3月15日，国内首个动漫批评奖项——2012年中国动漫大众批评奖(又称动漫驴奖)正式启动评选。本次评选共包括最囧动漫大奖、影视动画、网络动漫、动漫形象、动漫网站、动漫基地、动画企业、漫画机构、动画导演、漫画家十个奖项，40个候选对象接受众多动漫受众的集体拷问。 【本文由《动漫报》通过投稿方式提供，漫域刊登本文之目的仅为展示用，并不一定代表漫域认同其观点和描述。如需转载或投诉请联系《动漫报》。】 3月15日，国内首个动漫批评奖项——2012年中国动漫大众批评奖(又称动漫驴奖)正式启动评选。本次评选共包括最囧动漫大奖、影视动画、网络动漫、动漫形象、动漫网站、动漫基地、动画企业、漫画机构、动画导演、漫画家十个奖项，40个候选对象接受众多动漫受众的集体拷问。 抄袭和山寨做法一再触怒大众 中国动漫大众批评奖自2012年4月在第八届中国国际动漫节上宣布举办以来，一直受到国内动漫受众的热议和追捧。一年来，主办单位通过信函、电邮和微博等手段共收到了数百条推荐单，经过细致筛选和认真比对，最终确定了40个候选对象。 从最终候选名单来看，涉嫌抄袭和疑似山寨的侵权对象比较扎眼。如，最囧动漫大奖候选对象《老夫子》(王泽版)，由王家禧从1963年起在香港报纸杂志上发表，50年来一直畅销不衰，香港和内地人士自上世纪90年代指出该作系抄袭天津老漫画家朋弟的作品以来，虽经多次声讨，但王家禧和王泽父子二人一直对这一质疑采取躲闪回避的态度。《高铁侠》、东方栀子、北京夏点点动画制作中心、颜开工作室等候选对象，也因涉嫌抄袭或疑似山寨国外动漫产品而遭到大众的质疑。 低劣动漫产品遭到集体炮轰 由于动漫产品质量在很大程度上决定了大众的审美感受，因而粗制滥造的国产动漫产品遭到国内动漫受众的集体炮轰。最囧动漫大奖候选对象动画电影《戚继光英雄传》就是其中最具代表性的案例，该片虽然号称投资高达千万元，但影片制作质量实在是惨不忍睹，错误比比皆是，以至于连累到制作公司浙江河姆渡动漫文化发展有限公司和导演姚林也遭到行业集体声讨，要求做出澄清并还中国动画尊严。此外，《喜羊羊与灰太狼》《鸡鸡扎扎》《超蛙战士》等候选对象也因面目可憎而遭到奚落，《春哥传》和《十万个冷笑话》等“神作”因严重毁“三观”而被人吐槽“低俗”，东莞水木动画衍生品发展有限公司和导演赵勇也因盲目追求制作数量无视质量而榜上有名，这都反映了广大动漫受众对于动漫精品力作的渴望和追捧。 不良动漫机构引发受众恶评 除了上述情况之外，一些动漫企业机构的不良做法也引发了不少争议，甚至有人直呼“人品有问题”。如，苏州鸿扬卡通制作有限公司涉嫌恶意破产，资产蓄意转移，对员工无任何赔偿;湖南蓝猫卡通传媒有限公司长期拖欠员工工资，并引发了一系列劳动纠纷和集体上访风波;长影集团有限责任公司等单位连续多年国产电视动画片产量为零而没有被摘牌“国家动画产业基地”，被调侃“占着茅坑不拉屎”;新浪动漫内容“三俗”，低级趣味，随处可见“肉”或马赛克;《漫画先锋》未经授权擅自刊载《网游战记》被作者阿姿猫告上法庭。 动漫驴奖督导国产动漫健康发展 中国动漫大众批评奖(动漫驴奖)是《动漫报》发挥媒体监督功能而创办的年度批评性动漫奖项，致力评价全球动漫在中国市场的影响力，彰显以满足大众对于动漫的要求作为评价标准，旨在以真实的公众声音呼吁并督导中国动漫更加健康发展。该奖项参照金酸莓奖等国外知名批评奖项，以独立、客观、公允、中肯的评选精神，以戏谑和批评的方式向遭到大众及传媒批评的对象致敬。中国动漫大众批评奖将通过公众投票的方式，评选出年度最囧获奖得主。