日本著名游戏厂商CAPCOM旗下的《怪物猎人物语》此前曾经宣布了在2016年推出TV动画的消息。而近日，官方的相关人员发表了自己的看法，希望本作品能够成为媲美《航海王》的国民级动画。本次动画会对于角色的心情和背景、关系以及世界观进行更为立体的刻画，从中展现能够让一家人乐在其中的友情、冒险、感动故事。对此，担任富士电视台动画开发部部长的松崎容子说：“我们之所以将作品安排在白天播出、并且专门开辟了新的动画版块，其目的在于让孩子们能够看得安心，并且一家人都能从中获得乐趣。我们之前已经有10年没有推出新版块了，对此我也感受到了责任重大，不过我记得小时候就在富士电视台看过自己喜欢的动画，为此希望如今的孩子们能够通过这部作品更加喜欢我们电视台……为此进行了这次挑战。”而担任动画制片人的冈安由夏则表达了自己的野心：“本作品拥有着能够跟《海螺小姐》《樱桃小丸子》《航海王》等国民级动画媲美的潜力。并且无论男女老少都会喜欢这部作品，我们希望将其培养成能够代表富士电视台的动画。踏上冒险旅程的那份心动、跟同伴相遇的那种激动。一家人都可以放心地观看，并且我们也是带着同样心情进行制作的，因此请大家好好期待吧！”而游戏原作方面，担任《怪物猎人》制作人的辻本良三认为：“富士电视台在全年龄作品的动画化方面有着出色成绩。此外，富士电视台自身也有着不错的原创性。而去年《怪物猎人》也诞生10年了，我们也希望可以有更广泛的年龄层感受到怪物猎人世界的魅力，于是决定将作品动画化。如果那些难以用游戏表现的世界观跟剧情深度以动画来实现的话就好了。”

通常而言，日本动画一旦确定配音人选，那么在作品完结之前通常都不会改变。但是总会有各种各样的原因，导致我们熟悉的角色更换了配音者。如果说到这方面的问题，相信大家应该能想到《名侦探柯南》中的毛利小五郎（神谷明→小山力也）、《海螺小姐》中的波平先生（永井一郎→茶风林）等等。不过要说到声优大规模的换血，那么就不能不提到日本国民级动画作品《哆啦a梦》了。就在9年前的今天，也就是2005年4月15日，《哆啦a梦》（注：这儿的作品从1979年朝日电视台版开始，不包括1973年的日本电视台版本）的声优阵容迎来了“哆啦a梦第二期”的新成员，此前主要角色的声优都将不再担任本作品配音工作。而如今，新的声优阵容也将开始第十年的工作了。【声优更替详情】哆啦a梦（大山羡代→水田山葵）野比大雄（小原乃梨子→大原惠）源静香（野村道子→嘉数由美）刚田武（立壁和也→木村昴）骨川小夫（肝付兼太→关智一）·迎来第十年的《新哆啦a梦》 如果对于声优更替不是非常敏感的朋友，可能心里还坚持着“你说哆啦a梦？那么我心中的哆啦a梦当然是大山羡代配音的那个了！！”然而，一旦告诉他们其实大山羡代早在9年前就不再给哆啦a梦配音了，那么应该会有一种震惊的感觉吧。并且时间流逝得非常快，很多知晓声优换血的人，可能也觉得更换人选不过是四五年前的事情，但毫无疑问，今年声优更替的《哆啦a梦》已经走进第十个年头了。日本有句古话叫做“十年一瞬”，不过在经过了整整九年之后，恐怕对于初中以下的孩子而言，早就已经习惯了第二代·水田山葵的声音，认为“水田山葵才是属于我的哆啦a梦”吧？在他们看来，此前系列的配音才是真正有违和感的了。·实际上，第二期的剧场版依然很受欢迎 虽然看着第一期《哆啦a梦》长大的观众，往往会发出“以前的配音更好！”之类的呼声。不过事实上，在声优阵容进入第二期之后，剧场版的票房行情依然十分看好。2013年的剧场版《大雄的秘密道具博物馆》更是创造了《哆啦a梦》剧场版历史上的最高票房·39亿5000万日元的纪录。