《大护法》剧照近年来，国产动漫电影在题材与类型上逐渐向多元化发展。2015年的《西游记之大圣归来》和2016年的《大鱼海棠》，分别以9.56亿元和5.65亿元票房获得当年度暑期档动画电影票房冠军。而今年，《大护法》《十万个冷笑话2》（简称《十冷2》）等国漫在“撕掉低幼标签”这一层面上做了更多尝试，为国漫带来更多可能性。“大护法”津门诞生记在一个充满了诡谲氛围的小镇上，天空上飘浮着巨大的黑色花生，居民的模样也酷似花生，每个都面无表情，不会说话、没有思想，麻木得像一个个“僵尸”……《大护法》一开篇就为观众呈现了一个不那么可爱的“童话”世界：奕卫国的徐太子出走花生镇，为了寻找太子，大护法来到了花生镇上。在寻找、拯救太子的过程中，大护法逐渐揭开了花生镇背后的秘密。除了导演不思凡之外，电影的主要创作团队来自天津。《大护法》制作公司天津好传动画成立于2011年，CEO尚游毕业于天津大学建筑系，他建立公司的初衷是制作原创动画，然而迫于生存，公司运营三年来承接了很多外包工作。“情怀”和“面包”难以平衡，让尚游觉得无趣且性价比很低，一直想寻求改变。偶然的机会，尚游在杭州见到了不思凡，他因为不思凡的动画《黑鸟》，成为其“粉丝”。在当时追求全彩Flash的时代里，《黑鸟》有着简单的黑白线条处理方式、中式白描的写意风格以及全新的内容设计等元素，因而备受业内关注，但是却没有给团队带来收益。不思凡背负压力而萌生退意。两个身陷事业低谷的人惺惺相惜。当不思凡习惯去问投资人“你想要什么样的作品”时，尚游却反问：“你想做什么？”不思凡当时有一点郁闷，他想要通过动画发泄这些情绪，没想到二人一拍即合。于是，在没有剧本的情况下，尚游决定投资《大护法》。作为当时唯一的出品人，尚游寻找发行方的过程并不顺利，遇到的困难比想象中多太多。《大护法》是彻底的“成人向”的动画，由于类型过于新颖和冒险，《大护法》几乎被当时所有的主流发行方所拒绝。尚游曾寻找机会在国外视频网站上播出《大护法》，在国外一家众筹网站上筹集资金，筹集了2万美元，同时借此进行宣传。最后，直到光线彩条屋影业主动找上门，这些问题才得以解决。此前，该公司分别于2015年和2016年投资了《大圣归来》和《大鱼海棠》。片方此前所做的推广中，《大护法》被定位为“成人童话”，这并不是外界所认为的“噱头”。事实证明，这样的提醒是必要的，从观影体验来讲，尽管动画形式的血腥暴力场面已偏于柔和，但仍不适合13岁以下的儿童观看。预告片结尾特别标注了一行字：PG-13。在北美电影分级制度中，这一级别为特别辅导级，建议13岁以上群体观看，13岁以下由父母陪同观看。尚游解释表示，在《电影产业促进法》中有这样一条，“电影放映可能引起未成年人等观众身体或者心理不适的，应当予以提示”。《电影产业促进法》自今年3月1日施行以来，《大护法》是首部“自主分级”的国产动漫电影。网络上对《大护法》的评价依然呈现两极分化，但批评者却大多委婉，不愿对这部难能可贵之作抱以太大的恶意。在中国动漫集团发展研究部主任宋磊看来，《大护法》具有浓郁的实验气息，它堪称神秘文化的代表作，通过符号和剧情编排构造出一种神秘感，有一个谜题一直有待解决。虽然它的怪异形象与暴力画面甚至符号隐喻引发了一些争论，但我们还是感受到一种新类型动画的色彩与魅力。《十万个冷笑话2》剧照摆脱低幼化的尝试从未停止8月18日，动画影片《十冷2》与观众见面。