黄磊、陆毅等明星“承包”寒假动画片配音，影迷疑问：
十几年前，“佐罗”童自荣给动画片《玩具总动员》中胡迪配音，让影迷津津乐道，李杨用声音塑造的唐老鸭、孙悟空等角色至今仍是经典。
如今动画片配音更多是明星身影。寒假档的多部动画片中的配音就是清一色的明星——《喜羊羊7》主打小明星杨阳洋，黄磊和何云伟给《兔侠之青黎传说》配音，陆毅和女儿也被《蜡笔总动员》看中。
明星给动画片配音瑕疵不少，更不谈角色塑造，一些影迷也疑问：“童自荣、程玉珠这些曾给动画电影配音的专业配音演员哪里去了？”
电影片方说：专业“好声音”固然好，但没有明星卖点多
大明星配音并不是国内首创，好莱坞大明星给动画片配音也是常态，如《功夫熊猫》就曾邀请到成龙、安吉丽娜·朱莉等国际巨星配音，收到了不错效果。近些年来，这股风潮也刮到了国内，前几年一些影视明星还只担任边缘角色的配音，如今的动画配音明星成了绝对主角。
“专业配音明星无论是声线、对人物的演绎肯定要好很多。但明星的卖点多啊，以前那些配音明星，也只有在对配音有感情的小圈子里才有人知道。”一位动画片宣传人员直言。
某动画片的宣传人员告诉记者，相对于知名电影，动画知名度都很小，只能在配音上做文章，“之前Cindy被《神偷奶爸2》抢去配音，今年寒假档的动画片抢的也都是真人秀《爸爸去哪儿》中的明星，看中的就是他们的名气，这些动画片的宣传也都是围绕这些明星们展开的。”
配音明星说：收入低赶工期，配音进入快餐化
童自荣、乔榛、丁建华……上世纪八十年代的译制片黄金时代，让这些老配音演员成为一代人心目中的超级明星。前些年，童自荣还曾给《玩具总动员》《风云决》担任过配音，《加菲猫》《功夫熊猫》等动画片也曾出现了上译厂专业配音演员的身影。近几年来，专业配音演员越来越少出现在配音名单中。
“几十年前的配音工作相当一次再创作，每个演员都必须看几遍电影，认真揣摩人物，再用声音去塑造这个人物，下这些功夫换来的收获就是，声音能与人物很好地契合，配音演员最终让观众欣赏、并成为明星也成了理所当然的事情。”童自荣接受采访时就表示，“译制片黄金时代是一个特殊的时代。”
“而现在，对于一些引进大片来说，主流观众多是选择带字幕的原版。只有针对孩子的动画片还需要配音，但现在动画片一年都几十部，说实话有很多自身质量也不怎么样，片方也不会花那么多时间和精力在配音上，往往一两天就配好了。而且，每部电影能分到的译制成本才几万块，这还不算翻译、校对这样的开销，配音演员分到的更少。”一位不愿透露姓名的配音演员告诉记者，国内整个配音产业进入这种快餐化的操作，再要求当年那样配音并不现实。
影迷说：明星配音要更“专业”，专业配音得多些“特色”
“明星不是不能配音，还是要讲究些。现在明星直接进入动画配音剧组，只是临时担当一个角色，配出来的效果难免差强人意。”对老译制片情深难舍的影迷李先生觉得，明星配音时，还是要考虑到明星的形象、声线与动画人物是不是相配，明星既然是收了配音的钱，也得下点功夫、专业些。比如张国立给《海底总动员》配音时，他敦厚的声音生动地演绎了一位爱子心切的父亲形象，就获得了好评。
专业配音“底子好”，但如今一些专业“好声音”也有些缺乏特色，“现在的配音大多中规中矩，以前那种配音为影片增光添彩的情况已经很少见了。”网友“刘素素”说。对于观众的“诟病”，上译厂的刘风在接受本报采访时表示，如今也在做一些改进，“我们翻译时会加入一些国内观众能懂的本土元素，加入当下的流行语，观众反映还蛮惊喜的。另外专业配音在音色上更讲究生活化和自然化，同时也在设法挖掘一些有特点的‘好声音’，只是在译制片集体衰落的情况下，培养配音明星并不容易。”
迪士尼/皮克斯出品的《怪兽大学》将获得第17届好莱坞电影奖（Annual Hollywood Film Awards）“动画奖”，华纳兄弟出品的的《环太平洋》将获得“视觉效果奖”，该奖将于10月21日在贝弗利颁发。 迪士尼/皮克斯出品的《怪兽大学》将获得第17届好莱坞电影奖（Annual Hollywood Film Awards）“动画奖”，华纳兄弟出品的的《环太平洋》将获得“视觉效果奖”，该奖将于10月21日在贝弗利颁发。上述两个奖项将分别授予《怪兽大学》的导演丹·斯凯龙和制片古里·李（Kori Rae）、《环太平洋》的视效总监约翰·诺尔（John Knoll）。好莱坞电影奖旨在奖励“对娱乐产业做出突出贡献的个人或团体”，是每年奥斯卡的早期风向标之一，对奥斯卡提名的预测十分准确。在过去10年里，好莱坞电影奖获奖者共计被提名96次奥斯卡奖，其中有34次获得了奥斯卡。好莱坞电影奖旨在奖励“对娱乐产业做出突出贡献的个人或团体”，是每年奥斯卡的早期风向标之一，对奥斯卡提名的预测十分准确。在过去10年里，好莱坞电影奖获奖者共计被提名96次奥斯卡奖，其中有34次获得了奥斯卡。此前几届动画奖的获奖者包括《机器人总动员》（2008）、《飞屋环游记》（2009）、《玩具总动员3》（2010）、《兰戈》（2011）和《守护者联盟》（2012）。视觉效果奖则曾由《钢铁侠》（2008）、《钢铁侠2》（2010）、《变形金刚3》（2011）以及《复仇者联盟》（2012）获得。“《怪兽大学》的动画和故事反映了皮克斯的创意和伟大，约翰·诺尔在《环太平洋》中的工作为视觉效果树立了一个新标准——无论是机器人还是怪兽都被塑造得栩栩如生。”好莱坞电影奖创始人卡洛斯·德·阿布雷乌（Carlos de Abreu）告诉记者。