而第二期以后的平均票房收入也超过了28亿日元，从数字上来看维持了这部国民级作品的人气，不，应该说更上一层楼。而今年的剧场版《新·大雄的大魔镜~佩克与5人的冒险队》尽管在《冰雪奇缘》的强大光环之下显得有些失色，但是依然行情不错，有机会继去年之后再度打破系列的历史票房纪录。如今日本尽管面临少子化的严重问题，可是哆啦a梦依然人气不减，这也说明无论任何时代的孩子，都爱着这只蓝色机器猫吧。那么在第二期声优开始第十年工作的时候，动画《哆啦a梦》又将给我们带来怎样的惊喜呢？绝对值得期待。·大山羡代依然以声优的身份表现活跃如今的《哆啦a梦》仍然是优秀的作品。虽说如此，相信依然有很多听着大山羡代声音长大的人，难以忘却这位老牌声优的嗓音！而目前大山羡代并没有隐退，反而在包括《弹丸论破》（黑白熊役）、《无肉不欢的宙牛君》（美浓太役）等作品中有着出色的表现。一代目的哆啦a梦声音，还将伴随着大家继续享受动画带来的乐趣。

通常而言，日本动画一旦确定配音人选，那么在作品完结之前通常都不会改变。但是总会有各种各样的原因，导致我们熟悉的角色更换了配音者。如果说到这方面的问题，相信大家应该能想到《名侦探柯南》中的毛利小五郎（神谷明→小山力也）、《海螺小姐》中的波平先生（永井一郎→茶风林）等等。不过要说到声优大规模的换血，那么就不能不提到日本国民级动画作品《哆啦a梦》了。就在9年前的今天，也就是2005年4月15日，《哆啦a梦》（注：这儿的作品从1979年朝日电视台版开始，不包括1973年的日本电视台版本）的声优阵容迎来了“哆啦a梦第二期”的新成员，此前主要角色的声优都将不再担任本作品配音工作。而如今，新的声优阵容也将开始第十年的工作了。【声优更替详情】哆啦a梦（大山羡代→水田山葵）野比大雄（小原乃梨子→大原惠）源静香（野村道子→嘉数由美）刚田武（立壁和也→木村昴）骨川小夫（肝付兼太→关智一）·迎来第十年的《新哆啦a梦》如果对于声优更替不是非常敏感的朋友，可能心里还坚持着“你说哆啦a梦？那么我心中的哆啦a梦当然是大山羡代配音的那个了！！”然而，一旦告诉他们其实大山羡代早在9年前就不再给哆啦a梦配音了，那么应该会有一种震惊的感觉吧。并且时间流逝得非常快，很多知晓声优换血的人，可能也觉得更换人选不过是四五年前的事情，但毫无疑问，今年声优更替的《哆啦a梦》已经走进第十个年头了。日本有句古话叫做“十年一瞬”，不过在经过了整整九年之后，恐怕对于初中以下的孩子而言，早就已经习惯了第二代·水田山葵的声音，认为“水田山葵才是属于我的哆啦a梦”吧？在他们看来，此前系列的配音才是真正有违和感的了。·实际上，第二期的剧场版依然很受欢迎虽然看着第一期《哆啦a梦》长大的观众，往往会发出“以前的配音更好！”之类的呼声。不过事实上，在声优阵容进入第二期之后，剧场版的票房行情依然十分看好。2013年的剧场版《大雄的秘密道具博物馆》更是创造了《哆啦a梦》剧场版历史上的最高票房·39亿5000万日元的纪录。而第二期以后的平均票房收入也超过了28亿日元，从数字上来看维持了这部国民级作品的人气，不，应该说更上一层楼。而今年的剧场版《新·大雄的大魔镜~佩克与5人的冒险队》尽管在《冰雪奇缘》的强大光环之下显得有些失色，但是依然行情不错，有机会继去年之后再度打破系列的历史票房纪录。如今日本尽管面临少子化的严重问题，可是哆啦a梦依然人气不减，这也说明无论任何时代的孩子，都爱着这只蓝色机器猫吧。那么在第二期声优开始第十年工作的时候，动画《哆啦a梦》又将给我们带来怎样的惊喜呢？绝对值得期待。·大山羡代依然以声优的身份表现活跃如今的《哆啦a梦》仍然是优秀的作品。虽说如此，相信依然有很多听着大山羡代声音长大的人，难以忘却这位老牌声优的嗓音！而目前大山羡代并没有隐退，反而在包括《弹丸论破》（黑白熊役）、《无肉不欢的宙牛君》（美浓太役）等作品中有着出色的表现。一代目的哆啦a梦声音，还将伴随着大家继续享受动画带来的乐趣。

