光线传媒总裁王长田“他们已经在动画界摸爬滚打十年，二十年，有才华有热情，他们非常有必要被大众认识，也必将成为中国电影界最耀眼的一股力量。“光线传媒总裁王长田在彩条屋影业成立暨“XXL超大号想象力”战略发布会上表示，从做电视、电影到今天做动漫，是光线传媒的又一次转型，光线在过去两年努力发掘优秀的动画人才。彩条屋总经理易巧首次对外披露了动漫集团的组成、业务和片单，彩条屋两年来共投资了13家动漫公司，横跨三维动画、二维动画、漫画、游戏、国外版权等，从IP源头到作品创作制作再到周边衍生，打造具有影视风格的动漫集团。据悉， 彩条屋未来对电影规划有五大类型：国漫风、合家欢、影游跨界、真人奇幻和网络院线电影。现场公布的22部超级片单，《大鱼·海棠》《大圣闹天宫》《深海》《哪吒降世》《姜子牙》《凤凰》《秦时明月》为“国漫风”。《果宝特攻之水果大逃亡》和《美食大冒险》则主攻合家欢。中国首部3D武侠动画《秦时明月》、二次元热血动漫《星游记》、颜开经典漫画《星海镖师》、漫画《昨日青空》、手冢治虫经典漫画作品《怪医黑杰克》、微博人气条漫《救命，我变成了一条狗》等将拍成网络院线电影。原创3D网络动画《我叫mt》，中国最有影响力游戏《梦幻西游》，人气网游《龙之谷》将陆续推出动画大电影。“彩条屋势必将在国产动画电影以及真人奇幻电影的领域占据一席之地，我希望彩条屋在接下来3年能冲击国产动画半壁江山。”王长田说。发布会上，彩条屋还公布了18款游戏计划，彩条屋将与通耀科技合作《AKB0048》、《蜡笔小新》 《Hello Kitty》、《命运石之门》、《大叔鸡蛋》、《机器人少女Z》、《约会大作战》、《数码宝贝》等8款游戏。同时，彩条屋将陆续推出《星游记》、《大鱼·海棠》《星海镖师》等数十款游戏。此外，“暴走漫画”灵魂人物王尼玛当天宣布“暴漫”将启动电影计划。

近日，光线发出公告，宣布已签署股权转让协议，将以总价2.4亿元转让动漫广州蓝弧文化传播有限公司股权。交易完成后，光线传媒将不再持有蓝弧的股权。而蓝弧方面表示，公司已经完成了新一轮融资，运转状况良好。去年6月，光线总裁王长田接受采访时候还坚称，蓝弧文化是中国最好的动画公司。蓝弧文化成立于2007年，主营业务为动画影视作品的开发、制作、发行，蓝弧的早期代表作有《洛洛历险记》，曾经多次蝉联了央视少儿频道的收视冠军。不过，与央视的合作并不能为蓝弧带来太多的收益。这些作品的版权费用一般是几千块一集，远远无法覆盖成本，但借助央视带来的关注度，蓝弧文化开始与玩具厂合作。他们的模式与孩之宝类似，先设计好玩具，然后根据玩具来创作动画故事，最后通过玩具的销量分成盈利。2014年6月，光线传媒以自有资金2.08亿元收购蓝弧文化50.8% 股权，成为蓝弧文化的控股股东，这也是迄今为止，光线出资最大的一笔动画投资。据称光线还与蓝弧达成协议，不但光线的动画项目通过蓝弧来投资，甚至其他公司的并购也都并到蓝弧旗下，要将蓝弧打造成为光线在动漫领域的平台和阵地。不过，蓝弧事实上并不擅长内容制作，它更擅长在全产业链的覆盖，但光线一向将漫画本身看做是自己的主营业务，看中的是电影票房。在经营理念上，双方分歧越来越大。在蓝弧制作的《果宝特攻》大电影失败之后，2015年初，光线开始投资其他动漫公司，并在2015年10月成立了以动画、电影、奇幻元素为核心的综合影视公司彩条屋影业。双方越走越远。今年的电影市场寒冬终于让光线抛售蓝弧。光线是几大影视公司中少有的主要依靠电影主业为利润来源的公司之一，因而寒流的影响也格外明显。今年9月，光线传媒传出了裁员20% 的消息，虽然王长田解释为业务转型，但显然，光线正在准备粮草过冬。卖掉蓝弧，不但能够获得即时的收益，也能避免继续投入经营成本。光线传媒收购蓝弧文化时，蓝弧文化2014至2016年业绩承诺为：净利润分别不低于2600万元、3380万元、4160万元。从光线传媒公布的蓝弧文化主要财务状况来看，实际情况并未达到预期。但仅仅以2016年前9个月来看，该公司营收仅为1362万元，营业利润 -1189万元，净利润33.3万元，业绩相比去年明显下滑，显然远不能让光线满意。不过，蓝弧方面却表示，自己最后一个季度大约会有1500-1700万的利润，未来可能继续寻求并购，也可能独立上市。动漫市场是光线未来的主打项目之一，今年的《大鱼·海棠》和引进的《你的名字。》都取得了不错的票房。放弃蓝弧文化，从战略布局来看，似乎显得有些可惜。不过在不景气的时候，扩张是第二位，活下来更加重要。华谊此前不断坚持自己的投资份额来套现，最近又放弃控股英雄互娱，而多家公司也放弃自己的充足计划，缩短展现，捂住钱袋。光线放弃蓝弧，只是这潮流的又一个案例而已。