动漫受众在投票后，可实时查看到各奖项投票信息，活动将在4月份结束投票并最终揭晓2012年度十大最囧动漫奖项得主。 相关链接： 投票办法： 1、登录动漫报官网(http://www.dongmanbao.com.cn)，打开活动专页进行投票。 2、登录调查网页(http://www.diaochapai.com/survey683672)，直接进行投票。 3、通过邮件、传真、短信或微博等形式，把选项数字串号(如：A1 B2 C3……J1)发送给我们。 活动热线：0371-55638652/665 传真：0371-55638696 电邮：dongmanbao@163.com 微博：动漫报 邮寄地址：郑州市高新区翠竹街1号总部企业基地31号楼5层 邮编：450001

随着中国动漫产业由数量规模增长向质量效益增长转型，动漫企业在运营策略上也正在由产品导向向品牌导向转型，品牌打造和品牌授权正逐步成为企业和产业转型升级的核心引擎。在8月13日至15日举办的第三届深圳国际品牌授权及衍生品展览会上，2015中国动漫品牌授权产业高峰论坛正式发布了《2015中国动漫品牌授权产业发展报告》。本版对《报告》进行精简编发，以期对业内人士有所助益。世界授权业协会(LIMA)首次实施的全球调查显示，2014年世界品牌授权市场规模为2415亿美元，其中授权金总额达134亿美元，从授权领域看，以动漫为主的形象授权市场规模达到1070亿美元，占比44%。与此相比，2014年中国品牌授权市场规模为61.4亿美元、授权金总额为3.5亿美元，在全球品牌授权市场分占2.5%、2.6%，市场规模排名全球第六、亚洲第二，仅次于日本的122.0亿美元，是第三名韩国14.9亿美元市场规模的4.1倍，饰品、玩具、服装是中国授权市场的三大商品品类。在61.4亿美元的市场规模中，以动漫为主的形象授权市场规模为34.2亿美元(约合人民币216亿元)，占中国品牌授权市场的55.6%，占世界动漫品牌授权市场的3.2%。中国动漫品牌授权业有何特点中国市场因消费潜力巨大而受到全球授权业界的高度重视，美国《授权》杂志调研显示，中国被62%的全球授权商列为未来重点开拓的市场。就2014年中国动漫品牌授权市场来看，呈现出以下新特点：首先，原创力有所增强，原创品牌向多元化发展。原创力是指动漫企业对本土动漫品牌的打造能力，包括形象、故事、制作等方面，原创力建设是动漫品牌运营的基础。从2014年至今，中国动漫品牌原创力呈现出多元化趋势：一是受众多元化，以二次元群体为主要对象的《十万个冷笑话》和以成人群体为主要对象的《西游记之大圣归来》的出现，改变了国产动漫原先以低幼受众为主的局面，市场空间不断拓展;二是题材多元化，除了魔幻、亲子、冒险、传统文化等题材外，如《正义红师》的军事科幻题材、《戚继光》的现实主义英雄题材等也纷纷涌现，丰富了国产动漫的题材库、类型库和形象库;三是作品形态多元化，除了电视动画以外，动画电影、游戏和新媒体动画，甚至不依靠动漫作品直接推出单体形象的作品形态，都成为打造原创动漫IP的重要力量。其次，品牌力逐步提升，国产品牌认知度、美誉度增强。品牌力指动漫品牌的知晓度、美誉度和影响力，品牌力建设是动漫品牌运营的核心。有调查显示，《熊出没》等12个动漫品牌的知晓度超过60%，美誉度排名前10位的动画品牌全部为国产，在排名前20位的动画品牌中，则有18个为国产。可以说，以往国产动漫作品多、品牌少的局面正在发生根本性转变。再次，运营力创新拓展，企业运作接轨国际。