最近，日本某匿名网站中出现了一个名为“是不是应该出一部夫妇共同赚钱养家的国民级家族动画了？”（そろそろ共働き夫婦の家族アニメができないものか）的帖子，一时间得到了无数网友的回复，在网络上激起一波热议。帖子的投稿者举例了《蜡笔小新》、《海螺小姐》、《樱桃小丸子》等许多日本国民级家族动画，尖锐地指出这些作品中的家庭里，母亲均为专职主妇。“爸爸在外工作赚钱，妈妈在家养育孩子，这样的男主外女主内的思想多年来一直在电视中传播，是不是该停手了？”投稿者最后如是说道。海螺小姐是否应该在育儿假期过后重回职场？投稿者在帖子中最为不满的便是《海螺小姐》了。剧中，家人们纷纷搬家至居住于世田谷区，交通极为便利的海螺小姐家中，母亲虽然已经五十多岁但还在勤劳工作，而反观海螺小姐自身却看似已经彻底化身为“专职主妇”。对于投稿者的不满，其实我们也是可以理解的，在当今的社会里有两位专职主妇的家庭应该非常罕见了吧。有网友回复说：“要是双亲都工作的话家族动画就没有家人了，不是吗？”除此之外，赞同投稿者的意见也不占少数：“现实中夫妇一同工作的家庭越来越多，以此为灵感或许能够制作出更加新颖的作品，没人想挑战一下吗？”可以看出双方各执一词，并且都有一定的道理。但实际上长谷川町子的《海螺小姐》正式开始在报纸连载的是战后的1946年，TV动画则是在经济高速成长期1969年开播的。作者目前已经去世，想要让作品的设定迎合现代社会是不太现实的。同理，《蜡笔小新》的作者臼井仪人出生于1965年，高速成长期的经历影响着整部作品的风格。事到如今却指责这些漫画先驱们，岂不贻笑大方？先进的设定——《妙厨老爹》话虽如此，人气动画与现代社会的状况截然相反，亦或是渐行渐远，这也是毋容置疑的事实。低龄观众们会因此受到脱离现实社会的观感。事实上，确实有孩子会问：“为什么我妈妈不像小丸子或者小新家的妈妈一样每天呆在家里陪我呢？”对此我们不知该如何回答。回复里我们可以看到有人举出了《白兔糖》、《悬崖上的金鱼公主》等比较符合投稿者要求的动画作品。然而前者的主人公是独身，后者的父亲是一名水手，并不分担家务。那么到底有没有父母都在工作，而男方也分担家务的作品呢？在此我们要提到一部名为《妙厨老爹》的作品。《妙厨老爹》由漫画家上山栃创作，主人公荒岩一味是一名在商社工作的上班族，妻子虹子则是在报社工作，家庭料理主要由荒岩一味担当。他以高超的料理为经，温馨家庭的经营为纬，接连解决登场人物们的烦恼。放送时间为每天19点起，由于这部作品不只是讲述料理，家族的故事也成为了主旋律之一，因此可以认为它是最合适的“夫妇共同赚钱养家的人气动画”了吧。另外，本作TV动画从1992年开播，漫画则是1985年开始连载，可以看出这部作品的设定在当时的确非常先进，并具有前瞻性。对于“家务”这点，上山栃曾经表示自己并没有刻意描绘家务场景，只是单纯地想刻画出一个喜爱料理的好爸爸形象。“我只是想表达出自己心中的好父亲的形象，完全没有刻意想要引领时代的意思。”这是上山栃的原话。不得不说，“专职主妇”在日本国民级动画中的地位就目前而言还无法动摇。换句话说人们只是屈于现实不得已才“夫妇一同工作养家”，大多数人眼中男主外女主内的家庭更加幸福。

