《大圣归来》票房激发信心 国产动画电影望突破“天花板”这个暑假，国产动画电影大放光彩。《大圣归来》创8亿多元的票房，拿下了好莱坞影片长年占据的内地动画电影榜冠军，“20亿影片”《捉妖记》也是真人加动画元素。但在这些影片之外，大多数动画电影还是只能拿到数千万甚至几百万票房，成为“炮灰”。业内人士认为，《大圣归来》的成功为动画电影打了一支强心针，将吸引更多资本、人才进入这个领域，而借助IP、品牌的基础，国产动画电影有望越来越多地打破市场的“天花板”。正值暑假，一批动画电影密集上映，目前在上映的还包括《桂宝》、《黑猫警长》、《洛克王国》等。动画电影将占票房一成本地一家院线市场总监谢先生表示，《大圣归来》排片相比第一轮已下降不少，其他几部动画片的质量和票房也都不错，但和《大圣归来》这种影片确实是没法比的，影院也并未因此就大幅增加动画电影排片。不过，在谢先生看来，近几年国产动画发展已明显加快，数量、票房、品牌等都上了一个台阶。从票房来看，以前动画电影一般能卖几百万或上千万，现在如果有好的品牌、IP，大部分能达到四五千万，今年春节的《熊出没2》还有近3亿元票房。据《中国动画电影发展报告》统计，2004年全国只生产了4部动画电影，而到了2009年，以《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》在春节档拿下亿元票房为标志，国产动画电影开始飞速发展。2012年，全国生产放映动画电影33部，票房达4.7亿元，2013年，虽然片数降到26部，但是票房却上升到逾6.6亿元。2014年，国产动画电影超过30部，总票房超过11亿元，翻了近一番。有业内人士曾预测，在两到三年的时间内，国产动画电影有望占据中国票房的10%。另一方面，国产动画电影正在突破低幼化的束缚，类型更加多样化。例如，奥飞动漫收购的“有妖气”在年初出品了由网络动画改编的《十万个冷笑话》，主打青少年群体，成功获得了1.2亿元的票房。“《大圣归来》的成年观众甚至远超过儿童，才会达到8亿多元的票房。”上述院线人士指出，好莱坞动画电影很多是给成年人看的，而国内“动画片=儿童片”的观念还根深蒂固，导致定位大多局限在低幼群体，但近年来青少年、合家欢类型也开始不断摸索成长，这将是未来国产动画电影的突破口所在。国漫IP爆发争夺战此外，国产动画电影的系列化、品牌化趋势也很明显。“以前只有一个‘喜羊羊’品牌，现在涌现的品牌越来越多，这些影片更有票房保障，但系列多了也会分流单部票房，一般到4部以后票房就会往下走。”谢先生表示。乐正传媒研发总监彭侃也对国产动画电影的潜力表示乐观。他指出，动画电影的投入周期较长，一部电影可能要花费数年时间，主要是技术、人力成本高，但和真人大片相比能节省高昂的明星片酬，总的来看成本要低一些。然而，由于以往质量不过关、观影群体有限，真正能盈利的很少，大多都成了票房“炮灰”。彭侃认为，《大圣归来》虽然是难以复制的个案，但它就像一支“强心针”，让市场看到只要有好的作品还是有赚钱机会的，会激励更多资本、人才进入这个领域。事实上，在《大圣归来》成功后国产动画已成资本追逐的新热点，一些上市公司已参与到《大圣归来》续集的争夺，上海美影厂将与微信电影票等合作开发黑猫警长等经典IP。业内人士指出，目前企业规模偏小、关键人才缺失、制作不够精良、知识产权(IP)开发单一等仍是国产动画电影的痛点，随着大型影视公司、动漫公司和互联网公司进入，将推动产量和质量不断攀升，盈利模式也正从票房向包括国际合作、版权开发授权、衍生产品、主题公园等延伸。奥飞携手“有妖气”打造IP生态近日，一部中国原创动漫作品《雏蜂》正式登陆日本，成为中国原创动漫“逆输出”日本的第一例，该作品诞生于国内互联网动漫平台“有妖气”。昨日，奥飞动漫正式宣布以9.04亿元交易作价，收购“有妖气”母公司四月星空100%股权，双方将致力于平台IP的全产业链转化和培育。奥飞动漫高级副总裁陈德荣昨日透露，将联合好莱坞及国内多家影视公司打造《十万个冷笑话2》等8部动画大电影和3部真人电影，后续还有更多IP呈现形式。

