
企业文化:
公司自创立以来,一直以“创作高品质动画 打造高水准品牌”为宗旨,在打开本土市场的同时也将积极开拓海外市场,并涉足节目代理、流通领域等。公司将以卡通品牌运营为核心,集动画制作、形象设计、版权代理、卡通衍生产品开发、销售为一体,走市场化运作的道路。以最大热情为少年儿童提供健康有益、寓教于乐的动画产品,奉献我们一片爱心为己任,为中国的动画事业再创辉煌!

公司简介:
Sky Wonders Studios(简称:天奇动画)坐落于杭州西湖区国家数字娱乐产业园,是一家集影视动画策划、制作、发行出品、版权经营、衍生产品开发与销售为一体的综合性影视文化企业。本公司为中国动画学会会员单位,同时也是杭州动漫行业中成立较早的影视动画公司。公司拥有一支经验丰富,艺术风格全面的设计制作团队,主创人员均有几十年的动画制作经验,具有从前期策划创意、文字剧本、造型设计、中期动画制作、后期配音配乐、剪辑合成完善的一条龙制作流程。具有自主创意、自主设计、制作生产2D、3D动画片的能力。公司拥有完善和配套的制作设备、各类软硬件配套设施,在原创、策划、制作技术上有着自身的优势。本着十几年的制作经验,自成立以来,已与国内外多家企业合作制作了多系列、多风格的动画连续剧和动画电影,包括欧美、法国、加拿大、新加坡等境外国家,以及港台、大陆众多企业,均得到了客户的一致好评,赢得了业界良好的口碑。
公司参与制作的主要作品有《足球少年》、《变形金刚》、《机器猫》、《太空堡垒》、《美少女战士》、 《火影忍者》 、《死神BLEASH》、《长江七号》、《郑和 1405 魔海寻踪》、《这个包公不太行》、《时光诡域》等上百部各具风格的系列动画片和电影。其中多部影片均获得了广电总局优秀原创动画片奖,《郑和 1405 魔海寻踪》获“国家文化精品工程奖”、“国家文化走出去精品项目奖”,中国动画学会“美猴奖”、最佳长片奖;获得第十届中国国际动漫节电影综合大奖“金猴奖”。2014年代表中国动画电影参加“第67届戛纳国际电影节”展映。
经过十多年来的努力,天奇动画已与业界数十各有所长的兄弟企业强强联合,协力打造国内最具竞争优势的动漫联合体。秉承天奇一贯讲求信誉、制作精良的宗旨,创造出具有品牌价值的一流动画片及其产业链开发。

联系方式:
公司名称:杭州天奇影视动画有限公司
E-mail:keke9024@163.com
电话:0571-87356636
传真:0571-28932767
地址: 杭州市西湖区文一西路75号数字娱乐产业园 3号楼5楼
“不要着急,不要着急,休息,休息一会……”多数70后、80后听到这句台词,都会想起经典动画片《聪明的一休》。本月30日,一部由国产动漫公司翻拍的同名电影将登陆内地银幕。近期还传出一条消息:国内某投资商欲将上海美影厂制作的经典动画片《葫芦兄弟》翻拍成真人版电视剧。 电影版《聪明的一休》在宣传时打出了“致童年”的旗号,但铁杆粉丝们却担心电影版会“毁童年”。《葫芦兄弟》翻拍真人版的消息传出后,更是有网友集体抵制翻拍,捍卫童年经典。 经典动画翻拍版未面世就遭抵制—— “一休”被评低幼,“葫芦娃”雷翻粉丝 电影版《聪明的一休》曾计划在大年初一公映,之后又临时取消上映计划,调整至4月30日公映。这部打着“致童年”旗号的动画电影号称“原汁原味”,不仅请来“一休”的缔造者之一、日本动画作者石黑育,还邀请“一休师傅”的配音演员王晓燕“原音再现”。 据主创介绍,电影弱化了一休复杂的身世背景,剧情以猜谜比赛为线索,围绕一件扑朔迷离的盗窃悬案展开。为了拉近与国内观众的距离,影片新增芙蓉国公主一角,她远渡重洋与一休师傅比猜谜、斗才智,还与安国寺的小和尚们缔结了深厚友谊。片方还特别强调了影片的教育意义——“教会大家智慧不是用来比赛的,而是应该帮助别人的”。不少网友据此猜测,电影版“一休”定位为“低幼观众群”,而一休的粉丝们年龄大都在二三十岁,低幼剧情能否吸引“大龄粉丝”也因此打上了一个问号。 《葫芦兄弟》翻拍版则被网友称作“雷人剧”。根据国家新闻出版广电总局的公示信息,这部真人版电视剧名叫《金刚葫芦娃》,题材为“古代传奇”,体裁为“喜剧”,计划拍摄40集。该剧内容提要是:贪玩贪吃的穿山甲打穿了猨翼山中伏羲之神的五百年封石,传说中的邪恶四妖红蝎精、黄鼬精、黑鼠精、绿蛇精遁出幽闭的封洞,重现江湖。卖炭翁刘老汉种下了七株葫芦,化身为七个身怀绝技的葫芦七兄弟。他们决定打败四妖,恢复猨翼山和斧头湖的宁静……看到剧情梗概,有人质疑道:“原作只有蛇精和蝎子精,凭空多出来的黄鼬精跟黑鼠精是为了增加集数吗?”还有人对该剧的喜剧定位很不满:“葫芦娃是上世纪80年代创作的经典动画形象,如今难道要变成搞怪的喜剧小丑?”更有网友“跪求”片方:千万别拍成“雷剧”。 黑猫警长、阿童木等都曾被翻拍—— 以怀旧的名义抢钱,致童年变毁童年 两部经典动画片翻拍版还未面世,就遭遇了多方的质疑甚至抵制,一个重要原因便是此前翻拍的不少经典动画片都成了“毁童年”的范例。 早在2010年,上海美术电影制片厂就推出了“经典动画复活计划”,但同年4月上映的电影版《黑猫警长》票房并不理想。此后上映的3D版《大闹天宫》虽然收获了5000万元,但票房仅为同期公映的《喜羊羊4》的三分之一。这些所谓的翻拍版,其实就是把经典动画原封不动地剪辑成90分钟或转制成3D版,利用观众对美好童年的眷恋大打“怀旧牌”,把观众“骗”进影院。 国外动画经典《七龙珠》、《阿童木》、《忍者神龟》等也曾被翻拍成电影,虽然在故事和特效上做了不少文章,但在特效技术发达的今天,这些动画电影中制作简单的特效显得粗制滥造,故事也相当廉价,让观众直呼“烂片”。 《变形金刚》系列成功有道—— 要超越原作, 故事特效一个都不能少 经典动画翻拍也有成功的例子。全球最赚钱的电影《变形金刚》系列就是其中的典范,今年夏天将推出第四部。 好莱坞电影研究专家毕成功认为,《变形金刚》系列的成功有其必然性:“首先,影片特效做得太好了,不会像《七龙珠》、《忍者神龟》那样忽悠观众;其次,投资也比其他影片高,制作方可以将钱花到该花的地方去;还有很重要的一点,导演迈克尔·贝在改编上花了很多工夫,除了一个全新的故事,连变形金刚的造型都是重新设计的。” 同样改编自经典动画的《蓝精灵》曾在国内卷走2.6亿元票房,被誉为“最会打怀旧牌”的翻拍动画片。不过,该系列的第二部却因故事简陋、毫无创意遭遇恶评,票房也不尽如人意。 电影导演江洋表示,翻拍经典可以借助原作人气吸引铁杆粉丝,但要进行二次创作却往往会吃力不讨好,“一方面需要尊重原著,满足长大了的观众的需求,另一方面又要增添新元素,来吸引新观众,这比原创一个新故事更难,投入也要更多。这也是为什么《变形金刚》系列能成功,而多数翻拍动画却票房惨淡的原因所在。” 记者 罗薇薇