2012年，《十万个冷笑话》（以下简称《十冷》）作为“有妖气原创漫画梦工厂”推出的第一部网络动画番剧，尽管经费和制作水平十分有限，但是确实给当时充斥着低幼作品的市场带来了耳目一新的感觉，这种独特的喜剧表现形式为它积聚了一批“粉丝”。2015年，《十冷》第一部大电影以1.2亿元的票房成绩成为当时中国第一部票房过亿元的非低幼动画电影，抓住了新生代观影人群的口味，打开了青少年和成人动画市场。在电影《十冷》的筹备期间，持续更新的动画番剧为IP维持了一定的活跃度，也提供了大量可供分析的用户数据，除此之外，电影的出品公司之一有妖气影业工作人员曾透露，通过万达院线取得《十冷》的观众数据，而这些数据都会帮助进行用户画像，并反向指导电影的创作。动漫从业人士分析，《十冷》在形式创新的基础上充分尊重了商业电影叙事规律，故事进展和笑点节奏把握很到位，这也是它受到这么多青少年和成年人喜爱的重要原因之一。电影监制董志凌表示，《十冷》告诉我们，“青年向”或“成人向”的动画电影市场是存在的，这几年陆续几个作品获得成功。同样曾探索“成人向”动漫电影的，还有2015年的爆款动画电影《大圣归来》。在导演田晓鹏和他的团队心里，《大圣归来》压根不是现在这副合家欢的模样，他们最初聚集到一起就是做有个性的中国“成人向”动漫。所谓“成人向”，并不是要血腥、暴力、色情，而是要有复杂的剧情和扑朔迷离的人物性格。田晓鹏说正是这个理想，让动画业内互相都认识的高手们愿意来跟他干，“但制片人一直劝我们，这样下去没法上映，因为在中国动画就是给小孩看的”，于是在长达8年的制作过程中，他们不断学习着向市场妥协。最后呈现的《大圣归来》是向市场妥协后的产物，田晓鹏说：“我们知道自己不可能在一无所有的情况下，让别人相信我们能做好一部‘成人向’的动画，我们必须先做出一部《大圣归来》，尽力迎合各年龄段口味的精致动画片来证明自己。现如今的中国原创动画市场还非常不成熟，观众也并不能一下子接受这种专门给大人看的动画电影，所以我们做的时候一直很拧巴，最终也留了太多的遗憾，不过好在上映后的效果不错，这也让我们向理想中的‘成人向’动画又迈进了一步。”融入大众话题易获市场认可国产动画电影在非低幼动画电影领域进行了不同程度的尝试，中国电影家协会秘书长饶曙光认为：动画电影在中国长期被视为儿童专属品，这种意识也引导了中国动画的创作倾向，其负面效应突出表现为动画作品的“低幼化”及由此引致的观众群体低龄化。在当前中国电影产业蓬勃发展的态势下，中国动画电影经过十几年的精心培育，已经到了一个临界点──急需突破“低幼化”的创作瓶颈。2015年，《西游记之大圣归来》在暑期档创票房奇迹成为国产动画的“强心针”，国家有关部门提出“改变国产动画的低幼定位，制作多年龄全年龄动画片”。相比于过去的单纯各种补贴政策，“改变低幼”是扩大国产动画电影创作格局、产业格局的重大举措，也是当下二次元文化日益流行、二次元文化消费群体持续扩大的必然要求。宋磊表示，“成人向”动画在中国起步较早，比如《铁扇公主》和《大闹天宫》。但是上世纪九十年代，“成人向”动画电影发展势头减缓，低幼类动画电影占据主流。2000年之后，“成人向”电影主要分为两种，一种以搞笑类，如《西游新传》《三小强》；另一种爱情题材，如《终极大冒险》。近几年，出现实验性较强的“成人向”电影，如《一万年以后》《大护法》。纵观今年暑期档动画电影，一些亚文化、小众文化的作品为国产动画创作市场增添新色彩。