《熊出没之熊心归来》海报在北美票房火爆的《星球大战：原力觉醒》在中国内地上映并没有表现出其在本土票房的威力。刚刚过去的这个周末，它就被一部中国动画片打败了。作为首部非假日开画的国产动画，《熊出没之熊心归来》（以下简称《熊出没3》）上周六上映，以首日5640万票房超过《星球大战：原力觉醒》拿下单日冠军，将自己保持的国产动画首日纪录大幅提升。首周两日，《熊出没3》更是以1.29亿票房创造了国产动画首周票房纪录。实际上从去年开始，国产动画电影频频发力，《大圣归来》、《小门神》等片也都在质量上获得了观众认可，这也让动画领域成了业内争抢的香饽饽：优酷土豆推出动漫“创计划”，宣布未来每年投入5亿孵化国漫精品；光线也成立了自己的彩条屋影业，专注于动画电影的创作……百度、阿里、腾讯互联网三巨头也开始进行动漫产业上的布局。国产动画之路将从此“熊起”，走上高水准的道路吗？《法制晚报》邀请专家来为您解读。这是中国动画电影罕见的好时期丁亮（《熊出没3》导演）我个人认为《熊出没》在中国原创动画中还是走在比较前列的，因为我们在动画原创以及三维制作以及市场营销等方面都非常下工夫，熊大、熊二和光头强三个角色，从2010年到2016年，深受观众喜爱。所以《熊出没》无论是从电影的角度还是从品牌运营的角度来讲，都是中国最好的，有点像动画版的劳莱与哈台（一对美国滑稽演员）。和日本或者欧洲动画片相比，好莱坞动画有一个特点就是大气，我很喜欢大气的东西，我们希望把《熊出没》大电影做出大气的效果，充分发挥电影院的优势。《熊出没》大电影从第一部到现在的第三部，品质在不断提升，新一部中还加入了很多新角色，比如黑风、大象奶奶和柯基犬等，而且非常成功，会吸引更多观众走进影院看《熊心归来》。《熊出没》从电视走上大银幕，我们有两个团队同时进行电视版和电影版的创作，我们很清楚，电影和电视是两个不同的动画产品，有不同的创作规律，观看环境以及受众也不同。所以我特意将两个团队分开。至于说最大的困难就是脑子里有太多的想法，恨不得明天就能做出来。我们每一部《熊出没》的电影都会抛离一些以往熟悉的东西，又加入很多新的尝试，最终每一部新的《熊出没》大电影都会给观众带来惊喜。而且《熊出没4》大电影已经设计成熟，会有非常大的变化。电视版的《熊出没》也会有很大变化，将会分化成两个系列，一个系列是针对幼儿的《熊熊乐园》，另一个会针对年龄大一点的孩子。我相信，这两个新系列会让大家耳目一新。日本的动漫一般是漫画先行，国内的动画多为电视先行，美国的动漫多为先走院线，三个国家是很不同的。中国动漫产业经过多年的发展和积累，应该积极走进电影院，因为三维动画技术成熟了，三维动画艺术语言的逐步掌握，电影市场也在不断成长，这是一个中国动画电影罕见的发展好时期，特别是通过院线可以完善自我造血功能，有利于动画企业的长线发展，有利于动画产业的优胜劣汰。这里有一只无形的手在干预陈英杰（腾讯互娱内容与版权业务部助理总经理）近两年，中国动画电影行业的市场正在健康发展。从去年《熊出没2》就已经开始优质的CG动画实力，让我们看到了中国动画的制作和讲故事能力的提高，到了《大圣归来》，故事和制作又有了更多提高，《小门神》虽然票房最终没达到预期，但制作的质量还是非常优质的，基本达到可以进入好莱坞影院、院线播出的水准。不管是二维还是CG动画，国产动画电影质量和故事制作都有很大的发展。同时，从业人员的水平也在提高，《大圣归来》的田晓鹏，追光动画的王微，他们在创造作品的时候就已经想清楚了，观看的人群是哪些。所以我们看到去年到今年的动画电影不再只是给孩子看，而是年轻人也愿意看，只要有这个市场，从业人员是有这个能力来给观众更好的东西看的。我们也从上映的动画电影上找到了一些创作规律，以前像“赛尔号”、“喜羊羊”都是一年一部，未来可能要两年、三年做一部，这跟好莱坞的一些品牌电影有点像了。一年一部对于观众审美是有透支的，而且没有时间打磨不出好的故事，“喜羊羊”之前的一个失利也让创作者重新考虑要把故事做好。创作需要有时间的打磨，特别是好电影，都是需要时间去把前期的故事技术做扎实。是市场倒逼从业人员去把内容做好，市场有一只无形的手对创作进行干预，这是一种进步。中国新的动画电影这一代，从2008年才开始起步，到今天为止还不到十年，在这短短几年间，跟好莱坞学习借鉴是必须的，当然这当中有原创，也有合拍，各国动画人一起合作这是一个趋势，有好莱坞的电影进来，也有中外合作的电影出来，今天中国的电影市场是健康发展的，即使是好莱坞进入中国，也希望给中国观众讲一个中国故事，《星战7》目前的票房是低于迪斯尼心理预期的，这也对好莱坞提出一个问题，如何让中国观众看到一个自己喜爱的故事。