“不要着急,不要着急,休息,休息一会……”多数70后、80后听到这句台词,都会想起经典动画片《聪明的一休》。本月30日,一部由国产动漫公司翻拍的同名电影将登陆内地银幕。近期还传出一条消息:国内某投资商欲将上海美影厂制作的经典动画片《葫芦兄弟》翻拍成真人版电视剧。 电影版《聪明的一休》在宣传时打出了“致童年”的旗号,但铁杆粉丝们却担心电影版会“毁童年”。《葫芦兄弟》翻拍真人版的消息传出后,更是有网友集体抵制翻拍,捍卫童年经典。 经典动画翻拍版未面世就遭抵制—— “一休”被评低幼,“葫芦娃”雷翻粉丝 电影版《聪明的一休》曾计划在大年初一公映,之后又临时取消上映计划,调整至4月30日公映。这部打着“致童年”旗号的动画电影号称“原汁原味”,不仅请来“一休”的缔造者之一、日本动画作者石黑育,还邀请“一休师傅”的配音演员王晓燕“原音再现”。 据主创介绍,电影弱化了一休复杂的身世背景,剧情以猜谜比赛为线索,围绕一件扑朔迷离的盗窃悬案展开。为了拉近与国内观众的距离,影片新增芙蓉国公主一角,她远渡重洋与一休师傅比猜谜、斗才智,还与安国寺的小和尚们缔结了深厚友谊。片方还特别强调了影片的教育意义——“教会大家智慧不是用来比赛的,而是应该帮助别人的”。不少网友据此猜测,电影版“一休”定位为“低幼观众群”,而一休的粉丝们年龄大都在二三十岁,低幼剧情能否吸引“大龄粉丝”也因此打上了一个问号。 《葫芦兄弟》翻拍版则被网友称作“雷人剧”。根据国家新闻出版广电总局的公示信息,这部真人版电视剧名叫《金刚葫芦娃》,题材为“古代传奇”,体裁为“喜剧”,计划拍摄40集。该剧内容提要是:贪玩贪吃的穿山甲打穿了猨翼山中伏羲之神的五百年封石,传说中的邪恶四妖红蝎精、黄鼬精、黑鼠精、绿蛇精遁出幽闭的封洞,重现江湖。卖炭翁刘老汉种下了七株葫芦,化身为七个身怀绝技的葫芦七兄弟。他们决定打败四妖,恢复猨翼山和斧头湖的宁静……看到剧情梗概,有人质疑道:“原作只有蛇精和蝎子精,凭空多出来的黄鼬精跟黑鼠精是为了增加集数吗?”还有人对该剧的喜剧定位很不满:“葫芦娃是上世纪80年代创作的经典动画形象,如今难道要变成搞怪的喜剧小丑?”更有网友“跪求”片方:千万别拍成“雷剧”。 黑猫警长、阿童木等都曾被翻拍—— 以怀旧的名义抢钱,致童年变毁童年 两部经典动画片翻拍版还未面世,就遭遇了多方的质疑甚至抵制,一个重要原因便是此前翻拍的不少经典动画片都成了“毁童年”的范例。 早在2010年,上海美术电影制片厂就推出了“经典动画复活计划”,但同年4月上映的电影版《黑猫警长》票房并不理想。此后上映的3D版《大闹天宫》虽然收获了5000万元,但票房仅为同期公映的《喜羊羊4》的三分之一。这些所谓的翻拍版,其实就是把经典动画原封不动地剪辑成90分钟或转制成3D版,利用观众对美好童年的眷恋大打“怀旧牌”,把观众“骗”进影院。 国外动画经典《七龙珠》、《阿童木》、《忍者神龟》等也曾被翻拍成电影,虽然在故事和特效上做了不少文章,但在特效技术发达的今天,这些动画电影中制作简单的特效显得粗制滥造,故事也相当廉价,让观众直呼“烂片”。 《变形金刚》系列成功有道—— 要超越原作, 故事特效一个都不能少 经典动画翻拍也有成功的例子。全球最赚钱的电影《变形金刚》系列就是其中的典范,今年夏天将推出第四部。 好莱坞电影研究专家毕成功认为,《变形金刚》系列的成功有其必然性:“首先,影片特效做得太好了,不会像《七龙珠》、《忍者神龟》那样忽悠观众;其次,投资也比其他影片高,制作方可以将钱花到该花的地方去;还有很重要的一点,导演迈克尔·贝在改编上花了很多工夫,除了一个全新的故事,连变形金刚的造型都是重新设计的。” 同样改编自经典动画的《蓝精灵》曾在国内卷走2.6亿元票房,被誉为“最会打怀旧牌”的翻拍动画片。不过,该系列的第二部却因故事简陋、毫无创意遭遇恶评,票房也不尽如人意。 电影导演江洋表示,翻拍经典可以借助原作人气吸引铁杆粉丝,但要进行二次创作却往往会吃力不讨好,“一方面需要尊重原著,满足长大了的观众的需求,另一方面又要增添新元素,来吸引新观众,这比原创一个新故事更难,投入也要更多。这也是为什么《变形金刚》系列能成功,而多数翻拍动画却票房惨淡的原因所在。” 记者 罗薇薇
备受瞩目的《变形金刚4:绝迹重生》剧组正在香港热拍,不仅如此,剧组在重庆武隆的拍摄工作也将在这周展开,昨日获悉,剧组摄制组已进驻武隆,并将在此拍摄持续一周。据介绍,目前武隆作为《变形金刚4》主要拍摄场景地的天龙天坑至上而下已拉起了警戒线完全封闭。同时,天福驿站作为导演的临时指挥中心已提前两日封门谢客。武隆天生三硚外景地将是拍摄的重点,剧组将动用直升机展现独特而壮观的喀斯特地貌。拍摄时间从10月28日开始到11月1日结束。这次拍摄景区还为剧组提供了天气预报员,因为“剧组对光线的要求非常高”。完成武隆拍摄之后,剧组还将赶往北京及中国其他城市取景。之前《变形金刚4》合作方总裁马克·甘尼斯透露,结束中国的拍摄之后,剧组可能会回美国补拍部分戏份,但不会再去其他国家拍摄了。
备受瞩目的《变形金刚4:绝迹重生》剧组正在香港热拍,不仅如此,剧组在重庆武隆的拍摄工作也将在这周展开,昨日获悉,剧组摄制组已进驻武隆,并将在此拍摄持续一周。据介绍,目前武隆作为《变形金刚4》主要拍摄场景地的天龙天坑至上而下已拉起了警戒线完全封闭。同时,天福驿站作为导演的临时指挥中心已提前两日封门谢客。武隆天生三硚外景地将是拍摄的重点,剧组将动用直升机展现独特而壮观的喀斯特地貌。拍摄时间从10月28日开始到11月1日结束。这次拍摄景区还为剧组提供了天气预报员,因为“剧组对光线的要求非常高”。完成武隆拍摄之后,剧组还将赶往北京及中国其他城市取景。之前《变形金刚4》合作方总裁马克·甘尼斯透露,结束中国的拍摄之后,剧组可能会回美国补拍部分戏份,但不会再去其他国家拍摄了。