在宋磊看来，二次元文化作为一种亚文化形态，近年来逐渐被主流文化所认识和重视，在这个亚文化范畴中，很多现象、很多影视内容是传统和主流所无法理解的，而当这些文化逐渐走上大银幕时，它也为主流消费市场带来新的领域。2015年的《西游记之大圣归来》和2016年的《大鱼海棠》，分别以9.56亿元和5.65亿元票房获得当年度暑期档动画电影票房冠军。和以往两年暑期档均有国产动画票房大卖不同的是，今年截至目前只有《大护法》的票房勉强摸高至8000万元，其他国产动画的票房成绩都远不如预期，与整体提升的品质所应产生的市场价值出现较大出入。从《大圣归来》到《大鱼海棠》国产动漫电影都在走一条由“自来水”（产品口碑好，用户自发为其宣传造势）转化成票房路线，但是《大护法》却没有有效转化。在宋磊看来，“成人向”动画电影局限性在于观看门槛较高，《大护法》题材在“成人向”细分类型中又过于小众。纵观我国动漫电影市场，“儿童向”的动漫电影呈现一个平稳且略有增长发展态势，“成人向”和“合家欢”类型的动漫电影才是决定整体体量和调动大众审美的关键。无论是《西游记之大圣归来》，还是《大鱼海棠》，都是因为成功构筑了社会话题，引发“自来水”现象，才成为爆款动画。所以那些从题材、内容、角色等方面稀松平常的、无法构筑社会热点话题的作品，自然就无力吸引更多的人来观看，更别提吸引那些一般不看国产动画的人来看了。从这个角度说，今后的国产动画电影创作，建议在小众题材中加入大众元素和卖点，应着力增加对受众和市场研究，提前植入一些可能被社会关注的话题。

中国动画电影终于有属于自己的权威官方奖项了！1月16日晚，首届“中国动画电影天马杯推介表彰活动”在深圳市广电中心圆满落幕，《终极大冒险》摘得最佳长片桂冠，于胜军凭《我是狼》获最佳导演，《魁拔3》获最佳音乐、最佳场景设计，《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》和《熊出没之夺宝奇兵》分获最佳营销开发及最佳制片人。据悉，本活动由深圳赛格联手中国电影家协会打造，是赛格走上“文化+金融+科技”新型发展之路的尝试。深圳聚集全国75%动画人才近两年来，国产电影发展势头喜人，2014年，实现了296亿元的票房收入，全球票房增长18亿元，其中中国占了近70%，13亿元。在中国动画电影越来越受重视的情况下，“天马奖”应运而生。中国电影家协会秘书长饶曙光表示，深圳作为中国设计之都，文化创意产业环境优异、影视制作机构不断壮大、电影市场保持繁荣势头，非常适合动漫文化产业繁荣和发展。赛格集团董事长孙盛典说：“深圳聚集了全国超过75%的动画人才，动画产业发展在深圳有着得天独厚的优势。动画是文化产业的重要组成部分，动画软件是影视软件中的软件。”目前，围绕动画IP打造的版权、出版、衍生、授权、特许经营产业链在国内已经初见规模，“天马杯”作为行业风向标，推出之后不但可以促进业内人士交流，在这一特殊时间节点上还将加速整个产业链的发展。“中国动画电影”呼唤产业融合“在欧美发达国家，动画电影跨界融合非常普遍，保持了蓬勃的生命力。我们认为，国内动画电影行业的跨界融合和传统行业的借智发展是相辅相成、密不可分的。电子信息技术、显示技术和互联网技术的发展，让跨界融合成为可能，更能使传统产业得到创新发展，造就和培养一大批高端创新型人才，形成双赢的局面。”孙盛典说。赛格相关负责人表示，站在历史的十字路口，无论是中国动画产业还是中国房地产业，都面临着时代的洗礼。赛格联手中国电影家协会打造“天马杯”，不仅是站在现在看未来，更是站在未来看未来、站在未来看现在的战略决策。深圳市政府推出了“深入实施文化立市战略，在建设文化强市”的指导精神下，强化文化与城市建设的结合。作为地产企业，赛格根据自己的产业链特点打造出了一条具有赛格特色的“地产+文化+科技+金融”的新型发展之路。业内人士分析，赛格集团以动漫电影为切入口，跨入文化产业大门，旨在将动漫人才以及相关资源引进深圳，打造动漫产业文化发展圈，实现多元化发展。