这种市场环境下，好莱坞也要对中国市场进行妥协，我们还是有很多机会的，抓住这个机遇，也把我们自己的故事做好，创造出属于自己的可以和好莱坞媲美的动画电影品牌。这条路需要大格局下的摸索韩浩月（时评人）《熊出没》大电影对于品牌动画电影来说是一个比较成功的案例。这个系列由电视动画而来，但又比电视的质量要高出很多，只是借用了电视的形象基础创作了一个全新的故事。纵向比较“熊出没”三部大电影，该系列制作越来越精良，故事的技巧也日趋成熟。反观之前的IP改编电影都过度依赖IP，过于重视原生IP的受众，不敢进行大胆的创作，不敢去进行影像化的创作。《熊出没》系列则脱离了这个怪圈，赢得了不错的口碑。如果说《熊出没》系列有什么绝对的优势的话，首先它摆脱了低幼。幼儿的辨识能力有限，所以他们喜欢看到重复的东西，这种在家看的电视动画大人陪孩子打发时间还行，而花钱走进影院的话，如果太弱智，家长不会带孩子看的，大电影要想成功，就必须让家长也爱看，这就需要为故事融入智慧，有了独到的价值观，让家长觉得有必要带着孩子去学习。其次是它的想象力方面，这种想象力体现在画面上，影片不再是粗制滥造，而是追求大片的感觉，让家长们发现，原来中国动画可以做得这么炫。另外是对角色的性格延伸方面比较有想象力，让角色更丰满。目前，中国动画片正在摸索着往合家欢方向发展，真正意义上的合家欢动画片一定是格局比较大的，取材于能激发大人的童心，对小孩智慧起到启发作用的电影，大人小孩一起看的时候能明白每个成员的重要性，这样合家欢电影的意义才会成立。国产动画在往真正合家欢的路子上走，还有更多的挖掘空间。如果从传统文化中去深挖，从孙悟空、哪吒等经典人物身上去找灵感，再跟电影高科技结合在一起，那么10亿、20亿票房不再是难题。

6月的第一个周末，中美同步上映（3月4日）的迪士尼动画电影《疯狂动物城》全球总票房突破10亿美元大关，北美票房和海外票房分别为3.372亿美元、6.628亿美元。在占比总票房2/3的海外票房收入中，中国内地贡献了15.3亿元（约合2.3亿美元）。5月上旬，曾创造去年华语动画电影票房纪录的《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）发布了首款美版预告片和海报，并宣布影片将于7月29日以3D和2D格式在美国影院上映。这个日子距该片在国内上映已过去了整一年，另有报道称，本片还有望2017年春季在日本上映。对比之下，前者进入中国电影市场，几乎以顺流而下之势积起“票房深潭”，后者则以逆流而上之态走向海外电影市场，“钱景”未明。全球同步上映的难度由于销售流程、发行策略等因素，一些当年上映的国产动画电影得等到次年才能走完自己的“海外征途”，如上海河马动画2015年在国内上映了《特功明星》，但2015年实现海外销售的是2014年上映的《81号农场之疯狂的麦咭》和《绿林大冒险2》；苏州米粒2014年上映的《龙之谷：破晓奇兵》于2015年在美国上架开始售卖DVD。据不完全统计，在2015年进入院线上映的42部国产动画电影中，有11部已于当年在海外电影市场实现了销售，销售收入几百万元至千万元不等，主要是电视／网络播出和DVD等版权销售收入，而非海外上映票房。其实，对中国动画电影而言，全球同步上映的目标虽然有些遥远，但并非不能实现。不过，问题是能否通过全球同步上映斩获理想票房？答案应是“不可能”，因为国产动画电影在国际接受度、制作质量、品牌口碑、海外发行战略等方面还有待提升。从创作、制作层面来说，我们还没达到“讲中国好故事并且是用国际语言讲好中国故事”的地步。不同国家或民族的故事有不同的逻辑、情感和思路，虽然外国动画团队借中国的花木兰、功夫、熊猫这些符号做出了成功的动画电影，但并不能因此反向推出“中国动画制作可以通过取材国外故事来拉近与国际市场的距离”，毕竟，一部动画电影的成功不是简单的“有了好故事”，而是在于“如何讲这个好故事”。“我们不担心高质量制作，因为多年代工已练就了制作水平；我们要用心学习的是如何找到一个好题材以及如何讲出一个好故事。”北京幸星动画首席运营官霍红表示。从海外发行层面来说，片方得有意识地与海外发行方提前接洽，调整制作细节，制定发行策略。据了解，《大圣归来》从立项起，负责片子海外发行的福恩娱乐有限公司便参与了制片工作，并同时开始海外预售，通过预售为制片工作提供更多的市场反馈，这正是好莱坞绝大部分影片制作和发行采取的合作模式。