本周五北美有两部热门影片上映，由漫威出品、迪士尼发行的电影《蚁人》7月17日首日收2260万美元，轻松夺冠，首周末票房有望突破6000万美元。但放在整个漫威宇宙来看，《蚁人》的表现可谓差强人意，这是2008年的《无敌浩克》（2140万美元）之后，漫威电影的最差开画表现。《蚁人》由保罗·路德饰演的“蚁人”，是漫威新推出的超级英雄，首日在3856家影院同时开画，收获2260万美元，影片拍摄成本1.3亿，这样的票房表现也未免会让刚刚凭借《复仇者联盟2》横扫全球的漫威稍显尴尬。本周末，《蚁人》也将陆续登陆其他50个国家。但在口碑方面，《蚁人》在CinemaScore收获了A的成绩，烂番茄将近80%的新鲜度，也证明了本片有望在未来持续发力，凭借良好的口碑收获更多观众。就目前来看，去过影院的观众普遍反应影片“非常有趣”、更有甚者表示“在漫威电影宇宙中独树一帜”。另外，影片最后有两个彩蛋，据说是漫威电影中至今为止最重要的彩蛋。《生活残骸》另一部影片是由贾德·阿帕图执导、艾米·舒默主演并编剧的R级喜剧电影《生活残骸》，本片与《蚁人》同日上映，局势本应不容乐观，但却占据了一席之地，首日收1007万美元票房，首周末票房预估为2890万美元。本片的拍摄成本仅为3500万。《生活残骸》是喜剧导演贾德·阿帕图的第五部电影，而本片的首日票房也仅次于他当年的成名作——《一夜大肚》的3009万美元。本片在CinemaScore收获了A-的成绩，也算不错。《小黄人》本周五继续收1460万，位居第二，北美累计1.811亿美元，破2亿指日可待。而本片全球票房已突破5亿美元。《头脑特工队》上映五周，本周五收330万美元，预计周六本片的北美票房将突破3亿美元。这也是皮克斯继《玩具总动员3》、《海底总动员》后第三部破3亿的作品。环球出品的《侏罗纪世界》上映六周，周五收320万，北美累计高达6.029亿美元，成为北美影史第4部票房过6亿的电影。

此前，迪士尼和皮克斯动画首席创意官约翰·拉塞特被爆出对公司内部员工有长期的性骚扰行为。约翰·拉塞特约翰·拉塞特曾参与制作多部经典的动画作品如《玩具总动员》、《虫虫危机》、《怪物公司》、《海底总动员》、《超人总动员》等。目前，拉塞特已经发表声明道歉，称自己将暂时离职半年，进行反省。迪士尼对此回应：“我们致力于保持一个让所有员工得到尊重和权利的环境，以便有最好的状态来工作。我们感谢约翰坦率而真诚的道歉，并全力支持他的休假。”

在最新北美电影票房榜期间，北美地区有迪士尼／皮克斯合家欢3D动画片《怪兽大学》和布拉德·皮特主演的僵尸灾难片《末日之战》两部影片首映。它们凭借超出预期的良好成绩，战胜上周首映的超级英雄大片《超人：钢铁之躯》，分别夺得票房榜第一和第二名。《怪兽大学》在美国和加拿大的4004家影院登陆，上周五(21日)首映当天便收入3051万美元，估计周末3日收入高达8200万美元，成为自2010年《玩具总动员3》(1.1亿美元)以来，6月开画成绩第二好的皮克斯影片。此外，该片也是皮克斯制作的第14部成为开画冠军的影片，开画业绩在其母公司迪士尼影业出品的影片中名列第八。业内人士认为，迪士尼公司在该片上映前，在各大电视台、主题公园和社交网站上进行了大量宣传，是该片取得佳绩的重要原因之一。《怪兽大学》是2001年首映的迪士尼经典动画《怪兽电力公司》的前传，焦点集中在两位主角“毛怪”和“大眼仔”的大学生活上，讲述他们是如何从互不顺眼，到最终成为好友的故事。观众对这部影片给予积极评价，给出了“A”的高分。观看这部片子的主要是25岁以下青少年影迷，女性高达56%。由环球影业出品的《末日之战》在北美3607家影院上映，它消除了前期多次修改剧本、补拍镜头和制作费用激增等负面影响，凭借6600万美元的不俗业绩夺得本期排行榜亚军。