2014年是广东动漫热闹的一年，6月，广东省动漫艺术家协会成立；11月，广东省动漫协会在广州举行成立大会。国产动漫卖座电影30部中，有16部是粤产；打入全国票房前十位的广东动漫也占一半份额。全国最大的动漫衍生产品销售批发市场在广州，全球动漫衍生产品八成“中国制造”，这八成中超过一半是“广东制造”。一时间，广东动漫风头无两。然而，有专家学者认为，在“牛”气冲天的背后，仍存在不少问题，需要不断探索，才能够继续保“先”。广东动漫占全国半壁江山近几年，广东动漫一直居于全国上游，领跑全国。从2008年到2014年11月，全国共诞生国产动漫卖座电影30部，当中粤产动漫电影占16部；打入全国票房前十位的广东动漫也有五六部。全国最大的动漫衍生产品销售批发市场在广州一德路，全球动漫衍生产品八成“中国制造”，而这八成中超过一半是“广东制造”。据省动漫协会提供的数据显示，全国玩具企业众多，若以海关出口额10万美元以上的企业来统计，共有5000多家，其中广东企业超过四成。广东的动漫名企规模大、影响大、市场份额大、产值大，如奥飞、华强、腾讯、网易、恒大，均是业界公认的“航母”。中国动漫学会会长余培侠表示，广东省动漫协会会员机构，几乎是半支“动漫国家队”。同时，“广东制造”的动漫形象几乎家喻户晓，如喜羊羊、灰太狼、红太狼、巴布熊、QQ企鹅，等等。著名动画编剧与导演、广州大学动画艺术系副教授周鲒接受羊城晚报专访时表示，广东省动漫艺术家协会和广东省动漫协会均为该行业与产业自发组织而成，意味着广东动漫行业发展已经到了自主自立为自己说话的时候。“产业太小不可能形成行业协会，产业壮大了也要有这个自觉才能成立，广东无疑是走在全国之先的。目前，中国动漫的声音还是太单一化，政府扶持发展之声是有的，市场的声音也不缺，但市场不等于行业，而且，来自学术界的声音也比较少。”周鲒举例道，“很简单，要是现在出来一个规定说喜羊羊、熊出没都不能播放了，对此，市场是没有抵抗能力的，就需要行业和学术发声。广东的两个协会率先建立起来，对行业是有益的补充，完整了行业生态。”没有地域界限的大动漫思维除了产量大、票房高，广东动漫之“先”还在于自主品牌的打造和维护。十年前，中国动漫市场几乎全部是美日品牌，而近十年，广东动漫开始走进千家万户，并有着越来越高的市场认知度和占有率。周鲒认为，广东动漫的优势就在于市场化。“国内有的地方的动漫产业是依靠政府发展的，有的依靠文化宣传，但广东是完全走市场的路，包括前期形象植入推广，后期的衍生品开发，直接走进老百姓家里，让自主动漫品牌实现自己的市场价值。”以历久常青的喜羊羊为例，走的就是从小众播放再到大众传播的道路，卡通形象出现首部电视剧，再不断拍摄续集，再让其走上大银幕。开始是部分小孩子爱看，发展为不看喜羊羊的小孩会少了一个和同龄人沟通的重要话题，再到家长为了和孩子沟通而需要看喜羊羊。“你看，现在全中国很多盗版产品都用喜羊羊，药房门前给小孩玩的投币电动座椅都是喜羊羊和灰太狼，这不是突然轰炸市场的短期行为所致的，而是这个品牌形象已经跟老百姓生活有着千丝万缕的关系。”周鲒说。此外，周鲒表示，广东动漫成功之处，还在不局限于地域性。“虽然是广东品牌，但作品的形象和内容都不会让人感到有太多地方色彩，虽然广州有五羊，但喜羊羊身上也没有地方传说色彩，跟五羊也没什么关系；‘开心超人’一类的形象更是‘普惠型’；‘熊出没’还讲着一口东北话。他们靠的都是动画的原始魅力打动观众，广东动漫有着一种没有地域界限的大动漫思维。”[web_page]允许“非主流”在夹缝中探索求存作为广东省动漫协会副会长，广州百万葵园生态有限公司董事长谭伟兴透露，广东省动漫协会无疑将利用行业优势，搭建一个更广阔的平台推动动漫行业发展，但至于具体措施，目前还没商讨出来。对此，周鲒认为，两个于今年相继成立的省级动漫协会应该勇于探讨一些中国动漫的根本问题，如版权和产品分级制度。“广东动漫发展至今，在全国拿了那么多个第一后，接下来往下该怎么走，这是最值得探讨的问题。而版权保护能否上一个台阶，则是广东动漫能否继续保‘先’的关键因素。”据了解，动漫产业蓬勃的美国很多动漫播放都是付费收看的，虽然，美国观众看动漫影视作品没有中国观众“自由”，但却让整个行业和产业有了更好的保护。