《人间蒸发》概念海报。 李灿森剧照。 李灿森剧照。 由香港著名导演梁德森执导，柳岩、钟丽缇、李灿森、国村隼等主演的国产推理惊悚电影《人间蒸发》即将于4月28日全国公映。这是一部讲述在灾难过后寻找失踪少女的推理惊悚电影。李灿森在影片中出演一位华人警探，协助钟丽缇在重重迷雾中发现事情的真相。这也是国内首部以核辐射灾难为题材的电影。李灿森是香港知名的性格演员和时尚潮人。在香港蓝田的屋村长大，自小叛逆，纹身穿鼻环是家常便饭，经常做出一些出格的事儿。经常被爸妈哥姐们轮流用衣架打，但也只会乖一两天，以后又依然如故。刚出道的李灿森简直就是陈小春的翻版，当他被导演陈果在街上发掘时，实在也没人看好他会撑多久，可能又是一位“一片演员”，不过，连续演出陈果的电影，这位举手投足连讲话都有点无厘头的新人，演技抢眼，拿下新人奖并不意外，更得到了许多观众的肯定和喜爱。之后他又出演了一系列叫好又叫坐的电影。《狗咬狗》、《去年烟花特别多》、《特警新人类》、《人民公厕》和《旺角黑夜》等。现在的李灿森应该算是香港演艺圈中的非常特别的性格演员，其演技在香港电影圈中还是有独特的魅力。在电影《人间蒸发》中李灿森饰演的是一位华人警探木下，帮助只身来到日本的钟丽缇寻找失踪的姐妹。在现实生活中，李灿森是一个不折不扣的日本动漫迷。特别对于侦破类动漫《名侦探柯南》更是一位超级粉丝。李灿森也坦言，之所以接《人间蒸发》这部电影，正是看中了这个角色是一个神秘的探案高手。自己这些年所积累的探案知识也算有了个发挥的渠道。李灿森说，这部电影除了惊悚恐怖这个点外，最让人着迷的应该是悬疑性，不到最后一分钟绝对猜不出谁是背后的BOSS。希望观众能够跟随自己这个角色，抽丝剥茧，享受探案的乐趣。

由青山刚昌所著，日本人气漫画系列《名侦探柯南》，预计将于6月在日本推出观众可一同参与解谜的互动型舞台剧“杀机的开演铃”。为纪念《名侦探柯南》20周年，官方与举办过多项解谜活动的E-pin企划合作，推出了能让台下观众与舞台演员一同解谜、抓出真凶的互动型舞台剧。这次还特别邀请到江户川柯南及毛利兰声优高山南跟山崎和佳奈一同参与演出。《名侦探柯南》解谜舞台剧“杀机的开演铃”，预计将于 6 月 4 日起至 6 月 15 日止在日本“纪伊国屋”举行。

由BOYFRIEND演唱的人气动画《名侦探柯南》的主题曲《瞳之MELODY》获得Billboard JAPAN Hot Animation初登场首位。获得如此好成绩要归功于一直以来支持BOYFRIEND的狂热粉丝以及BOYFRIEND和大人气动画的强强联合。《瞳之MELODY》作为BOYFRIEND的第三张单曲CD在日本热卖单曲CD榜上获得了第三位的好成绩。此外为剧场版《名侦探柯南》创作主题曲的齐藤和义的新单上周排在热销榜第五位。另外从《黑子的篮球》中衍生出的角色歌也在Billboard JAPAN Hot Animation榜单上呈现上升趋势。排在榜单第二位的是黑子哲也(小野贤章役)和青峰大辉(诹访部顺一役)演唱的《光与影的距离》，排在第三位的是日向顺平(细谷佳正役)和木吉铁平(滨田贤二役)演唱的《代替感谢》。同样受人关注的还有由田村尤加利，金元寿字，茅野爱衣结成的乙女之会演唱的作品，由她们演唱的《我女友与青梅竹马的惨烈修罗场》的ED曲《Girlish Lover》同样挤进了榜单前十。虽然目前单曲的发行日还未定，但是动画歌曲后劲勃发的实力依然值得注目!