提前与海外发行方接洽能使中国动画制作企业更好地把控动画创作过程，保证作品质量，但在此之外，还必须根据自身特点确定一个有效的海外发行战略，而不是带着作品直奔某个名气最大的海外交易平台。比如《兔侠传奇》，在确定海外发行思路后，为达到最理想的效果，由来自香港的海外发行负责人制定了详细计划——先去釜山电影节，接着是香港电影节，之后是柏林，最后才是戛纳。什么片子好卖？怎么卖出去？2013年9月和10月，“新丝绸之路经济带”和“21世纪海上丝绸之路”战略构想提出，“一带一路”渐成社会热词。受国家战略影响，未来几年，“一带一路”沿线国家成为中国动画电影海外发行的“新蓝海”。以《极地大反攻》为例，本片版权销售到了32个国家，其中以阿拉伯地区国家和欧洲国家为主，这与出品方苏州欧瑞动漫的“走出去”布局直接相关——近几年，欧瑞动漫走访了沙特、约旦、埃及、土耳其等多个国家，与沙特国家广电机构、哈萨克斯坦卡纳赫传媒公司等签署了联合制片协议，合作项目包括电视动画、动画电影。该公司副总经理赵赟认为，要采用文化融合的方式积极与当地机构合作，寻找双方的共同点，开拓思路，从单纯的作品发行变为深度合作，既能解决作品的发行问题，又能带来更多的合作机遇。从内容看，去年实现外销的国产动画电影题材较多样，具有中国特色文化元素的作品更易受关注。2015年外销国产动画电影包括喜剧、冒险、科幻、名著或经典故事改编等不同题材类型，其中，《熊出没2雪岭熊风》、《兔侠之青黎传说》等为系列动画电影，属于“老品牌”，其他如《大圣归来》、《桂宝之爆笑闯宇宙》、《三只小猪与神灯》、《美人鱼之海盗来袭》等为“新品牌”。动画“老品牌”有前作的铺垫和影响，加上已建起的海外发行关系，达成海外合作自在情理之中；而“新品牌”的海外市场开拓各有借力，或凭借作品本身过硬的质量，或依靠企业的国际化布局，或借助作为联合出品方的外国公司的资源等。与往年相比，2015年进入海外电影市场的中国动画电影特征明显，可称之为“中国气质”：有的是赓续中国传统文化气派，如中国武侠思想内核的《兔侠之青黎传说》、源自经典西游故事的《大圣归来》；有的是接轨、映射当下中国现实，如《熊出没2雪岭熊风》和《桂宝之爆笑闯宇宙》中的故事和情感。从销售渠道看，仍是自营、海外代理、自营＋代理三种模式并存，不同的企业根据自身实际情况各有侧重。无论自营或代理，国外几大知名电影节都是国产动画电影走向海外的必经通道，业内有“美洲去洛杉矶，欧洲去戛纳，亚洲去新加坡”一说，意即拓展美洲市场要去美国最大的电影交易会美国电影市场，拓展欧洲市场要去法国戛纳国际电影节的电影交易市场，拓展亚洲市场则去亚洲电视论坛及内容交易市场与新加坡影汇。对动画企业而言，如今带着作品参加海外影视节展并非难事，但涉及具体的发行事务时，由于语言、合同条款、时差等原因，多数动画企业会选择发行代理或合作出品方来处理海外发行各事项。据北京其欣然影视文化传播有限公司执行总裁李楠介绍，2012年、2014年的动画电影《神秘世界历险记》第一部和第二部在韩国的发行交给了两家不同的公司，这个选择由其欣然合作了十多年的海外发行公司香港嘉联娱乐做出；2015年的动画电影《桂宝之爆笑闯宇宙》的海外发行则交给了联合出品方——美国二十世纪福斯公司。选择自行处理动画电影海外发行事宜的或者是体量足够大的集团化企业，可以借力集团内的海外市场业务资源，如深圳华强数字动漫有限公司、光线传媒彩条屋影业；或者是以联合出品身份参与动画电影项目，以自身宣发资源来操盘片子的海外发行，如上海炫动传播股份有限公司。动画企业看海外市场：心态积极、认识理性不同于《疯狂动物城》海外票房占全球总票房2/3的比例，中国动画电影的海外票房在影片总收入中占比偏低，甚至可以忽略不计，该状况在较长时间内或难有大改观，原因有二：一方面海外发行对国产动画电影来说，仍然是非主流但又不能完全舍弃的板块，能做到锦上添花就可以，比如获得类似“该片在国际市场上获得好评”的宣传口径，可谓“名重于利”；另一方面，中国电影市场的消费潜力巨大，在众多好莱坞大片将中国视为“大票仓”时，国产动画电影的主战场必然仍在本土。受近几年国内电影市场整体扩容影响，动画电影“票房大盘”随之扩大，本土观众的消费潜力渐渐显露，国内市场掘金可期，一些动画企业对海外市场开拓的认识也更趋理性和务实。