迪士尼/皮克斯出品的《怪兽大学》将获得第17届好莱坞电影奖（Annual Hollywood Film Awards）“动画奖”，华纳兄弟出品的的《环太平洋》将获得“视觉效果奖”，该奖将于10月21日在贝弗利颁发。 迪士尼/皮克斯出品的《怪兽大学》将获得第17届好莱坞电影奖（Annual Hollywood Film Awards）“动画奖”，华纳兄弟出品的的《环太平洋》将获得“视觉效果奖”，该奖将于10月21日在贝弗利颁发。上述两个奖项将分别授予《怪兽大学》的导演丹·斯凯龙和制片古里·李（Kori Rae）、《环太平洋》的视效总监约翰·诺尔（John Knoll）。好莱坞电影奖旨在奖励“对娱乐产业做出突出贡献的个人或团体”，是每年奥斯卡的早期风向标之一，对奥斯卡提名的预测十分准确。在过去10年里，好莱坞电影奖获奖者共计被提名96次奥斯卡奖，其中有34次获得了奥斯卡。好莱坞电影奖旨在奖励“对娱乐产业做出突出贡献的个人或团体”，是每年奥斯卡的早期风向标之一，对奥斯卡提名的预测十分准确。在过去10年里，好莱坞电影奖获奖者共计被提名96次奥斯卡奖，其中有34次获得了奥斯卡。此前几届动画奖的获奖者包括《机器人总动员》（2008）、《飞屋环游记》（2009）、《玩具总动员3》（2010）、《兰戈》（2011）和《守护者联盟》（2012）。视觉效果奖则曾由《钢铁侠》（2008）、《钢铁侠2》（2010）、《变形金刚3》（2011）以及《复仇者联盟》（2012）获得。“《怪兽大学》的动画和故事反映了皮克斯的创意和伟大，约翰·诺尔在《环太平洋》中的工作为视觉效果树立了一个新标准——无论是机器人还是怪兽都被塑造得栩栩如生。”好莱坞电影奖创始人卡洛斯·德·阿布雷乌（Carlos de Abreu）告诉记者。
1905电影网讯 每年寒假都是动画电影井喷上映的好时节。日前，即将于2月6日上映的《蜡笔总动员》举办了提前点映会，一个“幼儿订制”的、五彩缤纷的童话故事露出真容。该片以极具“中国特色”的少儿卡通文本作为主线，画风上采用的则是好莱坞立体动画的路子；在配音演员阵容方面，不但有陆毅和贝儿这样的当红明星父女档，还找来了光头乐嘉首次献声动画片；更巧合的是，片中不同颜色的几个蜡笔小伙伴，还跟乐嘉首创的“FPA性格色彩”理论不谋而合。好莱坞画风VS内地少儿故事 光看片名就可以知道，《蜡笔总动员》的故事跟《玩具总动员》如出一辙，讲的都是一个小主人的蜡笔们在深夜时一一复活，能跑能跳能说话，还有一个色彩缤纷的蜡笔之家——七彩城。有一天晚上，小主人刚刚画完轮廓的“潦草大王”突然从纸上站了起来，为了让自己早日获得色彩，他闯进了七彩城中，而城里的蜡笔们也因此受到了极大的威胁，为了保卫自己的家园，几个蜡笔小战士扬帆起航，开始了他们的“除魔之旅”。 影片的制作方幸星动画曾与美国尼克儿童电视频道合作过4D影片《朵拉》，创作风格颇为西化，而《蜡笔总动员》的动画指导Frank Gladstone又是执导过《鲨鱼黑帮》和《辛巴达历险记》的好莱坞导演，因此该片的画风具有十足的好莱坞风格，穿插歌舞的表现形式也很“迪士尼”，只不过片中人物的台词说得倒是非常“内地”，画中的文字也都是不折不扣的简体字，就连故事的年龄感也完全是内地少儿动画的路线。性格色彩学VS低幼要彻底 眼下，许多动画片都特别喜欢找一些在亲子节目中红起来的小星二代来献个声，从森蝶、王诗龄，到多多、Grace，小明星们的加盟往往能给电影带来更多的人气。在《蜡笔总动员》中初次献声的是陆毅的宝贝女儿贝儿，只不过贝儿这次只是“部分参演”，反倒是老爸陆毅在片中正儿八经地演了一个“蓝小帅”。此外，光头乐嘉也在片中“饰演”了“绿泡泡”一角，最巧合的是，片中的蜡笔小伙伴们因为颜色不同个性也大不相同，比如贝儿部分参演的“黄小仙”就是胆小怕事，“蓝小帅”冲动勇敢，“红辣椒”自信泼辣，“绿泡泡”则是严谨认真……作为“FPA性格色彩”的创始人，乐嘉给这么一部动画片配音，也算是颇有缘分。 当然，也千万别以为影片跟所谓的色彩心理学沾了点边，就变得有多深奥了，《蜡笔总动员》还是一部不折不扣的少儿动画，全片中没有一个真正的“坏蛋”，所有的“反派”都是呆萌可笑，破坏能力也都特别弱。在大伙儿都在讨伐国产动画过于低幼的同时，《蜡笔总动员》却打出了一个“净化动画”的噱头，大致方针就是没有暴力、没有脏话、没有性爱暗示等等，大有一副“低幼就做干净的低幼”、“低幼也有生存法则”的姿态。
1905电影网讯 每年寒假都是动画电影井喷上映的好时节。日前，即将于2月6日上映的《蜡笔总动员》举办了提前点映会，一个“幼儿订制”的、五彩缤纷的童话故事露出真容。该片以极具“中国特色”的少儿卡通文本作为主线，画风上采用的则是好莱坞立体动画的路子；在配音演员阵容方面，不但有陆毅和贝儿这样的当红明星父女档，还找来了光头乐嘉首次献声动画片；更巧合的是，片中不同颜色的几个蜡笔小伙伴，还跟乐嘉首创的“FPA性格色彩”理论不谋而合。好莱坞画风VS内地少儿故事 光看片名就可以知道，《蜡笔总动员》的故事跟《玩具总动员》如出一辙，讲的都是一个小主人的蜡笔们在深夜时一一复活，能跑能跳能说话，还有一个色彩缤纷的蜡笔之家——七彩城。有一天晚上，小主人刚刚画完轮廓的“潦草大王”突然从纸上站了起来，为了让自己早日获得色彩，他闯进了七彩城中，而城里的蜡笔们也因此受到了极大的威胁，为了保卫自己的家园，几个蜡笔小战士扬帆起航，开始了他们的“除魔之旅”。 影片的制作方幸星动画曾与美国尼克儿童电视频道合作过4D影片《朵拉》，创作风格颇为西化，而《蜡笔总动员》的动画指导Frank Gladstone又是执导过《鲨鱼黑帮》和《辛巴达历险记》的好莱坞导演，因此该片的画风具有十足的好莱坞风格，穿插歌舞的表现形式也很“迪士尼”，只不过片中人物的台词说得倒是非常“内地”，画中的文字也都是不折不扣的简体字，就连故事的年龄感也完全是内地少儿动画的路线。性格色彩学VS低幼要彻底 眼下，许多动画片都特别喜欢找一些在亲子节目中红起来的小星二代来献个声，从森蝶、王诗龄，到多多、Grace，小明星们的加盟往往能给电影带来更多的人气。在《蜡笔总动员》中初次献声的是陆毅的宝贝女儿贝儿，只不过贝儿这次只是“部分参演”，反倒是老爸陆毅在片中正儿八经地演了一个“蓝小帅”。此外，光头乐嘉也在片中“饰演”了“绿泡泡”一角，最巧合的是，片中的蜡笔小伙伴们因为颜色不同个性也大不相同，比如贝儿部分参演的“黄小仙”就是胆小怕事，“蓝小帅”冲动勇敢，“红辣椒”自信泼辣，“绿泡泡”则是严谨认真……作为“FPA性格色彩”的创始人，乐嘉给这么一部动画片配音，也算是颇有缘分。 当然，也千万别以为影片跟所谓的色彩心理学沾了点边，就变得有多深奥了，《蜡笔总动员》还是一部不折不扣的少儿动画，全片中没有一个真正的“坏蛋”，所有的“反派”都是呆萌可笑，破坏能力也都特别弱。在大伙儿都在讨伐国产动画过于低幼的同时，《蜡笔总动员》却打出了一个“净化动画”的噱头，大致方针就是没有暴力、没有脏话、没有性爱暗示等等，大有一副“低幼就做干净的低幼”、“低幼也有生存法则”的姿态。