此前，所有分析人士均预测该片的首映成绩不佳。该片是继2009年《阿凡达》之后，创下最好开画业绩的原创真人动作大片，同时也创下皮特主演影片开画纪录的新高。此前皮特最好的开画成绩为5040万美元，是2005年他与安吉丽娜·朱莉合演的《史密斯夫妇》所创下的。在CINEMASCORE网站上，该片获得了“B＋”的不错分数，对于一部含有惊悚片元素的影片来说，能够获得这样的评价实属难得，通常这类影片只能获得“C”。影片根据美国作家马克思·布鲁克斯2006年创作的同名畅销小说改编。皮特在片中扮演一位联合国雇员，他穿梭大半个地球，与时间赛跑，试图阻止肆虐的僵尸推翻国家和政府，避免使整个人类遭遇灭顶之灾。上期排行榜冠军《超人：钢铁之躯》本期收入大降65%，只有4121万美元进项，退居第三。该片目前北美票房收入累计已达2.1亿美元。索尼公司的末世题材喜剧片《世界末日》本期收入1300万美元，排在第四位。《惊天魔盗团》进账787万美元，排在第五。

比全球晚了近三月的《小黄人大眼萌》9月13日首日就拿到1.18亿元人民币，轻松创造动画电影在中国电影市场的单日票房纪录。该片有望打破《西游记之大圣归来》刚创造的9.56亿中国市场动画电影纪录，成为在中国首部突破10亿大关的动画电影。该片也已超越《玩具总动员3》，成功晋级为影史动画电影全球票房的亚军。2015年是环球影业厚积薄发的一年。在此前，该电影公司最接近10亿美元票房的电影是《神偷奶爸2》的9.7亿美元。直到今年，环球才由《速度与激情7》第一次正式突破10亿美元的票房大关（《侏罗纪公园》是靠3D复映）。在此之后，环球的势头便一发不可收，《侏罗纪世界》和《小黄人大眼萌》接连突破10亿。同一家电影公司一年之内推出了三部票房10亿美元以上电影，这个纪录未来恐怕也不容易被改写。环球影业在中国也启动了开挂模式：《速度与激情7》和《侏罗纪世界》的票房均成功超越10亿元人民币，小黄人也存在突破10亿元的可能性，一旦实现，环球影业就成为连续三部片子在华晋级10亿俱乐部的第一家好莱坞电影公司，要打破这个纪录恐怕更是“难于上青天了”。全球最卖座动画片排行榜纵观电影史上的最卖座的动画系列，《神偷奶爸》系列目前位列第三，而这一切都要归功于创造小黄人的工作室——照明娱乐（Illumination Entertainment）。这家名不见经传的动画工作室是怎样创建的，工作室旗下的当家明星小黄人又是如何诞生的，小黄人之外他们还将有什么作品与观众见面？下面，时光网将深扒照明娱乐的前世今生，一起来看看这位好莱坞动画新贵的成功秘诀。创建·从《冰川时代》到照明娱乐 "小黄人之父"的自主创业之路环球影业旗下的照明娱乐公司是一家年仅8岁的动画工作室，2007年由好莱坞著名制片人克里斯托弗·麦雷丹德瑞一手创建。在短短几年时间内，凭借创作出“小黄人”这一群全球最受欢迎的动画角色，照明娱乐一跃成为好莱坞上升势头最猛的动画工作室。现年56岁的麦雷丹德瑞毕业于达特茅斯学院，初入行时为1984年的影片《浑身是劲》的执行制片人丹尼尔·梅尔尼克做助理。数年后，麦雷丹德瑞单飞自己制作了几部电影，其中包括和环球影业合作的《鸿运当头》。之后，麦雷丹德瑞还加盟迪士尼担任黎明钢铁影业的总裁，制作了《摇摆狂潮》、《冰上轻驰》和《修女也疯狂2》等电影。《冰上轻驰》为他赢得声誉，也为他后来转投20世纪福斯获得筹码。《冰冻星球》是二维手绘风格动画1997年，20世纪福斯收购了擅长电脑特效和动画的蓝天工作室，但工作室当时主要负责福斯旗下的电影特效。1998年，麦雷丹德瑞参与的《灰姑娘：很久很久以前》获得不错反响，随着福斯对动画日益重视，他也获得机会筹建福斯动画部，并担任总裁一职。