动画电影一直被称为“文化折扣最小的片种”，容易进入国际文化传播语境，加上政府有关主管部门对“文化走出去”的倡导和支持，因此多数动画制作企业都有“立足当下，做好国内，放眼全球”的想法，无论当前是否具备实力，对海外市场开拓都有一个积极的心态，体现在创作、制作中，会有意识地借鉴、融汇国际化动画语言，并在形象、故事、色彩、音乐等方面向国际靠拢；体现在市场运营上，则是主动、系统地“做功课”，对参加海外节展能做到“有备而去，去则有所得”。与积极的心态相呼应的则是对“走出去”的理性认识。霍红告诉记者，“我不认为中国动画公司现在花大成本为了走出去而走出去是件好事。仅图走出去的虚名还不如先扎实地把故事基础打好，把艺术功底做扎实，先在本土市场上获得认可。如果作品自己都不能认可，花多少钱也走不出去。”

去年夏天，一场名为“《十万个冷笑话》大电影启动仪式”的奇葩活动在北京召开。当一个穿着水手服的大老爷们儿带着一群萌妹子大跳“啪叽啪叽本大爷最啪叽舞”之时，台下观众却明显分化成了两大集团。粉丝热血沸腾，见多识广的老记们却被雷得外焦里嫩。“这种东西实在看不懂”——大伙的共识，自然让“《十冷》大电影开机”的新闻在次日遭受了冷处理，大部分人都坚信它一定难逃“院线一日游”的尴尬。可偏偏该片成为了扭转国产“成人”动漫颓势的逆袭之作。不久前，《秦时明月》、《魁拔3》双双失利。年末最后一天，“让人看不懂”的《十冷》在期待和质疑中正式开映，短短两周，这部带有新区国家动漫园原创标签的作品就取得了票房破亿的佳绩。一夜间各种探究《十冷》为何成功的论调充斥网络，曾经的谩骂和不解摇身一变成为权威的侃侃而谈。由于上映前来津宣传有过深入交流，《十冷》导演卢恒宇和李姝洁夫妇早已把记者当成了内行的“知己”，再聊《十冷》气氛也更为融洽，让票房未知之际不便谈起的话题有了进一步深入的余地。“网生代”、“‘成人’动漫破冰”……凡此种种，二人全方位对国产“成人”动漫的未来走向提出了自己的看法。“大电影不应是网络版的复制”对于普通观众而言，《十冷》原本仅仅只是个网络动画短剧。该动画至今推出两季，每季十几集，单集长度5-15分钟不等，借助“哪吒闹海”、“葫芦兄弟”、“匹诺曹”等动漫形象，发散故事情节，调侃、恶搞当下热门。这其中，不同的动漫角色轮流担任各集主角，主人公不同的各集之间关联性则很小。正因此，当《十冷》大电影项目启动后，包括粉丝在内的大部分人都充满了疑惑，导演如何将这样的段子集糅合成一部90分钟的电影。“大电影不应是网络版的复制。”从一开始，导演卢恒宇和李姝洁就给自己定下了这一“铁律”，他们觉得不仅《十冷》，任何从网络版、TV版改编大电影的动画，都要遵循这一规律。但与此同时，抛去网络版另起炉灶也并不是一个好的选择。“其实，我们是受到了《复仇者联盟》的启发，因为一个事件的发生，让几个网络版中的经典凑到了一起，去共同解决所遇到的问题。”有了这一大方向，接下来需要解决的就是故事了，“构思剧本的过程中，我们主要考虑了两方面的因素。一方面，要为粉丝服务，就是那些看过网络版的观众。看过电影版，他们就会明白，为什么哪吒会变成这样、为什么匹诺曹和白雪公主会相恋，因为这都是‘时光鸡’搞的鬼。这样，就为网络版进行了一个很好的总结。另一方面，通过对这些人物的铺垫、描写，又起到了人物介绍的作用，让普通观众能够尽快入戏。当然，最根本的还是要保证故事好看，所以在创作过程中我们也舍弃了一些不适合为大电影这个故事服务的角色。”谈到电影版选择的这几位主角，导演说道，“有友情、有亲情、有爱情，凑在一起拯救世界，既让故事饱满又充满了正能量。”借鉴《复仇者联盟》的模式，让《十冷》大电影保留了网络版的精髓。但这一做法，却让部分评论人士给其贴上了“投机”的标签。虽然对这一说法并无太多反感，但导演还是婉转地予以了否认，“拿武侠小说来说，如果说现在市面上大部分作品是名门正派的话，那我们就属于歪门邪道，当然跟《魁拔》那种根正苗红、从世界观到价值观都无懈可击的影片不能比。但是，从如今的电影市场来看，《十冷》又是最合适的一部。”分析此前一些票房不佳的国产动漫，卢恒宇和李姝洁认为，目标观众群太过狭窄是主要原因，“之前的很多国产动漫都只考虑了动漫群体，却忽视了真正能够给票房带来具体提升的影迷。而我们，却确立了喜剧的风格，就是要瞄准普通影迷这一庞大群体。”