因为注重版权意识，即便是一个动画系学生创作的动漫形象都能以很高的价钱卖给动漫公司，这就极大地保护了创作的积极性和人才的储备。“除了版权问题，分级制度的设立也是广东动漫可以先行探索的领域。”周鲒认为，不管是动漫还是书画，还是其他任何艺术形式，分级制度都是保护艺术的重要手段，也是让艺术与市场接轨的恰当做法。“观众总是存在不同年龄与趣味喜好的，分级就是一种分流，让不同的群体看到更精准的作品。当然，目前动漫还没有分级制一说，跟当下的动漫审查很有关系，我也参加过类似的审查，评价标准中一条‘三岁小孩不能看这些’，或许就扼杀了一部好作品。怎么做到突破，接地气、有活力的广东动漫，应该好好探索版权保护和分级制度两个问题，或许不一定要叫这两个名字，换个说法也行，但一定要有容人之量，允许一些‘非主流’在夹缝中探索求存。”Part1 剖析经典攻出重围的果冻：让小朋友开心，引成年人思考2009年，由广州蓝弧动画传媒有限公司制作的《果宝特攻》是果冻三剑客的续集，后该动漫作品又制作了续集《果宝特攻2》与《果宝特攻3》，目前，《果宝特攻4》即将在2015年播出。其诞生与抢占市场之路，堪称广东原创动漫的经典案例。蓝弧公司董事兼总裁王巍接受了羊城晚报记者专访——羊城晚报：作为原创本土动漫形象，果宝特攻如何在市场中抢占出自己的天地？王巍：开始的时候，果宝是靠创新的题材成功博取了观众的眼球，当时我们研究得知，国内的动画中没有像果宝这样软硬结合的作品题材。软软可爱的果冻主角驾驶硬邦邦炫酷的机器人，这本身就是一种矛盾，但两者产生的化学作用令果宝特攻获得了巨大成功，让当时怀疑这个创意的人刮目相看。另一看点是果宝的故事立意看似简单、搞笑，但其实内里有更深层次的武侠情怀，人物之间有各种恩怨情仇作为动力去推动故事情节。浅尝果宝你会看到它轻松搞笑的一面，细细品味你就会发觉它有成人武侠小说的荡气回肠。羊城晚报：果宝的成功于其他动漫创作有何借鉴意义？王巍：借鉴的话不敢当，不过，果宝的敢于创新和情怀还是值得大家去斟酌研究，去领会当中的神韵。国内很多作品都只会去追逐模仿成功作品的形式。这样充其量只能算是搭上短程顺风车省了点力，真正要成功还是应该领会成功作品的精髓，吸收并活用。羊城晚报：果宝特攻的内容是如何编排而成的？如何保证其长演长有，历久常青？王巍：这是最有趣而辛苦的创作过程，每一季确定主旨时，我们的编剧团队会先想一大堆果宝的主题和卖点，从中选优作为创作的中心基本点，当推敲得差不多的时候就开始围绕这些基本点去展开每一集故事、添加一些细节的新鲜元素。其实果宝的世界只是一个大的故事背景，在这个世界里发生什么事都可以天马行空地去想象，所以并不乏题材，唯一要照顾的就是果宝一直以来传达的创作主旨：“不要被事物表面现象而迷惑。”羊城晚报：目前，果宝特攻吸引的大多是少年观众，其内容是否能改造到适合更多青年或成年的观众？王巍：很多人都会怀疑，果宝的形象已经定位是低幼动画，怎能吸引年轻人，但我们制作中的果宝大电影就是往这个方向去尝试和创作。分析一下，一部动画是适合少年观众，还是成年观众，主要取决于故事题材的深度，其次才是形象。正如近年国外的卡通电影《神偷奶爸》、《蓝精灵》，形象看起来都比较低幼，但却深得成年人的喜欢，其中《蓝精灵》就是从少儿动画改编而来，证明了这一点。羊城晚报：能否透露一下果宝大电影的具体内容？王巍：果宝大电影的具体内容在这里不便透露太多，只能说我们会安排一个比电视版更具深意的故事，能让小朋友看得开心，同时也能引发成年人去思考。 羊城晚报：有成年观众抱怨没有合适的本土动漫供其观看，是否存在这样的市场现状？作为本土企业，如何改变这样的现状？蓝弧公司在未来的创作中将如何突破？王巍：国内的动画作品中，面向成年观众制作的的确是比较少。我国并没有像国外那样的动画分级制，只有电视动画内容标准，而这个标准是针对少儿动画制定的，在这个标准下要制作面向成年观众的电视动画，存在很大的困难。不过困难并不是完全不能克服的，我们过去制作的《钢铁飞龙》、《宇宙星神》、《超兽武装》等作品就都是面向年龄较大的观众层，也得到了不俗的成绩，其中《钢铁飞龙》的电影版已经在日本上映，获得业界一片看好，我们会努力让它呈现在国人的面前。未来，我们会继续在技术与艺术上作出更多新尝试，如《快乐酷宝》使用了真人加CG这种新的呈现形式。