《暴力云与送子鹮》是国内影迷最爱的皮克斯短片之一经典的《小台灯》展示了皮克斯标识的来历最新短片《蓝雨伞之恋》将进行亚太地区首演北京时间6月3日，迪士尼影业正式宣布将于2013年第16届上海国际电影节期间举办“皮克斯短篇集展映”，一次性呈现16部精妙绝伦、妙趣横生的皮克斯动画短片，包括观众耳熟能详的《暴力云与送子鹮》、《月神》、《小台灯》等，其中最受影迷期待的新短片《蓝雨伞之恋》更是首度在亚太地区公开放映。皮克斯动画工作室自1986年成立以来，推出了数十部备受好评的动画长片与短片，赢得了全球观众喜爱。其中的长篇动画《玩具总动员》(Toy Story)系列、《超人总动员》(The Incredibles)、《美食总动员》(Ratatouille)、《海底总动员》(Finding Nemo)、《机器人总动员》(Wall-E)、《飞屋环游记》(Up)等佳作赫赫有名，是不少观众最爱的动画；而皮克斯的短篇作品也不惶多让，几分钟的时间就把故事讲得精妙绝伦，再配以精益求精的动画效果与回味无穷的主题元素，令观者印象深刻，收获不少奥斯卡小金人及提名。比如《暴力云与送子鹮》(Partly Cloudy)、《月神》(La Luna)、《小台灯》(Luxo Jr.)等皮克斯短片，其知名度及好评度与皮克斯的一系列经典长片不相上下，但它们几乎从未在国内的大银幕公映过，所以本次将于上海电影节期间举办的“皮克斯短篇集展映”，就将是影迷在大银幕上一睹这些经典作品的绝佳机会。“皮克斯短篇集展映”将展出皮克斯最经典的16部绝佳短片，包括展现了皮克斯标识来历的《小台灯》；早期的古灵精怪作品《小雪人大行动》(Knick Knack)；受到国内影迷热捧的《暴力云与送子鹳》；获得过奥斯卡最佳短片提名的《一人乐队》(One Man Band)、《绑架课》(Lifted)、《魔术师和兔子》(Presto)、《昼与夜》(Day and Night)、《月神》；赢得过奥斯卡小金人的《棋逢敌手》(Geri's Game)、《鸟！鸟！鸟！》(For The Birds)；衍生自经典长片的《麦克的新车》(Mike’s New Car)、《小杰的攻击》(Jack Jack Attack)、《电焊工波力》(Burn-E)、《板牙东京竞速》(Tokyo Mater)、《夏威夷假期》(Hawaii Vacation)；以及压轴登场，最受期待的皮克斯最新短片《蓝雨伞之恋》(The Blue Umbrella)。在这些短片中，《蓝雨伞之恋》值得特别关注。本片通过最新技术制作，讲述了一把蓝雨伞爱上一把红雨伞的动人故事。它目前还未正式上映，但已在国外试映获得好评如潮；本次在上海电影节展映，更是其在亚太地区的首次公开放映！目前已经引发影迷们最热切的期待。此外在展映的最后，还将加映皮克斯2013年度长片《怪兽大学》(Monsters University)的预告片，让观众抢先领略毛怪与大眼仔带来的全新欢笑与冒险。2013年第16届上海国际电影节将于6月15日-23日举行，关于“皮克斯短篇集展映”的具体放映时间、放映影院及购票途径，请关注电影节官方及网络通知；展映短片的详细介绍也会陆续刊出。一网打尽皮克斯经典动画短片，感受光影间带来的享受与触动，影迷们一定不要错过。
《暴力云与送子鹮》是国内影迷最爱的皮克斯短片之一经典的《小台灯》展示了皮克斯标识的来历最新短片《蓝雨伞之恋》将进行亚太地区首演北京时间6月3日，迪士尼影业正式宣布将于2013年第16届上海国际电影节期间举办“皮克斯短篇集展映”，一次性呈现16部精妙绝伦、妙趣横生的皮克斯动画短片，包括观众耳熟能详的《暴力云与送子鹮》、《月神》、《小台灯》等，其中最受影迷期待的新短片《蓝雨伞之恋》更是首度在亚太地区公开放映。皮克斯动画工作室自1986年成立以来，推出了数十部备受好评的动画长片与短片，赢得了全球观众喜爱。其中的长篇动画《玩具总动员》(Toy Story)系列、《超人总动员》(The Incredibles)、《美食总动员》(Ratatouille)、《海底总动员》(Finding Nemo)、《机器人总动员》(Wall-E)、《飞屋环游记》(Up)等佳作赫赫有名，是不少观众最爱的动画；而皮克斯的短篇作品也不惶多让，几分钟的时间就把故事讲得精妙绝伦，再配以精益求精的动画效果与回味无穷的主题元素，令观者印象深刻，收获不少奥斯卡小金人及提名。比如《暴力云与送子鹮》(Partly Cloudy)、《月神》(La Luna)、《小台灯》(Luxo Jr.)等皮克斯短片，其知名度及好评度与皮克斯的一系列经典长片不相上下，但它们几乎从未在国内的大银幕公映过，所以本次将于上海电影节期间举办的“皮克斯短篇集展映”，就将是影迷在大银幕上一睹这些经典作品的绝佳机会。“皮克斯短篇集展映”将展出皮克斯最经典的16部绝佳短片，包括展现了皮克斯标识来历的《小台灯》；早期的古灵精怪作品《小雪人大行动》(Knick Knack)；受到国内影迷热捧的《暴力云与送子鹳》；获得过奥斯卡最佳短片提名的《一人乐队》(One Man Band)、《绑架课》(Lifted)、《魔术师和兔子》(Presto)、《昼与夜》(Day and Night)、《月神》；赢得过奥斯卡小金人的《棋逢敌手》(Geri's Game)、《鸟！鸟！鸟！》(For The Birds)；衍生自经典长片的《麦克的新车》(Mike’s New Car)、《小杰的攻击》(Jack Jack Attack)、《电焊工波力》(Burn-E)、《板牙东京竞速》(Tokyo Mater)、《夏威夷假期》(Hawaii Vacation)；以及压轴登场，最受期待的皮克斯最新短片《蓝雨伞之恋》(The Blue Umbrella)。