近日，日本集英社宣布动漫产业家岸本齐史的《火影忍者》将于11月10日正式完结。《火影忍者》是日本三大漫画之一，1999年开始在《周刊少年jump》杂志连载，至今已经走过15年。“火影”的完结也引发了人们对于这些“长寿动漫”的关注。诸如《海贼王》《名侦探柯南》《蜡笔小新》《樱桃小丸子》《海螺小姐》等等动漫是许多人心中抹不去的记忆。成熟稳定的动漫商品为什么有些动漫能够连载十几年甚至几十年？北京动画学院动漫学院讲师叶风表示，“这些动漫首先是符合了许多人的心理诉求，此外更重要的是它们已经成为一个成熟的动画产品，并且在持续的连载中保持着产品的稳定性”。在叶风看来，一个动漫要想得到长远的发展，在其传递的价值观和世界观上必须得到受众的认可。“在获得认可的基础上，依托于成熟的电影，这些动漫作品才得以持续发展。”长期研究日本动漫产业、同是北京电影学院动画学院讲师的嫣然则更愿意从市场的角度看待长寿动漫的存在。“众所周知，日本的动漫产业在全世界都有很广泛的影响。国内观众所熟悉的《火影忍者》《海贼王》等只是众多作品当中影响较大的作品。”嫣然指出，“在日本，动漫市场的竞争是非常残酷的，仅靠在报纸杂志上连载漫画并不能维持漫画家的生存。所以每个漫画人都希望自己的作品能够连载出书，并从漫画的衍生作品中获得更好的报酬。”所以，一个动漫作品能够长期连载是经过市场检验之后的结果，并形成品牌，在这样的基础上维持一个品牌的长期影响力。“市场的残酷表现还在于即便是出版过成功作品的漫画家，作品不符合市场需求也会被淘汰。”也因此，一个品牌的影响力形成之后，就要充分发掘该作品的市场价值。以《火影忍者》为例，围绕《火影忍者》衍生的产业链早已是互联网重要的组成部分。连载15年，与它相关的漫画衍生作品包括广播节目、舞台剧、超过600集的电视动画、十多部剧场版动画、数十个不同平台上的rpg游戏、动作游戏、桌上游戏、对战格斗游戏……普遍适用的价值观念不只是日本，在同样拥有完善动漫产业链的美国，有些动漫动画也陪伴人们走过了十几年、几十年的时光。以四名9岁的男孩为主角，讲述在美国科罗拉多州虚构的南方公园小镇发生的故事的《南方公园》从1997年首播，至今已播到第18季。以美国中产阶级家庭为主角的《辛普森一家》，自1989年12月17日首播至今已经走过了25个年头。剧中辛普森一家五口的生活早已深入到美国普通家庭，该片更是被许多评论家视为“有史以来最伟大的动画”。说起日本、美国长寿动漫的不同，中国电影资料馆高级工程师左英在接受《中国科学报》记者采访时表示，“纵观国内影响较大的日本长寿动漫，主要是以青少年热血冒险故事为主。而美国动画则多是以现实为题材，表现保护正义拯救危机的主题”。曾在美国学习研究多年的叶风也认为，“日本长寿动漫比较偏爱在架空的世界当中，展现青少年的探险精神。而在美国，拿《南方公园》和《辛普森一家》来说，这些动画的创作者本身就是一些优秀美剧的编剧，所以这些动画也偏成人化”。“不过不管是日本还是美国，这些动画能够受到全世界观众的欢迎，最根本原因是里面传递出来的相同主旨。”参加过多次世界动画展的左英回忆说，“优秀的动画作品是不分国界的。有一年中国电影资料馆举办动画展映，一些来自丹麦、挪威的欧洲动画片放映时，虽然语言不通，但当时所有人都被里面包含的亲情、爱情、友情因素所感动。”老少皆宜的作品内容如果说对大多数“80后”“90后”来说，日本、美国的长寿动漫陪伴了自己成长，那么对当前的中国孩子们来说，《喜羊羊与灰太狼》是绕不开的话题。