之后还会向动画电影甚至手游方面继续努力创作及研发。[web_page]Part2 另辟蹊径原来动漫还可以这样虽然目前适合成年人观看的国产动漫作品并不多，但广东省动漫协会副会长单位——广州百万葵园却用另一种方式把动漫切入成年观众生活：动漫主题花园与酒店。数年前，百万葵园就开始探索动漫与鲜花结合的生态主题景区之路，并精心策划了一条“广州动漫村”，这条由鲜花动漫港、动漫科普长廊、薰之恋、动漫水晶宫、香榭大道、幽默动漫船等组成的村落里，有逾3万只卡通动漫公仔让游园者尽情体验动漫趣味。葵园主人谭伟兴接受羊城晚报专访时表示，目前，葵园正打造一只高达16.6米的自主动漫模型——葵花猫，最快将于2015年1月与游客见面。“其实，葵园从走动漫与鲜花结合路线开始，就着手设计自己的动漫形象，先是薰之恋动漫形象‘沙沙’，然后是七彩花猫，七彩花猫就囊括了葵园七种鲜花。目前的葵花猫已经是第三代自主动漫形象。除了用动漫形象与鲜花主题公园结合，我们还把动漫融入到主题酒店中。”据悉，于12月18日试运营的百万葵园主题酒店中，其中一层房间的设计全部与自主动漫形象葵花猫有关。谭伟兴更告诉记者，让他感到意外也欣慰的是，所有参观和试住的客人，不管男女老少都很喜欢“葵花猫房”。广东省动漫艺术家协会主席、著名漫画出版人、漫友文化董事长、中国美协动漫艺委会副主任金城到百万葵园参观时也惊叹，“原来动漫还可以这样”。谭伟兴认为，动漫形象输出与动漫产业发展途径是很多样的，影视作品、书刊杂志是常见的动漫呈现方式，但主题公园、主题酒店也可以是另辟蹊径。甚至，是更切合现代生活更贴近老百姓的形式。Part3 敢为人先开启中国动画电影2.0时代：熊出没VS喜羊羊一只领先国内动漫多年的羊，近来，遭遇“熊袭击”，二者的竞争展现的是广东动漫创作的变化。截至2013年底，票房过亿的国产动画电影只有《喜羊羊与灰太狼》系列，然而，2014年1月17日，首部以2D、3D、4D、巨幕多格式上映的动画电影《熊出没》诞生上映后，其首日票房已达3300万元，3天票房破亿，最终总票房2.5亿元，刷新了国产动画所有纪录的同时，该片也登顶国产动画电影票房冠军。而同档期的《喜羊羊与灰太狼7》票房8500万元，为《喜羊羊》系列电影票房倒数第二。作为第一、二部《喜羊羊》电影的总制片人，陈英杰认为《喜羊羊》让中国动画电影进入商业电影时代，但当年的第一、二部作品更多的是对电视故事的延伸，制作技术也是在电视Flash动画基础上加入部分CG场景的“微创新”，更像是一部“大电视”；而《熊出没》则让国产动画电影进入“大电影”时代。陈英杰称，《熊出没》是好莱坞故事模式的喜剧公路闯关题材的一次尝试，尤其针对青年群体，从最初的创作阶段就把年轻受众观影需求渗透到角色里面，与海外影片相比，内容更接地气。中国动画电影现在就像一层窗户纸，喜羊羊捅破了商业儿童电影这层纸，让大家看到一丝希望，看到了儿童庞大的市场。《熊出没》开启的是中国动画电影的2.0时代，从过程来说就是故事、技术、营销、发行全方位的升级，让观众感受到的是中国动画人的诚意，是创作者对观众的敬畏。从结果来看，真正做到不仅“小手拉大手”，还有“大手拉小手”、“大手拉大手”，这也促成最终票房2.5亿元的结果。《熊出没》采用了目前国际流行的CG动画技术，通过3D技术的呈现让作品更具表现力和景深感，目前欧美特别是好莱坞的许多动画电影基本都是3D，因为它会让卡通角色的表演和场景转换更加生动，这也是动画电影发展的趋势。

传统企业掘金动漫衍生品市场中国动漫产业近年来在政策助推下飞速发展，其中动漫衍生品市场规模逐年增加，而越来越多的传统企业也看上了动漫品牌授权的商机。在近日于广州举办的国际玩具展上，记者了解到，该展会已连续4年增设动漫授权展区，吸引了多家知名授权商与承接授权的企业对接合作。有业内人士表示，国内动漫衍生品市场仍远落后于国外，需要整个产业链抱团整合、同步协作，共同提高衍生品的品牌价值。国内衍生品市场开发仍落后出品了《果宝特攻》、《梦幻西游2》等动画的广州蓝弧文化去年被光线传媒收入旗下，其工作人员告诉记者，参加展会获得了很好的反响，不少企业前来寻求授权合作。英国BBC动画品牌《布鲁精灵》版权运营商世纪华恩则携手40多家传统行业授权商，一举推出上千款系列产品。