运营力是指企业对动漫品牌的商业运营能力，包括策划、传播、宣传、销售等环节，运营力建设是动漫品牌运营的保证。2014年至今，中国动漫品牌运营方式不断创新，除了以往的“玩具+动漫”模式，又孕育出“互联网+动漫”“科技+动漫”“全触点IP”等运营思路和理念，如杭州阿优文化创意有限公司开发了一款“阿U儿童机器人”，整合在线教育、视频课程、动画片等适合儿童和亲子的应用，用“科技+动漫”的手段切入智能家庭产品市场，为动漫品牌授权开辟了新领地。动漫品牌运营不能只靠经验虽然近年来中国动漫在原创力方面有所增强，但普遍而言仍较薄弱，这也成为制约中国动漫品牌打造的首要因素，主要体现在以下几个方面：一是原创的着眼点过于集中在外在符号层面，对形象、剧情如何体现文化内涵、正能量价值观等方面关注较少，导致一些作品社会效益较差;二是大部分作品仍以模仿欧美日本动漫的内容和风格为主，没能将自身民族特色转化为国际语言;三是形象设计能力仍与国际先进水平有不小差距，限制了本土品牌的市场竞争力。除了上述文化内涵承载量较低之外，我国动漫企业品牌意识距离品牌力要求也有较大差距。究其原因：一是企业普遍缺乏成功打造动漫品牌的经验，对动漫品牌营销理解较为肤浅;二是对动漫品牌的价值定位不清楚，很多企业盲目建设全球品牌、长周期品牌和大众市场品牌，却没有匹配相应的资源;三是品牌保护意识不强，动漫作品一旦走红，就盲目提高曝光率、增加授权领域，过于追求品牌的短期变现，缺乏对品牌长效价值的保护，透支了市场期待，让品牌的生命周期变短。目前，国内动漫品牌的运营普遍建立在经营者经验判断的基础上，有的甚至是企业负责人“拍脑袋”决定，缺乏对市场的深入研究和准确把握，严重影响了品牌打造的效果。中国动漫品牌授权产业发展趋势综合2014年至2015年上半年间中国动漫品牌授权业的特征和问题等情况，可以发现以下几个发展趋势：第一，消费升级将成为内生动力,动漫品牌授权产业面临结构性调整。中国动漫品牌授权市场的全面激活既是动漫品牌原创力、品牌力、运营力整体提升的结果，同时也是中国经济发展、消费水平升级的结果。从竞争格局上看，以大量中小品牌商、代理商为主体的自由竞争格局，正在向通过资本运作和行业并购使资源逐步汇聚的垄断竞争格局转变;从内部生态上看，市场运营正在从盗版横生的不规范阶段，向优质品牌、优质正版商品价值凸显的规范化阶段转变。第二，线上成为动漫授权产品新的销售主战场。随着平板电脑和智能手机的不断普及以及数字技术的不断发展，一方面有越来越多的授权产品通过在线方式销售，另一方面也有越来越多的授权产品以数字产品的形式存在。在北美，线上销售的授权产品已经占总授权产品销售量的25.7%，在亚洲这一数字为16.4%。中国是电子商务大国，据统计，2014年仅阿里巴巴一家电商企业就销售了全国近1/3的授权产品。此外，2014年世界动漫品牌授权行业在运营上的两个显著特点在中国市场上也有所体现，并有望成为未来趋势：一是品牌唤醒式经营增多。如美国梦工厂动画公司收购了菲力克斯猫，重新对其进行市场运作;Authentic品牌集团重新“唤醒”了著名女星玛丽莲·梦露，设计了一个迷你玛丽莲的卡通形象进行商业开发。在中国市场，上海美术电影制片厂推出了黑猫警长的新动画电影，央视动画时隔10多年拍摄了《新大头儿子和小头爸爸》。可以预见，对于有诸多经典品牌的中国动漫市场来说，品牌唤醒式运营有望迎来更大的爆发。二是品牌商与零售商绑定经营增多。梦工厂动画收购的网络电视台首家流行品商店在美国洛杉矶开店，卡通形象大嘴猴创办了第一家流行品商店，尼克罗丁频道计划在全球开设5家零售商店……品牌商、播出商深度渗入零售业，使品牌授权产品销售更加直接便利;在中国，一、二线城市的大型商场寻求各种动漫品牌专卖店加盟几成标配式运作，全国很多院线都在开设影院授权产品专卖店，除了与迪士尼、孩之宝等国际品牌合作外，对国内动漫品牌商在专区、专柜等方面的合作也已广泛开展洽谈。

