相当大的关注。《BUDDH2手冢治虫的佛陀2～永无止境之旅～》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-623.html卢浮宫之所以上映《手冢治虫的佛陀2 无尽之旅》是因为从1月30日开始，巴黎的画廊将举办“手冢治虫展”，届时将展出50幅原画。手冢治虫代表性作品动画版的上映可以为这场画展起到很好的宣传作用。《手冢治虫的佛陀2 无尽之旅》是全3部的系列剧场版动画《手冢治虫的佛陀》的2部作品。创作过《铁臂阿童木》和《怪医黑杰克》等名作的手冢治虫花十年时间才完成这部描述人类生与死的叙事诗般的巨作。与前作一样，《无尽之旅》中也表现了大气磅礴的战争场面还有壮丽的自然景观，运用世界级水准的技术和表现力带来一部充满迫力的作品。除了画面效果之外，本作的声优阵容也十分豪华。其中包括吉永小百合、松山健一、真木阳子、观世清和（能乐观世流二十六世家元）、吉冈秀隆、大和田伸也、哲夫（笑饭）、田口浩正等知名演员，还有水树奈奈、泽城美雪、藤原启治、大友龙三郎、岛本须美等人气声优。他们将为故事中的人物注入生命，生动地演绎出一段人间悲喜剧。《手冢治虫的佛陀2 无尽之旅》

据日本Cinema Today网站报道，改编自手冢治虫原作漫画的TV动画《铁臂阿童木》正在企划新作，这部新作由手冢工作室和海外公司共同制作，目前正在和各方交涉，目标是2014年正式开始制作，2015年开播。 报道称，这次的新作将由日本的手冢工作室和来自海外各国的动画公司合作制作，手冢工作室的负责人没有透露具体国家，不过表示有意和亚洲、中东地区新兴国家的动画公司合作制作。看起来合作对象可能涉及多个国家。该负责人表示“这些新兴国家的现状，很像是《铁臂阿童木》播出期间处在高度经济成长期的日本，这一时期需要的，正是像《铁臂阿童木》这样，能够启蒙孩子们的动画作品。”据悉，日本总务省也对这一企划进行了赞助，提供了“国际共同制作支援助成金”。《铁臂阿童木》在1963年作为日本首部真正意义上的“连续剧电视动画”被制作出来，目前为止已经三度TV动画化。2009年香港和美国还共同制作了全CG动画电影《ATOM》。

摘 要：目前的中国动画存在的问题不少：资金不足、大众对动画的认识普遍不全面、质量不高、故事缺乏原创性、审核过严、教育体制不完善、缺少高素质动画人才、外来文化冲击国内市场、缺乏有效的盈利模式等，这些内在和外在的因素阻碍着中国动画产业的发展。值得欣慰的是现在政府也认识到了我国动画产业相对滞后的局面，对动画市场的扶持政策逐年增加，随即越来越多的动漫创作基地拔地而起，越来越多的动画频道进入观众视野，各高校也开设了动画专业，越来越多的中国动画人认识到自己肩负的责任，中国动画市场的未来可谓前景一片大好。关键词：中国动画现状；动画质量；思考在《艺术设计史论》的课堂上老师给我们布置了一个课题，让我们对中国当代设计现象进行反思，了解中国当代艺术设计现状及列举其存在的问题。作为一名动画专业的学生，我对于中国动画的发展现状了解更多，并对中国动画市场存在的一些问题有自己的思考。一、中国动画的现状（一）中国动画的昨天中国动画的起源并不晚，早在二十世纪二十年代，中国的万氏兄弟就已热衷于动画创作和制作，在那个资金匮乏，技术落后的年代，万氏兄弟制作出了一系列动画短片和亚洲第一部动画长片《铁扇公主》，成为中国动画的开山鼻祖，并为世界动画的发展做出了杰出的贡献。值得一提的是，我在观看原美影厂厂长严定宪先生的访谈节目时了解到日本动画鼻祖手冢治虫先生从事动画事业的原因，正是因为中国的这一部《铁扇公主》让他认清了亚洲动画也可以做出自己的风格，从而将他事业的重心投入到动画中去。五十年代，上海美术电影制片厂成立了，在这之后的很长一段时间里，直到20世纪80年代初，中国制作了很多故事情节丰富多样，风格上具有中国民族特色的动画长片和短片。当时的动画还不忘运用到中国元素，创造了水墨片、木偶片、剪纸片等动画形式，为中国动画风格的确立打下了基础。其中木偶片《神笔》，水墨片《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》，剪纸片《猪八戒吃西瓜》，动画片《三个和尚》等作品在国际上得奖无数。1964年完成的《大闹天宫》更是得到了全世界的赞扬，精良的制作加上民族化的风格，使《大闹天宫》成为中国动画的一个里程碑，大大提升了中国动画在国际上的地位[2]。了解中国动画曾经的辉煌对于解读中国动画的现状是十分必要的，因为前人对我们的启示可以让我们认清中国动画真正需要的是什么，使我们静下心来思考能为中国动画的未来做些什么。（二）中国动画的今天任何事物的发展都和他所处的环境、时代背景息息相关。中国自七十年代末开始实行改革开放政策，1981年中国引进了第一部国外动画系列片《铁臂阿童木》（手冢治虫，日本）之后，越来越多的国外动画进入到中国市场，如《蓝精灵》、《一休哥》、《米老鼠和唐老鸭》等商业动画以其生动的人物形象、有趣的故事情节、精良的制作技术迅速吸引了中国孩子们的眼球，从而对中国的动画产业带来了巨大的冲击。在国外动画系列片的冲击下，中国动画开始由生产风格化的动画长片和短片转向了将重点放在制作动画系列片上。