据咏声动漫人员透露，去年该公司的衍生品销售超5亿元。从全行业来看，2013年我国动漫产业总产值达870.85亿元，2014年则有望达千亿元规模。其中，动漫衍生品市场规模逐年增加，前瞻产业研究院预计2015年中国动漫衍生品市场在380亿元左右，玩具、服装和出版物则是主要的衍生品类型。行业龙头奥飞动漫（002292）的财报显示，动漫玩具类收入占其总收入的比例高达五成，远超非动漫玩具。美盛文化（002699）作为迪士尼授权的动漫服饰制造商，去年业绩直接受益于迪士尼的《冰雪奇缘》电影热映，营收同比增长97.29%。不过，国内动漫衍生品市场开发远远落后于欧美、日本，盗版、开发与推广力度不足都是阻碍其发展的因素。值得注意的是，近年来电影银幕成为动漫品牌推广的重要渠道。咏声动漫的猪猪侠大电影第三部将于今年暑假上映，世纪华恩已与新西兰知名特效公司WETA工作室签约续拍动画片《太空娃娃》。此外，围绕动漫IP的开发也正在向更多的实体模式延伸，如舞台剧、主题乐园、嘉年华等。获得奥飞动漫授权的灰太狼咖啡厅近日也已开业。

1905电影网讯 1月14日，电影《果宝特攻之水果大逃亡》（以下简称《果宝特攻》）举办首映，歌手魏晨出席活动，并在现场与主角“橙留香”大跳电影标志性的“扭屁股舞”。当天，出品方光线传媒总裁王长田还宣布，为了获得更好的市场反响，《果宝特攻》将由原定的1月16日改档至1月23日登陆院线。《果宝特攻》改档1月23日 谋求更大市场空间电影《果宝特攻》是光线传媒成立彩条屋影业后推出的第一部动漫大电影。影片讲述了人类小主人公乐乐与水果小英雄“橙留香”携手作战，在爱、梦想。勇气的鼓励下战胜邪恶反派的故事。目前影片已在部分影院进行了点映，导演王巍透露，许多观众在看过《果宝特攻》后都认为这是一部很有诚意的作品，而他本人作为创作者也相信当中的歌舞元素会成为亮点。此前，《果宝特攻》宣布将于1月16日登陆内地院线，不过在今天的首映礼尚，出品方光线传媒总裁王长田却宣布，影片将改档，延后至1月23日再与观众见面：“我们看到目前的试映反响非常好，这是一部有创新性的作品，应该给它更好的放映空间。”现场，他还对成立彩条屋影业的意义谈了自己的看法：“中国做动画的人是非常孤独的，他们还要承受很多观众对中国动画的成见，作为电影公司，我认为我们有义务去帮助这些动画电影人。”魏晨助阵《果宝特攻》首映 赞影片父子情温馨感人电影《果宝特攻》的小主人公乐乐与水果小英雄“橙留香”的组合被称为“乐橙”，而这恰好也是歌手魏晨粉丝的名字。因为这层特殊的缘分，他当天也专程来到现场为《果宝特攻》的首映助阵，并与“橙留香”一起大跳电影中的出现的“扭屁股舞”。当天首映礼上还播放了《果宝特攻》的终极版预告。魏晨在看过后表示，自己对乐乐与父亲之间的感情线印象深刻：“我觉得家人之间是需要花时间去彼此沟通和了解的，未来我希望和我的孩子像‘哥们’一样相处。”导演王巍也透露，相比以往很多动画片主打母子情，《果宝特攻》的父子感情线也是它的独到之处。

国产3D动画大电影《果宝特攻之水果大逃亡》将于1月23日登陆全国院线，正式进军寒假档。日前片方发布《果宝特攻》水果“扭屁股舞”特辑，这支“年度最萌”“年度最污”的MV一经发布，不少网友表示“已经被这些水果翘臀‘萌翻了’。” 而在此前圣诞节，片方就发布了一款水果联盟用“屁功”演奏的经典音乐——《铃儿响叮当》，逼真可爱，超乎想象。除了特辑备受喜爱，对于电影，不少业内人士表示“出乎意料”，并称赞“电影适合全家人观看，小孩会从中找到欢乐，大人会收获感动。”水果联盟大秀翘臀 MV特辑尽显“合家欢” 在这款精心制作的扭屁股MV中，以电影主角橙留香为首的菠萝、苹果、葡萄、草莓等水果联盟成员伴随着俏皮欢快的音乐大跳扭屁股舞，MV最后橙留香更是延续圣诞特辑中的“放屁神功”，再次大展“屁功”，在一语双关的“放了！放了！放了！”的“放屁”欢呼声中顺势推出了“放寒假，看果宝”的口号，呼吁放寒假的孩子们进影院观看《果宝特攻》。此款特辑曾在1月14日举办的《果宝特攻》发布会现场放映，推广大使魏晨看后称赞到：“又洗脑又可爱！”并且“舞性大发”，和橙留香现场飙“扭屁股”舞，掀起了发布会的高潮。