2016年内地影市第11周（3月7日-3月13日），根据电影局专资办数据，本周总票房10.98亿元，排场135万场，观影人次达3173万人。第一周三天仅收1.55亿的《疯狂动物城》凭借口碑效应在第二周5.77亿逆袭冠军宝座，单3月12日一天便吸金1.66亿，超越了《功夫熊猫3》不久前刚刚创造的内地动画电影单日票房纪录，总票房已累计7.34亿；《叶问3》退居亚军，2.58亿，累计票房7.3亿；新片《神战：权力之眼》累计1.29亿；新片《爱情麻辣烫之情定终身》报收1551万；次周的《谍影特工》入账1182万，累计票房2575万。业内说《疯狂动物城》口碑出乎意料很多观众选择去电影院二刷、三刷《疯狂动物城》，在上映第二周实现排片率反超，原因是什么？影院实地的排片率、上座率如何？还是得益于口碑，不是一般的好，基本上没有差评，口碑传播出奇的快，完全超出我们的意料，因为最初上映时，我们都是把它当做普通3D动画电影来排的，夹在《叶问3》、《神战》中间，而这后面这两部影片虽然看上去都是大片，但都没有《疯狂动物城》这么出彩，上一次有动画片这么受追捧的零差评还是去年的《大圣归来》。刚上映时排片30％，上座率40%，随着口碑爆发，观影需求增长，上周周初排片已经增长到50%－60%，现在接近70%，上座率也差不多70%到80%。这个热度应该会一直到3月18日《荒野猎人》上映时，预计10亿票房应该没有问题。（口述:富伟建,百老汇电影中心经理）成熟动画工业是远期目标《疯狂动物城》的成功，对于国产动画创作有哪些借鉴意义？会有借鉴意义，但近期比较难。当一个目标太优秀时，很难马上被基础动画片的创作者去借鉴，就好像我现在如果去练习武术，肯定不能一开始就把目标定为李小龙，而是先想办法把自己的肌肉全练起来，这是一个循序渐进的过程。比如近来网上人气很高的树懒闪电办事员，要是没有扎实的生物学知识，根本没办法创作出这样一个形象。说白了，其实是对相关生物学知识掌握程度的考验。在中国电影作品里会有吗？很难。所以，《疯狂动物城》应该是我们的远期目标，而不是近期的。至于近期目标里我倒认为，像《哆啦A梦》、《名侦探柯南》这些更适合，这些片子比较规规矩矩，是新古典电影模式，剧情完整，结构严谨，人物性格突出，没有特别深的社会意义，更容易学习，上完了这堂后再去上更高级的课。而在技术层面，中国动画电影如今已经解决了这方面的问题，这就是为什么有越来越多内地动画工作室或者公司在帮着国外动画公司代工，很像是富士康给苹果代工。生产线和工人都行，但你没有创意没有设计，那你就永远只能是代工的状态。毕竟动画片的投入和要求很高，门槛比真人电影要高得多，但投入产出比又会低很多，风险比较大，所以，很多投资人会觉得那么何必还去冒这个险呢！既然中国电影市场那么好，喜剧片类型那么火，找几个喜剧明星来，我就不需要解决那么多技术上很难解决的难题，也可以赚到钱，这种投机的心理还是不少的。所以，其实说到底还是别着急慢慢来，市场会成熟，观众会成长，文化会发育，到那个时候才能真正形成一个工业。现在还是半工业半手工业的状态。（口述：左衡，中国电影艺术研究中心研究室副主任）动画电影不会是消费主流北美电影市场每年都至少会有1-2部动画电影入围年度票房榜前十，但在内地电影市场，即使动画电影口碑再好，其票房也远远不如真人电影，为什么？目前来看，首先有两个差异是主因。一是地域文化差造成的隔膜，比如英文名是动物乌托邦，直译过来玩文字游戏也会非常有意思，但这个在西方地域文化里很熟悉的概念，很多中国普通观众没有办法去理解，这个梗就瞎了。还有片子中，涉及动物性别、身份、阶层等等所造成的笑料和矛盾，都是有所影射的，中国观众也看不懂。就好像西方观众在看《西游记》时很难理解，为什么道教和佛教会斗得这么厉害，其实就是在影射明朝时期，道教和佛教激烈的政治斗争。这个片子的好处就只能是懂这些话题的中国观众，才能欣赏。第二，是文化差别带来的观影乐趣，你会在电影里看到正好挠到你知识痒处的点，高知识阶层和普通大众的理解又会不一样，毕竟影片中的头脑风暴都是黑洞一级的。这两个差别导致了这部影片的票房并不理想。你可能也喜欢：《疯狂动物城》逆袭《叶问3》成开年首业界人士解读中国动画电影面临的问题迪士尼动画大作《疯狂动物城》：一个给