在这些短片中，《蓝雨伞之恋》值得特别关注。本片通过最新技术制作，讲述了一把蓝雨伞爱上一把红雨伞的动人故事。它目前还未正式上映，但已在国外试映获得好评如潮；本次在上海电影节展映，更是其在亚太地区的首次公开放映！目前已经引发影迷们最热切的期待。此外在展映的最后，还将加映皮克斯2013年度长片《怪兽大学》(Monsters University)的预告片，让观众抢先领略毛怪与大眼仔带来的全新欢笑与冒险。2013年第16届上海国际电影节将于6月15日-23日举行，关于“皮克斯短篇集展映”的具体放映时间、放映影院及购票途径，请关注电影节官方及网络通知；展映短片的详细介绍也会陆续刊出。一网打尽皮克斯经典动画短片，感受光影间带来的享受与触动，影迷们一定不要错过。
《小门神》这次肯定是赔大发了，但“史上最贵”国产动画票房不敌《大圣归来》的原因还真不是没有“爆点”造成的，投机分子们总想通过事后诸葛来总结所谓的规律就好像小学语文老师让我们总结作者当时是怎么想的一样，净整些没用的。互联网人跨界创办的追光动画成为了大家的话题，在笔者看来，虽然票房惨败，但却是一次真正意义上的国产纯动画电影的商业化尝试，吸引了主流资本和大量媒体对这个领域的极大关注，这个进步意义对于整个行业来说并不算小。在过去20年里，动画人内部近亲结合自嗨的情况非常普遍，自从政策扶持动漫产业以来，动画人都在努力的向原创IP这条路探索，由于各种各样的原因，鲜有成功的案例。美国以迪士尼为代表的动画电影工业为何如此成功？建议各位先去读一本书叫做《生命的幻象》（The Illusion of life），是1981年由迪士尼九元老其中的弗兰克·托马斯与奥利·约翰斯顿两位编著的，他们两人在20世纪30年代进入迪士尼工作，不仅与迪士尼本人共事，还亲身参与了迪士尼绝大多数经典作品的制作，1978年两人从迪士尼公司退休开始撰写本书，同年，两人获得DKA国家荣誉电影兄弟会南加利福利尼亚大学颁发的“电影先驱”奖，两人分别于2004年和2008年去世，享年92岁与96岁，这本书在2011年由中国引进并翻译成中文版。其中描述了大量迪士尼内部的创作过程和动画艺术形式的规律性方法论我就不在这说了，我要说的是，在动画作品商业化道路上什么才是大家应该关注的重点。是所谓的IP成熟先要混“脸熟”吗？是要让编剧像饥饿游戏那样去厮杀吗？是好莱坞级的画面就能保证票房吗？是按分钟补贴就能出好作品吗？是仅仅大制作就可以吸金吗？我们到底还要走多少弯路？能不能不要听某些外行一本正经的瞎扯？什么样的IP可以赚钱？其实简单得不能再简单：“好看的”，一条就够了，如果不好看，就会变成两条：“噱头”+“宣发”，如果再不行，就变成了四条“低成本”+“混脸熟”+“贴片广告”+“互联网媒体覆盖”，这四条不行就会变成十六条，最后变成垃圾。那有人会问，怎么才能做出“好看的”动画电影呢？也很简单：“导演有才”，一条也够了，如果没有，就变成两条：“资源整合”+“发行保障”，再没有又变成四条：“借势”+“投机”+“勾兑”+“忽悠”，最后为保证收回成本去尽力修补原本可以并不存在的问题。并不是说好作品不需要发行借势等市场营销手段，但是IP的核心是“故事”（编剧）以及“讲故事的人”（导演），把商业手段当做IP规律就是本末倒置了。并不是所谓的什么安全的，冒险的，知名的，原创的，高频的……这种一本正经的胡说八道真是醉了。在互联网高度发达之前，《狮子王》一样可以卖出9.87亿美金，1995年第一部3D动画电影《玩具总动员》卖出了3.58亿美金，他们是知名IP吗？他们之前高频吗？对于投资者来说，需要关心哪些内容？Q1 导演是谁?导演决定了整部影片的基调，所有的故事脉络和桥段选择都是由导演完成的，导演还有一个最重要的功能，是根据动画制片的特点来决定创意的可行性。导演通过视听语言打动观众并且让他们认为值回票价，这就是是导演的工作，我这里着重讲一下实拍电影导演和动画电影导演的共同点与区别。实拍电影可以通过拍摄大量素材来进行后期剪辑时的故事选择，我们看到的大部分90分钟的电影实际拍摄时间都不止这个长度，导演有很多次机会来对故事进行修正，有可能在之前没有想清楚的也可以通过补拍来快速完成，毕竟现在数字化时代，胶片没有这么珍贵了。而动画电影没有这样的机会，所有影像和配音都是在前期动态故事板阶段决定好的，之后要改动几乎是不可能的，因为从制作到渲染的角度上来说，成本太高了。所以动画导演对基本功的要求是更高的，在看不见最终成片的情况下需要脑补整个最终效果，结合专业只能在前期进行修订，一旦进入中期制作就很难有回头路，打个比方，就像你只能在画布上涂透明的胶水，全部涂完，把沙子往上一泼，被胶水粘住的地方连接起来就是一幅画了，难度极大。在北美的动画工业中，动画导演绝大多数是从动画师开始的，他们要知道每一个表演桥段的节奏点和情绪曲线如何设计才能牵引观众的注意力，他们要知道什么样的视听感受才能打动人心，一步一步的从一个镜头，一场戏一直到整部电影的统筹调度，这是一个非常需要锻炼的过程。没有牛逼的导演，好故事会被拍烂掉，无论你如何用画面去弥补。Q2 创意决策过程是如何进行的?导演要把自己的想法告诉执行团队，也是我们常常讲的“说戏”，这个环节做得好，最终折扣就打得少，而动画电影“说戏”的过程和实拍电影也有非常大的不同。因为，演员不同。实拍电影的演员是人，人的大脑是可以理解那些感性的词汇的，导演可以用人类的语言和演员沟通，但动画不是，动画的演员是虚拟角色，它们是没有生命的，动画师必须通过Rigging来操作它们，这就需要导演具备Rigging操作经验才能与动画师达成统一的共识，里面专业细节就不描述了。而创意的可行性选择决定了最终故事呈现的效果，比如在皮克斯拍《玩具总动员》的时候，技术只能渲染出塑料玩具质感的画面，导演不得不放弃男孩主人和玩具们所有的煽情戏份，只是因为男孩的皮肤看上去也会像塑料。