《熊出没之熊心归来》票房意外火爆夹在贺岁档和春节档之间，本周的票房略显低迷。刚刚超过8亿的总票房，相比起此前圣诞节和元旦那两周的14亿、15亿要逊色不少。最“大”的片子《星球大战：原力觉醒》勉强超过了6亿元，显得有些后劲不足。另外几部新上映的影片《消失爱人》、《最后的巫师猎人》、以及《极限挑战之皇家宝藏》首周末的票房也都没有过亿。这是一个好现象，尤其是《极限挑战之皇家宝藏》的失利说明综艺电影的热潮开始退去，而且观影人群的审美也慢慢回归正常。这一周票房最高的影片是《熊出没之熊心归来》，上映2天再算上此前的点映票房达到了1.3亿元，打破了国产动画最快破亿的记录，以及由《熊出没》系列自己保持的国产动画首日记录。每每碰到“国产动画”这个话题，人们的心态就会分成两种。一种叫做“国产动画就是烂，就是不值得同情。这种电影票房都能过亿？差评！”另一种叫做“国产动画基础太薄弱，需要更多的关怀与鼓励，我给五星。”但这两种心态未必都是正确的。从市场的角度来说，《熊出没》至少做对了一件事情，它在合适的时间——寒假快要到了，学校开始陆陆续续放假了——拍出了一部给孩子们看的电影。当家长们带着孩子走进电影院的时候，他们发现自己其实别无选择。也正是因为如此，《熊出没》才能一而再、再而三的创造国产动画的记录。但这并不意味着拍儿童向动画电影的人就可以为所欲为，《喜羊羊与灰太狼》大电影就是一个教训。从2009年开始，《喜羊羊与灰太狼》每年都会推出一部以当年生肖为主题的大电影，这个系列的票房在2012年的的龙年电影达到了顶峰1.67亿元。随后它就开始走下坡路，2015年的《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》就以6000多万的票房惨淡收场。今年的《喜羊羊与灰太狼》大电影计划也随之取消。《喜羊羊》制作方表示，“关于《喜羊羊》电影，我们品牌也有自己的规划，暂时不方便透露。”但是，不能否认的一个事实就是如果你不愿意认认真真拍出好电影的话，观众也还是会抛弃你的。事实上，要更快地帮助提升国产动画的水平，更有效的方法还是引入更多的竞争，让更多的片方来拍动画电影。这样的情况似乎正在慢慢出现。由于《大圣归来》在今年暑期档极其耀眼的表现，越来越多的资本开始进入动画电影这个行业，再加上更早之前国内资本对于动画产业的投资开始进入回报周期，我们在2016年能够看到许多新的动画电影的诞生。就拿未来一个月来说，1月23日，光线影业投资的《果宝特攻》就会上映。1月29日，东方梦工厂的《功夫熊猫3》也会登陆大银幕。在这之后还有徐峥和宁浩的《年兽大作战》。我们可以再看看这几部的表现。

《大闹天宫》1961年-1964年《哪吒闹海》1979年《黑猫警长》1984年《喜羊羊与灰太狼》2005年《铠甲勇士》2009年《果宝特攻》2014年动漫产业在国内发展的十年，是技术的转变，是将动漫游戏视为从“艺术作品”向“艺术和商业元素即市场价值相结合的商品”的综合理解的观念的转变，也是受众从低龄向其他年龄层面突破的转变。CCG EXPO中国国际动漫行业博览会迎来了第十届。自2005年首届展会举办以来，年度性的CCG EXPO已形成了专业化、国际化、高层次、大规模的特点，并且确立了以商家对商家（B2B）为主、商家对终端用户（B2C）为辅的特色定位。在这十年里，恰逢动漫产业在国内的发展发生了翻天覆地的变化。从最直观的观众角度来看，十年前，你问一个小孩子“你知道中国哪些动漫”，很多人会讲：《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《黑猫警长》……但十年后，你再问这些小孩子的话，大部分小孩应该会说：《喜羊羊》、《开心宝贝》、《果宝特攻》、《铠甲勇士》……通过十年，国内涌现出了一批新型的符合市场需求的动漫形象。动漫产业在国内发展的十年，是技术的转变，是将动漫视为从“艺术作品”向“艺术和商业元素即市场价值相结合的商品”的综合理解的观念的转变，也是受众从低龄向其他年龄层面突破的转变。黄金十年的热潮，也吸引了除了动漫产业本身以外更多的成熟行业与之做跨界结合。如何与新媒体等各产业结合，通过更国际化的语言、国际化的表现手段、国际化的创作方式，将国内的动漫带向动漫的国际影视市场及行业市场，是动漫从业者探索与思考的重点。