《果宝特攻之水果大逃亡》一直以制作高品质国漫为原则，此前发布的3支预告片、2支宣传曲以及圣诞特辑小视频，分别从“逃亡”“温情”“梦想”“邪恶”四个方面，展示了电影制作的精良以及故事路线的曲折离奇，并获得观众称赞：“动画质量极高，代表了国内动画电影的顶级水平”，此次发布的扭屁股特辑，更是加强了电影的“合家欢”基调。 放寒假看果宝 专业人士影评“动画≠低幼”在前日首映礼中，著名漫画家颜开大叔对“橙子屁股”印象深刻，大力推荐爸妈带考完试的孩子去影院集体放松。电影也收获了众多观众和影评人的好评，知名动画制片人高薇华在看过电影后表示“《果宝特攻》是一部有魔性的动画，音乐舞蹈段落炫丽流畅，反派劲头十足，设计构图国际范儿。”编剧薛桥表示“影片完全超出预期，是一部成人动画音乐剧。双结构的剧情同时推向高潮，竟然看出了诺兰的感觉。”值得一提的是，现场也不乏感动落泪的观众，称这部电影纠正了自己“动画=低幼”的固有心理，电影里有风格多样的音乐片段和炫酷的3D场面，很值得年轻人观看。3D动画电影《果宝特攻之水果大逃亡》距上映仅剩一个礼拜，1月23日，相信这样一部“橙意满满”的“水果盛宴”会在假期给大家带来温暖和感动。

《大闹天宫》1961年-1964年《哪吒闹海》1979年《黑猫警长》1984年《喜羊羊与灰太狼》2005年《铠甲勇士》2009年《果宝特攻》2014年动漫产业在国内发展的十年，是技术的转变，是将动漫游戏视为从“艺术作品”向“艺术和商业元素即市场价值相结合的商品”的综合理解的观念的转变，也是受众从低龄向其他年龄层面突破的转变。CCG EXPO中国国际动漫行业博览会迎来了第十届。自2005年首届展会举办以来，年度性的CCG EXPO已形成了专业化、国际化、高层次、大规模的特点，并且确立了以商家对商家（B2B）为主、商家对终端用户（B2C）为辅的特色定位。在这十年里，恰逢动漫产业在国内的发展发生了翻天覆地的变化。从最直观的观众角度来看，十年前，你问一个小孩子“你知道中国哪些动漫”，很多人会讲：《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《黑猫警长》……但十年后，你再问这些小孩子的话，大部分小孩应该会说：《喜羊羊》、《开心宝贝》、《果宝特攻》、《铠甲勇士》……通过十年，国内涌现出了一批新型的符合市场需求的动漫形象。动漫产业在国内发展的十年，是技术的转变，是将动漫视为从“艺术作品”向“艺术和商业元素即市场价值相结合的商品”的综合理解的观念的转变，也是受众从低龄向其他年龄层面突破的转变。黄金十年的热潮，也吸引了除了动漫产业本身以外更多的成熟行业与之做跨界结合。如何与新媒体等各产业结合，通过更国际化的语言、国际化的表现手段、国际化的创作方式，将国内的动漫带向动漫的国际影视市场及行业市场，是动漫从业者探索与思考的重点。人才是动漫产业最根本的支撑点这十年，中国动漫经历了从少到多、再到质的飞跃的过程。就目前来看，十年间中国的动漫产量已经是世界最高了，但是更值得注意的是，从2012年开始中国动漫又经历了从数量到质量的转变。深圳华强(000062,股吧)文化科技集团副总经理尚琳琳向早报记者表示，中国动漫从2004年国家管理总局颁布“国产动画片每季度播出数量不少于60%”的政策以来只有十年的发展，现在如果跟欧美、日本等发展多年的动漫大国来比的话，在人才、创意、故事等方面还有很大的差距。但是，她也坦言，首先要肯定的是中国在进步，中国的动画在历史上是很有影响力的，但上世纪八九十年代是我们的“空白期”，2004年之后，中国动画又面临着一个新的发展阶段。在差距因素中，有不少业内人士认为国产动画最稀缺的是创意，北斗企业工作室皇贞季则认为，目前国内的动画作品大多是面向低龄儿童的，而在动漫市场比较发达的美国和日本，已经有很多作品面向中高年龄层。“为什么我们会说国外的动画好看、我们的动画不好看，其实就在于，我们的作品本身说教意味太重，而国外的作品更多的做到了寓教于乐。” 皇贞季说，“很多时候你会觉得，国外的动画片一集看下来，确实能让人明白一个道理，但是这个道理在成片中是一个字也没有提到的。我觉得这就是创意的区别，我们的动画在对待同样的话题时，会比较刻意地强调主题先行。而国外的动画，则是积极引导。这方面是我们的动画人在制作动画的时候应该注意的一个点。”