近年来，北京联合大学加快数字动漫艺术与文化传播创新工作并取得显著成果，由数字动漫艺术与文化传播创新团队与北京电影学院合作的动漫电影《终极大冒险》获得第２９届中国电影金鸡奖最佳美术片奖。由北京联合大学与《中国电视?动画》杂志社共同主办的“新媒介 新动漫 新传播――２０１３数字动漫艺术与文化传播国际论坛”７日在京举行，承办这次论坛的团队就是北京联合大学动漫艺术与文化传播创新团队。北京市教委人事处副处长李海燕说，这个团队是北京市２０１２年选出的５０个团队中的一个，目的是为了加快数字媒体艺术与实践传播，力求为人才、师资培养等提供新的平台。近年来，我国动漫产业发展迅速，以数字化为代表的新媒体加入又为动漫产业注入了新的活力。如何做大做强动漫产业成为动漫制作者、理论工作者关注的焦点。论坛上，中国电影艺术研究中心副主任、中国电影资料馆副馆长饶曙光以微时代下的微电影为例介绍了中国电影商业模式的发展和转变。著名文艺评论家仲呈祥指出，动漫艺术在注重经济效益的同时更要注重社会效益，要有正确的价值观作指引，在微时代的大背景下，“微”什么都不能“微”精神，坚持正确的创作方向尤为重要。

7月20日，由北京电影学院、湖南金鹰卡通、华夏电影发行及爱奇艺等多家机构联合摄制出品的国产动画片《终极大冒险》在全国上映，被誉为国内首部全龄化的合家欢类型动画电影。据了解，该片目前在海外市场表现较好，已入围地中海电影节，且有美国发行商将以7位数的价格采购影片北美地区独家发行权。该片由北京电影学院副院长孙立军执导，讲述了一个关于神秘小岛的历险故事，配音阵容囊括了主持人谢娜、国家一级演员韩童生、配音艺术家李扬等。

数据显示，2012年全年上映的20部国产动画电影共获得了4亿元左右票房。而2013年上半年国产动画电影总票房已经超过了去年全年的总和。暑期档国产动画电影的表现究竟将把2013年国产动画电影的整体票房水平和市场份额拉高到什么水平，让我们拭目以待。暑期档向来是动画电影的兵家必争之地。2013年暑期档，全国城市主流院线上映的国产动画电影多达10余部，目前已经上映或定档的进口动画电影的数量也在5部以上。系列电影成主力●老品牌进行新包装●原创动画同样给力2013年暑期档上映的动画电影中，系列电影和在电视动画片、网络游戏基础上创作的影片无疑是绝对主力。国产影片方面，《赛尔号大电影3之战神联盟》、《我爱灰太狼2》等都是国内已经具有一定品牌影响力的系列电影。《赛尔号》是早在2009年6月就已经发布的儿童网页游戏。在游戏中，“儿童玩家”化身为勇敢的机器人赛尔，成为这个虚拟世界的主人，操作属于自己的太空能源探索机器人参与太空旅行，寻找地球新能源，研究和训练外星精灵。根据这款游戏改编的电视动画片于2012年1月播出，此后，又陆续推出了两部《赛尔号大电影》。长时间、多平台的市场开发为《赛尔号》品牌打下了牢固的市场基础，使得《赛尔号大电影3》在今年7月21日一上映，就释放出令人振奋的票房号召力，上映10天票房突破6000万元，创造了国产3D动画电影的新纪录。