“《天线宝宝》的观众不会去看”在《十冷》之前，好莱坞动画无疑是国内动漫电影市场的主导力量，而国产动画若要成功，必须将观众群锁定在被好莱坞所忽视的低龄群体之上。但由于先天特性使然，《十冷》可以说从起步阶段就失去了低龄观众群，怎样扭转成年观众的思维定式，与好莱坞动画抢夺观众，在很大程度上决定了《十冷》的票房成败。“首先，它一定要是一部电影，而不是动画电影。”这就导演最初的想法，“《十冷》从一开始做的时候，我们就确定动画只是一个表现手法，其内核还是一部喜剧片，让观众笑是唯一的目的。对于打破低龄这个问题，我们尽量不去想，毕竟年龄太小的观众是看不懂《十冷》的梗或内容的。所以，只要片子好看，不愁成年观众不买账。”就是在这样的机缘巧合下，《十冷》成为了国产“成人”动漫的破冰之作。在外界看来，国产“成人”动漫和低龄动漫的市场表现有着天壤之别。作为“成人”动漫的破冰者，卢恒宇和李姝洁却有着不同的看法，“从市场角度看，‘成人’动漫没有任何问题，从美国的动画大片到日本的TV版动画，中国都喜欢。所以说，是一些外部环境造成了这一现状。如今，国内低龄动漫和‘成人’动漫市场反差很大，于是就有人说是因为低龄动漫的飞速发展，限制了‘成人’动漫。但事实上，这根本没有任何关系，大家追求的就不是一个目标。人们总说欧美‘成人’动漫多好多好，可人家也有《天线宝宝》那样成功的低龄动漫。那本来就是给一两岁小孩看的，你一大人看完非说幼稚，这有什么意义？《喜羊羊》、《熊出没》我就很喜欢，因为人家定位准确，就十来岁以下这么窄的目标群体，能拿下这么高票房，就是成功。”导演坦言，只是因为舆论导向，人们知道了《喜羊羊》、《熊出没》的成功，但每年却有多如牛毛的低龄动漫在市场上折戟，而这一数量远远大于“成人”动漫，“只能说明，人家是用心在做。前两天，我刚看了《熊出没2》的预告片，人家的制作太棒了，真是把钱花在了刀刃上，而不是借机去骗取扶持资金、赞助，忽略观众的感受。”去年底，因入不敷出青青树宣布《魁拔》项目无限期搁置，一时曾引发国内动漫圈的巨大震动。对于国产“成人”动漫的未来，导演觉得还是应该先想办法提升观众的兴趣，“我俩是《魁拔》的脑残粉，当年正是《魁拔1》坚定了我们只做动画的决心。但说实话，现在国内‘成人’动漫的市场有点死，《魁拔》花了这么大力气，性价比有点不高。我们还是需要多一些时间，让观众慢慢了解国产‘成人’动漫这一类型。现在《十冷》破了冰，只要接下来好作品不断出现，观众自然而然就会渐渐接受，会觉得我们的国产动漫也可以做出成年人爱看的作品。首先，有了这片水，要先把观众吸引回来。”“众筹是为了粉丝有参与感”对于脱胎于网络短片的《十冷》遭到成人观众的热捧，有网友打了一个颇为有趣的比喻——“好像一个淘宝网店开成了全国实体连锁店”。由此，也引发了关于互联网作品如何登陆大银幕并取得成功的讨论。一部“网生代”作品最大限度利用网络资源，这同样是《十冷》票房奇迹背后不可忽视的问题。“现在网络已经变成了获取资讯的第一平台，过去获取资讯的壁垒消失了，一下子回归到了最原始的状态。我们的片子就是面向观众，而不是什么项目负责人、经理。”卢恒宇和李姝洁透露，在制作过程中，他们整合了大量网络资源，并充分发挥综合品牌效应，“比如众筹，《十冷》的众筹不是以筹集资金为目的，我们把筹到的资金都用在了回馈网友之上，请他们看电影、让他们参与配音、与主创吃饭，纯粹是让热爱《十冷》的网友产生一种参与感，让他们有成就感。”此外，作为一部动画电影，《十冷》还破天荒地利用了植入广告，这同样是互联网思维的产物，“现在，大家都在喊互联网思维，但很多传统行业的思维还是比较保守，很难开放地接纳新鲜事物。此次，能参与《十冷》植入的品牌，都是有互联网经验的品牌，有娱乐精神。当然，这也与《十冷》的吐槽风格有关，现在观众对广告植入挺反感的，直接让主角对手机、信用卡作为拯救世界的钥匙，电商送货员现身来吐槽，既给影片带来了笑点，又解决了植入的问题。”导演认为，在当今的网络世界，一个品牌可能朝夕之间爆红，也可以在须臾之间被遗忘。所以，互联网基因，加上电影化的市场运作，才合力构成了《十冷》的票房奇迹。对于被无数次提及的互联网思维，导演觉得很可能成为未来中国影视行业的主导，“这一思路在国外也不是特别新鲜。国内的一些自媒体平台也在做，譬如大鹏的《屌丝男士》现在也有了大电影版的《煎饼侠》。整体看，网络和电视都需要品牌具备一定号召力后，才能推出电影版。