广东奥飞动漫(002292,股吧)文化股份有限公司副总裁曹永强也同意创意缺失的观点：“我们需要更多更好的创意、更新的概念能够满足我们广大的观众，不单是从3岁到14岁，也包括成年人，各种不同年龄段的消费者对于动漫形象有不同需求。”他认为，从文化的角度来看是没有边界的，各种不同的文化应该都可以在各自市场很好地发展。对于中国动漫产业来看，还仍旧处于一个比较初级的阶段，在这个阶段，中国会欢迎更多的海外动漫进来，另一方面也希望国家在扶持国内动漫方面能够有更大的力度，最终早日赶上海外动漫的水平。除创意之外，动漫专业人才的缺失也是产业发展的一大障碍，虽然现在国内的动画专业大量涌现，很多大学院校都在培养动漫人才，但是大量学校培养的是终端操作的人才，前端创意和后端市场营销方面（尤其是针对国际市场运营）的人才是缺乏的。曹永强认为：“人才都是在实战中才能够得到培养，所以我觉得一方面要给他们足够的时间。同时，让他们有一个很好的充满创意、充满想象的土壤，才能够得到很好的发展，人才是动漫产业最根本的支撑点。”游戏博览会宣传总监张炜告诉记者，本届CCG的各项活动，例如“同人祭”和“星秀场”等都是以聚拢人才为目的设置的，往年的动漫展一般以动漫交流和普通的展览为主，今年经过精心设置的各环节和活动内容设定，将圈内人士聚集，并提供渠道将他们最终输送到专业动漫制作产业的渠道中去。上海美术电影制片厂钱建平表示美影厂三次参加CCG，每次都延续过去的一个合作的方式。美影厂从CCG开始进入了展示的平台，CCG为美影厂的宣传、推广做了很大的贡献。CCG经过十年的运营，它已经成为国内动漫展的一个知名的平台。来参与的无论是制作单位、营销单位、各种动漫的专业人员，还是各种动漫的粉丝人数现在越来越多，因此他相信接下来的十年，CCG一定能吸引更多的动漫爱好者和人才的加入。“讲故事时尽量避免太过低幼”中国著名原创动画创作人、动画电影《开心超人2》 导演黄伟明说：“十几年前我们做动画的时候根本没有人关注，2004年起我开始做《喜羊羊与灰太狼》，当时也刚好国家有扶持政策，每个省都有自己的少儿频道，很多人就开始关注到动漫，所以我有幸在这十年里见证了它的发展。”“很多人都说缺这缺那。有些说缺钱，有些缺人才，有些缺好导演或者其他。其实我觉得，一个好的作品由很多因素决定。当各方面都成长起来，这些人就可以做到一个好的作品。很多时候有个误区，大家都觉得动画片是给小朋友看的，电视动画的受众群就是4-14岁，像上初中的孩子可能已经接触网络或其他娱乐方式。所以我们在做片子的时候，会更强调一些片子能小朋友看得开心，大人最好也会喜欢。虽然这很难做，虽然受众群都是4-14岁，但是我们会对自己有一个要求。就好像在故事上面，会尽量避免太过低幼。”杭州玄机科技信息技术有限公司总经理沈乐平则认为，现在对于市场的解读还存在一定的片面性：“我们有99%的作品都是集中在12岁以下的所谓的低幼年龄段，但从正常动漫产业市场来讲应该是全年龄段，在美国和日本，成年人也有很多动漫爱好者。”15岁年龄以下的观众选择产品的自主性没有那么强，对艺术技术的创作包括编剧、音乐甚至是镜头没有苛刻的要求。如果在播出方面有一定强度，形成灌输式、轰炸式的播出，也可以达到较好的品牌效应。对于15岁以上的受众来说，他们的自主选择意识是比较强的。同时他对于作品的品质、创意、艺术感要求是比较苛刻的。但是也有个好处，就是他向上的延伸年龄段是非常长的。他一旦选择之后，忠诚度会非常高。曹永强认为，对于“面向15岁以下观众的作品比较多”这种错位的现象，还是跟中国整个的动漫环境有一定的关系：“我们的动漫产业还处在一个初步的阶段，尤其是在版权保护方面。我认为国家应该再加大力度，尤其针对高年龄段，包括青少年成人的动画片，要让他们能够在这个行业里获取产业回报—主要还是通过版权方面，和低年龄阶段的回收不一样，国家在这方面的保护力度是不够的。”中国传媒大学动画学院薛燕平分析了作品与受众错位有几个原因：“第一，15岁以上的青少年，他的娱乐方式和消费方式太多了，我们根本无法去把控；第二，为什么我们总是生产15岁以下、低幼的东西，不是我们想生产，我们想做各种年龄段，各种题材的，从建国开始，国家就把各种美术片、动画片定位在“给小孩看的”，我们一直有一种根深蒂固的偏见—动画就是哄小孩的。