作为一名八十年代末出身的学生，我对于这个阶段的中国动画现状是比较了解的，当时制作的中国动画系列片如《邋遢大王历险记》、《三毛流浪记》、《黑猫警长》等动画并不比国外动画系列片逊色，人物场景设计贴近生活，动作刻画细腻生动，故事情节也扣人心弦。但从那之后中国动画就鲜有优秀的作品问世，原因是由于政府狠抓经济建设而忽略了文化产业的发展，从而使得动画人才流失，动画生产量大大削减。虽然以后一段时间政府在提高了人民生活水平的同时，开始大力扶持文化产业，中国动画的产量开始突飞猛进，但文化的发展不会立竿见影，中国动画几乎没有能拿到国际上与别人媲美的作品。其主要原因还是在于故事情节老套；风格一味模仿，毫无特色；制作粗制滥造等。目前的中国动画存在的问题不少：资金不足、大众对动画的普遍认识不全面、质量不高、故事缺乏原创性、审核过严、教育体制不完善、缺少高素质动画人才、外来文化冲击国内市场、缺乏有效的盈利模式等等，这些内在和外在的因素阻碍着中国动画产业的发展。值得欣慰的是，现在政府也认识到了我国动画产业相对滞后的局面，对动画市场的扶持政策逐年增加，随即越来越多的动漫创作基地拔地而起，越来越多的动画频道进入观众视野，各高校也开设了动画专业，越来越多的中国动画人认识到自己肩负的责任，中国动画市场的未来可谓前景一片大好。《2010年中国文化产业报告》显示：2009年国产动画片保持快速发展的势头，产量达171816分钟，相比2008年增幅31%，国产动画片质量得到进一步提高，品牌影响力得到进一步扩大。在国家政策的扶持和帮助下，目前的中国动画市场是一个机遇与挑战共存的市场，问题很多，但伴随着的发展和上升空间也很大，现在我们要做的就是将中国动画市场存在的问题逐一解决，在国家政策的支持下将中国的动画市场建设得更完善[3]。二、中国动画市场存在的主要问题分析和解决办法前面提到目前中国动画市场存在的问题很多。我选取了其中几个主要问题，从内在和外在几方面因素进行分析并提出对策措施：（一）质量不高，需重视教育把关广电总局在《关于进一步规范电视动画片播出管理的通知》中规定，自2006年9月1日起，全国各级电视台所有频道在每天17︰00到20︰00之间，均不得播出境外动画片和介绍境外动画片的资讯节目或展示境外动画片的栏目。各动画频道在这个时间段，必须播出国产动画片或国产动画栏目。国产动画片与境外动画片在播出比例上要达到7∶3。这个政策的出台给中国动画带来了很好的展示平台，是一件值得高兴的事。但同时质疑声也此起彼伏，其最大的原因就是在于对中国动画质量的质疑，很多观众认为中国动画说教性太强，抹杀了孩子的创造天性，如《蓝猫淘气3000问》；制作过于粗糙，让孩子的审美力下降，如《喜羊羊与灰太狼》等等。中国动画的质量有待提高，我认为提高的关键在于对动画教育体制的完善。[3]动画的制作步骤大致分为三个阶段：前期创意、中期制作和后期特效。现在凡是开设动画专业的高校、专职学校都将培养的重点放在中期制作环节上，以软件技术学习为主，忽视学生素质和创造力的培养，动画专业的学生最终都成为了只会用电脑软件的技术工人，这也是导致中国成为动画生产大国，而非动画生产强国的原因之一。其实要做出一部好的动画在其制作的各个环节都应追求精益求精，首先剧本作为“一剧之本”，剧本的成功是动画成功的首要条件，有创新的、引人入胜的故事才能为一部好的动画打好基础；其次人物、场景、分镜头的设计是确立作品风格的关键，一部动画只有有了风格才能谈艺术性；最后丰富的技术手段能为动画增色不少。但其实这三个步骤是一个循序渐进的过程，好的动画需要建立在好的故事或立意的基础上，好的故事要配以合适的风格才能延续发展，技术能为前两者增光添彩。我国动画界的元老特伟先生早在九十年代初就撰文写到：“分析近几年我国动画片创作，的确有不如人家（指国外动画片）的地方。首先在选题上，我们缺乏从宏观角度去挖掘人类共同关心的题材，从而创作出新鲜的有一定深度的作品。其次在表现形式上比较单一，缺乏创新，就是民族风格，也没有广泛运用和开发，再有手法和技巧上也缺乏丰富的想象力，很少有让人拍案叫绝的招数。[1]”我认为中国动画教育可以在专业上更加的细分，并非只是单纯的分为二维动画和三维动画这么简单，可以按照动画的前期、中期、后期三个阶段进行细分，甚至细分出漫画专业，这点其实是借鉴日本的经验，不要把动画与漫画割裂开来，好的漫画故事剧本和人物场景设定可以沿用至动画上，使动画的表现形式更丰富，学校在日常教育的时候应该根据各细化专业特点进行针对性培养。同时，可以将教育和工作室的形式相结合，实行校企合作的制度，企业将项目任务给学校，学生在老师的指导下完成各项任务，动画制作的各个环节都在企业代表、学校教师和学生三方讨论下完成，各专业的学生负责自己的专业专长环节，这样既能保证作品品质，又能解决中国动画前期创意人才缺失，后期技术能力不过关的问题。（二）审核过严，需讲求作品深度中国动画的审核制度过严是一个老话题，主要原因还是在于中国动画还没有推行分级制度。因为分级制度的缺失，很多中国人对动画的认识至今停留在只是给儿童看的卡通片上。其实在国外和我国的港台地区早已经在动画、漫画、电影、图书等各个领域推行了分级制度，“日本漫画的分级制度并非官方颁布推行，而是业界自律。日本漫画有严格的限制级，整体是这样：儿童→少年、少女→青年、女士，按年龄、性别细分，有12岁以下、18岁至20岁、成人等级别。