热浪袭人的暑期档里,已有十余部中外动画电影摩拳擦掌,准备一决高下。其中,国产“外星人”《神笔马良》与海外“飞龙”《驯龙高手2》的票房战争,格外引人关注。 国产动画仍以低幼片主导 《洛克王国3:圣龙的守护》和《赛尔号4大电影:圣魔之战》已于7月10日上映,《开心超人2》和《驯龙高手2》分别定档7月18日和8月14日。此外,好莱坞大片《冰川时代2:融冰之灾》3D版二度归来,《驯龙高手2》、《秦时明月》、《丛林之王》也将杀入暑期档。 其中,《开心超人2》是此次暑期档里唯一一部针对低幼儿的电影,讲述了开心超人在参加超人争霸赛时发现了启源星上的阴谋,为了粉碎这个邪恶的阴谋,开心超人和他的小伙伴们做出了巨大的努力。《开心超人2》是《开心超人》大电影系列的第二部,第一部在2013年暑期档中斩获了9800万票房。 此次执导《开心超人2》的是《喜羊羊》系列之父黄伟明。昨日,黄伟明接受本报记者电话采访时表示,国产动画电影市场目前仍是低幼片主导,“小孩子只盯着电视看,互联网大数据是个伪命题。”在《开心超人2》中,黄伟明运用萌、酷造型、外星球和5个超人的群像设定元素,紧紧抓住低幼儿童的注意力。 长达八季的电视动画播出量,位列“国产电视动画综合收视”三甲的收视为电影累积了一批忠实观众,“外星球”的背景设定满足了孩子对科幻世界的探索和对未知世界的好奇,“超人”的角色设定填补了国产动画市场上的类型空缺。 打出“改编牌” 国产动画还打出“改编牌”,《秦时明月之龙腾万里》改编自同名人气武侠动画剧,讲述了一个纯良无知的少年成长为盖世英雄的故事。《龙之谷:破晓奇兵》则改编自同名3D网游。由华特迪士尼中国创意技术支持、张学友倾情献唱主题曲的3D动画大片《神笔马良》昨日也曝光“终极预告”,记者从预告中看到,悬浮于空中的巨型金山,昭示着一场华丽空战即将来临,小马良出神入化的“神笔”,无疑让这场空战异彩纷呈。 据透露,整部影片的背景设计概念稿约2000张,气氛稿约3000张。制作过程中,一共80多场戏,1800多个镜头,分镜头画了10多遍,约12000张;特效镜头500多个,历时10个月之久。影片的每个环节,都有华特迪士尼中国的全球顶尖专业人员,针对剧情、动画、灯光等进行指导和修改,整个影片充满了浓郁的迪士尼风格。影片将于7月25日以2D/3D/中国巨幕制式在全国上映。 除了向好莱坞优秀的制作团队靠拢,国产动画《洛克王国3》和《赛尔号4》都是大热系列的续集。《洛克王国》系列此前已经由同名游戏和动画积累了大量的粉丝。一年一部的《赛尔号》大电影系列在此前共收获了1.7亿元票房,成为了《喜羊羊与灰太狼》系列之后最卖座的国产系列动画。 海外动画为经典续集 《驯龙高手2》定于8月14日上映,影片由梦工场出品,同系列的上一部电影在全球狂揽4.95亿美元总票房,此次电影延续了5年前的故事。《驯龙高手2》在北美上演之初,在著名影评网站“烂番茄”上的“新鲜度”(支持率)高达92%,远超仅获15%的《变形金刚4:绝迹重生》。《环球邮报》、《芝加哥太阳报》等几家权威媒体集体给出100分,称赞影片叙事独立,技术完美。在台湾,影片首周末票房直冲3200万,勇夺新片票房冠军,一举创下台湾地区年度动画片首周票房纪录。 由二十世纪福斯和好莱坞金牌动画制作团队蓝天工作室合作的《冰川时代2:融冰之灾》将以全新3D版本在全国上映,那只无敌贱、苦逼励志小松鼠要带着他的冰川萌物军团华丽回归。目前影片还没有确切档期,片方特意重新翻译配音,演员黄磊和他的女儿多多确定加盟该片。
热浪袭人的暑期档里,已有十余部中外动画电影摩拳擦掌,准备一决高下。其中,国产“外星人”《神笔马良》与海外“飞龙”《驯龙高手2》的票房战争,格外引人关注。 国产动画仍以低幼片主导 《洛克王国3:圣龙的守护》和《赛尔号4大电影:圣魔之战》已于7月10日上映,《开心超人2》和《驯龙高手2》分别定档7月18日和8月14日。此外,好莱坞大片《冰川时代2:融冰之灾》3D版二度归来,《驯龙高手2》、《秦时明月》、《丛林之王》也将杀入暑期档。 其中,《开心超人2》是此次暑期档里唯一一部针对低幼儿的电影,讲述了开心超人在参加超人争霸赛时发现了启源星上的阴谋,为了粉碎这个邪恶的阴谋,开心超人和他的小伙伴们做出了巨大的努力。《开心超人2》是《开心超人》大电影系列的第二部,第一部在2013年暑期档中斩获了9800万票房。 此次执导《开心超人2》的是《喜羊羊》系列之父黄伟明。昨日,黄伟明接受本报记者电话采访时表示,国产动画电影市场目前仍是低幼片主导,“小孩子只盯着电视看,互联网大数据是个伪命题。”在《开心超人2》中,黄伟明运用萌、酷造型、外星球和5个超人的群像设定元素,紧紧抓住低幼儿童的注意力。 长达八季的电视动画播出量,位列“国产电视动画综合收视”三甲的收视为电影累积了一批忠实观众,“外星球”的背景设定满足了孩子对科幻世界的探索和对未知世界的好奇,“超人”的角色设定填补了国产动画市场上的类型空缺。 打出“改编牌” 国产动画还打出“改编牌”,《秦时明月之龙腾万里》改编自同名人气武侠动画剧,讲述了一个纯良无知的少年成长为盖世英雄的故事。《龙之谷:破晓奇兵》则改编自同名3D网游。由华特迪士尼中国创意技术支持、张学友倾情献唱主题曲的3D动画大片《神笔马良》昨日也曝光“终极预告”,记者从预告中看到,悬浮于空中的巨型金山,昭示着一场华丽空战即将来临,小马良出神入化的“神笔”,无疑让这场空战异彩纷呈。 据透露,整部影片的背景设计概念稿约2000张,气氛稿约3000张。制作过程中,一共80多场戏,1800多个镜头,分镜头画了10多遍,约12000张;特效镜头500多个,历时10个月之久。影片的每个环节,都有华特迪士尼中国的全球顶尖专业人员,针对剧情、动画、灯光等进行指导和修改,整个影片充满了浓郁的迪士尼风格。影片将于7月25日以2D/3D/中国巨幕制式在全国上映。 除了向好莱坞优秀的制作团队靠拢,国产动画《洛克王国3》和《赛尔号4》都是大热系列的续集。《洛克王国》系列此前已经由同名游戏和动画积累了大量的粉丝。一年一部的《赛尔号》大电影系列在此前共收获了1.7亿元票房,成为了《喜羊羊与灰太狼》系列之后最卖座的国产系列动画。 海外动画为经典续集 《驯龙高手2》定于8月14日上映,影片由梦工场出品,同系列的上一部电影在全球狂揽4.95亿美元总票房,此次电影延续了5年前的故事。《驯龙高手2》在北美上演之初,在著名影评网站“烂番茄”上的“新鲜度”(支持率)高达92%,远超仅获15%的《变形金刚4:绝迹重生》。《环球邮报》、《芝加哥太阳报》等几家权威媒体集体给出100分,称赞影片叙事独立,技术完美。在台湾,影片首周末票房直冲3200万,勇夺新片票房冠军,一举创下台湾地区年度动画片首周票房纪录。 由二十世纪福斯和好莱坞金牌动画制作团队蓝天工作室合作的《冰川时代2:融冰之灾》将以全新3D版本在全国上映,那只无敌贱、苦逼励志小松鼠要带着他的冰川萌物军团华丽回归。目前影片还没有确切档期,片方特意重新翻译配音,演员黄磊和他的女儿多多确定加盟该片。