那么我们在审材制度上面，不管做什么动画都是以小孩这个标准。我们知道在国外的时候，给小孩看的东西，审查是非常严格的，有很多是不适合小朋友的，一旦你做了一些比如15岁以上的东西，他还以小孩的东西去审查，那你就不行了。这是一个本质的问题，就是我们的审查机构、管理机构包括观众的观念如果改变不了的话，我们一辈子也做不了稍微带点青少年倾向的动画，但是其实，动画是可以为任何一个年龄段、任何一个领域服务的。”数据统计助力动漫产业新媒体的蓬勃发展，使得动漫消费者有更多的途径、更大的便利性去接触动漫作品。曹永强表示：“新媒体不单纯是对动漫产业，而是打通线下跟线上的概念，带来一个颠覆性的影响。回归到动漫产业，我们会去研究在新媒体的发展趋势下，消费者原来的阅读习惯会发生什么变化，我们会因这些变化调整我们在动漫制作方面的措施。我相信互联网新媒体对于动漫产业是非常大的促进，我们也做好准备去迎接新的机会。”尚琳琳也实际感受到这个变化：“新媒体对于我们动画来讲最基本的多了一个屏，原来是在家里的客厅在看电视，现在你可能在电脑、在pad、在手机上、在各种各样的屏上去看动漫的作品，对于我们动画制作企业而言首先你是多了更多展示的空间。”而新媒体平台对于动漫产业，乃至整个影视产业最直接的一个帮助还有数据统计，它有更多的互动和交流性。沈乐平说：“对于创作人员来说有很多参考数据，对他提升对节奏的控制、创意的加入以及情节的设置上有很大的帮助。还有一些可以和观众直接互动的评论，虽然里面有一些不理智的评论，但是大部分的观众如果能够写下评论，相对来说还是比较客观。相对于传统媒体，他是一个以B2B为单位的平台。所以，无论是对于创作方数据的反馈，还是对于采购方价格的评估，都是根据综合、客观的大量的数据得出的结果。最后，数据说话，也能敦促创作机构用心做片子。在刚才我们说的几个指标上，如果能够得到好的表现，也有机会得到更高的采购价格，形成良性循环。”原标题：“动漫可以为任何年龄与领域服务”来源：东方早报 作者：何源亭

演出名称：第三届中国儿童戏剧节参演剧目2013年北京“青苗行动”优秀少儿题材剧目展演大型动漫人偶舞台剧《果宝特攻之杰克精灵》演出时间：2013年7月26日-27日 19:302013年7月27日-28日 15:00演出团体：湖南省木偶皮影艺术保护传承中心演出票价：380/280/220/160/80元套票：380元×2=680元创作简介《果宝特攻之杰克精灵》动漫人偶舞台剧由广州瑜源文化传播有限公司投资、创作、运营，广州瑜源文化、广东奥飞动漫、广东蓝弧文化联合出品。剧情内容在原动漫《果宝特攻》的世界观背景下进行再创作。角色配音采用动画原班人马配音，主要人物性格设定与原动漫人物相同。是全国首个定位于“儿童喜剧”、首个以水果为原型的动漫舞台剧。以“打破常规的思维模式、意想不到的搞笑场面、引人深思的故事情节”为主要特点贯穿全剧风格。故事内容则以“正义与邪恶的较量”为主旨。剧目核心思想包含“倡导责任的担当、提倡联手合作、用智慧解决危机、颂扬胆量与睿智”等生活哲理。剧目由著名人偶剧制作人龚迈程制作\编剧；由国内著名儿童剧导演邹科廉导演；国内第一童音祖晴团队配音；湖南省木偶皮影艺术剧院(国家级演员团队)演出；卡通片原版立体高效音乐。全剧爆笑热血、搞怪幽默、创意十足，适合全家一起观赏。☆故事简介——这是关于水果世界里正义与邪恶的故事一颗能够让水果村民健康成长的神奇莲花被霉菌下了毒，村民们的生命危在旦夕。就在莲花枯萎、霉菌病毒来势汹汹之际，一场无厘头武林大会收缴了水果村民的所有武器，没有武器的日子逼得村里的高手们全都外出云游......当一个不停打喷嚏的村民终于意识到莲花出事之时，村里只剩下没有武力的三个果宝特攻和四大超级恶贼......作为水果世界的守护者，果宝特攻开始了莲花复活计划。悲催的是，身为水果同胞的四大恶贼一点都不合作；幸运的是，上天赐予了大家一只神奇的日夜精灵...小精灵只要一醒来，就是白天，一睡着就是黑夜。畏惧光明的霉菌对他恨之入骨发誓要让他永远沉睡，果宝特攻和四大恶贼都想抓住他实现自己的计划......可是这个小精灵，其实他什么都不懂，什么法力也没有，他只是跟人类刚出生的小宝宝一样天真无邪......