但是开局不利，2000年，麦雷丹德瑞负责的二维科幻动画片《冰冻星球》折翼，7500万美元的成本在当时可是动画的大制作，但全球仅获得3600万美元的票房。也是这次惨痛教训，让麦雷丹德瑞痛定思痛，他认为动画的CG时代的确已经到来，而这正是蓝天工作室发挥的最佳时机。2002年，麦雷丹德瑞制作的蓝天工作室第一部动画长片《冰川时代》问世，并一炮打响。这次成功让福斯的蓝天工作室成为继皮克斯和梦工厂动画之后的好莱坞第三支最重要的动画力量，这让麦雷丹德瑞义无反顾地投向电脑CG动画。《冰川时代》之后，麦雷丹德瑞又担任了《机器人历险记》、《冰川时代2》和《霍顿奇遇记》三部电脑动画的制片人。他创造的《冰川时代》品牌是影史最卖座的动画系列之一，全球已取得28亿美元的票房。另外，他在福斯还经手了两部成功的合家欢电影：《鼠来宝》和《辛普森一家》。但麦雷丹德瑞一直想创建自己的公司，这个大胆的想法让他既激动又害怕，就在他举棋不定的时刻，环球影业投来了橄榄枝。眼看其它公司在动画领域搞得风风火火，好莱坞最年长的环球影业自然也不甘落人下风。在看中克里斯托弗·麦雷丹德瑞之前，他们已经开始尝试动画，但首度出手却偏偏还是坚持出品二维动画，2006年上映的《好奇的乔治》的惨淡结局似乎是命中注定的。虽然环球之后转做电脑动画，但两年后的《浪漫的老鼠》还是以失败告终。克里斯托弗·麦雷丹德瑞和环球影业一拍即合：为了个人发展，麦雷丹德瑞选择了离开20世纪福斯；为了公司的业绩，环球影业需要动画大咖来追赶皮克斯和梦工厂动画，于是注资麦雷丹德瑞投资成立照明娱乐，麦雷丹德瑞担任创始人和CEO。崛起·《神偷奶爸》开门红 照明娱乐的独家成功秘诀环球影业入主照明娱乐后，虽然他们和克里斯托弗·麦雷丹德瑞共同拥有这家动画工作室，但依旧赋予其独立性——环球只负责电影的发行，而照明娱乐则保留创作的自主权。照明娱乐和环球影业合作的第一部作品《神偷奶爸》一出手就与众不同，麦雷丹德瑞大胆尝试一部大反派为主角的动画，在先期的预告片当中也是处处展现格鲁这个角色的坏和恶，这和过去的合家欢动画有着非常大的区别。影片打出的宣传标语则一直提醒观众：这是一部出自《冰川时代》、《冰川时代2》和《霍顿奇遇记》制片人之手的动画作品。就在大家以为《神偷奶爸》是一部偏黑色口味适合成人观看的动画时，第三款预告横空出世，两个相互拆台的黄色小怪人令剧情发生惊天大逆转。导演皮艾尔·柯芬、克里斯·雷纳德以及角色设计师希望不苟言笑的格鲁身边有一群令人捧腹大笑的小小跟屁虫，于是小黄人应运而生。小黄人的出现，让很多观众想起《冰川时代》里的小松鼠奎特，但两者却又拥有许多不同之处。很显然，麦雷丹德瑞没有简单地复制过去的自己，也没有随意去效仿同行。2010年7月9日，《神偷奶爸》上映，影片大获全胜，以6900万美元的成本获得了5.43亿的全球票房，创造了动画工作室处女作的最好成绩。不过《神偷奶爸》亦非完美，其中最大的遗憾当属与中国内地观众的失之交臂。照明娱乐和环球影业之后的作品《拯救小兔》是一部真人动画结合，充分利用兔子、糖果等复活节元素的合家欢电影。不难看出麦雷丹德瑞想复制《鼠来宝》的成功，而且请来了《鼠来宝》的导演蒂姆·希尔以及幕后特效团队Rhythm & Hues。但是2011年4月1日上映的《拯救小兔》却事与愿违，票房比《鼠来宝》差了一大截。第二弹的哑火让麦雷丹德瑞放缓了真人动画相结合电影的开发步伐，而进一步投怀相抱CG动画片。同年夏季，环球影业收购法国巴黎的特效公司Mac Guff旗下的动画部，并划归至照明娱乐旗下并更名为Illumination Mac Guff。Mac Guff动画部之前制作过两部法国动画《阿祖尔和阿斯马尔》和《龙战》，也曾参与过《神偷奶爸》的制作。