类似的情况在真人电影中发生得很少。这些都会牵涉无数个细小的创意决策，一般情况下导演会将所有细节都考虑到用草图的方式画出来再与各环节的Supervisor沟通最终决定采用什么方式来“说戏”。不然就经常会发生“鸡同鸭讲”，“牛唇不对马嘴”的情况，其导致的结果就是最终的产品“四不像”。由于中国没有什么知名的动画导演，这让投资的风险更加大了一些，对于此我的建议是先做“种子工厂”，这部分的内容以后再写吧。中国并不缺好的故事，好的编剧，但十分稀缺专业的动画导演，动画IP要成功跟宣发，渠道，商业手段有一定关系，但是那都是1后面的0，没有好导演，一切都白费。《大圣归来》的成功和《小门神》的遇冷就是非常鲜明的例子，其实观众品位没这么挑剔，《大圣》也算不上顶级的作品，但是起码里面有笑有泪，有铺垫有高潮，相比迪士尼的顶级作品来说，是能够得上及格线的，而这种诚意也得到了全国观众的支持。对动画人来说，好的作品是需要资本助力的《大圣》因资本原因险些流产。首先，投资人并不专业，相信项目不如相信人。你必须要真诚和不卑不亢，投资人认识项目在后，认识人在先，王微为什么可以跨领域进入自己完全不懂的行业依然可以拿到钱，因为投资人相信他，很简单。真诚，指的是你需要把你真心想做的事情想明白并且组织语言逻辑说清楚，你一定要知道，投资人虽然不懂行，但不傻，是不是忽悠他们还是能识别出来的，所以，一定要把事情想清楚，动画制片过程复杂，周期长，投入大，在风险投资领域都属于高风险项目，所以投资人谨慎是有道理的，不要觉得他们不懂，很有可能是你自己没想清楚。不卑不亢，指的是跟投资人谈话时的姿态，不要看见“金主”就双膝跪地，也不要别人不投就嗤之以鼻，你们要平等的交流，简短陈述后他们会提问，如果你想得足够清楚，他们的问题不会超出你的预料。其次，要会“讲故事”。一定要把这里的“故事”和诸如高频曝光，粉丝经济之类的“忽悠”区分开，不要试图去取悦投资人，他们希望找到专家，找到能带他们一起赚钱的人，你需要做的就是把如何赚钱这件事用最通俗易懂的方式讲清楚，举例或用数据说明你说得都是真的，最终相信你。就如同拍电影一样，要打动观众需要专业的技巧，打动投资人也是一样的道理。最后，我也希望在当下，能有一些同学能够静下心来，心无旁骛的去学习这些传统技艺，学习这些规则，了解它们，熟练它们，精通它们，然后再创造性的打破它们，最终能够形成具有中国民族特色的动画风格。
《小门神》这次肯定是赔大发了，但“史上最贵”国产动画票房不敌《大圣归来》的原因还真不是没有“爆点”造成的，投机分子们总想通过事后诸葛来总结所谓的规律就好像小学语文老师让我们总结作者当时是怎么想的一样，净整些没用的。互联网人跨界创办的追光动画成为了大家的话题，在笔者看来，虽然票房惨败，但却是一次真正意义上的国产纯动画电影的商业化尝试，吸引了主流资本和大量媒体对这个领域的极大关注，这个进步意义对于整个行业来说并不算小。在过去20年里，动画人内部近亲结合自嗨的情况非常普遍，自从政策扶持动漫产业以来，动画人都在努力的向原创IP这条路探索，由于各种各样的原因，鲜有成功的案例。美国以迪士尼为代表的动画电影工业为何如此成功？建议各位先去读一本书叫做《生命的幻象》（The Illusion of life），是1981年由迪士尼九元老其中的弗兰克·托马斯与奥利·约翰斯顿两位编著的，他们两人在20世纪30年代进入迪士尼工作，不仅与迪士尼本人共事，还亲身参与了迪士尼绝大多数经典作品的制作，1978年两人从迪士尼公司退休开始撰写本书，同年，两人获得DKA国家荣誉电影兄弟会南加利福利尼亚大学颁发的“电影先驱”奖，两人分别于2004年和2008年去世，享年92岁与96岁，这本书在2011年由中国引进并翻译成中文版。其中描述了大量迪士尼内部的创作过程和动画艺术形式的规律性方法论我就不在这说了，我要说的是，在动画作品商业化道路上什么才是大家应该关注的重点。是所谓的IP成熟先要混“脸熟”吗？是要让编剧像饥饿游戏那样去厮杀吗？是好莱坞级的画面就能保证票房吗？是按分钟补贴就能出好作品吗？是仅仅大制作就可以吸金吗？我们到底还要走多少弯路？能不能不要听某些外行一本正经的瞎扯？什么样的IP可以赚钱？其实简单得不能再简单：“好看的”，一条就够了，如果不好看，就会变成两条：“噱头”+“宣发”，如果再不行，就变成了四条“低成本”+“混脸熟”+“贴片广告”+“互联网媒体覆盖”，这四条不行就会变成十六条，最后变成垃圾。那有人会问，怎么才能做出“好看的”动画电影呢？也很简单：“导演有才”，一条也够了，如果没有，就变成两条：“资源整合”+“发行保障”，再没有又变成四条：“借势”+“投机”+“勾兑”+“忽悠”，最后为保证收回成本去尽力修补原本可以并不存在的问题。并不是说好作品不需要发行借势等市场营销手段，但是IP的核心是“故事”（编剧）以及“讲故事的人”（导演），把商业手段当做IP规律就是本末倒置了。并不是所谓的什么安全的，冒险的，知名的，原创的，高频的……这种一本正经的胡说八道真是醉了。在互联网高度发达之前，《狮子王》一样可以卖出9.87亿美金，1995年第一部3D动画电影《玩具总动员》卖出了3.58亿美金，他们是知名IP吗？他们之前高频吗？对于投资者来说，需要关心哪些内容？Q1 导演是谁?导演决定了整部影片的基调，所有的故事脉络和桥段选择都是由导演完成的，导演还有一个最重要的功能，是根据动画制片的特点来决定创意的可行性。导演通过视听语言打动观众并且让他们认为值回票价，这就是是导演的工作，我这里着重讲一下实拍电影导演和动画电影导演的共同点与区别。实拍电影可以通过拍摄大量素材来进行后期剪辑时的故事选择，我们看到的大部分90分钟的电影实际拍摄时间都不止这个长度，导演有很多次机会来对故事进行修正，有可能在之前没有想清楚的也可以通过补拍来快速完成，毕竟现在数字化时代，胶片没有这么珍贵了。而动画电影没有这样的机会，所有影像和配音都是在前期动态故事板阶段决定好的，之后要改动几乎是不可能的，因为从制作到渲染的角度上来说，成本太高了。