《我爱灰太狼2》是《喜羊羊与灰太狼》系列的第二部真人动画电影。影片出品方卡通先生公司总经理陈英杰表示，《我爱灰太狼》系列电影试图在《喜羊羊与灰太狼》系列电影的品牌效应基础上，改变影片内容的低幼化定位，提升家长的观影乐趣，从而打造适应全家观看的“合家欢”动画电影。此外，已经上映的《开心超人》和即将上映的《秦时明月大电影之龙腾万里》也都是在电视动画片基础上创作的国产动画电影。《开心超人》由电视动画片《开心宝贝》衍生而来，电视动画片播出3年多来打造的品牌效应为这部影片带来了4000多万元的票房收入。《秦时明月》的电视动画片则是国内首部纯CG制作的武侠动画连续剧，该片自2007年亮相电视荧屏以来便广受追捧，融武侠、奇幻、历史于一体的剧情向观众展示了浓郁的“中国风”。进口影片方面，6月底上映的《萨米大冒险2》和即将上映的《蓝精灵2》、《怪兽大学》等也都是系列动画电影新作。当然，国内外的原创动画电影也并非缺位，不论是国产片《昆塔·盒子总动员》、《终极大冒险》、《我是狼》，还是进口影片《极速蜗牛》，也都在上映之前的营销环节就显示出不容低估的实力。艺术风格多样化●制作技术比肩好莱坞●手绘风格展示中国风今年暑期档上映的国产动画影片制作水平较以往有了明显提高，并且在影片的动画艺术风格方面呈现出多样化的特点。将于8月8日上映的3D动画片《昆塔·盒子总动员》可以说代表了近年来中国动画电影技术的最高水平，被业内称作是一部“向好莱坞看齐”的国产动画片。影片讲述了一个叫“菠菜”的孩子在花生星球一个叫库拉索的地方追梦探险的奇幻故事。影片从前期剧本创意到后期制作合成，完全采用好莱坞的制作流程，并自主研发KMOKE9轴全自动逐帧拍摄设备，运用多项国际领先及拥有自主知识产权的3D立体影视拍摄和CG制作技术，成就了中国第一部微缩景观立体拍摄加CG制作技术的3D动画电影，同时也是第一部运用云计算技术制作的国产3D动画片。早在去年，该片就在法国戛纳国际电影电视节受到了包括迪斯尼在内的十余家国际发行商的青睐，并被美国媒体列入2013年顶尖动画系列。与《昆塔·盒子总动员》的3D视效迥然不同，《我是狼》走的是纯粹的手绘路线。影片导演于胜军表示，随着电脑技术的革新和普及，目前国内还能完全通过手绘完成动画电影创作的人才已经不多。《我是狼》之所以坚持采用手绘，一方面是因为手绘的动画电影在艺术风格上具有与电脑合成动画完全不同的美学特征，另一方面也是对传统艺术技艺的致敬。就影片的预告片来看，《我是狼》的确在人物形象、色彩选择、背景设计上皆体现出与市场上大多数动画电影截然不同的风格，但在目前3D动画电影占有绝对优势的市场上，《我是狼》能否得到观众的认可，还是一个未知数。此外，《我爱灰太狼2》继续延续上一部《我爱灰太狼》的路线，在动画电影中加入真人表演，让人物角色在动画世界和现实世界中来回穿越，也不失为国产动画电影创作中的新尝试。《秦时明月大电影之龙腾万里》的画风则与其表现的历史、武侠、奇幻内容相协调，呈现出浓郁的东方美学特色。观众定位走出低幼化●动画电影也可“合家欢”●试水较高年龄受众市场低幼化定位一直是近年来国产动画电影进一步拓展市场的掣肘。去年以来，《喜羊羊与灰太狼》系列电影在国产动画电影票房上创造的“天花板”效应日益明显，不少国产动画电影从业者开始思考什么样的动画电影才能突破《喜羊羊与灰太狼》电影创下的1.6亿元票房纪录，在这个过程中，打破“小手拉大手”的观影模式，让儿童观影转变为家庭观影，创作真正的“合家欢”动画电影，逐渐成为许多从业者的共识。