近期,文化部责令整改动漫节目,许多知名日本动漫如《海贼王》、《火影忍者》、《柯南》等纷纷中招,引来一批爱好者的吐槽以及社会舆论的争议。动画研究者关中阿福指出,日本动漫已风行中国35年,早年引进的动画片不仅深受孩子们欢迎,家长及学界也多给予正面评价,后来随着成人化倾向及国产动漫生存空间问题,屡遭管理限制。这一次由文化部下发的指令正是为了应对互联网传播新形势,“一刀切”事实上是在机制与体制都不健全的情况下无法可依又不可不作为的必然结果。而社会舆论的分级呼吁也并非灵丹妙药,除了照单全收和全盘否定之外,日本动漫在中国其实还有许多条路可走。《柯南》用“命运多舛,一波三折”来形容近期日本动画片在中国国内的境遇是再恰当不过的。3月31日,文化部下发第23批违法违规互联网文化活动查处名单,多家动漫视频网站被责令整改。其中,有3部日本动画被专门点名---其中以《东京残响》为代表的暴恐内容,宣传以暴制暴思想;以《Blood-C》为代表的画面恐怖血腥,令人极度不适;以《学园默示录》为代表的以色情元素来吸引眼球,明显违背社会道德底线和公序良俗。4月13日,一篇名为《文化部整治暴恐动漫第一批查处名单4月16日下架》的文章在网络上流传,而知名的日本动漫《海贼王》、《火影忍者》、《柯南》等纷纷中招。随后,文化部相关负责人回应称,目前还在对部分日本动漫作品仍在查处之中,而对于网上流传的查处名单他表示并不清楚来源。但也不否认其真实性,并表示正式名单随后公布。4月19日,北京电视台科教频道播出的《法治进行时》节目,在批评暴恐动漫时称著名动漫《名侦探柯南》时称:“对于孩子来说,有些动漫作品的危害更是触目惊心,暴力血腥的情节被一再渲染。他们打着动漫作品的旗号,其实就是一部赤裸裸的犯罪教科书。”节目播出后一石激起千层浪,将日本动画片再次推至风口浪尖。如果说,广电总局于2006和2008年的两道禁令(要求各电视台国产动画片和进口动画片的播出比例控制在7:3;进口动画片在17:00-21:00不得播出)针对的还是外国动画作品的话,那么此次的矛头似乎直指“日本制造”,从而引发各方关注与争辩。接下来,处于舆论漩涡中心的日本动画又将何去何从?风行35载为何相安无事?《铁臂阿童木》1980年,央视从日本引进手冢治虫名作《铁臂阿童木》,开海外动画片登陆中国之先河,从此,日本动画片作为进口动画片中的主力军,一直牢牢占据着中国内地电视荧屏动画片时间的“半壁江山”,而中国真正意义上的第一批电视动画观众也正是在观赏大量日本动画片的过程中逐渐成形。早年引进的日本动画片《聪明的一休》、《世界童话名作选》、《三千里寻母记》、《咪咪流浪记》在弘扬主旋律、传递正能量方面可谓功不可没,不仅深受孩子们欢迎,甚至家长及学界亦多给予正面评价。也因此,在上世纪90年代中期之前,当时的广电部及后来的广电总局对日系动画片的引进播出一直未出台相应的监管措施。然而,1995年前后,随着卫星电视、有线电视、教育电视台的兴起,进口动画片的引进呈泛滥之势,特别是因为动画片进口不受审核、配额限制,一些暴力倾向突出的日本动画片频频出现在电视荧屏上,特别是当《北斗神拳》在各地方电视台播出后,“血肉横飞,五官挪移”的画面连许多小伙伴“都惊呆了”!不久,该片被紧急叫停,但“日系动画片的成人化倾向对中国青少年的影响”亦开始成为社会各方激辩的热议话题。正是在这样的大背景之下,2000年3月,广电总局颁布了《关于加强动画片引进和播放管理的通知》,通知要求各级电视台每套节目每天播出进口动画片在少儿节目中的占比不能超过25%,而进口动画片在动画片播出总量中的比重不能过40%。这也是广电总局首次就进口动画片的引进播出做出明确规定。不过,当时城市家庭的电视频道大多都在30个以上,相应的动画片播出量已“今非昔比”,因此,对于喜欢进口动画片的电视观众而言,影响并不明显。而这一政策又在一定程度上平息了部分教育界及学校、家长的“怨言”,一度曾令各方相安无事。2006年前后,进口动画片特别是日系动画片负面论再度甚嚣尘上,尤其是民族动画产业界对日系动画片颇有微词:一些日本动画片为推广其动画品牌,不惜将相关动画片免费或极低的价格提供给内地电视台播放,这让一些国产动画片公司生存难以为继(当时,很多制作公司仍沿袭的是向电视台出售电视动画片以盈利的旧有模式)。在这一力量的推动下,广电总局连续两度下达“禁播令”,要求各电视台在每天晚间黄金时间不得播出进口动画片。一纸禁令在一定程度上促进了国产动画片的生产---各地电视台的动画片时段为避免“开天窗”,纷纷加大了向国内各动画制作公司的采购力度。禁播令实施的初期,曾遭遇部分媒体及众多动漫爱好者的质疑,不过很快事态便归于平静。原因很简单,2008年前后,音像市场的繁荣及互联网的平民化,使得很大一部分受众的进口动画片观看渠道已经不再受限于电视台。因此,相关措施的执行除在低幼观众层面产生影响外,其对中国观众观赏日本动漫作品并无大碍。一句话,35年来,关于进口动画片特别是日本动画片的褒贬及监管虽有起伏和争论,但在磕磕绊绊中日本动画片仍旧一路走来,带给中国观众特别是小朋友的更多是欢声笑语,而相关主管部门也很好的平衡了各方的利益诉求,算是皆大欢喜的结果了。《北斗神拳》“一刀切”的难言之隐事实上,在机制与体制都不健全的情况下,对于日系动画采取“一刀切”的做法实属主管部门的无奈之举。毕竟,电影分级尚无时间表,奢谈动画分级似乎更不具操作性。“直接下架”的举措固然会被扣上“简单粗暴”的帽子,但当下,一些涉及色情、暴力的日本动画片无孔不入,遍及网络各个角落,的确给部分未成年人的成长产生了不小的负面影响,确实也到了非治理不可的地步了。同时,我们还要看到,与此前不同,此次剑指日本动画的直接推手系文化部而非广电总局,主管部门的角色位移其实已经凸显出市场形势“已是大不同”了。高清视频点播的兴起、移动互联网的流行,这些都使传统的主管部门有些“鞭长莫及”,甚至是力不从心,文化部以新的主管部门角色以加强对进口动画片特别是日产动画片的监管,某种程度上也是因应新形势的一个体现。毕竟,针对日本动画的攻防战,电视荧屏已经不再完全是主战场了。只不过,政府主管部门职能角色的积极转变及重新定位,依然无法在化解各方歧见方面有所作为。说到时机,或许有中日关系紧绷以及抗战70周年的大背景,但在现如今大开放的格局下,将文化部的“日系动画下架令”完全归结于政治考量并不足以令人信服。应当承认,文化部此举在规范乱象丛生的动漫网站、净化网络动画播放环境方面所起之作用,不可全盘否定。这种无奈之举是现阶段无法可依又不可以不作为的必然结果。