本质上《十冷》和《喜羊羊》是一样的，只不过《喜羊羊》是在电视上积累人气。但网络比电视平台拥有更大的自由度和发展空间，拿美剧来说，人家是边拍边播，做几集观众反馈什么地方不好，后续就可以修改。而在国内，电视还没发展到这种程度，譬如前段时间的《武媚娘》，后续修改不仅麻烦也浪费了大量资金和人力。但近年来国内网络的飞速发展，却可以让我们网络作品和美剧一样做到随播随改，观众的意见和审查的问题，都可以随时修改。”“国家动漫园在真心做事”《十冷》大电影圆满落幕，同时出品方“有妖气”也在去年底入驻滨海新区国家动漫园，这不仅拉近了我市观众与《十冷》的距离，也让卢恒宇和李姝洁对天津有了更深入的了解。“我有很多好朋友都在动漫园工作，他们给我的反馈是这个园区的定位很好。早几年，动漫风在国内吹起，全国各地都在兴建动漫园，但真正落实的很少，大部分都是打着动漫的旗号在做其它的事情。而天津这边真的是在做一些对产业有用的工作，为产业作贡献，价值很大。现在北京、上海、广州也有很多动漫工作室，但总体的反馈是沉不下心做片子，天津这边环境好，适合踏实做片子的人，更纯粹一些。”二人透露，现在他们也正在和动漫园洽谈，“朋友强力推荐的，今年很可能到那里去。天津离北京近，资源可以很容易地接触到，又不是人满为患，可以提供静下心来创作的环境。”导演认为，大批动漫品牌的进驻，可以充分利用动漫园的硬件优势走向成熟。同时，还会带动整个行业，促使国内诞生更多的动漫工作室，“现在，这一趋势已经出现，是个事实了。”此外，从观众的角度看，更多的制作人员和投资人加入动漫行业，势必会让能够选择和观看的国产动漫大幅增加。如今，中国动漫行业正在从草创期跨入飞速发展阶段，“洗牌”已经成为业内的共识。作为中小成本动漫企业的代表，卢恒宇和李姝洁也对未来给出了自己的看法，“类似于青青树那样的大公司，应该可以顺利度过，小公司借助互联网和市场热度，也应该能谋得一席生存余地。咬牙坚持，一定能成。最艰难的可能是一些中型公司。过去，这些中型公司虽然压力大，但借助一些扶持政策也混得下去。可未来，他们虽然资源比小公司多，但却没有大公司健全的产业链，这可能会成为最大的隐患。”作为电影人中的特殊群体，卢恒宇和李姝洁还以一个动漫人的眼光，分析了中国电影市场的未来，“中国现在的电影市场太好了，什么片子都能过亿。但这个突然膨胀起来的市场，却没能出现一个筛选机制。现在的问题是，观众骂的片子也能取得很好的票房，这种情况还不在少数。我觉得，随着影迷和市场的成熟，会形成良币淘汰劣币的机制，观众说难看的片子没办法生存下去。这个时候，中国电影就会真正在口碑和票房上同时崛起了。”

昨日下午,广东省动漫协会举办的“广东省动漫年会”在广州召开。会上,主办方为广东制造、广东创造的诸多优秀动漫作品颁发奖项。来自省动漫协会的调查显示,广东省动画品牌已占据全国前十强中的七席。广东省动漫协会执行会长钟路明在会上表示,广东动漫产业七八年前开始发力,由一个不太引人关注的产业迅速发展成为热门产业。在企业价值、产值、市场份额及作品影响力各方面,广东动漫连续七年领跑全国,以《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》、《果宝特攻》、《猪猪侠》等为代表的“动漫粤军”品牌,在不断创造票房、收视、授权、衍生产品销售等各项业绩纪录的同时,更在文化、艺术、制作等各方面推动国产动漫水准整体向上。年会中一个重要内容是要表彰在今年取得优异成绩的企业、作品,热心公益事业的单位与个人,获优秀企业奖的包括奥飞、华强、腾讯、网易等。《熊出没2》电影因创下全省年度最高动画电影票房、全国动画票房亚军,获得“卓越奖”;由广东新华展望公司投资出品的《麦兜:我和我的妈妈》因荣获第52届台湾电影金马奖最佳动画长片、《麦兜》动画系列三次夺得“金马奖”,而获“卓越奖”。《正义红师》、《美食大冒险》、《激战奇轮》、《神兽金刚》、《水果宝贝》、《蛋神》等获“影视片优秀奖”,《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》、《超级小飞侠》、《果宝特攻》等获“影视片杰出奖”。