于是，一场啼笑是非、妙趣横生的莲花保卫战就这么开始了......故事思想内容——可不是一般的搞笑儿童喜剧《果宝特攻之杰克精灵》剧目所蕴含的中心思想：希望通过拥有高级创意的故事情节来启迪人的智慧、引人深思，反应社会中消极对待困难的态度，引导孩子以轻松的心态和创新的思维来处理生活中的问题。剧中无论是针砭恶习与缺点，还是歌颂人的美德与才智，都以夸张和意想不到的手法展现，为观众建立一个愉快的感悟过程；激励人以智慧去巧妙化解各种困难，宣扬的是一种正面积极的生活态度——生活中有诸多挫折与坎坷，面对这些，我们应该直面自己所该担当的责任，在大局当前能够摒弃前嫌与伙伴合作，以积极的心态和创意的方式去解决各种问题，令生活更加充满喜剧，使人生更上一个台阶。剧目立足“儿童喜剧”的定位，企划以“打破常规的思维模式、意想不到的搞笑场面”给孩子们带去一场既愉快又有意义的艺术演出课堂，以“引人深思的故事情节”升华儿童喜剧的内涵。☆剧目亮点1）打破常规的思维模式——既引人发笑又引人深思剧目的亮点之一是不让观众猜中剧情，每一个情节的推进都不照常理出牌，而是突破常规的想法，将观众引领到一个比一个更夸张更开阔的情境，同时让观众在享受这种刺激好玩的思维盛宴时，感受到因思想的变革所带来的胜利的喜悦。例如，原本是两位高手争夺爱人的比武大赛，却导致了果宝特攻的武器被没收；七色彩莲枯萎了，本应该团结一切可团结的力量进行拯救，偏偏这个时候大家都不在；好不容易来了一个救星，却偏偏是一只一无所知的小精灵；本来势不两立的对手最后居然成了伙伴......剧目正是从革新的探索中来设计笑点，无论是人物的塑造、情境的塑造、舞美的塑造都力求能给观众带去耳目一新的感觉。同时传达出创新思维的价值：解决一件事情，原来可以用这么创意的手法；演绎一个细节，原来还可以这样表演——既引人发笑又引人深思！2）意想不到的搞笑场面——除了梦幻神奇的童话场景外，还有实实在在的动作武打场面阳光明媚的水果世界之中，一朵莲花内居然别有洞天，缩小视点用心观察，原来那里有一个神奇的精灵乐园；洞里洞外两重世界，低下我们的头颅，原来我们的懦弱与腐朽成就了另一个黑暗的世界——一群渺小的霉菌正在集结力量准备谋朝篡位。于是三种生物开始碰撞在一起，铸造了关于水果与精灵与霉菌的神话。大幕拉开，霉菌在下毒，莲花开始枯萎，精灵王子被驱逐，四根甘蔗横行于世，一个橙子、一个菠萝和一个苹果的“莲花保卫战”开始..除了这些如此梦幻神奇的童话场景外，还有实实在在的动作武打场面。风风火火的武林大会、高手比武前的冷静与胡须衣衫飘飘的状态，让我们仿佛又看到金庸和古龙小说里高手过招的经典画面。可每次要开始正正经经的时候，总是有人不正经的拖出把菜刀，然后又冒出个卖广告的，甚至有人被一块柔弱的西瓜皮放倒......玩笑过后又重拾起严肃的态度，扭秧歌、肚皮舞、中国功夫、古诗大战......饱含中国元素的创意无不威风凛凛、震撼人心，然而当这些帅气的镜头是被演绎在一群水果身上时，无边无际的喜感与飞跃喜剧巅峰的快感将超乎观众所想。3）引人深思的故事情节——故事无论发展到哪一步，都暗中为观众埋下了诸多选择剧目故事设定在一个临近绝望的处境，保护村子的神奇莲花枯萎，可依靠的大人们的力量不在，可战斗的武器没有，果宝特攻剩下的只有自己的双手和脑袋......绝望中突然救星降临，对于小精灵的力量，果宝特攻与四大恶贼的想法和选择却不同...对于被族人赶出王国的精灵王子，柔弱胆小的他为了重拾勇气而给了自己战胜邪恶的使命...面对思想尚不成熟、天真无邪的小精灵，果宝特攻却选择教他三样东西：武功、文化、数理知识...面对着一群不合作的同胞四大恶贼、果宝特攻选择的是摒弃前嫌相信他们，争取一切可争取的力量，坚持攻破不可攻破的邪恶难关，突破传统思维的束缚，敢于斗智斗勇...杰克精灵从胆小柔弱的性格中开始成长，在一次又一次善与恶、正与邪、智与愚的较量中慢慢感悟到真正的成长所需要的东西，最终领悟到“信任、团结、坚持、勇敢”的重要性，从而真正变得强大。故事无论发展到哪一步，都暗中为观众埋下了诸多选择，引导观众自行去深思到底何种选择才是最适合的，剧中情节所选择的作法只是其中一种参考。正如别人的经验和教科书都只是一种参考，真正的选择仍旧在自己手中，自己决定自己生活的精彩。