对其可探讨、可评判,但一味的对政府相关部门进行指摘,又难免求全责备。分级制难产 各方依然可以有所作为此次“下架清单”的发布、进而是对“柯南”的单方面指责,最终引发社会舆论的强势反弹,这是以往不曾有的。这是自媒体时代各方博弈力量此消彼长的一个显著特征。但是,在部分媒体乃至众多意见领袖一边倒的“呼吁分级制”的声浪中,似乎整个舆论走向都在不知不觉中被带向“分级制是灵丹妙药”的共识中去,这未免又让人担忧。如前所述,如今的动画片观看渠道日趋多元化,人们对动画片的观赏平台早已不限于电视台和电影院,甚至也不受制于几大视频网站,如果仅仅是效法国外的电影分级制度,为不同的日系动画片贴上不同的标签,恐怕仍然无法有效的将一些过于成人化的日本动画片对国人的负面影响降至最低。如同20多年前中国足球一味追求“请洋教练”、“搞职业化”,这几乎是当时整个足球界的共识,但事实证明这仍然只是“头痛医头”、“脚痛医脚”的治标做法。在新出台的《中国足球改革总体方案》中,从学校的足球课抓起、从兴建足球场开始,甚至还涉及到了学生踢球发生意外后的保障配套措施等内容,着实让人眼前一亮。如同推动足球发展改革一样,对于进口动画片的对策一味的采取打压的方式方法固然不可取,但指望着“分级制”解决所有问题,同样不现实。不仅仅是政府主管部门,相关播出平台和行业组织在分级制实施之前,主动采取一些灵活务实的做法,或将有事半功倍的效果。国外的许多经验都证明。在来势汹汹的日本动画风潮面前,我们在照单全收和全盘否定之外,依然有许多条路可走:1、美国在引进日本动画片《超时空要塞》、《超时空骑团》、《机甲创世纪》时,对其中的裸露、血腥画面进行了必要的删减,使之完全符合美国的播放标准,最终获得了极佳的社会反响;2、境外一些国家和地区在播出部分日本动画片时,相关电视台有自检制度。在动画片播出时,会先打出指示字幕“以下节目请在家长指引下观看”;3、联合国儿童基金会制作的蓝精灵村被炮弹轰炸而死的公益片,在荷兰播出时,只有晚上孩子们睡着以后才会播出;其他一些国家在播出一些打斗类的动画片时,也会放在非主流时段,以兼顾不同观众的娱乐需求。关中阿福,动画研究者,撰稿人,孩之宝授权《变形金刚机密档案》中文译者。
近期,文化部责令整改动漫节目,许多知名日本动漫如《海贼王》、《火影忍者》、《柯南》等纷纷中招,引来一批爱好者的吐槽以及社会舆论的争议。动画研究者关中阿福指出,日本动漫已风行中国35年,早年引进的动画片不仅深受孩子们欢迎,家长及学界也多给予正面评价,后来随着成人化倾向及国产动漫生存空间问题,屡遭管理限制。这一次由文化部下发的指令正是为了应对互联网传播新形势,“一刀切”事实上是在机制与体制都不健全的情况下无法可依又不可不作为的必然结果。而社会舆论的分级呼吁也并非灵丹妙药,除了照单全收和全盘否定之外,日本动漫在中国其实还有许多条路可走。《柯南》用“命运多舛,一波三折”来形容近期日本动画片在中国国内的境遇是再恰当不过的。3月31日,文化部下发第23批违法违规互联网文化活动查处名单,多家动漫视频网站被责令整改。其中,有3部日本动画被专门点名---其中以《东京残响》为代表的暴恐内容,宣传以暴制暴思想;以《Blood-C》为代表的画面恐怖血腥,令人极度不适;以《学园默示录》为代表的以色情元素来吸引眼球,明显违背社会道德底线和公序良俗。4月13日,一篇名为《文化部整治暴恐动漫第一批查处名单4月16日下架》的文章在网络上流传,而知名的日本动漫《海贼王》、《火影忍者》、《柯南》等纷纷中招。随后,文化部相关负责人回应称,目前还在对部分日本动漫作品仍在查处之中,而对于网上流传的查处名单他表示并不清楚来源。但也不否认其真实性,并表示正式名单随后公布。4月19日,北京电视台科教频道播出的《法治进行时》节目,在批评暴恐动漫时称著名动漫《名侦探柯南》时称:“对于孩子来说,有些动漫作品的危害更是触目惊心,暴力血腥的情节被一再渲染。他们打着动漫作品的旗号,其实就是一部赤裸裸的犯罪教科书。”节目播出后一石激起千层浪,将日本动画片再次推至风口浪尖。如果说,广电总局于2006和2008年的两道禁令(要求各电视台国产动画片和进口动画片的播出比例控制在7:3;进口动画片在17:00-21:00不得播出)针对的还是外国动画作品的话,那么此次的矛头似乎直指“日本制造”,从而引发各方关注与争辩。接下来,处于舆论漩涡中心的日本动画又将何去何从?风行35载为何相安无事?《铁臂阿童木》1980年,央视从日本引进手冢治虫名作《铁臂阿童木》,开海外动画片登陆中国之先河,从此,日本动画片作为进口动画片中的主力军,一直牢牢占据着中国内地电视荧屏动画片时间的“半壁江山”,而中国真正意义上的第一批电视动画观众也正是在观赏大量日本动画片的过程中逐渐成形。早年引进的日本动画片《聪明的一休》、《世界童话名作选》、《三千里寻母记》、《咪咪流浪记》在弘扬主旋律、传递正能量方面可谓功不可没,不仅深受孩子们欢迎,甚至家长及学界亦多给予正面评价。也因此,在上世纪90年代中期之前,当时的广电部及后来的广电总局对日系动画片的引进播出一直未出台相应的监管措施。然而,1995年前后,随着卫星电视、有线电视、教育电视台的兴起,进口动画片的引进呈泛滥之势,特别是因为动画片进口不受审核、配额限制,一些暴力倾向突出的日本动画片频频出现在电视荧屏上,特别是当《北斗神拳》在各地方电视台播出后,“血肉横飞,五官挪移”的画面连许多小伙伴“都惊呆了”!不久,该片被紧急叫停,但“日系动画片的成人化倾向对中国青少年的影响”亦开始成为社会各方激辩的热议话题。正是在这样的大背景之下,2000年3月,广电总局颁布了《关于加强动画片引进和播放管理的通知》,通知要求各级电视台每套节目每天播出进口动画片在少儿节目中的占比不能超过25%,而进口动画片在动画片播出总量中的比重不能过40%。这也是广电总局首次就进口动画片的引进播出做出明确规定。不过,当时城市家庭的电视频道大多都在30个以上,相应的动画片播出量已“今非昔比”,因此,对于喜欢进口动画片的电视观众而言,影响并不明显。而这一政策又在一定程度上平息了部分教育界及学校、家长的“怨言”,一度曾令各方相安无事。2006年前后,进口动画片特别是日系动画片负面论再度甚嚣尘上,尤其是民族动画产业界对日系动画片颇有微词:一些日本动画片为推广其动画品牌,不惜将相关动画片免费或极低的价格提供给内地电视台播放,这让一些国产动画片公司生存难以为继(当时,很多制作公司仍沿袭的是向电视台出售电视动画片以盈利的旧有模式)。