从业久了，接触的人多了，会发现中国动漫圈是一个很有特点的地方，这个圈子里面的一些人会很自闭，有钱而自闭，没钱也自闭。自闭的原因恐怕是在担心自己苦心琢磨的赚钱之道或者商业模式会被其它人给窃走，也有担心自己策划多时的创意和项目会被顺手牵羊。还有一群人是自负，觉得我的项目天下第一，不赚大钱是老天瞎眼，问其做什么项目，首先会和你沟通对世界趋势、天下大势的看法，会讲联合国的理念、中东或者埃及的局势，世界级的宏观思维，会把自己当成是世界的拯救者，仿佛不做这部动漫，天就会垮塌、地球就会停止运转，人类就会在凄惨中堕落到无间地狱。还有一种是飘忽不定、神神秘秘、遮遮掩掩，不知道他到底在想什么，在做什么。其实我的观点是，你就算有一个很好的创意、很好的商业模式，真的不用担心它会被人窃走。如果因为你讲了一段话，就被人轻易抄袭或者盗走的话，说明这个创意和商业模式也不具备真正的竞争力和市场价值。我承认每个企业在做原创的时候，找到作品的定位，策划一个好的创意，找到好的盈利模式是非常困难的，不过琢磨的东西还是要勇敢地和不同行业的人、专业与非专业的人分享，只有这样才能真正找到自己的方向。对于自认为有钱便能左右地球运转的朋友，我认为无论多么有钱，最后还是要靠好的内容来说话，不要强调太多宏观和哲学上的东西，讲一个好的故事、塑造一个好的形象，才是正念和正事。据我的观察，现在的动漫内容原创和前些年确实有一些不一样了，因为环境都发生了变化，新的平台在涌现，新的事物在发展，所以要不断的去保持敏锐的眼光，敞开自闭的心扉、保持谦和的心态、明确自己的处境，把握住变化和趋势，顺势而为才能有所作为。新时期的动漫原创发展了十年，动画片的产量做到了全球“第一”，漫画的内容也是铺天盖地，但是更多的是昙花一现，能真正做出影响力、做出市场效益、做出品牌价值的，真的很稀少。我们总结认为，新时期动漫原创的历程大概经历了1.0和2.0的版本，现在正在进入3.0版本的时代。一、1．0版本时代，野蛮生长1.0的版本时代，大概在04、05、06年的时候，那个时候国内很多动画企业还停留在代工阶段，原创做得很少，也没有更好的政策。后来国家的播放保护政策一出台，电视台到处找国产动画片，先不问质量，而问的是数量。以《喜羊羊》为代表的长篇系列动画片才会在那个时代乘势而起，因为它有数百集的量。因此，如何用较低的成本，来做更长的分钟数，是那个时候原创动画企业的普遍策略。而那个时候你去任何一家做原创的企业，老板都会拍着胸脯说：“我们要做一部长达520集、1000集的动画片。”与此同时，漫画市场也在寻求转型。一批传统的漫画刊物，比如《卡通先锋》、《动画大王》、《北京卡通》、《少年漫画》、《科幻世界画刊》等相继停刊，而后来的巨头《知音漫客》和《漫友》也还在进行开拓和转型。1.0版本的动漫原创，是一个野蛮生长的过程，动漫的盈利模式还停留在很初级的阶段，很多企业还未预见到未来互联网对内容产业将会带来多么大的影响和诞生出多少的商业空间。萌芽期的环境非常混乱，基本上靠野蛮生长才能活下来。二、2．