收购期间，Mac Guff动画部正在制作照明娱乐和环球影业合作的第三作品《老雷斯的故事》。《老雷斯的故事》改编自美国最知名儿童作家苏斯博士的同名作品。环球影业之前就曾将苏斯博士的作品《圣诞怪杰》和《戴帽子的猫》拍成真人电影。麦雷丹德瑞在福斯动画期间，则把苏斯博士的《霍顿奇遇记》改编成了动画。可以说环球影业和麦雷丹德瑞对改编苏斯博士的作品有着丰富的经验。2012年3月2日，《老雷斯的故事》上映，尽管海外票房不佳（在中国仅有1397万元人民币），该片还是以3.48亿美元击败《圣诞怪杰》的3.45亿美元，创造了苏斯博士电影作品的全球最高票房。《神偷奶爸2》是照明娱乐和环球影业合作的第一部续集作品，也是两者合作的第四部作品。这一集黄金配角小黄人戏份略有增加，但多少也削弱了电影的故事情节。但全球观众对小黄人已经欲罢不能，2013年7月3日上映即引爆全球，势如破竹，成为当时环球影业历史上最赚钱的电影。尽管时隔半年才在中国上映，《神偷奶爸2》还是拿下3.2亿人民币的票房佳绩，并助力影片一举摘得影史全球票房的亚军。纵观照明娱乐的成功，我们不难发现其中的两大秘诀：有效的监督和控制成本，专注打造主要角色。其实两者也是相辅相成的，对这两点自始至终的贯彻才完美构成了照明娱乐的致胜法宝。和迪士尼/皮克斯专注故事不同，对照明娱乐而言最重要的是角色，尤其是观众聚焦的主要角色。照明娱乐执着的重中之重是打造这些角色，并赋予它们分明的层次感、十足的魅力和趣味。能让观众产生认同感和亲切感的是角色，而故事是角色的呈现方式，只得退而求次之。照明娱乐专注于每一个画面中的主要角色，决不会在水、毛发、叶子等其它背景或细节上浪费精力和时间。正是主要角色的强烈个性、形象和行动让照明娱乐变得与众不同，小黄人就是有史以来最好的例子。麦雷丹德瑞严格控制每一部动画的成本，他的预算标准远低于好莱坞成本的平均水平，差不多是迪士尼或梦工厂动画作品投入的一半。投入制作之后他致力于提供有效的监督以实现预算数值，并按时完成影片。照明娱乐的成功秘诀说白了就是要远离完美主义，选择在设定的资金或时间范围内实现创意。因此很明显，影片在故事方面，必须做些舍弃。照明娱乐出品的动画电影成本基本维持在6500万-7500万美元之间。照明娱乐动画电影制作成本未来·原创&续集两手抓 下一个《神偷奶爸》会是谁？从目前公布的档期看，明后两年照明娱乐公司将进入快车道，每年将携两部片子杀入竞争激烈的动画电影市场，而且都是牢牢地强占住了最重要的暑期档和假日档。照明娱乐未来两年新片计划《宠物的秘密生活》 2016年7月8日“未命名新片” 2016年12月21日《神偷奶爸3》 2017年6月30日《圣诞怪杰》 2017年11月17日全球观众们热衷续集电影这是不争的事实，尤其是《神偷奶爸》系列一再刷新票房纪录，但照明娱乐CEO克里斯托弗·麦雷丹德瑞认定自己的公司不能只有小黄人，他始终觉得原创故事非常重要，换句话说，照明娱乐需要下一个《神偷奶爸》。照明娱乐回归原创的第一部新片是明年年中上映的《宠物的秘密生活》，故事讲述了在一幢喧嚣的公寓里，当主人去上班或上学时，“朝九晚五”的宠物们如何度过一天里这段最美好的幸福时光。影片堪称《玩具总动员》的动物版或者《七十二家房客》的宠物版。明年年底上映的第二部原创作品目前还没有正式片名，姑且称作“未命名新片”。这是一部讲述勇气、竞争的音乐喜剧类动画，影片中一只名为巴斯特的考拉（马修·麦康纳配音）是一位演出剧院的企业家，他聘请他最好的朋友黑羊（约翰·C·赖利配音）来帮助他运营这家剧院。这也是照明娱乐首次尝试音乐题材。除了《拯救小兔》，照明娱乐此前主要作品的导演工作都由皮艾尔·柯芬、克里斯·雷纳德和凯尔·巴尔达三人承包了。