所以动画导演对基本功的要求是更高的，在看不见最终成片的情况下需要脑补整个最终效果，结合专业只能在前期进行修订，一旦进入中期制作就很难有回头路，打个比方，就像你只能在画布上涂透明的胶水，全部涂完，把沙子往上一泼，被胶水粘住的地方连接起来就是一幅画了，难度极大。在北美的动画工业中，动画导演绝大多数是从动画师开始的，他们要知道每一个表演桥段的节奏点和情绪曲线如何设计才能牵引观众的注意力，他们要知道什么样的视听感受才能打动人心，一步一步的从一个镜头，一场戏一直到整部电影的统筹调度，这是一个非常需要锻炼的过程。没有牛逼的导演，好故事会被拍烂掉，无论你如何用画面去弥补。Q2 创意决策过程是如何进行的?导演要把自己的想法告诉执行团队，也是我们常常讲的“说戏”，这个环节做得好，最终折扣就打得少，而动画电影“说戏”的过程和实拍电影也有非常大的不同。因为，演员不同。实拍电影的演员是人，人的大脑是可以理解那些感性的词汇的，导演可以用人类的语言和演员沟通，但动画不是，动画的演员是虚拟角色，它们是没有生命的，动画师必须通过Rigging来操作它们，这就需要导演具备Rigging操作经验才能与动画师达成统一的共识，里面专业细节就不描述了。而创意的可行性选择决定了最终故事呈现的效果，比如在皮克斯拍《玩具总动员》的时候，技术只能渲染出塑料玩具质感的画面，导演不得不放弃男孩主人和玩具们所有的煽情戏份，只是因为男孩的皮肤看上去也会像塑料。类似的情况在真人电影中发生得很少。这些都会牵涉无数个细小的创意决策，一般情况下导演会将所有细节都考虑到用草图的方式画出来再与各环节的Supervisor沟通最终决定采用什么方式来“说戏”。不然就经常会发生“鸡同鸭讲”，“牛唇不对马嘴”的情况，其导致的结果就是最终的产品“四不像”。由于中国没有什么知名的动画导演，这让投资的风险更加大了一些，对于此我的建议是先做“种子工厂”，这部分的内容以后再写吧。中国并不缺好的故事，好的编剧，但十分稀缺专业的动画导演，动画IP要成功跟宣发，渠道，商业手段有一定关系，但是那都是1后面的0，没有好导演，一切都白费。《大圣归来》的成功和《小门神》的遇冷就是非常鲜明的例子，其实观众品位没这么挑剔，《大圣》也算不上顶级的作品，但是起码里面有笑有泪，有铺垫有高潮，相比迪士尼的顶级作品来说，是能够得上及格线的，而这种诚意也得到了全国观众的支持。对动画人来说，好的作品是需要资本助力的《大圣》因资本原因险些流产。首先，投资人并不专业，相信项目不如相信人。你必须要真诚和不卑不亢，投资人认识项目在后，认识人在先，王微为什么可以跨领域进入自己完全不懂的行业依然可以拿到钱，因为投资人相信他，很简单。真诚，指的是你需要把你真心想做的事情想明白并且组织语言逻辑说清楚，你一定要知道，投资人虽然不懂行，但不傻，是不是忽悠他们还是能识别出来的，所以，一定要把事情想清楚，动画制片过程复杂，周期长，投入大，在风险投资领域都属于高风险项目，所以投资人谨慎是有道理的，不要觉得他们不懂，很有可能是你自己没想清楚。不卑不亢，指的是跟投资人谈话时的姿态，不要看见“金主”就双膝跪地，也不要别人不投就嗤之以鼻，你们要平等的交流，简短陈述后他们会提问，如果你想得足够清楚，他们的问题不会超出你的预料。其次，要会“讲故事”。一定要把这里的“故事”和诸如高频曝光，粉丝经济之类的“忽悠”区分开，不要试图去取悦投资人，他们希望找到专家，找到能带他们一起赚钱的人，你需要做的就是把如何赚钱这件事用最通俗易懂的方式讲清楚，举例或用数据说明你说得都是真的，最终相信你。就如同拍电影一样，要打动观众需要专业的技巧，打动投资人也是一样的道理。最后，我也希望在当下，能有一些同学能够静下心来，心无旁骛的去学习这些传统技艺，学习这些规则，了解它们，熟练它们，精通它们，然后再创造性的打破它们，最终能够形成具有中国民族特色的动画风格。
为什么卡森伯格会同意卖掉梦工厂动画？孩之宝要收购梦工厂动画了，孩之宝又不收购梦工厂动画了……前段时间梦工厂动画接连传出要被收购的消息，先是日本软银，后来是美国第二大玩具生产商孩之宝。为什么梦工厂的创始人杰弗瑞·卡森伯格会同意卖掉梦工厂动画？ 也许我们对梦工厂动画的理解太停留在怪物史莱克和功夫熊猫这些生动的动画形象上，而忽略了梦工厂动画本身的构成。值得注意的是，孩之宝和日本软银想收购的并不是“梦工厂”，而是“梦工厂动画”。后者原本是梦工厂的一个动画部门，2004 年从梦工厂分离出来，独立成为了一家公司，并在纳斯达克上市。而我们说的梦工厂，是那个 1994 年创立，出品过《美国美人》、《角斗士》和《美丽心灵》这些经典真人影片的公司，在 2006 年的时候，它已经被全球第四大传媒集团维亚康姆收购了。跟其它动画工作室不一样，梦工厂动画一直在单打独斗――它是一个内容制造商，收入来源大部分来自于电影票房本身，不像被迪士尼收购后的皮克斯有了稳定的发行和衍生品销售渠道，梦工厂动画一直在寻求外部合作。但是梦工厂动画有着优质的内容资源，也需要一个更大的公司确保以后的发展空间。1.什么公司在出价购买梦工厂动画？最近两个月，日本软银和孩之宝分别表示有意收购梦工厂动画。尽管杰弗瑞·卡森伯格曾经表示不会将其卖掉，但是现在到了改变看法的时候――公司本身结构相对单一，必须拓展更多的业务寻求更好的生存环境。不然的话，就像当年还没有被迪士尼收购的皮克斯一样，动画制作本身周期长，成本高，公司会过于依赖一部电影的成败。比如制作成本 1.4 亿，全球票房 2.7 亿的《天才眼镜狗》，还有制作成本1.4 亿，全球票房 3 亿的《守护者联盟》，这两部成绩并不突出的电影，对梦工厂动画的影响都比较大。梦工厂动画的全球发行此前一直由派拉蒙公司和福克斯公司负责，扩大自己的体量，这是梦工厂动画很需要做的事情。比如前段时间以 3300 万美元收购了 YouTube 的频道 AwesomenessTV，但那终究是一个更小的内容制作商。它需要孩之宝或者日本软银这样的平台。