0版本时代，动漫大跃进从07、08年到11、12年，国内动画市场还要比萌芽期显得混乱张狂，因为随着地方政府的动漫政策落地，大跃进的时代来临，一些企业靠政策吃饭做了大量冲量的片子，去挤央视频道首播，想方设法在电视台露个脸，尽管是在深夜十一、十二点，可是依然可以拿到政府的奖励。而且神奇的是，动画片成本可以压缩到一分钟一千块钱甚至几百块钱。这个时候原创的量是上去了，超出了电视台的需求量，于是各种潜规则就开始出现，将播映市场搞得混水一潭。当然极端的事件是《高铁侠》、《雷锋》、《戚继光英雄传》这些极品项目，引起国人骂声一片，也让很多真心想做动漫的人颇为心灰。与此同时，也有的企业将动漫视为资本游戏，拿着动画片就可以去圈地、搞产业园、搞基地、房地产开发。在这个大跃进的过程中，倒确实出现了一些有市场影响力的作品，已经渐渐站稳脚跟，形成了品牌势能。 [web_page]这五年里取得的成就是：涌现了近6000家从事与动漫产业有关的企业，涌现了“喜羊羊”、“宏猫蓝兔”、“乐比悠悠”、“开心超人”、“小樱桃”、“恐龙宝贝”、“熊出没”、“秦时明月”、“中华小子”等等电视动画品牌形象；涌现出了“阿狸”、“张小盒”、“绿豆蛙”、“炮炮兵”、“兔斯基”等等一批新媒体动漫品牌形象；还出现了“朱德庸漫画”、“呆头”、“阿衰”、“乌龙院”、“偷星九月天”、“夏达漫画”等等漫画品牌。国产动画电影市场在扩大，并已经形成了《喜羊羊大电影系列》、《摩尔庄园》、《洛克王国》、《魁拔》等等有号召力的电影品牌。2．0版本时期的特征是：依靠政策吃饭的企业很多，成功案例仍然很稀缺；出现了一些极端事件，损害了行业形象；原创企业盈利依然艰难，除了制播倒挂外，还有诸如“形象产品化难”、“盗版严重”、“维权困难”、“不懂营销”等等瓶颈；同时企业的淘汰率高。当然国家为了保护来之不易的成绩，实施了“动漫企业认定”、“五个一精品工程”、“国家动漫精品工程”、“动漫品牌保护计划”、“动漫企业税收减免政策”等等扶优汰劣的政策措施。三、3．0版本时代，精品化和品牌化进入3．0版本的时代，和2．0时代不同的是门槛将会提高，淘汰率会更高，但品牌的发展空间会更大，产业空间会更大更广。从电视动画片的角度来说，国家政策已经在进行调整，会走精品扶持路线。同时电视台的购片机制也会革新，质量好、有市场影响力的片子，价格会提到很高。典型的案例是《包强》电视动画片和《熊出没》的电视动画片，一分钟的独家播映权可达到万元级别甚至数万元。与此同时，互联网和移动互联网市场对动漫的发展空间会更大，漫画不再局限于纸媒，动画也不再局限于电视台，网络动漫的市场空间在未来将会非常巨大，而且盈利方式会增多。就好比最近很火的《十万个冷笑话》可以在前期便植入了“苏宁易购”的电商品牌；而《泡芙小姐》通过网络系列短片，既可以植入汽车品牌，也可以衍生开发出自己的产品。我对动漫原创3.0升级版本时代的趋势总结是：A、动漫和传统行业（服装、玩具、文具、食品、饮料等快速消费品）相结合；B、动漫与儿童教育、游戏相结合；C、动漫和新媒体、互联网、移动互联网相结合；D、和产品相结合（指前期品牌与产品主题植入化）；E、靠内容来塑造品牌，靠动漫品牌的资源整合能力来实现盈利；F、动漫与大资本和大平台相融合，行业优势资源兼并整合将成为未来一阶段的业态。综上所述，3.0版本时代是动漫行业马太效应凸显更强的时代，强者愈强，弱者愈弱。因为这是靠动漫品牌赚钱的时代，有品牌的影响力才会有产业链运作和资源整合的能力，才会受到投资机构的关注，才能够吸引被授权企业的合作，才能够做更多更大的事情。