《宠物的秘密生活》和“未命名新片”开始加入新鲜血液，过去一直担任艺术指导的亚罗·切尼，晋级为《宠物的秘密生活》导演之一；曾执导过《兰博之子》和《银河系漫游指南》的加斯·詹宁斯则兼任“未命名新片”的编导，而他之前从未和照明娱乐合作过。明年的动画电影市场竞争尤为激烈，环球/照明娱乐，迪士尼/皮克斯、福斯动画/蓝天工作室、梦工厂动画、派拉蒙动画、索尼动画和华纳兄弟，好莱坞的巨头们全部都有动画作品问世，堪称动画电影的超级大片年。照明娱乐敢于第一次在一年内投放两部动画，而且还都是原创故事，也说明了他们对自己作品的自信，离开《神偷奶爸》系列，这是对照明娱乐更严峻的考验。而明年迪士尼也将推出两部原创作品《动物大都会》和《海洋奇缘》，无形中加深了两家公司的竞争关系——照明娱乐有意和迪士尼比拼创意。照明娱乐既有续集或改编电影，也有原创电影，这两类电影交织开发、上映。续集电影方面，格鲁一家和小黄人将悉数回归2017年的《神偷奶爸3》；至于改编电影，照明娱乐和环球影业依旧最看重苏斯博士的作品，其笔下的《圣诞怪杰》在2000年11月17日由朗·霍华德和金·凯瑞改编成真人版上映，并大获成功，最新动画版的上映日期也选在了17年后的同一天，与其说是一次叫板，不如说是一种致敬。除了上述作品，照明娱乐还会一直制作小黄人电影，而其它正在筹划的动画项目还包括苏斯博士的《戴帽子的猫》，玩具“丑娃娃”的改编电影和著名童话形象“大红狗克利福德”的改编电影。

“如果6500万年前，那颗毁灭性的小行星没有撞击地球，因此恐龙没有灭绝，那么人类出现后，会发生什么呢？”五年前，皮克斯的一个小团队提出了这样一个问题，开启了《恐龙当家》（The Good Dinosaur）的筹划制作。这部电影的故事就发生在一个如此设定的恐龙世界里，一只11岁的小迷惑龙Arlo和家人失散了，遇上只身一人“闯天下”的人类小男孩Spot，并和他成为了好朋友，开始了一段奇妙的探险之旅。虽说Arlo是恐龙，Spot是人类，电影的主创团队却将他们的关系设定得更像是Arlo是个小男孩，而Spot是个不会说话的小动物，打破了传统动画人物的设计。在多伦多电影节期间， 记者北美特约记者采访到了这部即将问世的皮克斯动画片导演彼特·宋。彼特·宋来自纽约的一个韩裔家庭，他的妈妈英文并不好，却总是带小时候的他去电影院看电影。尽管小彼特会给妈妈翻译，很多时候她还是看不太懂。但每当放映的是动画片时，不需要任何的翻译和解释，宋妈妈就会跟着角色一起笑、一起流泪。从那时候起，动画片就在彼特心目中种下了一颗神奇的种子。如今的彼特已经是位在皮克斯工作十五年之久的动画人了，马上就要推出他执导的第一部动画长片《恐龙当家》。坐在记者面前的他自信风趣，眼里呈现出的是满满的骄傲和对动画一如既往的挚诚。第一次拍动画长片，剧本创作挑战最大记者：宋导演你好，是什么样的契机让你加入了《恐龙当家》这部电影的制作团队呢？彼得·宋：我记得大概是五年前，我就帮导演鲍勃·皮特森开始筹划这部电影，两三年前的时候，我得到了担任导演的机会 。从那时开始，我的工作重点就在于如何讲好这只恐龙和人类小伙伴的故事。我感觉在这五年里，我自己的生活和电影基本是同步发展的。刚开始，我有点害怕，不是特别自信。随着遇到不同的人、和皮克斯同事的合作，我能感觉到自己的进步。我在皮克斯的伙伴们都棒极了，他们是世界一流的艺术家。对他们来说，工作的目标就是做最好的动画 。我无法用言语来表达我对他们的感激之情有多深。这部电影的制作就要进入尾声了，我还没有想好怎么来感谢他们。记者：是啊，我感觉动画制作人都很单纯。彼得：是的，他们没有对名利的追求，没有什么办公室政治，就是尽心把自己的工作做好。