从今年暑期档上映的国产动画片来看，不少影片虽然离“合家欢”电影的距离还比较远，但值得肯定的是，它们在拓展动画电影的观影人群年龄方面做出了一定的探索和努力。7月上映的《赛尔号大电影3》已经取得了不错的票房成绩，业内人士认为，这与它对新的国产动画电影观众的发掘密切相关。影片具有严密逻辑性和有悬念的故事情节、诙谐幽默的表现手法，让陪同孩子走进影院的观众也获得了观影乐趣，从而在潜移默化中提升了影片的票房收入。即将上映的《终极大冒险》讲述了年轻漂亮的女摄影记者苏打和自命清高的公司销售主管糯米在前往门索岛探险时发生的欢乐故事。导演孙立军表示，这部动画片将目标观影人群定位在15岁到36岁，他将该片称为国产动画电影较高年龄受众市场“试水之作”，不管影片最终票房成绩如何，这种对新的市场的开拓和探索都对整个产业有着重要意义。风格化更为明显的《秦时明月大电影之龙腾万里》的观众年龄定位则明显脱离了低幼水平。该片之前的电视动画片从秦始皇兼并六国建立中国第一帝国开始，到西楚霸王项羽进入咸阳结束，时间跨度30年，讲述了一位英勇少年最终成长为盖世英雄，凭一己之力改变历史进程的励志故事。电影《秦时明月大电影之龙腾万里》同样建构出这个宏大的时代，影片中各种历史事件和民间传说纷呈迭起，名士侠隐和诸子百家悉数登场。在电视动画片已经积累的观众中，15岁以上的观众占据了绝大多数，由此可以判断，电影吸引的观众也将彻底打破单纯的“小手拉大手”模式。正在和即将上映的动画电影《赛尔号大电影3之战神联盟》《终极大冒险》《我爱灰太狼2》《火焰山历险记》《昆塔·盒子总动员》《秦时明月大电影之龙腾万里》《蓝精灵2》《怪兽大学》《高铁英雄》

国内观众的口味是否发生了改变？市场究竟需要什么样的动画电影？新媒体渠道、衍生品和海外市场正在发生哪些变化？今年的“六一”档期一共上映了三部国产动画电影，《魁拔2之大战元泱界》（以下简称《魁拔2》）《潜艇总动员3》《辛巴达历险记》。在人们看腻了“喜羊羊和灰太狼”，听烦了无休止的贫嘴与说教后，动画电影“拒绝低幼”“赶快长大”的呼声一再高涨。可当《魁拔2》这样一部真正“非低幼”动画出现之后，市场表现竟然远不如主打低幼儿童观众的《潜艇总动员3》。国内观众的口味是否真的发生了改变？我们的市场究竟需要什么样的动画电影？低幼，告别艰难“中国的老百姓始终认为动画就是给小孩子看的，这种想法已经根深蒂固，很难改变。”北京新影联院线总经理黄群飞表示，“现在好莱坞动画已经扭转了中国观众的这种想法，但国产动画要想改变这一点，还需要很长时间。”《魁拔》制片人、北京青青树动漫科技有限公司CEO武寒青告诉记者，来看《魁拔2》的大多是小孩子和家庭观众，影片主打的青少年观众反而是最少的。“观众对国产动画的这种‘偏见’，并不是《魁拔》这样的一两部影片就可以改变的，需要全行业共同、长期的努力。”其实最近一两年，国产动画电影“告别低幼”已经成为业内共识。但说来容易做来难，在目前影片质量尚与好莱坞存在巨大差距的现实下，如何做出一部真正“合家欢”式的动画电影？“如果在技术上追赶好莱坞，永远赶不上，差距实在太大。还是要在讲故事方面下功夫。”武寒青表示。保利影业公共事业部总监刘建峰则认为：“国产动画如果继续闭门造车，无疑是穷途末路，因为我们缺少梦工厂那样能够‘造梦’的人。中外合作一定是拯救国产动画的道路。”