如果不能形成影响力，则很难立足，必被淘汰。那么，未来动漫企业应该做好什么？我们认为，首先在做原创的前期，要重视系统的品牌策划，要有明确的市场定位，要有明确的内容创作方向，要让作品讲故事的能力大幅提升，让动漫形象更加具备个性；同时在这个过程中要抛弃原来闭门造车的做法，一边做内容，一边做推广，同时一边和受众人群充分互动起来，不要等到作品出来才去找市场、找受众。同时还要让真正专业的人来做专业的事，不要想着一个企业既能做原创、又能做产品设计、还能做产品开发和销售、还能做品牌营销，这是不大可能的事情。要把专业的环节交给专业的人和团队去做，而企业应该明确自己的竞争优势，要做自己最擅长的事情。政策和投资都只会是锦上添花，很难是雪中送炭。如何做好内容，做出影响力，如何让形象能够进行产品化开发，如何去做品牌的规划，如何去做好自己的营销和推广，这些都需要企业去踩好节奏，整合好资源。所以在3.0的升级版本时代，行业门槛度会提高，专业的人才将会更加宝贵。而想要靠动漫来赚钱，一是注重专业人才的培养与合作，二是要走上精品化和品牌化的级次，就算达不到品牌化，也要保证内容和形象是好的、有个性的、有定位的，这样才能在未来活下去。

国家新闻出版广电总局网站消息，国家新闻出版广电总局将于2016年至2020年开展“百部中国梦动画片扶持计划”，扶持创作100部聚焦中国梦主题的电视动画片，分五年实施，每年扶持20-30部作品。总局每年拿出300万元专项资金扶持“百部中国梦动画片扶持计划”选题的拍摄制作。扶持资金将根据创作进展和质量分中、后两期陆续发放。据中国经济网文化产业频道记者了解，总局将从“百部中国梦动画片扶持计划”中发现优秀动画片创作人才，作为总局动画片政策、资金、项目扶持的优先对象，培育和充实国产动画片人才队伍。以下为通知全文。 国家新闻出版广电总局办公厅关于开展“百部中国梦电视动画片扶持计划”的通知新广电办发〔2015〕150号各省、自治区、直辖市新闻出版广电局，新疆生产建设兵团新闻出版广电局，中央电视台、解放军总政宣传部艺术局：近年来，国产电视动画片紧紧围绕中国梦主题掀起创作热潮，涌现出《戚继光》《地道战之英雄出少年》《翻开这一页》等一批优秀作品，取得了良好的社会反响。为引导动画创作更加自觉地聚焦中国梦主题，弘扬社会主义核心价值观，传承中华优秀传统文化，唱响爱国主义主旋律，发现并培养优秀动画片人才，国家新闻出版广电总局将于2016年—2020年开展“百部中国梦动画片扶持计划”。现将有关事项通知如下：一、计划目标2016—2020年，扶持创作100部聚焦中国梦主题的电视动画片，讲好中国故事,弘扬中国精神,凝聚中国力量,推动相关作品播出和宣传推广，积极扩大传播效果和社会影响，为未成年人的健康成长营造绿色健康空间。二、实施安排“百部中国梦动画片扶持计划”将分五年实施，每年扶持20-30部作品。1、总局每年组织专家论证确定20-30部选题，列入扶持计划，与制作方签定项目责任书，并指导推进。2、总局每年拿出300万元专项资金扶持“百部中国梦动画片扶持计划”选题的拍摄制作。扶持资金将根据创作进展和质量分中、后两期陆续发放。3、自2016年起,每年1月30日前，各单位（按本通知发文单位）将“百部中国梦动画片扶持计划选题申报表”签署意见并盖章（每个选题一张表），通过邮政EMS寄送至国家新闻出版广电总局宣传司。4、总局将在优秀国产电视动画片季度推优、年度评优等工作中，对“百部中国梦动画片扶持计划”中的好作品予以优先考虑，并专门组织宣传、推介、展播。