梦工厂需要一个强大的渠道商，比如孩之宝，利用很好的内容资源把衍生品的生意做起来。孩之宝也希望一家做影视的公司给自己的玩具产品讲故事，让东西更好卖。它旗下有 1500 多个品牌，变形金刚和电影的合作就可以证明这一点。但卡森伯格并没有那么好说话。梦工厂动画给孩之宝的报价比日本软银要高，每股 35 美元，随后孩之宝股价下跌，投资者并不看好。卡森伯格期望对梦工厂动画的控制或许也是两次交易失败的原因之一，这也可能加大了梦工厂今后找个好东家的难度，把自己放在了被动的位置。“我看不出来孩之宝为什么会着急买梦工厂动画，”美国券商 BTIG 的分析师 Richard Greenfield 表示。什么公司在买梦工厂动画？2.梦工厂动画是为数不多的优质资产《驯龙高手 2》、《天才眼镜狗》和《马达加斯加的企鹅》，这是梦工厂动画今年一年的电影，在以往，梦工厂动画也一直都保持着每年 2－3 部的生产能力，比当年的皮克斯要高效多了。虽然两次交易都谈不拢，但是卡森伯格还是比较有信心。上个月公布的第三季度财报显示，梦工厂动画净利润是 1190 万美元，比去年同期增长了 18%。《驯龙高手 2》的高票房让它在这个财政季度的营收达到了 1.77 亿美元。除了谈收购之外，最近的扩张动作也不少，今年 6 月，它与 Netflix 签订了合作协议，共同制作时长超过 300 小时的动画连续剧，这也是 Netflix 自主发起的最大规模的交易，电视剧中的角色也是梦工厂最诱人的地方，来自几部主要动画片的经典角色。此前，梦工厂也会在探索频道、TBS 频道播放动画片系列，拓宽电视制作发行时它应该做的事。梦工厂动画是为数不多的优质资产3.好莱坞有投资价值，但它的体制决定了，新进入者机会不是很多一个外来投资者到如果了解了好莱坞，会发现他们可投资的地方并不多。好莱坞的几大电影公司――迪士尼，环球影业、 派拉蒙、华纳兄弟、21 世纪福克斯，都是非卖品，要么体量太大，要么早已被买得差不多，被维亚康姆、时代华纳等传媒集团收购。在这几年里，那些被收购的大多是内容制造商，漫威、卢卡斯影业，还有今年被复星国际投资的 Studio 8，这些小公司也基本上都找到了东家。好莱坞是大制片公司的体制，发行公司处于食物链的最上端，总会比外来投资者早一步到。现在像梦工厂动画这样擅长制造 IP，衍生品和发行能力需要外部补充的公司并不多。或许比起孩之宝和日本软银，它更有可能被好莱坞本身的大制片公司吃掉。2013好莱坞制片公司的收入构成4.梦工厂动画票房表现不错，但是竞争对手日渐强大是件头疼事如果我们“不怀好意”地猜想，梦工厂最终会被迪士尼收购，那么第一个不愿意的就是它的创始人杰弗瑞·卡森伯格。尽管除了面子上的原因之外，这个交易听上去也不算离谱。梦工厂成立是在 1994 年，那个时候皮克斯正在筹备第一部完全用电脑做出来的动画片《玩具总动员》，大导演斯蒂芬·斯皮尔伯格、曾经创立 DGC 唱片公司的大卫·格芬，还有美国制片人杰弗瑞·卡曾伯格共同创立了梦工厂，梦工厂的名字 SKG 的来源就是三位创始人的姓名首字母。起初，梦工厂动画和梦工厂，与皮克斯和迪士尼的关系有些相似，两者之间也是竞争对手关系。梦工厂动画部门 1998 年就有了亮眼的成绩，《埃及王子》上映，收获了 2.18 亿的票房，2001 年《怪物史莱克》上映，也让皮克斯和好莱坞的动画片工作室感到了威胁。2004 年从梦工厂分离出来之后，也一直保持好莱坞一流的水准。但是 2006 年皮克斯被收购之后，梦工厂动画也正待一轮整合。梦工厂和迪士尼最赚钱的五部电影5.不只是续集，还有娱乐场所，是梦工厂拥有新的想象空间 怪物史莱克、马达加斯加、驯龙高手、功夫熊猫……梦工厂动画用这些续集证明了自己制造票房的能力，除了《马达加斯加》、《靴猫外传》这种容易讨巧并且好赚钱的番外片之外，2012 年，梦工厂动画筹备来中国组建了东方梦工厂，看上中国市场。利用那些经典有名的形象搭建更大的王国，向外扩张是一种，娱乐场所也正在规划中。跟迪士尼主题乐园和环球影城一样，梦工厂动画也会在上海徐汇区搭建主题乐园，预计在 2016 年建成，取名“梦中心”，造价 32 亿。此外，与雨润控股合作的室内游乐公园也在规划中。梦工厂未来的实力靠这些形象
为什么卡森伯格会同意卖掉梦工厂动画？孩之宝要收购梦工厂动画了，孩之宝又不收购梦工厂动画了……前段时间梦工厂动画接连传出要被收购的消息，先是日本软银，后来是美国第二大玩具生产商孩之宝。为什么梦工厂的创始人杰弗瑞·卡森伯格会同意卖掉梦工厂动画？ 也许我们对梦工厂动画的理解太停留在怪物史莱克和功夫熊猫这些生动的动画形象上，而忽略了梦工厂动画本身的构成。值得注意的是，孩之宝和日本软银想收购的并不是“梦工厂”，而是“梦工厂动画”。后者原本是梦工厂的一个动画部门，2004 年从梦工厂分离出来，独立成为了一家公司，并在纳斯达克上市。而我们说的梦工厂，是那个 1994 年创立，出品过《美国美人》、《角斗士》和《美丽心灵》这些经典真人影片的公司，在 2006 年的时候，它已经被全球第四大传媒集团维亚康姆收购了。跟其它动画工作室不一样，梦工厂动画一直在单打独斗――它是一个内容制造商，收入来源大部分来自于电影票房本身，不像被迪士尼收购后的皮克斯有了稳定的发行和衍生品销售渠道，梦工厂动画一直在寻求外部合作。但是梦工厂动画有着优质的内容资源，也需要一个更大的公司确保以后的发展空间。1.什么公司在出价购买梦工厂动画？最近两个月，日本软银和孩之宝分别表示有意收购梦工厂动画。尽管杰弗瑞·卡森伯格曾经表示不会将其卖掉，但是现在到了改变看法的时候――公司本身结构相对单一，必须拓展更多的业务寻求更好的生存环境。不然的话，就像当年还没有被迪士尼收购的皮克斯一样，动画制作本身周期长，成本高，公司会过于依赖一部电影的成败。比如制作成本 1.4 亿，全球票房 2.7 亿的《天才眼镜狗》，还有制作成本1.4 亿，全球票房 3 亿的《守护者联盟》，这两部成绩并不突出的电影，对梦工厂动画的影响都比较大。