限制级漫画在书店里必须在不同区域摆放，并有专人监督。如果售货员觉得购买者年龄不符，会主动要求其出示身份证。韩国则设有专门负责电影与游戏内容分级管制的机构——‘韩国媒体分级委员会’。针对韩国国情，它分为全年龄、12岁以上、15岁以上与18岁以上几个级别。[4]”之所以要倡导中国动画的分级制是因为现在人们普遍对中国动画的印象是幼稚。但其实动画是一门艺术，受众人群不应该仅限于少年儿童。像奥斯卡提名动画片《美丽城三重奏》、《魔术师》这样立意深刻、做给成年人看的动画在中国几乎没有。因为制度的不完善让中国的动画人“不敢”做动画，即使脑中有好的故事蓝本，要付诸行动也需要顾虑很多。一方面要顾虑做有深度的动画在中国是否有市场，另一方面即使有人理解也不一定能通过国家有关部门的审核。因此，为了使中国动画人毫无顾虑的投入创作，中国动画推行分级制度应该提上议程了。换个角度讲，即使没有分级制度的存在，中国动画也应该转变现状。就好比贺岁档的《喜洋洋灰太狼》上映时，电影院里几乎只有家长带着孩子；每当迪斯尼动画在中国上映，电影院门口等候的不只是家长带着孩子，还有一批年轻的观众群，甚至还有一些中老年观众。在这一点上，中国动画应该改变策略，将受众群体的定位由少年儿童转至老少皆宜。要做到这一点的关键就是在故事的选择上要有深度，一味说教的动画是没有市场的。其实中国动画电影相较动画电视系列片在这方面要做得好一些，其中比较成功的例子有1999年上海美术电影制片厂制作完成的动画电影《宝莲灯》，故事取材于中国的民间传说，立意积极向上，情节悬念迭起，再加上前期设定颇具民族特色，制作精良，宣传到位，成为了九十年代以来少有的叫好又叫座的中国动画影片。所以说中国是拥有五千年历史的泱泱大国，不可能没有故事，只能说现在的中国动画人在学校技能教育的培养下素质普遍不高，注重炫技重于注重故事的立意本身，忽略了动画的本意是传递精神。（三）竞争激烈，需从模仿中探求自身风格随着互联网的发展，越来越多的国外动画进入到中国青少年的视野。以至于现在中国的很多青少年认为美国和日本的动画故事更有趣，人物更有型，盲目崇拜国外动画，对于中国的本土动画不屑一顾。我们在批判现在青少年价值观缺失的同时也应该做一些自我反省，既然美国和日本有先进的动画理念和技术，我们为何不先从学习和模仿开始。之所以想到先从模仿开始，还是受2011年7月面世的中国动画片《魁拔》的启发。社会上对于《魁拔》的评价褒贬不一，有一部分人认为《魁拔》的模仿痕迹太重，无论是人设、场景、动作都在模仿日本动画，毫无中国特色；也有些人持不同观点，认为从《魁拔》看到了中国动画的希望，因为中国人会讲故事了，整部作品的叙事结构有条理，而且原创性强。我个人更同意后者的看法，因为有进步才能迎来突破，《魁拔》让我们看到了中国动画的故事也可以脱离说教化，不用摘自寓言和神话，中国人自己能想故事。而效仿动画强国日本的动画风格其实也无可非议，模仿先进的技术一是为了自身能力的提高，更重要的是为了超越和突破。可贵的是《魁拔》并没有对日本动画照搬照抄，而是在模仿的基础上加上了自己的理解和创新。虽然创新的元素不多，但我相信在不久的将来中国动画不仅能自己讲故事，还能走出自己的一条民族化道路。模仿并非照搬照抄，而是从模仿中探求自身风格，从模仿中先了解到美国和日本的动画为什么那么受欢迎，然后进行归纳总结，取其精华，去其糟粕，再融入自身特色，最后自成一派。当然，我们要模仿的并非只是国外动画的风格和技术，还需要模仿国外先进的动画教学理念，完善的动画运营模式等等。只有真正在认识上有了质的转变，中国动画的发展才能越来越好。三、结 语2008年，美国梦工厂将动画电影《功夫熊猫》搬上银幕，并在动画中将中国元素运用到淋漓尽致。在观看影片时，我感慨于美国动画人无限想象力和他们先进的制作技术，同时也在思考，美国人能做出一部这么出色的“中国特色”3d动画来，中国人定能将本国的文化诠释得更好，而达到这个目标只是时间的问题。对此，我充满期待和信心。目前，国家现在正大力扶持动画产业的发展，大批的动画人也正在积极摸索一条适合中国动画健康发展的道路。要克服中国动画发展的瓶颈，我们现在要做的就是学习前辈的精神，延续前人倡导“民族化”的思想理念，对于先进文化和技术努力探索、学习和实践。相信在不久的将来，中国动画一定能摆脱困境，成为世界动画界一颗冉冉升起的新星。（作者简介：徐昌敏，女，上海大学数码艺术学院硕士研究生，主要从事数字媒体艺术研究。）参考文献：[1] 张慧临.二十世纪中国动画艺术史[M].西安:陕西人民美术出版社,2002.[2] 唐晓芬.中国媒介:转型与趋势[M].北京:中国传媒大学出版社,2009.[3] 王冀中.动画产业经营与管理[M].北京:中国传媒大学出版社,2006.[4] 中国动漫分级势在必行[EB/OL].广西新闻网,http://www.gxnews. com.cn/staticpages/20070919/newgx46f0c071-1230169.shtml.[4] 中国动漫分级势在必行[EB/OL].广西新闻网,http://www.gxnews. com.cn/staticpages/20070919/newgx46f0c071-1230169.shtml.