由广东原创动力文化传播有限公司制作的530集动画《喜羊羊与灰太狼》（第一部）在2005年到2009年期间国内一经播出，就俘获了众多小朋友的心。在其基础上，如今已经衍生出《奇思妙想喜羊羊》等12部动画剧集，《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》等8部动画电影。根据其制作的漫画、玩具和商品更是不计可数。虽然剧集和影响已经到达了前所未有的效果，不过《喜羊羊与灰太狼》还是未能逃脱国产动画幼儿化、说教的指责。“无论是未来动画类型朝着什么方向发展，儿童永远是动漫的消费主体。”嫣然强调说，“诸如日本、美国等动漫强国也一直有自己的针对幼儿的动画作品。像日本的《面包超人》《宠物小精灵》，美国的《朵拉历险记》《海绵宝宝》，英国的《天线宝宝》等。”然而，幼儿却并不等于无趣。在嫣然看来，每种类型的动画都有自己特点的年龄层受众。“日本欧美针对低龄儿童的动画在迎合孩子心理的同时，也肩负着对孩子的教育功能。典型的表现就是对动画内容的审查。”“每个国家都有自己的审查制度。”嫣然说，“尤其是针对低龄儿童的作品，在语言、色彩等方面要求非常严格，而中国的动画还有些欠缺。比如好多动画里都有语言和暴力情节，甚至像‘你真笨’‘滚出去’‘去死’等都会出现。”“中国动画内容上普遍缺乏创造力和幽默感，并且更重要的创作者容易人为给动画内容划标准。”叶风指出，“创作者们有时候会想当然地认为孩子的认知能力就在这个水平线上，熟不知其实真善美的东西是老少皆宜，具有普遍性的。”而左英也认为，“优秀的动画作品应该是不分国家、不分语言，老少皆宜的。美国迪士尼、皮克斯、梦工厂的热卖动画作品都是老少皆宜，中国动画也应该朝着这个方向努力”。原标题：长寿动漫的生存之道 来源：中国科学报 记者：王俊宁

《海螺小姐》终于申请到吉尼斯纪录，今年迎来放送第45年的日本国民动画《海螺小姐》于9月5日，被吉尼斯世界纪录认定为“放映时间最长的电视动画节目”。 据日媒报道，认定仪式在东京都内进行，海螺小姐的声优加藤绿登场领取了证书，她表示因为这事世界性的奖状，所以她心跳得非常厉害。虽然播了45年，可日本的观众们却仍然一直守在电视机前观看《海螺小姐》，如今看到这个奖状让我感到非常地充实，今后还会一集一集继续播下去。吉尼斯世界纪录日本分公司代表小川爱莉加也出席了认定仪式。加藤在认定仪式上笑着说道：“这真是太棒了，希望（海螺小姐）一直播下去，我打赌一定会播到第50年的。” 《海螺小姐》动画改编自长谷川町子的原作漫画，1969年开始播放，到今年的9月1日已经播放了2250回，大约7000话。在收视率开始数据化的80年代以后的平均收视率在22.9%（截至9月1日），最高的收视率在1990年10月28日，当时达到了36.4%。按理说，这样的《海螺小姐》还就应该进入吉尼斯世界纪录，不过也正是因为其历史悠久，资料不全，给纪录的认定造成了障碍。在此之前，保持着纪录的是2001年认定的中国电视动画片《蓝猫淘气三千问》，据说播放了3000多话。 富士电视台为了纪念《海螺小姐》放送45周年，宣布将播放3集特别节目《海螺小姐WEEK》。这3集分别是之前公布的描绘长谷川生涯的节目《长谷川町子物语~海螺小姐诞生之日（暂定）》、回顾45年来播放的7000话的《动画海螺小姐的秘密彻底解明SP（暂定）》以及女友观月亚里纱饰演海螺小姐的真人电视剧第4弹《海螺小姐 动画&电视剧2小时半SP》。9月12日全世界同时发售的《吉尼斯世界纪录2014》将收录这一纪录。