对此，卡通先生影业总经理陈英杰也有自己的看法：“其实我们在技术方面与好莱坞的差距并不一定遥不可及。好莱坞动画公司背后都有大型IT公司给予硬件和软件的支持，比如惠普。国内的联想、清华同方也应该有这样的实力，问题在于目前这个产业是否有足够的魅力吸引这样的IT公司加入。”据记者了解，现在有不少动画电影项目并非打着“全家欢”的幌子“卖萌”，而是真正开始“告别低幼”。比如于胜军导演的《我是狼》，即将于今年暑期上映的《终极大冒险》，和小马奔腾预计于2015年前后推出的“年兽”题材动画电影。但在如今的市场环境下，这些片子的票房前景实难乐观。新媒体，还在“想象”新媒体的想象空间是无限的，但对于国产动画来说，目前通过该渠道有所收获还言之过早。“爱奇艺目前和动画片的版权合作有版权买断和点击分成两种模式。”爱奇艺动漫频道总监李菲告诉记者，“对于投资上千万的动画电影来说，主要的回收渠道还应该在院线，网络平台只能为其收入增加一点增量。”虽然不愿透露单部动画片的新媒体版权价格，但从李菲的表述中可以看出，相比价格一再高涨的电视剧新媒体版权，动画片的新媒体版权价格不高。大银幕动画依靠新媒体盈利困难，那么专门为新媒体平台量身打造的动画是否有“钱景”？曾经风靡一时的《泡芙小姐》是一个典型案例。据业内人士透露，《泡芙小姐》的盈利模式与一般微电影一样，也是广告植入。但由于影片投入成本不低，盈利很难。优酷也因此没有再继续该项目的运作。“目前新媒体对于动画电影来说，并不是一个可观的资本回收平台，而应该是一个不错的宣传平台。”李菲表示，“相对于电视媒体，新媒体能够投放的物料种类更多，时间更长，尤其是现在很多青少年都有上网的习惯，新媒体对于这部分观众的影响力不可小觑。而且随着付费观看模式进一步完善，影视作品的新媒体版权收益一定会逐步提高，尤其是移动客户端的发展前景最为广阔。”衍生品与海外市场，一条长路说起国内动漫产业的衍生品行业现状，陈英杰用“尴尬”来形容。“国内一线衍生品制造商更倾向于购买国外知名动漫品牌的版权，比如哆啦A梦、米老鼠。因为这类品牌的授权费用虽然高于国内动漫品牌，但影响力远大于国内品牌，衍生品库存积压的风险较小。而国内二三线的衍生品生产商虽然愿意购买国产动漫版权，但这类企业大多不规范，被盗版的可能性很大，而且偷漏瞒报现象严重——目前国内动漫品牌就是处在这样一个‘高不成低不就’的状态。”陈英杰介绍说，“于是很多片方开始自己设计、生产衍生品。但隔行如隔山。设计能力、销售渠道，都是问题。到最后，这些衍生品大多沦为电影宣传促销的赠品。”“衍生品这一块在国内基本上是缺失的。”黄群飞也评论说，“真人电影几乎没有，动画电影也很少。除了盗版问题，归根结底还是国内动画品牌的创造能力差，影响力、传播力都不够，除了‘喜羊羊’之外几乎没有能够深入人心的作品与形象。”除了衍生品，海外市场也是中国动画，乃至中国电影的短板。“其实动画电影相对于真人电影更容易‘走出去’。”武寒青表示，“动画没有国界，文化差异可以降到最低。外国人看我们的动画片就不会像看少数民族影片那样难以理解。”黄群飞却不认同：“这么多年来，中国能够走出去的电影几乎只有‘功夫片’，外国人还是喜欢看具有中国特色的东西。”但黄群飞对国产动画“走出去”并不悲观：“国内很多动画公司多年来一直在为海外动画做代工，他们很了解海外市场的需求，这会成为国产动画‘走出去’的优势。”不论是院线市场还是新媒体平台，衍生品行业抑或海外市场。“空间是无限的，关键是我们有没有这样的产品。”刘建峰总结说。