他们会绞尽脑汁构思好的创意、甚至会互相争论，目的就只有一个，做最好的动画。记者：这是您第一部执导的长片作品，您之前也参与了《海底总动员》、《玩具总动员》、《超人总动员》等动画的制作，您感觉担任导演工作的最大不同是什么呢？彼特：最直接的不同应该是我要监管电影的方方面面，我以前在美术部、剧本部和动画部都工作过，还配过音，但他们只是电影制作的一部分。当你作为导演工作的时候，会更加注重各个的部门的统一，保证工作核心永远是电影的主题，所有的镜头都应该为主题服务。我的思路要非常清晰明确，这个对我来说是个很有趣的学习过程。记者：那有什么挑战吗？彼特：绝对不少，每一步对我来说都是挑战，其中最大的应该是剧本创作。我在皮克斯做了很久的编剧工作，分享自己的故事基本就是把最真实的自我赤裸裸地展示给别人，他们会批评会拒绝，然后你得重新来过。很多人可能因为害怕被批判选择不再继续，但皮克斯的文化会鼓励你不断尝试。经过了这么多年的历练，做这部片子的时候我已经很习惯了。我的制片人丹尼斯·雷姆给予了我很多支持，其中包括为我不熟悉的岗位找到最资深的人选。大家都很全力以赴制作《恐龙当家》。《恐龙当家》概念设计图不听父母，热爱艺术执意做动画记者：您可以跟我们聊聊电影的主角吗？彼特：主人公Arlo是一只十一岁的迷惑龙，你可以把他想象成一个十一岁的小男孩。因为我们的设定就是说几千万年前，小行星没有撞击地球， 恐龙基本上是像人类一样生活着。他是家里年龄最小的一个，所以从生下来开始就对这个世界充满着恐惧感，觉得自己很没用。后来他遇到了一只“小动物”Spot，他虽然长得是人类的样子，但是行为更像是一只小狼。他用四肢走路，不会说话，只会吠叫。Spot大概是五六岁的样子，非常勇敢地一个人生活在大自然里。通过和Arlo的相处，我们可以在他身上慢慢地看到人性的流露。记者：为什么Arlo会是一只迷惑龙呢？当初做角色设计的时候有考虑过其他的恐龙吗？彼特：从一开始，我们就确定了Arlo会是一只长颈恐龙，我们尝试过腕龙、重龙、梁龙，最后敲定了迷惑龙。记者：《恐龙当家》的制作过程中有用到什么特别的技术吗？彼特：这部电影制作的最大挑战是故事发生在一个地貌非常广阔的时代，而且几乎所有的场景都在室外。打造这种连恐龙都显得很渺小的广袤环境不太容易。我们运用了新技术来获取谷歌的卫星地形图，然后从不同的视角将大面积的山川河流进行加工来打造我们想要的场景。另外一个技术难点是河流瀑布在这部电影里出现较多，而水在电脑动画里面是比较难塑造的。所以一些新的技术也有被开发出来解决这个问题。记者：您是什么时候产生了想要在动画产业工作的念头的？彼特：哦，很早很早以前了。我记得那个时候我看到翻页动画书，就是你很快地翻页，小人就会动起来的那种小书。还有和我家人一起看迪士尼电影的经历，都很打动我。后来我在纽约碰到了一个做电视动画的人，他告诉我你可以学画画，然后可以自己做翻页动画书。所以我小学的时候就整天画小人书。到了高中的时候，我开始上美术课。不过我有一对亚洲父母，他们从来都是“艺术不行，你得去学医、学商或者学法律什么的”。（笑）但是我太爱艺术了，所以就总和他们斗，最终还是说服了他们。记者：那您的个人经历对于这部电影的制作有什么帮助吗？彼特：在皮克斯，我们聊剧本创意的时候，会分享一些我们的生活，很像是集体心理治疗。我记得有一次我和我爸爸在车里，吃着麦当劳的早餐，车窗上凝着雾气，我们就坐在那儿看着窗外，不说话。那是我记忆中最美好的时刻之一。我讲这个故事的时候，同事都很有共鸣，也分享了他们的经历，这些有时会被映射到电影中去。还有就是我有的时候会神经紧张，这个在电影里也能看到了。总之现实生活中很多真实的经历情感都会被注入在《恐龙当家》的故事里。