梦工厂动画的全球发行此前一直由派拉蒙公司和福克斯公司负责，扩大自己的体量，这是梦工厂动画很需要做的事情。比如前段时间以 3300 万美元收购了 YouTube 的频道 AwesomenessTV，但那终究是一个更小的内容制作商。它需要孩之宝或者日本软银这样的平台。梦工厂需要一个强大的渠道商，比如孩之宝，利用很好的内容资源把衍生品的生意做起来。孩之宝也希望一家做影视的公司给自己的玩具产品讲故事，让东西更好卖。它旗下有 1500 多个品牌，变形金刚和电影的合作就可以证明这一点。但卡森伯格并没有那么好说话。梦工厂动画给孩之宝的报价比日本软银要高，每股 35 美元，随后孩之宝股价下跌，投资者并不看好。卡森伯格期望对梦工厂动画的控制或许也是两次交易失败的原因之一，这也可能加大了梦工厂今后找个好东家的难度，把自己放在了被动的位置。“我看不出来孩之宝为什么会着急买梦工厂动画，”美国券商 BTIG 的分析师 Richard Greenfield 表示。什么公司在买梦工厂动画？2.梦工厂动画是为数不多的优质资产《驯龙高手 2》、《天才眼镜狗》和《马达加斯加的企鹅》，这是梦工厂动画今年一年的电影，在以往，梦工厂动画也一直都保持着每年 2－3 部的生产能力，比当年的皮克斯要高效多了。虽然两次交易都谈不拢，但是卡森伯格还是比较有信心。上个月公布的第三季度财报显示，梦工厂动画净利润是 1190 万美元，比去年同期增长了 18%。《驯龙高手 2》的高票房让它在这个财政季度的营收达到了 1.77 亿美元。除了谈收购之外，最近的扩张动作也不少，今年 6 月，它与 Netflix 签订了合作协议，共同制作时长超过 300 小时的动画连续剧，这也是 Netflix 自主发起的最大规模的交易，电视剧中的角色也是梦工厂最诱人的地方，来自几部主要动画片的经典角色。此前，梦工厂也会在探索频道、TBS 频道播放动画片系列，拓宽电视制作发行时它应该做的事。梦工厂动画是为数不多的优质资产3.好莱坞有投资价值，但它的体制决定了，新进入者机会不是很多一个外来投资者到如果了解了好莱坞，会发现他们可投资的地方并不多。好莱坞的几大电影公司――迪士尼，环球影业、 派拉蒙、华纳兄弟、21 世纪福克斯，都是非卖品，要么体量太大，要么早已被买得差不多，被维亚康姆、时代华纳等传媒集团收购。在这几年里，那些被收购的大多是内容制造商，漫威、卢卡斯影业，还有今年被复星国际投资的 Studio 8，这些小公司也基本上都找到了东家。好莱坞是大制片公司的体制，发行公司处于食物链的最上端，总会比外来投资者早一步到。现在像梦工厂动画这样擅长制造 IP，衍生品和发行能力需要外部补充的公司并不多。或许比起孩之宝和日本软银，它更有可能被好莱坞本身的大制片公司吃掉。2013好莱坞制片公司的收入构成4.梦工厂动画票房表现不错，但是竞争对手日渐强大是件头疼事如果我们“不怀好意”地猜想，梦工厂最终会被迪士尼收购，那么第一个不愿意的就是它的创始人杰弗瑞·卡森伯格。尽管除了面子上的原因之外，这个交易听上去也不算离谱。梦工厂成立是在 1994 年，那个时候皮克斯正在筹备第一部完全用电脑做出来的动画片《玩具总动员》，大导演斯蒂芬·斯皮尔伯格、曾经创立 DGC 唱片公司的大卫·格芬，还有美国制片人杰弗瑞·卡曾伯格共同创立了梦工厂，梦工厂的名字 SKG 的来源就是三位创始人的姓名首字母。起初，梦工厂动画和梦工厂，与皮克斯和迪士尼的关系有些相似，两者之间也是竞争对手关系。梦工厂动画部门 1998 年就有了亮眼的成绩，《埃及王子》上映，收获了 2.18 亿的票房，2001 年《怪物史莱克》上映，也让皮克斯和好莱坞的动画片工作室感到了威胁。2004 年从梦工厂分离出来之后，也一直保持好莱坞一流的水准。但是 2006 年皮克斯被收购之后，梦工厂动画也正待一轮整合。梦工厂和迪士尼最赚钱的五部电影5.不只是续集，还有娱乐场所，是梦工厂拥有新的想象空间 怪物史莱克、马达加斯加、驯龙高手、功夫熊猫……梦工厂动画用这些续集证明了自己制造票房的能力，除了《马达加斯加》、《靴猫外传》这种容易讨巧并且好赚钱的番外片之外，2012 年，梦工厂动画筹备来中国组建了东方梦工厂，看上中国市场。利用那些经典有名的形象搭建更大的王国，向外扩张是一种，娱乐场所也正在规划中。跟迪士尼主题乐园和环球影城一样，梦工厂动画也会在上海徐汇区搭建主题乐园，预计在 2016 年建成，取名“梦中心”，造价 32 亿。此外，与雨润控股合作的室内游乐公园也在规划中。梦工厂未来的实力靠这些形象
1905电影网讯 皮克斯与迪士尼合作的《头脑大作战》再曝光新海报，“欢乐”、“恐惧”、“厌恶”、“悲伤”、“愤怒”五种情绪小人齐聚一堂，彩色泡泡背景十分抢镜。影片中小女孩莱利因为爸爸的工作变动而搬到旧金山，她的生活被这五种情绪所掌控。《头脑大作战》由《飞屋环游记》、《怪兽大学》导演彼得·道格特执导，《玩具总动员3》编剧执笔，故事聚焦人脑的运作机理及意识的形成，探索人类的内在精神世界。导演在接受采访时曾透露影片让人重新反思成长的过程，而将情绪拟人化的构思也十分独特，不少影迷看好《头脑大作战》。《头脑大作战》定档于2015年6月19日上映，鉴于皮克斯近年来没有特别亮眼的作品出现，《头脑大作战》与年末上映的《恐龙当家》或许能够扭转局面。
1905电影网讯 皮克斯与迪士尼合作的《头脑大作战》再曝光新海报，“欢乐”、“恐惧”、“厌恶”、“悲伤”、“愤怒”五种情绪小人齐聚一堂，彩色泡泡背景十分抢镜。影片中小女孩莱利因为爸爸的工作变动而搬到旧金山，她的生活被这五种情绪所掌控。《头脑大作战》由《飞屋环游记》、《怪兽大学》导演彼得·道格特执导，《玩具总动员3》编剧执笔，故事聚焦人脑的运作机理及意识的形成，探索人类的内在精神世界。导演在接受采访时曾透露影片让人重新反思成长的过程，而将情绪拟人化的构思也十分独特，不少影迷看好《头脑大作战》。《头脑大作战》定档于2015年6月19日上映，鉴于皮克斯近年来没有特别亮眼的作品出现，《头脑大作战》与年末上映的《恐龙当家》或许能够扭转局面。