在这一力量的推动下,广电总局连续两度下达“禁播令”,要求各电视台在每天晚间黄金时间不得播出进口动画片。一纸禁令在一定程度上促进了国产动画片的生产---各地电视台的动画片时段为避免“开天窗”,纷纷加大了向国内各动画制作公司的采购力度。禁播令实施的初期,曾遭遇部分媒体及众多动漫爱好者的质疑,不过很快事态便归于平静。原因很简单,2008年前后,音像市场的繁荣及互联网的平民化,使得很大一部分受众的进口动画片观看渠道已经不再受限于电视台。因此,相关措施的执行除在低幼观众层面产生影响外,其对中国观众观赏日本动漫作品并无大碍。一句话,35年来,关于进口动画片特别是日本动画片的褒贬及监管虽有起伏和争论,但在磕磕绊绊中日本动画片仍旧一路走来,带给中国观众特别是小朋友的更多是欢声笑语,而相关主管部门也很好的平衡了各方的利益诉求,算是皆大欢喜的结果了。《北斗神拳》“一刀切”的难言之隐事实上,在机制与体制都不健全的情况下,对于日系动画采取“一刀切”的做法实属主管部门的无奈之举。毕竟,电影分级尚无时间表,奢谈动画分级似乎更不具操作性。“直接下架”的举措固然会被扣上“简单粗暴”的帽子,但当下,一些涉及色情、暴力的日本动画片无孔不入,遍及网络各个角落,的确给部分未成年人的成长产生了不小的负面影响,确实也到了非治理不可的地步了。同时,我们还要看到,与此前不同,此次剑指日本动画的直接推手系文化部而非广电总局,主管部门的角色位移其实已经凸显出市场形势“已是大不同”了。高清视频点播的兴起、移动互联网的流行,这些都使传统的主管部门有些“鞭长莫及”,甚至是力不从心,文化部以新的主管部门角色以加强对进口动画片特别是日产动画片的监管,某种程度上也是因应新形势的一个体现。毕竟,针对日本动画的攻防战,电视荧屏已经不再完全是主战场了。只不过,政府主管部门职能角色的积极转变及重新定位,依然无法在化解各方歧见方面有所作为。说到时机,或许有中日关系紧绷以及抗战70周年的大背景,但在现如今大开放的格局下,将文化部的“日系动画下架令”完全归结于政治考量并不足以令人信服。应当承认,文化部此举在规范乱象丛生的动漫网站、净化网络动画播放环境方面所起之作用,不可全盘否定。这种无奈之举是现阶段无法可依又不可以不作为的必然结果。对其可探讨、可评判,但一味的对政府相关部门进行指摘,又难免求全责备。分级制难产 各方依然可以有所作为此次“下架清单”的发布、进而是对“柯南”的单方面指责,最终引发社会舆论的强势反弹,这是以往不曾有的。这是自媒体时代各方博弈力量此消彼长的一个显著特征。但是,在部分媒体乃至众多意见领袖一边倒的“呼吁分级制”的声浪中,似乎整个舆论走向都在不知不觉中被带向“分级制是灵丹妙药”的共识中去,这未免又让人担忧。如前所述,如今的动画片观看渠道日趋多元化,人们对动画片的观赏平台早已不限于电视台和电影院,甚至也不受制于几大视频网站,如果仅仅是效法国外的电影分级制度,为不同的日系动画片贴上不同的标签,恐怕仍然无法有效的将一些过于成人化的日本动画片对国人的负面影响降至最低。如同20多年前中国足球一味追求“请洋教练”、“搞职业化”,这几乎是当时整个足球界的共识,但事实证明这仍然只是“头痛医头”、“脚痛医脚”的治标做法。在新出台的《中国足球改革总体方案》中,从学校的足球课抓起、从兴建足球场开始,甚至还涉及到了学生踢球发生意外后的保障配套措施等内容,着实让人眼前一亮。如同推动足球发展改革一样,对于进口动画片的对策一味的采取打压的方式方法固然不可取,但指望着“分级制”解决所有问题,同样不现实。不仅仅是政府主管部门,相关播出平台和行业组织在分级制实施之前,主动采取一些灵活务实的做法,或将有事半功倍的效果。国外的许多经验都证明。在来势汹汹的日本动画风潮面前,我们在照单全收和全盘否定之外,依然有许多条路可走:1、美国在引进日本动画片《超时空要塞》、《超时空骑团》、《机甲创世纪》时,对其中的裸露、血腥画面进行了必要的删减,使之完全符合美国的播放标准,最终获得了极佳的社会反响;2、境外一些国家和地区在播出部分日本动画片时,相关电视台有自检制度。在动画片播出时,会先打出指示字幕“以下节目请在家长指引下观看”;3、联合国儿童基金会制作的蓝精灵村被炮弹轰炸而死的公益片,在荷兰播出时,只有晚上孩子们睡着以后才会播出;其他一些国家在播出一些打斗类的动画片时,也会放在非主流时段,以兼顾不同观众的娱乐需求。关中阿福,动画研究者,撰稿人,孩之宝授权《变形金刚机密档案》中文译者。
从未推出过动画的知名玩具车大厂TOMICA近日宣布,《机动救急警察》动画从今年4月开播。据悉,该动画是与TOMICA完全联动的作品,由《闪电十一人》OLM团队制作。TOMICA是日本Takara Tomy公司(前Tomy公司)所生产的系列合金玩具汽车及其相关产品的特指品牌,目前已发售了880种以上的车辆玩具,全球累计销售量超过6亿辆。影视动漫热带动玩具业发展动画的热播对于相关衍生品的影响是非常直接的,尤其是玩具。业内人士认为,动画片的价值在于通过作品的传播影响消费。根据前瞻产业研究院的研究结果,从细分市场来看,目前中国动漫衍生品主要包括动漫玩具、动漫服装和动漫出版物。其中,动漫玩具为占比最大的动漫衍生品产品类型,其市场规模占到中国动漫衍生品整体市场的一半以上。奥飞娱乐打造的学龄前3D动画《超级飞侠》,自2014年首播以来,已在美国、法国等70个国家和地区播出,收视率名列前茅;在全国七大视频网站的总点击量超过50亿次。根据广电总局下发的“关于2016年11月份全国国产电视动画制作备案公示的通知”,《超级飞侠》就有4部作品。《超级飞侠》衍生品曾创下历史最高半年度销售额纪录,目前其授权产品、衍生产品销量达到3千万件。根据《中外玩具制造》2016年畅销玩具的年终盘点,无论是电商、百货还是批发渠道,“超级飞侠”均上榜。奥飞娱乐副总裁、董事会秘书王晶表示,“相比很多传统玩具公司,我们的最大优势是拥有自己的IP,能够引领消费、大幅提高玩具的附加值。与单纯的动漫影视企业相比,我们的玩具业务构成了IP一个最大的产业化出口,能够最大化地变现手中IP的价值。”“喜羊羊与灰太狼”在2005年以动画片形式播出,深受小朋友的喜爱,曾创下17.3%的高收视率。2009年推出第一部电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》,上映三天票房便突破3000万元,最终取得以600万元的投入斩获超8000万元票房收入的亮眼成绩。此后以每年一部的频率推出电影。