动画电影与真人电影的视觉语言有所区别，在设置表意功能和创造艺术效果上，它有着更大的自由度。国产动画电影迄今已有近百年历史，当下，动画已经成为一种重要的传播媒体，也是一种受众广泛的叙事体，尤其是在视觉时代，动画电影更是成为这一文化生态发展中的重要推动力。这也就使得，对其视觉审美文化这一关乎其艺术本体性的研究，显得日益关键和重要。 一、国产动画电影视觉上的“传统”与“现代” 中国动画起步于20世纪20年代，在近一百年的发展历程中遭遇了重重挫折，也曾有过以“中国学派”震惊世界的辉煌时段。可惜的是，“中国学派”真正大放异彩的时间只有短短的九年，随着“文革”的开始，中国动画陷入了几近停滞的困境中。而在“文革”结束之后，中国动画尽管开始了复苏，但是在中国社会逐渐开放的过程中，随着《铁臂阿童木》等外国动画的引入，以及电视机在各个家庭中的普及，中国动画的市场被外国动画轻易占领，国产动画也出现了滑坡。但外来优秀动画的涌入也意味着其产业模式、创作方法进入到中国来，国产动画开始以全新的面貌，在全新的产业体系中出现在观众的面前。那么在对比“新”与“旧”时，我们不难发现，二者最大的区别并非内容，如“中国学派”最引以为豪的《大闹天宫》和近年来引起最大轰动的国产动画《大圣归来》尽管间隔了半个多世纪，但都取材于名著《西游记》。国产动画一路走来，真正的新旧之别，在于视觉审美上。 一般来说，静止的一帧画面在以每秒24帧连续播放的情况下就构成了动画，而动画在结合了电影语言规律的安排后就成为动画电影。和真人电影一样，动画电影也有着鲜明的审美风格。人们普遍认为，美式动画电影情节幽默夸张，画风追求写实，苏联动画电影语言诙谐，造型滑稽，而日本动画电影则崇尚手绘及较为深刻的内容等。中国的“中国学派”则以艺术片为主，在充分吸收和借鉴了中国传统美学的精髓之后，为世人贡献出了集多种中国传统艺术门类于一体，极具中华民族风格的动画形式，如在“中国学派”的水墨动画、剪纸动画等中，有着美日动画不具备的视觉审美特征。 而到了当代，在商业经济与全球化的推动下，国产动画不得不追求经济利益，走上了一条以商业片为主的发展道路。这使得在创作中，美学往往不得不让位于模式化的、高效的流水线生产方式。同时由于其他动画强国的强大影响力，美国动画电影的尚实审美，日本动画电影的唯美审美，都在不同程度上影响着国产动画电影。大批中国动画人力图在保留民族审美精髓的情况下，吸纳外来审美文化，迎合视觉文化时代观众的趣味，将蜚声国际的外国动画的优点，与中国的传统题材相结合，在全球化的同时建立本土化，打造了一批属于新型视觉审美文化的作品。尽管其还在探索阶段，但已经足够被拈出，作为与“中国学派”相对的一种审美倾向被进行解读。 二、国产动画电影的传统视觉审美文化 “中国学派”代表的正是一种根植于中国古典传统的视觉审美文化，它有着鲜明的“中式”烙印，大量视觉审美文化来自中国古代绘画或诗意的美学追求。 (一) 虚实相生 虚实相生原指在国画艺术中，画布上有笔触的地方与留白的地方以一个合理的比例存在。一旦实多而虚少，那么画幅就会存在主体过多，分散观者注意力，甚至让观者无法识别的问题，而一旦虚多实少，画面内容又会显得偏少“虚”所本应承担的“幽远”美感也将被空无取代。在国产动画电影中，不乏直接运用国画艺术的水墨动画，这一类动画充分地发扬了虚实相生的视觉审美文化。例如在《小蝌蚪找妈妈》中，小蝌蚪在变成青蛙之前一直在水中游动，但是水在国画中很少直接画出，大多是通过留白来体现。在电影中，水也是“虚”的，而飘摇的水草、浮萍，动物在水面上荡起的涟漪等，这些“实”的内容无不在提醒着观众清澈见底的池水的存在。正如电影理论家伊夫特·皮洛曾经指出的:“我们并不知道我们看到了什么，恰恰相反，我们知道什么才会看到什么。”美学和心理学的研究共同证实了，人们观看某样事物的过程，并不是一个机械、被动的过程，而是一个主动的认识和发现的过程。人类的看是存在现在的目的和认知的。法兰克福学派也指出，大众的看并不仅仅是一个自然的行为，而是复杂的，与文化相关的社会行为。观众早已有了“蟒抖游于水中”的知识储备，因此水并不需要画出，观众也能产生水的想象。虚和实在这里形成了一种协调的互相作用。 (二) 幽情逸韵 幽情逸韵也来自国画，强调的是一种深沉、超俗的情致和韵味，在国产动画电影中，这则体现在动画人热衷于绘制优美、雅致的意象，甚至在部分电影中，观众在视觉上获得的享受要远远多于从情节中得到的娱乐。例如在《牧笛》中，电影无意讲述一个情节曲折的故事，而更像是给观众提供了一个初夏时分，人与牛怡然自得，和谐相处的生活小品图。电影用青山翠竹等，构成了一个幽静深远的乡野环境，而牧童则身心放松，在吹了一阵自己的短笛之后，进入到梦乡之中，来到了一个有着奇峰叠嶂，飞流瀑布，白鹭黄雀的世外仙境。牧童想要自己的水牛跟自己回家，水牛却因为贪恋这里的美景而不愿离去。直到梦醒，牧童用短笛召唤来牛，在红霞满天，炊烟袅袅中远去。