5、总局将从“百部中国梦动画片扶持计划”中发现优秀动画片创作人才，作为总局动画片政策、资金、项目扶持的优先对象，培育和充实国产动画片人才队伍。三、组织工作各省（自治区、直辖市）新闻出版广电局要将本通知精神及时传达到所辖动画制作机构，并向社会公告。要切实提高服务意识，积极组织所辖区域内动画制作机构申报“百部中国梦动画片扶持计划”，加强对本省入选选题的跟踪指导和配套扶持，做好情况反馈和扶持资金发放等工作。 特此通知国家新闻出版广电总局办公厅2015年11月16日

自去年10月在金鹰卡通卫视黄金时段剧场首播以来，动画片《翻开这一页》连创佳绩：连续15次取得全国网同时段省级卫视收视第一，4次摘取同时段省级卫视收视第二，26集平均收视率居全国网省级卫视第二名。据悉，该片已先后在中央少儿、各大卡通卫视等28家电视台播出。作为一部“中国梦”题材的爱国主义教育动画片，该片的收视影响力和观众忠诚度不亚于孩子们喜欢的商业动画片，这也引发业界专家对国产主旋律动画片创作的思考。“做主旋律片就要理直气壮！”在日前举行的 《翻开这一页》研讨会上，与会专家表示，长期以来，中国许多电视人存在一个误区，认为娱乐才是观众最需要的，因而把厚重的历史娱乐化、轻薄化，缺乏优秀的教育动画作品，“主旋律动画是一个很好的开始，我们应该思考如何持续做下去，把它做好，做得受欢迎。”动画微电影让孩子有代入感据主创方金鹰卡通频道总监罗岚介绍，《翻开这一页》电视动画片是有关部门2014年主抓的“中国梦”主题动画项目之一，全剧共26集，每集为一个独立的单本剧故事。故事取材于人教版小学语文课本中的经典党史和伟人故事，包括《毛主席在花山》、《朱德的扁担》、《狼牙山五壮士》等，合理改编和塑造了“小红军”“炊事班长”等个性鲜明又贴近生活的英雄人物。研讨会当天，与会专家和师生代表共同观看了其中一集《倔强的小红军》。该集故事是根据老革命家陈赓将军的亲身经历改编而成。“孩子们离那个年代很遥远，书本上的文字描述也相对单一，孩子们不能深切地体会当时的情景是我一直比较担忧的问题，而《翻开这一页》动画微电影的表达形式很好地解决了我的担忧，让孩子有了很强的代入感。”陈赓之子陈知建在观看后认为，这部动画片第一次将父亲这一代人的精神价值以一种全新的方式进行了阐述，起到了非常好的传播效果，不仅能够更加真切地揭示存在于“课本里的中国梦”的价值精髓，也迅速拉近了孩子们与中国革命峥嵘岁月的时空距离。“这部动画片让我们更好地了解了历史，汲取了更多正能量。”“这比天天硬背课文有趣多了，我一下就记住了整个故事的情节。”现场观看过动画片后，学生们纷纷表示。“讲课的时候，原来课本上的故事我们虽然做了充分的备课讲解，但由于太过抽象，孩子们一直都处在一个被动接受的状态，而动画片的呈现方式则更能够引起学生的兴趣，使教学能够更方便顺利地展开，对孩子们的发散思维也有更好的引导作用。”来自北京海淀区七一小学的教师代表则表示，这部动画片相当于给孩子们上了26堂“中国梦”主题的公开课，是最适合推荐给未成年观众的“中国梦”视觉教材。要理直气壮地做好主旋律片“很多媒体曾问我怎么看待国家相关管理部门对境外动画的限播、禁播，我认为这并不是问题，问题在于，在限播之后用什么内容来代替。而从《翻开这一页》的热播来看，在主旋律题材这方面，我们还大有可为。其实，日本、美国受欢迎的动画片也并没有回避主旋律、主流价值观的传达。如果问喜欢日本动漫的观众日漫哪一点最吸引他，可能很多人都会回答热血。这个热血中就包含着英雄主义、集体主义等主流价值观，所以，观众并不是不喜欢主旋律。