随着电视动画、电影的热播,“喜羊羊与灰太狼”系列动漫衍生品销量得到快速增长,衍生品从最初授权的30多种发展到上千种,涵盖音像图书、毛绒公仔、玩具礼品、文具服装、食品、日用品,以及QQ、MSN表情、屏保、多媒体等。玩具评论网站TTPM首席执行官希尔夫表示,《蜘蛛侠》、《变形金刚》系列将于夏季上映,此外,迪士尼三月也将上映真人版电影《美女与野兽》。随着多部大片的轮番上映,也将带动玩具业,电影人物的玩偶将受到孩子们的再度青睐,也许父母们全年都将被孩子们拽着去玩具店。政府大力支持 动漫产业前景可观据统计,2015年我国动漫产业产值已达1132亿元。截至2016年,中国泛二次元人群超3亿,核心二次元用户超8000万,97%以上是90后和00后。值得关注的是,国产动漫以超40%的覆盖率,打破日本及欧美动漫长期垄断国内市场的格局。2016年8月,财政部、海关总署和国家税务总局发布通知,自2016年1月1日至2020年12月31日,经国务院有关部门认定的动漫企业自主开发、生产动漫直接产品,确需进口的商品可享受免征进口关税及进口环节增值税的政策。今年1月6日,文化部、财政部、海关总署和国家税务总局发布《关于公布2016-2017年获得进口免税资格动漫企业名单的通知》,经审核,北京迪生动画制作有限公司等34家企业获进口免税资格,其中广东动漫企业有6家,包括深圳博克斯数码动画有限公司、环球数码媒体科技研究(深圳)有限公司、华强方特(深圳)动漫有限公司、广东咏声动漫股份有限公司、广东原创动力文化传播有限公司、广州奥飞文化传播有限公司。2016年广东动漫产业进入爆发期。据相关数据显示,中国动漫产业核心业务产值超1200多亿元,广东占其中的三分之一。广东省文化厅文化市场与产业处发布,广东动漫在企业数量、作品产量、收视率、票房、市场份额,到IP品牌拥有量、百亿企业数量、产业链布局结构之均衡合理等方面连续八年领跑全国。除国家出台的动漫产业扶持政策外,广州、深圳等地政府更出台了一系列重要的扶持措施。广州市文广新局副巡视员温朝晖表示,去年广州市出台了“关于加快动漫游戏产业发展的意见”,今年将投入2亿扶持文化产业,动漫占据半壁江山。
从未推出过动画的知名玩具车大厂TOMICA近日宣布,《机动救急警察》动画从今年4月开播。据悉,该动画是与TOMICA完全联动的作品,由《闪电十一人》OLM团队制作。TOMICA是日本Takara Tomy公司(前Tomy公司)所生产的系列合金玩具汽车及其相关产品的特指品牌,目前已发售了880种以上的车辆玩具,全球累计销售量超过6亿辆。影视动漫热带动玩具业发展动画的热播对于相关衍生品的影响是非常直接的,尤其是玩具。业内人士认为,动画片的价值在于通过作品的传播影响消费。根据前瞻产业研究院的研究结果,从细分市场来看,目前中国动漫衍生品主要包括动漫玩具、动漫服装和动漫出版物。其中,动漫玩具为占比最大的动漫衍生品产品类型,其市场规模占到中国动漫衍生品整体市场的一半以上。奥飞娱乐打造的学龄前3D动画《超级飞侠》,自2014年首播以来,已在美国、法国等70个国家和地区播出,收视率名列前茅;在全国七大视频网站的总点击量超过50亿次。根据广电总局下发的“关于2016年11月份全国国产电视动画制作备案公示的通知”,《超级飞侠》就有4部作品。《超级飞侠》衍生品曾创下历史最高半年度销售额纪录,目前其授权产品、衍生产品销量达到3千万件。根据《中外玩具制造》2016年畅销玩具的年终盘点,无论是电商、百货还是批发渠道,“超级飞侠”均上榜。奥飞娱乐副总裁、董事会秘书王晶表示,“相比很多传统玩具公司,我们的最大优势是拥有自己的IP,能够引领消费、大幅提高玩具的附加值。与单纯的动漫影视企业相比,我们的玩具业务构成了IP一个最大的产业化出口,能够最大化地变现手中IP的价值。”“喜羊羊与灰太狼”在2005年以动画片形式播出,深受小朋友的喜爱,曾创下17.3%的高收视率。2009年推出第一部电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》,上映三天票房便突破3000万元,最终取得以600万元的投入斩获超8000万元票房收入的亮眼成绩。此后以每年一部的频率推出电影。随着电视动画、电影的热播,“喜羊羊与灰太狼”系列动漫衍生品销量得到快速增长,衍生品从最初授权的30多种发展到上千种,涵盖音像图书、毛绒公仔、玩具礼品、文具服装、食品、日用品,以及QQ、MSN表情、屏保、多媒体等。玩具评论网站TTPM首席执行官希尔夫表示,《蜘蛛侠》、《变形金刚》系列将于夏季上映,此外,迪士尼三月也将上映真人版电影《美女与野兽》。随着多部大片的轮番上映,也将带动玩具业,电影人物的玩偶将受到孩子们的再度青睐,也许父母们全年都将被孩子们拽着去玩具店。政府大力支持 动漫产业前景可观据统计,2015年我国动漫产业产值已达1132亿元。截至2016年,中国泛二次元人群超3亿,核心二次元用户超8000万,97%以上是90后和00后。值得关注的是,国产动漫以超40%的覆盖率,打破日本及欧美动漫长期垄断国内市场的格局。2016年8月,财政部、海关总署和国家税务总局发布通知,自2016年1月1日至2020年12月31日,经国务院有关部门认定的动漫企业自主开发、生产动漫直接产品,确需进口的商品可享受免征进口关税及进口环节增值税的政策。今年1月6日,文化部、财政部、海关总署和国家税务总局发布《关于公布2016-2017年获得进口免税资格动漫企业名单的通知》,经审核,北京迪生动画制作有限公司等34家企业获进口免税资格,其中广东动漫企业有6家,包括深圳博克斯数码动画有限公司、环球数码媒体科技研究(深圳)有限公司、华强方特(深圳)动漫有限公司、广东咏声动漫股份有限公司、广东原创动力文化传播有限公司、广州奥飞文化传播有限公司。2016年广东动漫产业进入爆发期。据相关数据显示,中国动漫产业核心业务产值超1200多亿元,广东占其中的三分之一。广东省文化厅文化市场与产业处发布,广东动漫在企业数量、作品产量、收视率、票房、市场份额,到IP品牌拥有量、百亿企业数量、产业链布局结构之均衡合理等方面连续八年领跑全国。除国家出台的动漫产业扶持政策外,广州、深圳等地政府更出台了一系列重要的扶持措施。广州市文广新局副巡视员温朝晖表示,去年广州市出台了“关于加快动漫游戏产业发展的意见”,今年将投入2亿扶持文化产业,动漫占据半壁江山。