《飞屋环游记》中的小胖子Russel就是根据彼特设计的最爱《头脑特工队》，希望网友支持亚洲导演记者：您之前拍的短片《Partly Cloudy》应该就是经历了很多次尝试后才做成的吧？彼特：是啊！当你为别的项目工作时，你的任务是支持别人。但当你自己有一个短片构思的时候，你会觉得“这是我的故事”。当别人给出负面评论的时候，你的第一反应会是“你怎么可以这样说？”（大笑）所以差别还是有的。不过皮克斯的元老约翰·拉塞特、李·昂克里奇还有鲍勃·皮特森都给我提供了很多支持。因为他们都有执导电影的经历，所以我做的好的时候他们会鼓励我，我遇到问题的时候，他们会告诉我不用担心，继续努力，对我来说是非常坚实可靠的后盾。记者：提到这，您最喜欢皮克斯的哪一部作品呢？彼特：我之前最喜欢的是《超人总动员》，但现在最喜欢的是《头脑特工队》。因为我有个五岁的女儿，所以这部电影的小女主人公莱莉很打动我。我看到电影的时候就会想到我的女儿，因为作为一个爸爸，我总是在猜她在想什么。我特别开心我的同事做出了一部让我很有共鸣的电影。记者：您最喜欢《头脑特工队》里五位情绪角色中的哪一个呢？彼特：我挺喜欢怒怒的，他很搞笑。但我最喜欢的应该还是忧忧。记者：对啊，好多人都喜欢忧忧。这部电影很快就要在中国上映了呢。彼特：我听说了，这太好了。记者：我知道您在《怪兽大学》和《玩具总动员》等动画里都有配音，这次您有什么配音任务吗？彼特：电影的一些地方用到了我的声音，但没有什么大角色。希望大家可以听到吧！记者：最后，跟我们的腾讯网友说几句话吧？彼特：（思考）我是亚裔，就希望大家多多支持亚洲导演吧！

《喜羊羊4》首周末四天票房累计达7500万动画片3D版《大闹天宫》首周收2000万寒假刚至，盯准小朋友的国产动画品牌“喜羊羊与灰太狼”的第四部大电影《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》(简称《喜羊羊4》)便抢滩全国大银幕，1月12日首映当天票房轻松突破2000万，首周末四天票房累计达7500万，打破了该系列的历史纪录，而另一部进驻贺岁档的动画片3D版《大闹天宫》首周末票房据悉也劲收2000万元。看上去，这个寒假的国产动画片迎来了“火热钱景”。与此同时，2011年暑期档扎堆上映的《兔侠传奇》《魁拔》《藏獒多吉》等多部动画片的表现却力不从心，在炎炎夏日惨遭“票房冰河”。春节将至、“合家欢”氛围最浓的贺岁档，是否将成为国产动画片的福地。近两年寒暑假电影票房对比 2011年-2012年 “暑假”《魁拔》约300万； 《兔侠传奇》约1200万； 《藏獒多吉》约100万“寒假”《喜羊羊4》7500万(首周，以此推算，总票房有望突破2亿)2010年-2011年“暑假”《长江7号爱地球》约1700万“寒假”《喜羊羊3》约1.5亿；《熊猫总动员》约4300万“喜羊羊”创造的“寒假黄金档”动画片一直是国产电影的一大“短板”，而2009年大电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》(简称《喜羊羊》)一举拿下接近1亿元的票房，让国内动画片行业看到一线希望，也为动画片在贺岁档期间的市场潜力做了一次有力的试探。上海联和院线副总吴鹤沪告诉记者，当初第一部《喜羊羊》上映前，曾把档期定为年初一，而他曾建议片方提前十余天上映，“因为《喜羊羊》不是贺岁片，是专门为小朋友准备的假期片，孩子什么时候放假，就什么时候上。”该片当年仅上海联和院线上映十天票房就达到千万，连续18天占据票房冠军宝座，为其后全国铺天盖地的“喜羊羊现象”打开先河。三年来，“喜羊羊”电影系列每年准时出现在寒假第一天，一如既往地带去欢笑，票房不但稳中有升，而且也培养了孩子的观看习惯，如今去影院看“喜羊羊”成为许多家长犒劳孩子的“例行”礼物。