而现在很多电视人对于这类题材的态度并不是很正确，我认为，做这类片子就要理直气壮。”北京电影学院中国动画研究院副院长曹小卉直言，中国动画片还需要在情感、情操、情怀三方面深耕。“不是只有搞笑、娱乐化才能博得收视率，一些时候，我们需要的恰恰是厚重感。”对此，中国动画学会会长余培侠也深有同感，他认为，《翻开这一页》在创意方面值得学习。“文字图片和声音影像相结合的方式更具有感官上的冲击力，极强的画面感和声音的感染力不同于枯燥乏味的书本知识，将原本抽象的红色系列故事具象化，是这部动画片最大的成功。在互联网时代，相较于传统文字单一表现形式的苍白，动画片的形式更具全媒体传播力与影响力，更易于未成年人接受和掌握。”在余培侠看来，主旋律动画片能够成为课本教学的重要视觉辅助，中国电视人应该着力发掘更为丰富的内容。北京市教科院研究员程晗则认为，这部主旋律动画片胜在三点，一是主题鲜明，二是场景艺术创作真实，三是故事情节让观众动心、动情。“为了让这部主旋律动画片更受欢迎，我们在四方面进行了创新。”总结《翻开这一页》的创作经验，罗岚说，“一是在制片流程上，全国有7个团队同时参与到这部动画片的创作，从而保证了项目的品质与进度；二是在播出上，首创了中国动画片边制作边播出的周播方式，根据观众反馈和专家审片意见进行创作调整；三是制作技术上，请李锐、杜海涛、E哥等孩子们喜欢的主持人真实出演，然后采用虚拟技术，实现他们与动画片里面的孩子们的即时互动；四是打破了传统动画片的传播模式，推出读书会等活动进行配套传播。”让主旋律变得受欢迎“和青少年交流就是和未来交流，我们应当尽量向他们传递正确的世界观、人生观、价值观。所以为他们制作节目，我们既感兴趣，又备感压力。”湖南广播电视台副台长张华立坦言，主旋律题材动画片的制作任重道远，下一步应总结各方反馈，把主旋律做得深入人心。“目前的问题是，主旋律动画片的历史真实感、厚重感仍有不足。”会上，专家们以《翻开这一页》为例，认为目前主旋律动画片在人物形象、道具和背景设计等方面需要改进。“表现抗战题材的动画作品的出现是我们动画创作题材上的重大突破。”研讨会上，有关专家表示。相关数据显示，近几年来，国产动漫的产量出现了下降，而质量则大幅提升。“这是一种‘理性的回归’，涌现出一批优秀作品，如《翻开这一页》、《戚继光》等。”专家认为，这些片子不仅弘扬了主旋律，传递了正能量，在优质平台上的播出情况也非常好。据了解，今年，有关部门将联合中国网络电视台，向全国高校征集100部弘扬社会主义核心价值观的动画短片，活动到明年6月结束，成片在3至5分钟；计划今年10月评选出100个“初级方案”，之后调动资源对这100个方案进行扶持，使其发展为优秀的动画作品。届时，这100部作品将在各电视频道和新媒体平台展播。

各省、自治区、直辖市新闻出版广电局，新疆生产建设兵团新闻出版广电局，中央电视台、中国教育电视台：为进一步促进国产动画片精品创作生产，充分发挥优秀国产动画片的示范带动作用，经省级广播电视行政部门、中央电视台初选，总局组织播出机构、专家和观众代表进行审看终选，确定《戚继光》、《超时空大冒险》等15部国产动画作品为2014年第三季度推荐播出优秀片目。这些作品坚持正确价值导向，具有较高艺术水准和制作水平，请各级广播影视行政管理部门立即向所辖各级电视台传达，全国各级电视台特别是上星综合频道、动画少儿上星频道、地面少儿频道可予以优先安排播出。特此通知附件：2014年第三季度推优国产动画片目录