与之类似的还有《山水情》等，整部电影没有一句对白，但是古琴艺术高山流水，知音难觅的千古幽情，老琴师和少年师徒相得的厚谊和洒脱的风骨，都通过画面传达给了观众。同时，道家师法自然、与世无争思想和禅宗明心见性“顿悟”“不立文字”的灵感，这些极端抽象的内容，也都被电影以风雨、山峦、流水、白云等意象加以表达，即使是并不了解如《广陵》绝响等典故的观众，也能从视觉上备感清新、淡雅，感受到画面有韵外之致，味外之旨。这一类电影往往都在视觉上重申了中国传统文化中天人合一的主张，人对自然采取的是顺应、尊敬的态度。 (三) 奇趣灵动 无论是在角色造型，人物动作，还是在场景等的设计中，“中国学派”及其在复苏时代的后继者都崇尚一种奇趣与灵动的美感。同样是让观众感到有趣，国产动画电影并不仅仅满足于对真实物象进行变形，还强调某种“以少见多”，这与美国的夸张、苏联的滑稽等又是略有区别的。例如在《三个和尚》中，红衣小和尚是庙的第一个主人，他身材适中，脸上有两块红晕，意味着他最年轻，也最害羞，缺乏主见，才会在自己是最先来到庙的情况下，无法给两个后来的和尚立规矩;第二个蓝衣瘦高和尚愿意和红衣小和尚一起抬水，瘦高身材表示了他并非懒人，长方形脸和蓝色僧袍暗示了他不善变通，循规蹈矩的个性;而导致没水喝的第三个和尚则是黄衣胖和尚，矮胖身材、厚嘴唇则显示了他憨厚懒惰的一面，所以他才会不顾他人的感受，一来就喝光了庙里的存水。从传统戏剧，建筑等摄取视觉元素，也是增进电影奇趣灵动性的方式。如《天书奇谭》中，县令贪得无厌，见钱眼开，他的形象就是戏剧中的“丑”的扮相，留着三撇胡须，脸上有一大块白色，而乌纱帽的帽翅两端则是两个铜钱形状的圆。又如在《惭傲的将军》、《大闹天宫》中，人物的面目和武术动作，很多都来自京剧，将军和孙悟空的脸无疑来自京剧中的“花脸”，暗示了人物的性格，而打斗则往往并不落到实处，点到为止，身段优美，飘逸灵动，让观众获得美的享受。 二、国产动画电影的现代视觉审美文化 及至20世纪90年代，多种原因使得国产动画电影出现了新的视觉审美倾向。第一，全球都开始了从语言文化向着视觉文化的大转型，这必然会影响到各国动画电影在审美形态、具体绘制方式等方面的转向；第二，全球化使得动画电影作为文化交流的主流艺术之一，也必须在视觉审美上呼应与跟进美日动画这样的成功者；第三，国产动画也正是在这个时候迎来了自己的产业大规模、高速度发展阶段。 (一) 视觉文化 视觉文化最早出自匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹的《电影美学》，指的是电影摄像机以一种超过印刷术的方式进行传播，人们通过视觉来体验事件，乃至情感、思想等。而在动画电影中，则体现在对可视性的高度重视，一部部充斥着“景观”的电影出现在观众面前。正如尼古拉斯·米尔佐夫在《视觉文化导论》中指出的:“可视性之所以被看重，是因为当今人类的经验比过去任何时候都视觉化和具象化了。”国产动画电影开始走上一条高投入、高科技、高产出的路线，在视觉上有了对三维、高清等的明确要求。而在审美上，则逐渐由传统的以画面简约，隐喻丰赡为美，变为以逼真可感，丰富炫酷为美;从崇尚意在言外，意在画外，变为了直接强化视觉效果，给予观众大量信息。这在一些中美合拍的动画电影中体现得尤为明显，如运用了3D技术的《魔比斯环》，以梯田、竹林、长城等画面让观众目不暇接的《妈妈咪鸭》等。而在纯中式“血统”的动画电影中，如《宝葫芦的秘密》,《风云决》 ,《藏羚王之雪域精灵》等莫不如此，美景、魔法效果、异度空间等无处不在，中国动画人可谓在制造可看性、娱乐性上不遗余力。 (二) 后现代主义文化 后现代主义文化促成了在电影中出现各类对经典的解构、戏仿，以及各类原本属于不同领域、不同风格的元素的拼贴，曾经的“中国学派”强调风格、视觉与叙事的高度统一，然而在后现代时代，影像的拼贴不再被排斥。例如在《宝莲灯》中，孙悟空的形象保留了《大闹天宫》时期的京剧脸谱形象，云雾缭绕的天宫也保留了“中国学派”时期的水墨风格，沉香的形象则是与葫芦娃类似的典型中式少年，而嘎妹、小猴和哮天犬等的形象则显然借鉴了迪士尼的视觉风格。此外，与剧情关系并不大的编钟、兵马俑，嘎妹族人的“望月节”舞蹈等，则作为中国元素被加入其中。与之类似的还有如《麦兜故事》、《悦侠传奇》、《大鱼海棠》、《小门神》，在后现代的氛围中，观众早已不会将电影中的拼贴视为不和谐，而只会从各类符号和影像中得到狂欢的享受。 在时间的推移中，国产动画在视觉审美上走过了一条从传统到现代的发展之路。在娱乐化、商业化的趋势已成必然，同时外国动画巨头的地位又一时不可撼动的情况下，国产动画也一度找不准自己的定位，表现不能令人满意。但近年来《大圣归来》《大鱼海棠》等得到市场与专家一致认可的优秀之作的涌现，为动画人在视觉审美上昭示出一条可行之路，即国产动画完全保留民族特色与传统美学元素，同时兼顾现代审美中重视觉、尚综合的倾向，在精英性和大众性、中国风和国际化中找到平衡点，以走向第二次辉煌。