2011年12月中旬起，全国各大影院被《金陵十三钗》《龙门飞甲》占据，很多新片遭遇“影院一日游”。这个现象在《喜羊羊4》1月12日首映后立马转变。据片方透露，当日全国影院单日票房比前一天激增一倍，上海大光明影院1365座影厅场场座无虚席，所有《喜羊羊4》影票在开场前一天即就被抢光，全国多家影院大排长龙，一票难求。与此同时，2011年寒假上映的动画片《熊猫总动员》拿下4000多万元票房、前不久登陆大银幕的3D版《大闹天宫》首周末也一举拿下了近2000万票房，这些成绩似乎让人看到动画片+寒假所产生的化学反应。”国产动画片的“暑假滑铁卢”相对于寒假越来越火爆的票房趋势，暑期档却至今没让国产动画片尝到太多甜头。2011年上映的《藏獒多吉》票房只约100万，耗资不菲的3D《兔侠传奇》也只拿下1200万，而同期上映的一部欧洲动画批片《动物总动员》票房却高达6100万，令2011年扎堆上映的国产动画“难兄难弟”相形见绌。为何国产动画片在暑期档频频遭遇“票房滑铁卢”？不少业内人士批评中国动漫人被“喜羊羊”的成功冲昏了头脑，急于投资大银幕，而没有耐心像“喜羊羊”这样通过电视、漫画书、卡通玩偶等渠道培养动漫产业链，同时极度欠缺出色的创意、项目管理、市场营销人才。而吴鹤沪还提出了另一个观点：动画片的消费格局本来就是“小手牵大手”，家长带着小孩子合家同享，而暑期档正是迪士尼等好莱坞动画巨头的“火线地带”，像《玩具总动员3》《飞屋环游记》都放在这一时段，同时像《变形金刚》系列、《哈利·波特》系列等主打“合家欢”的影片也来势汹汹，分流了许多以家庭为结构的观众，因此国产动画片在暑期档的空间也所剩无几。《喜羊羊》系列电影的相关负责人告诉记者，随着动画片在国产电影份额中的稳定和发展，会有越来越多的片方投资动画片，“2011年国产电影在暑期档的扎堆上映只是一个开始，往后的情形将更加百舸争流，因此，选择合适的档期显得尤为重要”。昨日刚刚带着孩子看了《喜羊羊4》的郝女士告诉记者，之所以每年都选择看“喜羊羊”，不但是因为孩子对这一系列动画形象非常熟悉、喜爱，而且也因为年底天寒地冻，孩子的娱乐项目非常少，去影院看一场适合孩子的电影，感受新年将到的快乐气氛，也不失为一种两全的选择，“放暑假的时候就不一样，夏天可以带孩子去公园、游泳、玩轮滑，可玩的东西很多，不一定非得看电影”，郝女士这番话，从某种角度上解释了动画片在寒假大行其道的部分原因。而《喜羊羊》的片方负责人对郝女士的观点表示赞同，动画片最恰当的档期就是孩子放假，暑假有紧迫补习升级压力，课外活动也多，寒假和春节期间就不同，所以《喜羊羊》系列坚持四年把档期定在寒假初期，“如果改在暑期档，不一定是正确的策略”。■ 现实问题“寒假”扎堆怎么办？问：随着《喜羊羊》系列连续四年在寒假期间成功“吸金”、以及3D《大闹天宫》首周末2000万的票房和2011年制作平平、口碑一般的动画片《熊猫总动员》4000多万的成绩，令越来越多中国动画人对潜在的寒假“票仓”跃跃欲试。与长达两个月暑假相比，仅20多天、且已被《喜羊羊》稳坐“山头”的寒假，是否能容纳更多的动画片？■ 成功者说答：尽管吴鹤沪认为应保持谨慎，避免出现扎堆上映、恶性竞争现象，但《喜羊羊》的片方负责人则持乐观态度，“我认为只要影片品质过硬、适合观众口味，寒假期间，还是可以容纳两三部动画片”。不过，这位片方负责人提出国产动画片还是要“精耕细作”，“如果在寒假初期上映，会和《喜羊羊》相撞。如果太靠近春节，媒体宣传系统及发行都处于半休假、半工作状态，这给一些没有品牌基础的动画片造成限制。总而言之，最重要的还是前期做好品牌积累，才有动画大电影的爆发”。