自六一迎来一大拨动画片后,接下来的时间里,动画片便消失在大银幕上。近段时间,除了一部打擦边球的《沉睡魔咒》,小朋友们只能和X战警、哥斯拉、汽车人等怪兽、外星人一起玩耍。动画片市场久旱缺新片,让已经放暑假的小朋友们很着急。不过今天就有动画片上映了,而且还是两部,小朋友们终于可以一次看个够了。 动画片消失6月影市今年6月的动画片市场很紧俏,记者发现,自5月底《魔幻仙踪》、《潜艇总动员4》等7部动画电影组团上映后,再没有新动画电影上映,这也让今年上半年每个月至少两部动画片上映的惯例被打破。6月,除了一部童话故事改编却和动画片没啥关系的电影《沉睡魔咒》外,小朋友们只有怪兽哥斯拉和变形金刚汽车人等陪伴。不过这些真人电影显然不能充当动画电影让小朋友观看。稍早,有影迷在网上咨询,“哥斯拉吓人吗?适合带6岁小女孩看吗?”有网友回答,影片分级是PG—1,在美国这代表,影片不适于13岁以下儿童观看,13岁以下儿童需要父母陪同观看,一些内容对儿童很不适宜。《哥斯拉》级别和上世纪90年代的《侏罗纪公园》同等级别。当年《侏罗纪公园》上映时,导演斯皮尔伯格表示,自己12岁的儿子没有到影院观看影片,因为怕吓到他。昨日,有院线工作人员告诉记者,因为缺少动画片,上映多时的《沉睡魔咒》一直没有下档,“国产动画片虽然低幼,但没有的时候,观众只能看这些影片。”久旱之后迎新片暑期档来临同样也意味着暑假来临,动画片市场久“旱”之后也终于迎来新片。今天,《赛尔号大电影4:圣魔之战》和《洛克王国3:圣龙的守护》两部动画片一同上映。打头阵且都属于系列片的两部动画片,被不少院线看好。比如《洛克王国》系列电影,前两部分别在国庆和寒假档公映,均取得不俗的票房成绩。今年首次定档7月,目标更远野心更大。《赛尔号大电影》已经拍到第4部,观众基础早已稳固。昨日,百丽宫影城工作人员告诉记者,今天影城共安排10个场次放映影片,“《赛尔号》占7场,《洛克王国》3场。在动画片排片中都不算少数。”“今年确实动画片很少,一方面都集中在六一上映了,另一方面《变形金刚4》威力太大,让动画电影望而却步。”该工作人员还告诉记者,不过也因为暑假放假也才一周,这时候动画片上映刚刚好,“从这两部开始,接下来将会有大批动画片上映。” 超豪华大片即将上映事实上,除了今天上映的两部,本月动画片真不少,而且更不乏好莱坞级别的动画大片。18日,《兔子镇的火狐狸》上映,25日,小朋友们将会看到好莱坞动画大片《神笔马良》。3D动画大片《神笔马良》由迪士尼中国创意技术支持、好莱坞创作团队全新打造、《功夫熊猫》原班人马配音。此外,据悉整部影片的背景设计概念稿约2000张,气氛稿约3000张。制作过程中,一共80多场戏,1800多个镜头,分镜头画了10多遍,约12000张。特效方面,特效镜头500多个,历时10个月之久。制作如此精良的动画片,势必又将掀起一股“马良”风,而有的小观众早已表示“等不及”。此外,将于31日上映的3D动画电影《龙之谷:破晓奇兵》同样不容小觑。根据《龙之谷》原著改编的动画电影除了由好莱坞制作团队制作外,该片“明星牌”更是一大亮点。据悉,目前影片中文配音已经邀请到胡歌,徐娇,景甜,夏梓桐等国内明星加盟,中文主题曲则由张靓颖演唱,星光熠熠,也让影片镀上一层金。原标题:怪兽休息一下 小朋友时间到来源: 山东商报 作者:朱德蒙
自六一迎来一大拨动画片后,接下来的时间里,动画片便消失在大银幕上。近段时间,除了一部打擦边球的《沉睡魔咒》,小朋友们只能和X战警、哥斯拉、汽车人等怪兽、外星人一起玩耍。动画片市场久旱缺新片,让已经放暑假的小朋友们很着急。不过今天就有动画片上映了,而且还是两部,小朋友们终于可以一次看个够了。 动画片消失6月影市今年6月的动画片市场很紧俏,记者发现,自5月底《魔幻仙踪》、《潜艇总动员4》等7部动画电影组团上映后,再没有新动画电影上映,这也让今年上半年每个月至少两部动画片上映的惯例被打破。6月,除了一部童话故事改编却和动画片没啥关系的电影《沉睡魔咒》外,小朋友们只有怪兽哥斯拉和变形金刚汽车人等陪伴。不过这些真人电影显然不能充当动画电影让小朋友观看。稍早,有影迷在网上咨询,“哥斯拉吓人吗?适合带6岁小女孩看吗?”有网友回答,影片分级是PG—1,在美国这代表,影片不适于13岁以下儿童观看,13岁以下儿童需要父母陪同观看,一些内容对儿童很不适宜。《哥斯拉》级别和上世纪90年代的《侏罗纪公园》同等级别。当年《侏罗纪公园》上映时,导演斯皮尔伯格表示,自己12岁的儿子没有到影院观看影片,因为怕吓到他。昨日,有院线工作人员告诉记者,因为缺少动画片,上映多时的《沉睡魔咒》一直没有下档,“国产动画片虽然低幼,但没有的时候,观众只能看这些影片。”久旱之后迎新片暑期档来临同样也意味着暑假来临,动画片市场久“旱”之后也终于迎来新片。今天,《赛尔号大电影4:圣魔之战》和《洛克王国3:圣龙的守护》两部动画片一同上映。打头阵且都属于系列片的两部动画片,被不少院线看好。比如《洛克王国》系列电影,前两部分别在国庆和寒假档公映,均取得不俗的票房成绩。今年首次定档7月,目标更远野心更大。《赛尔号大电影》已经拍到第4部,观众基础早已稳固。昨日,百丽宫影城工作人员告诉记者,今天影城共安排10个场次放映影片,“《赛尔号》占7场,《洛克王国》3场。在动画片排片中都不算少数。”“今年确实动画片很少,一方面都集中在六一上映了,另一方面《变形金刚4》威力太大,让动画电影望而却步。”该工作人员还告诉记者,不过也因为暑假放假也才一周,这时候动画片上映刚刚好,“从这两部开始,接下来将会有大批动画片上映。” 超豪华大片即将上映事实上,除了今天上映的两部,本月动画片真不少,而且更不乏好莱坞级别的动画大片。18日,《兔子镇的火狐狸》上映,25日,小朋友们将会看到好莱坞动画大片《神笔马良》。3D动画大片《神笔马良》由迪士尼中国创意技术支持、好莱坞创作团队全新打造、《功夫熊猫》原班人马配音。此外,据悉整部影片的背景设计概念稿约2000张,气氛稿约3000张。制作过程中,一共80多场戏,1800多个镜头,分镜头画了10多遍,约12000张。特效方面,特效镜头500多个,历时10个月之久。制作如此精良的动画片,势必又将掀起一股“马良”风,而有的小观众早已表示“等不及”。此外,将于31日上映的3D动画电影《龙之谷:破晓奇兵》同样不容小觑。根据《龙之谷》原著改编的动画电影除了由好莱坞制作团队制作外,该片“明星牌”更是一大亮点。据悉,目前影片中文配音已经邀请到胡歌,徐娇,景甜,夏梓桐等国内明星加盟,中文主题曲则由张靓颖演唱,星光熠熠,也让影片镀上一层金。原标题:怪兽休息一下 小朋友时间到来源: 山东商报 作者:朱德蒙