《名侦探柯南》系列剧场版在6月5日宣布累计动员观众人数突破4000万，同时4月20日上映的系列第17作《名侦探柯南 绝海的侦探》（预告片）的累计票房已达到34.6亿日元，这是《名侦探柯南》系列剧场版连续5年票房突破30亿日元。《名侦探柯南》系列剧场版第一作公开于1997年，目前为止票房成绩最高的是2009年《名侦探柯南 漆黑的追踪者》的35亿日元。就目前来看只要《名侦探柯南 绝海的侦探》仍然持续上映，票房超过《漆黑的追踪者》只是时间问题。《名侦探柯南 绝海的侦探》以日本海上自卫队的新锐战舰宙斯盾舰为舞台，描写柯南等人遭遇到足以撼动日本全国的巨大危机的故事。以船舶内部为舞台的剧场版《柯南》，上次还是8年前的《水平线上的阴谋》。目前影片已决定将于7月5日在台湾上映（台湾版预告片）。

2016年3月2日讯，近年来，随着我国电影市场的放开，国内观众不仅能看到众多代表着国际水准的好莱坞大片，还可以看到一些制作精良的韩国和印度电影，而日本电影也悄然来袭，尤其是日本的动漫电影，更是以“随风潜入夜，润物细无声”的方式滋润着中国动漫电影市场。继去年的《哆啦A梦：伴我同行》和《名侦探柯南：业火的向日葵》之后，闻名遐迩的《圣斗士星矢》也于最近走上中国银幕，这便是《圣斗士星矢：圣域传说》。和《哆啦A梦》差不多同时创作的《圣斗士星矢》是日本历时最长、剧集最多的动漫之一，它始创作于1985年12月，距今已经有30余年的历史。并且，它也是在中国影响最为深远的日系动漫之一，对于70后、80后观众来说，星矢、紫龙、冰河、一辉、瞬、雅典娜等，都是耳熟能详的名字，而对于天马流星拳、天马彗星拳、天马回旋碎击拳等这些旁人不知所云的称谓也要会心一笑，而像“燃烧吧，小宇宙”这样的流行语当然会勾起童年的许多回忆。《圣斗士星矢》的成功之处便是将希腊神话融入超神话世界，辅助以圣经神话、埃及神话以及其他东西方神话传说，将故事引入后现代科学，从而谱写了一曲又一曲东方式传奇。除了雅典娜、冥王哈迪斯、海神波塞冬等希腊诸神之外，还引入“异次元世界”、“宇宙隧道”、“第六感”、“第七感”、“第八感“等时尚概念，并且对东方的格斗术进行了独特的命名和设计，从而受到青少年的极大喜爱。自播出以来，不仅在全亚洲风靡，还影响到许多欧美国家，是日本动漫文化输出的一个成功例证。《圣斗士星矢：圣域传说》是根据原著中的《圣域十二宫》改编，讲述以星矢为代表的五名青铜圣斗士，勇闯圣域十二宫，打败盘踞其中的黄金圣斗士，将保护大地的智慧女神雅典娜解救出来的故事。星矢归来，圣斗士迷们怎能不翘首以待，欢欣鼓舞？日系动漫之所以受到不少青少年的喜爱，不仅是因为它们天马行空的想象力，丰富而精彩的故事，更是因为它们传达着一些积极向上的精神——团结、友爱、自强、胜利，这些是全人类共通的精神。所以，我国动漫在这方面也要向日本动漫学习，只有“师夷长技”，才能在学习中发展，在变化中创新，从而保卫自己的城池不被入侵，并且不断攻城略地，扩大战果。虽然《哆啦A梦：伴我同行》在中国能够取得5亿多元的票房，但它的成功似乎难以复制，在日本大卖的《名侦探柯南：业火的向日葵》在中国便只取得不足1亿元的票房。《圣斗士星矢》虽然在中国有着不小的影响力，但《圣斗士星矢：圣域传说》并非就一定能够成功，熟悉《圣斗士星矢》的70后、80后观众已经长大成人，纵然有着许多童年回忆，但他们观看动画片的欲望已经不是那么强烈，而对于动漫的主力90后、00后观众来说，《海贼王》和《火影忍者》更受到他们的钟爱。看来，《圣斗士星矢：圣域传说》虽然也在打怀旧牌，但前途茫茫，很可能就在中国遭遇“滑铁卢”。