由法国、摩纳哥、日本三个国家的公司联手推出了手冢治虫经典作品《铁臂阿童木》的动画重制计划，近日出品方公布了一张最新的重制版动画视觉图，却引来日本网友吐槽。由日本手冢制作公司、法国Caribara Animation公司和摩纳哥Shibuya Production公司联合重制《铁臂阿童木》动画，该动画将采用2D和CG技术，一共推出26集，主要面向8-12岁儿童。Shibuya Production的创始人Cedric Biscay表示，动画的故事将会是完全原创的新故事，目前动画正在制作中。其实官方早在去年就公布过一段视频和一张阿童木背影的视觉图。在近日公布的最新视觉图中不但可以看到阿童木的正脸，还出现了多位主要角色。由于是外国公司制作的，视觉图的画风跟日本动漫的风格相差甚远，日本网友无法适应经典的国民动画被改成外国画风，于是纷纷表示不满。有网友吐槽：“阿童木居然穿了衣服。”“这简直就是别的动画了。”“除了阿童木以外，其他的人都不知道是谁。”还有网友对阿木童的妹妹乌兰表示关注：“那个红发的女孩该不会就是乌兰吧？简直完全变成另外一个人了。”“把乌兰劣化了。”还有网友对图上的配角表示了关注：“阿童木旁边的光头是茶水博士吗？”“戴眼镜的事天马博士……吗？”大家可以接受这样的阿童木吗？

如果追溯日本电视动画的发展史，首先要提起的一部作品就是1963年手冢治虫的《铁臂阿童木》。当时的动画还不叫动画，而叫做“电视漫画”，意思就是“可以在电视屏幕上移动的图画”，从这个词语中不难想象出制作的粗糙。但正是这样一部作品，开启了此后日本动画辉煌时代的大门，而第一批动画声优也正是这个时期诞生的。其实最早的一批动画声优大部分都是剧团演员兼职的，比如说《铁臂阿童木》中出演阿童木的清水麻理和出演茶水博士的胜田久都是剧团出身。从声优的发展史上来说，日本声优有两次黄金发展期，第一次是上个世纪60年代初期，大量引进外国电影电视作品时的配音，第二次则是70年代后期《宇宙战舰大和号》掀起的热潮所带动的。从那个时候开始，神谷明、古谷彻、古川登志夫等第一批动画声优开始进行音乐活动并推出唱片。大量优秀动画作品的涌现令出版社看到商机，开始出版动画资讯杂志。《Animage》创刊时的主编尾形英夫就提出了“声优偶像化”的方针。从此，声优开始走上偶像化的道路。我们可以推算一下，如果从上个世纪六七十年代开始为动画配音的声优正值潜心于事业的二三十岁的年纪，那么他们最早应该是30年代后期出生的。所以在这篇专题中，我们笼统地把30后声优当做第一批动画声优。如今大半个世纪已经过去，有些30后声优已经永远地离开了我们，有些已经退休养老，但有些仍然还在坚持工作。算起来，他们应该已是七八十岁的老人了。在其他业界中，这个年龄仍然还没有脱离工作的人应该已经为数不多了吧？笔者相信，这个年纪还在工作的老年人绝不仅仅是因为觉得钱还没有赚够，而是有一种类似于“使命感”的东西在鞭策着他们。会让他们产生这种沉重“使命感”的作品，无疑都是在电视机上陪伴观众走过几十年风霜雪雨、家喻户晓的国民级长寿动画。正是在这样的作品中，声优老龄化的问题显得尤为突出。观众们舍得不他们离开，他们也舍不得自己几十年塑造出来的角色，然而无声流逝的岁月却让他们缓缓地步入告别的宿命。在这里，我们将简单总结一下日本长寿动画中的声优老龄化问题。《海螺小姐》——声优们45年的漫长陪伴就在不久之前的1月27日，在《海螺小姐》中为矶野波平配音大约45年的声优永井一郎因为虚血性心脏病而去世，享年82岁。永井一郎的去世令日本各界纷纷表示哀悼，与此同时，长寿动画老龄化的问题也再次被大家所关注。《海螺小姐》的原作是长谷川町子创作的一部四格漫画，讲述女主角海螺身边发生的日常小故事。TV动画版从1969年10月一直播出至今，2013年9月还获得了杰尼斯世界纪录颁发的“最长电视动画节目”证书，当时已经播出了2250集。不可思议的是，这部作品至今仍然是同类作品中的收视冠军，80年代后的平均收视率高达22.9％。声优们每周星期四都会准时走进录音室，然后《海螺小姐》就可以在每周星期天晚上6点半准时与观众见面。如果一个孩子从10岁的时候开始看《海螺小姐》，现在他已是55岁可以领退休工资的年纪了。虽然《海螺小姐》这部作品国内观众可能不太熟悉，但是不妨假设一下自己55岁时和孙子一起看《樱桃小丸子》或者《名侦探柯南》时的感觉，这样就可以体会到《海螺小姐》在日本观众心目中的地位了，而且这两部作品在日本的收视率都不是《海螺小姐》的对手。《海螺小姐》整个声优团队的成员都已经“非常不年轻”了永井一郎生于1931年，同样是剧团演员出身，从为外国电视剧配音开始接触到声优的工作，后来成为一名专业声优。他从《海螺小姐》第1集就开始就为矶野波平配音，整整坚持了45年。