《熊出没2》美版海报《喜羊羊》系列已经打开了海外市场说起内地动画片，广东省是动画片的创作生产大省，其中以《喜羊羊》和《熊出没》两大系列最为耀眼。创作于2005年的《喜羊羊》动画系列已经度过11岁生日，《熊出没》诞生时间稍晚，但人气很高，如今两部系列都是小朋友最喜欢的作品，不只在电视上风靡一时，还都搬上大银幕卖出了高票房。除了在内地风光无限，《喜羊羊》和《熊出没》也很早就开始了海外的市场拓展。在近日举行的第19届香港国际影视展上，两部动画的公司联手参加了广东影视展馆的活动，吸引了不少海外买家前来洽谈。如何在海外打出一片天，制作《熊出没》的方特公司国际市场中心主任孟丹认为他们的武器是“幽默和搞笑”，出品《喜羊羊》的原创动力宣传总监吴淳则说海外观众最喜欢羊和狼的“可爱和萌样”。都卖到哪些地区？亚洲受欢迎，也有进军欧美2009年，《喜羊羊与灰太狼》开始登陆MTV旗下的尼克儿童亚洲频道，在亚洲13个国家与地区以英语播出。2010年，《喜羊羊与灰太狼之羊羊快乐的一年》在迪士尼频道亚太区52个国家和地区播放，播放语言包括英语及超过10种当地语言，在印度甚至以不同邦的方言播出。到2014年，《喜羊羊与灰太狼》又在泰国、菲律宾、越南等亚太地区播出，在美国和加拿大，也开始进入华人社区电视台以国语播出。比较晚“出道”的《熊出没》动画系列也很注意海外市场，目前覆盖到美国、意大利、俄罗斯、东南亚等数十个国家和地区，也进入了尼克儿童频道、迪士尼频道等主流平台播放。“羊”、“熊”大电影也不仅盯着内地，7年来7部喜羊羊大电影都进入香港地区上映，最近几部还进入台湾地区上映。香港政府还先后推出“律羊羊”和“法羊羊”两个喜羊羊家族形象来宣传推广基本法。《熊出没之夺宝熊兵》被广电总局推荐参加了2014年戛纳电影节，入围2014法国昂西国际动画电影节“昂西水晶最佳动画长片奖”，进入了俄罗斯、韩国、菲律宾影院上映。除了动画片，“喜羊羊”还在香港推出图书，舞台剧，授权玩具甚至进入了迪士尼世界销售。“熊出没”公司则建立主题乐园，“方特欢乐世界”已经在伊朗开业，目前还有乌克兰在建，还有韩国、泰国在洽谈。为什么能卖出去？搞笑的气质，易懂的故事为什么可以卖到海外去，孟丹说买家喜欢《熊出没》系列的“幽默和搞笑气质”，他说制作时就想做比较适合全年龄段观众的作品，在形象设计和剧情桥段上都下了不少功夫，电影版的制作和科技水平也达到世界先进，尤其是为了实现“在地化”，他们特别组建了自己的配音队伍，包括阿拉伯、俄、韩、西班牙等十几个语种。《喜羊羊》的观众群体年龄要更小一些，吴淳说喜剧效果是动画片不少的，羊族和狼族形象的设计都非常萌和可爱，这也是海外买家所看中的，“羊狼传说在各个地方都有，形象也很经典，大家都看得懂，我们的画风也很简单，虽然内容是很中国传统的理念，但海外观众接受起来也很自然”。哪些形象最受欢迎？熊大熊二比光头强红懒羊羊小灰灰人气高“羊”、“熊”系列在海外播出有一段时间，也培养出了一批粉丝，他们最喜欢的角色是哪些呢？孟丹说不像国内观众对熊大、熊二和光头强的喜欢程度相若，海外观众最喜欢的是熊大和熊二，光头强的声势比较弱。吴淳介绍说“懒羊羊”和“小灰灰”是《喜羊羊》系列角色在海外观众中人气最高的两位，他分析说这两个并不是那种性格完美的角色，但太过正面的喜羊羊反而人气没那么高，可能与这两个角色流露的自然本性有关，“海外观众更喜欢这种”。海外发行难在哪？配音、画面、营销都有待提高《喜羊羊》和《熊出没》在国内播出时都曾碰到一些争议，还做出了一些修改。不过两部动画在海外市场上都没有因为内容而遇到麻烦。两家动画在海外市场都取得了一定成绩，不过得来不易，仍然有不少障碍需要解决。吴淳说影视领域中动漫是最容易跨国界，跨文化的内容，像《喜羊羊》的核心价值如勇敢、智慧等等就可以受到世界不同民族文化的接受和喜爱。但在表达上，仍然需要考虑不同文化背景、不同语言和民族文化的差异。“想要让各国观众以其母语去理解和接受我们的作品，光是在配音方面就存在着许多障碍，更不用说准确地传达戏剧冲突，达到最佳效果了。”其次，在海外发行时，国产动画在面对美日等国的动漫方面很有压力，“无论在制作水平和营销水平方面，国产原创动漫力量依旧薄弱，没有群体优势。而东南亚等国家的动漫力量也在迅速崛起，对国产动漫的发展形成了强大的竞争压力”。在海外发行的过程中，吴淳说作为动画影视制作机构，他们直接地感受到了高素质编剧、翻译及营销等各方面人才的缺乏，“人才缺口是现今国内文化产业的一个共同话题，亟待国家和行业共同去解决”。