他生前说过：“我将为波平配音一直到死。”就在他去世前4天，他还在录音室中录制最新一集的《海螺小姐》，他用自己的行动完成了对观众的承诺。永井一郎版矶野波平最后演出的《海螺小姐》2月9日在富士电视系播出后，平均收视率高达23.7％。这是《海螺小姐》时隔1年零3个月收视率再次突破20％。现在，永井一郎的接班人已经确定为茶风林。今年52岁的茶风林是《樱桃小丸子》中的永泽君和《名侦探柯南》中的日暮警部的声优，同样是大家非常熟悉的实力派声优。从2月16日播出的《海螺小姐》开始，他将让矶野波平的声音继续在电视中延续下去。永井一郎刚刚去世不久，广大网友们就积极讨论谁会是下一个矶野波平，其中不少人都提名茶风林，认为“他的感觉很接近”、“必须让茶风林来接班”、“这样才是最好的”。虽然茶风林还没有正式接班就受到了观众们的期待，但是熟悉的角色突然更改声优，必然会让部分常年收看《海螺小姐》的观众在感情上觉得不适应。然而从理智上来说，长寿动画更改声优是不可避免的结局，因为声优的寿命远远达不到可以打破吉尼斯世界纪录的程度。不仅是永井一郎，《海螺小姐》整个声优团队的成员都已经“非常不年轻”了。为河豚田海螺小姐配音的加藤绿已经74岁，为矶野鲣鱼配音的贵家堂子已经72岁，为矶野舟配音的麻生美代子已经87岁。第二代河豚田鳟鱼增冈弘已经77岁。除了偶尔因为身体不适而请别的声优代班之外，他们一直在电视机中每周陪伴观众度过愉快的家庭时光。[web_page]“哆啦A梦”的四代声优更替 在日本，仅次于《海螺小姐》的长寿动画就是大家非常熟悉的《哆啦A梦》。与《海螺小姐》不同的是，《哆啦A梦》早期曾经因为人气不够而惨遭腰斩，5年后重新制作的版本终于一举成名，变成一部长寿动画，不过2005年声优和制作阵容都大换血了一次。TV动画版《哆啦A梦》可以大致分为3部。第1部是1973年4月至1973年9月由日本电视动画公司制作的旧版。第2部是1979年4月至2005年3月由朝日电视制作的新版。第3部同样是朝日电视制作，但是却经过大换血，从2005年4月播出至今。从播出经纬和持续时间中就可以看出，观众们最熟悉的《哆啦A梦》无疑是第2部。因为第2部和第3部同为朝日电视制作，而且播出时间几乎没有间断，所以从第2部开始播出的1979年算起，《哆啦A梦》已经整整陪伴观众走过35年的岁月了。正因为经过了这么多坎坷，所以更改声优对于《哆啦A梦》来说应该比《海螺小姐》更容易一些，但是事实却并非如此。在日本谈到哆啦A梦的声优，大家最熟悉的就是1979年的大山羡代版，所以2005年声优大换血——哆啦A梦的声优由大山羡代换为水田山葵的时候，受到了观众的一些抵制，至今依然有观众反应说“不习惯水田山葵的声音”。其实在水田山葵之前，哆啦A梦就已经换过两次声优。第1代是哆啦A梦的声优是富田耕生，第2代是后来为《龙珠》中孙悟空配音的野泽雅子，第3代才是大山羡代。值得一提的是，1973年版的《哆啦A梦》总共26集，但是第1集至第13集是富田耕生配音，从第14集开始却变成野泽雅子了。这在日本动画界中绝不多见，虽然现在已经无法查证到底是什么原因，但是可想而知当时喜欢这部作品的观众有多么惊讶。在哆啦A梦的4名声优中，只有第1代富田耕生是男性，从野泽雅子开始就改为女性了。富田耕生生于1936年，从1963年的《铁壁阿童木》就开始在手冢治虫的动画作品中跑龙套，是一个专为“胡子大叔”配音的专业户——大家可以想象他是什么声音了吧？虽然男性嗓音更加符合漫画原作中对于哆啦A梦的性别设定，但是在习惯了“大妈声”的哆啦A梦后，光是想象哆啦A梦的大叔声就感到浑身不适应。作为一部长寿动画来说，也许传承会比创新更加重要前两次更换声优应该都与年龄无关，但是2005年大换血的时候，当年69岁的大山羡代被换成31岁的水田山葵。38岁的年龄差不难看出制作方对于高龄化问题的担忧。当然，除了高龄化问题之外，也有人说因为大山羡代要求的待遇太高所以才被替换。但是35年前的大山羡代能把哆啦A梦这个“男性机器猫”角色用女人的声音和印象固定下来，而且不会让观众觉得奇怪，这难度就好像是《新白娘子传奇》中叶童版的许仙一样，没有一定实力是不可能实现的。所以当年大山羡代面对的困难和压力，不一定就比水田山葵小。在声优大国日本，想找一个与大山羡代嗓音相似的声优应该不难，但是制作方却故意选择了明显与大山羡代不同的水田山葵的声音。也许是出于希望改变观众心目中哆啦A梦印象的考虑，但是作为一部长寿动画来说，也许传承会比创新更加重要。《鲁邦三世》大换血——老去与传承 《鲁邦三世》的原作是加藤一彦1967年开始连载的怪盗漫画，1971年被改编为TV动画播出，一直到现在都是非常有人气的名作。近年来因为与《名侦探柯南》推出了许多联合作品而越来越被国内动漫迷所熟悉，但其实《鲁邦三世》的历史远比《名侦探柯南》长得多。《鲁邦三世》TV动画第1部1971年至1972年播出，刚开始播出时人气普通，直到重播时才渐渐被观众所喜爱。5年后制作了第2部，1977年至1980年播出，这下才彻底打响了《鲁邦三世》的知名度。然后1984年至1985年又播出了第3部。[web_page]与《海螺小姐》和《哆啦A梦》这种合家欢、儿童向的作品不同，《鲁邦三世》的题材稍微成熟一点，所以不可能几十年一直连续播出。从第1部播出的1971年至今，除了每周播出的TV动画之外，还制作过很多剧场版动画和TV动画特别篇，这部作品一直没有离开观众的视野。相信2012年另类风格的《鲁邦三世》最新TV动画《名叫峰不二子的女人》给大家留下了很深的印象吧？所以《鲁邦三世》毫无疑问也是一部长寿动画。从前面的两个例子中可以看出，长寿动画想要更换声优都背负着巨大的压力。1995年，主角鲁邦三世的声优山田康雄（生于1932年）去世，1994年播出的特别篇《鲁邦三世燃烧吧斩铁剑》成为他的告别舞台。从1995年第7部特别篇《鲁邦三世追寻哈里毛的宝藏》开始，鲁邦三世的声优就换成了更加年轻的栗田贯一（生于1958年）。长寿动画想要更换声优都背负着巨大的压力这仅仅只是一个开始，大概是因为山田康雄的去世让制作方开始考虑如何应对声优老龄化的问题吧，2011年10月《鲁邦三世》最新TV动画特别篇《鲁邦三世血之刻印～永远的Mermaid～》举办了一场记者会，宣布更改钱形警部、石川五卫门、峰不二子的声优。从第1部开始出演钱形警部的纳谷悟朗（1929年-2013年）换成了山寺宏一（生于1961年），从第2部开始出演石川五卫门的井上真树夫（生于1938年）换成了浪川大辅（生于1976年），从第2部开始出演峰不二子的增山江威子（生于1936年）换成了泽城美雪（生于1985年）。从中可以非常清楚地看出，新声优要比老声优年轻三四十岁。值得一提的是，从第1部开始出演次元大介的小林清志（1933年）依旧没有离开这部作品，2012年《名叫峰不二子的女人》中的次元大介依然由他配音，难以想象那是一名79岁老人的声音吧？其实声音的衰老速度的确比容貌慢得多，所以才有那么多30后的老声优依旧战斗在第一线。希望他们可以好好保重身体和嗓子，让熟悉的声音继续陪伴我们。声优老龄化——并不遥远的未来如果说《海螺小姐》是日本长寿动画的冠军，《哆啦A梦》是亚军的话，那么从第3名到第6名的排名就应该是《面包人》、《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》和《忍者乱太郎》。其中，从1988年10月开始播出的《面包人》和1992年4月开始播出的《蜡笔小新》因为主角的年龄很小，暂时不用担心老龄化的问题。第1部1990年1月至1992年9月播出，第2部1995年1月播出至今的《樱桃小丸子》的主角虽然也是永远的小学生，但是在本作中出演爷爷的声优却已经换过两次了。第1部和第2部的前半部分（1995年1月至1995年9月17日）中的爷爷由富山敬出演。相信大部分人回忆中熟悉的小丸子爷爷的声音就是他的声音。但是，1938年出生的他却在1995年9月25日去世。与为《海螺小姐》矶野波平配音的永井一郎一样，他也一直工作到生命的最后一刻。富山敬去世后，接替他的是从1964年的《BIG X》就开始为动画配音的老声优青野武（1936年-2012年），可惜他也只配音到2010年6月，后来就换成了岛田敏（1954年出生）。所以，哪怕主人公的年纪很小，但是为老年人配音的声优同样面临老龄化问题。同样的故事还发生在《忍者乱太郎》的学园长大川平次涡正身上。从1993年开始，学园长的声优就是辻村真人（1930年出生），今年已经84岁高龄了。他从2010年以后就开始淡出声优圈，学园长可以说是他一直把配音坚持到最后的一个角色。2013年学园长换成了浦山迅（1956年出生）。讲到这里，必须要提到一个传说般的人物，那就是在《龙珠》中为孙悟空配音的30后声优野泽雅子。《龙珠》的TV动画一共有4部，分别是1986年至1989年播出的《龙珠》，1989年至1996年播出的《龙珠Z》，1996年至1997年播出的《龙珠GT》和2009年至2011年播出的《龙珠改》。中国和日本的80后都深受这部作品的影响。野泽雅子包揽悟空的配音直至今日从第1部开始，孙悟空的声优就是野泽雅子。不仅是孙悟空，就连后来孙悟空的两个儿子孙悟饭和孙悟天也都由她一手包揽。1936年出身的她，现在已经是78岁的老奶奶了。2013年上映的剧场版《龙珠Z 神与神》中，她依然带来了精彩的表演。对比龟仙人的声优更改，就更能看出野泽雅子30年依然屹立不倒的霸气了。大家最熟悉的龟仙人是宫内幸平（1929年-1995年）的声音，从《龙珠》到《龙珠Z》第260话的龟仙人都是他。不过，从《龙珠Z》第288话开始，到后来的《龙珠GT》，龟仙人的声优就变成了増冈弘（出生于1936年）。在最新的剧场版动画《龙珠Z 神与神》中则换成了佐藤正治（出生于1946年）。