人才是动漫产业最根本的支撑点这十年，中国动漫经历了从少到多、再到质的飞跃的过程。就目前来看，十年间中国的动漫产量已经是世界最高了，但是更值得注意的是，从2012年开始中国动漫又经历了从数量到质量的转变。深圳华强(000062,股吧)文化科技集团副总经理尚琳琳向早报记者表示，中国动漫从2004年国家管理总局颁布“国产动画片每季度播出数量不少于60%”的政策以来只有十年的发展，现在如果跟欧美、日本等发展多年的动漫大国来比的话，在人才、创意、故事等方面还有很大的差距。但是，她也坦言，首先要肯定的是中国在进步，中国的动画在历史上是很有影响力的，但上世纪八九十年代是我们的“空白期”，2004年之后，中国动画又面临着一个新的发展阶段。在差距因素中，有不少业内人士认为国产动画最稀缺的是创意，北斗企业工作室皇贞季则认为，目前国内的动画作品大多是面向低龄儿童的，而在动漫市场比较发达的美国和日本，已经有很多作品面向中高年龄层。“为什么我们会说国外的动画好看、我们的动画不好看，其实就在于，我们的作品本身说教意味太重，而国外的作品更多的做到了寓教于乐。” 皇贞季说，“很多时候你会觉得，国外的动画片一集看下来，确实能让人明白一个道理，但是这个道理在成片中是一个字也没有提到的。我觉得这就是创意的区别，我们的动画在对待同样的话题时，会比较刻意地强调主题先行。而国外的动画，则是积极引导。这方面是我们的动画人在制作动画的时候应该注意的一个点。”广东奥飞动漫(002292,股吧)文化股份有限公司副总裁曹永强也同意创意缺失的观点：“我们需要更多更好的创意、更新的概念能够满足我们广大的观众，不单是从3岁到14岁，也包括成年人，各种不同年龄段的消费者对于动漫形象有不同需求。”他认为，从文化的角度来看是没有边界的，各种不同的文化应该都可以在各自市场很好地发展。对于中国动漫产业来看，还仍旧处于一个比较初级的阶段，在这个阶段，中国会欢迎更多的海外动漫进来，另一方面也希望国家在扶持国内动漫方面能够有更大的力度，最终早日赶上海外动漫的水平。除创意之外，动漫专业人才的缺失也是产业发展的一大障碍，虽然现在国内的动画专业大量涌现，很多大学院校都在培养动漫人才，但是大量学校培养的是终端操作的人才，前端创意和后端市场营销方面（尤其是针对国际市场运营）的人才是缺乏的。曹永强认为：“人才都是在实战中才能够得到培养，所以我觉得一方面要给他们足够的时间。同时，让他们有一个很好的充满创意、充满想象的土壤，才能够得到很好的发展，人才是动漫产业最根本的支撑点。”游戏博览会宣传总监张炜告诉记者，本届CCG的各项活动，例如“同人祭”和“星秀场”等都是以聚拢人才为目的设置的，往年的动漫展一般以动漫交流和普通的展览为主，今年经过精心设置的各环节和活动内容设定，将圈内人士聚集，并提供渠道将他们最终输送到专业动漫制作产业的渠道中去。上海美术电影制片厂钱建平表示美影厂三次参加CCG，每次都延续过去的一个合作的方式。美影厂从CCG开始进入了展示的平台，CCG为美影厂的宣传、推广做了很大的贡献。CCG经过十年的运营，它已经成为国内动漫展的一个知名的平台。来参与的无论是制作单位、营销单位、各种动漫的专业人员，还是各种动漫的粉丝人数现在越来越多，因此他相信接下来的十年，CCG一定能吸引更多的动漫爱好者和人才的加入。“讲故事时尽量避免太过低幼”中国著名原创动画创作人、动画电影《开心超人2》 导演黄伟明说：“十几年前我们做动画的时候根本没有人关注，2004年起我开始做《喜羊羊与灰太狼》，当时也刚好国家有扶持政策，每个省都有自己的少儿频道，很多人就开始关注到动漫，所以我有幸在这十年里见证了它的发展。”“很多人都说缺这缺那。有些说缺钱，有些缺人才，有些缺好导演或者其他。其实我觉得，一个好的作品由很多因素决定。当各方面都成长起来，这些人就可以做到一个好的作品。很多时候有个误区，大家都觉得动画片是给小朋友看的，电视动画的受众群就是4-14岁，像上初中的孩子可能已经接触网络或其他娱乐方式。所以我们在做片子的时候，会更强调一些片子能小朋友看得开心，大人最好也会喜欢。虽然这很难做，虽然受众群都是4-14岁，但是我们会对自己有一个要求。就好像在故事上面，会尽量避免太过低幼。”杭州玄机科技信息技术有限公司总经理沈乐平则认为，现在对于市场的解读还存在一定的片面性：“我们有99%的作品都是集中在12岁以下的所谓的低幼年龄段，但从正常动漫产业市场来讲应该是全年龄段，在美国和日本，成年人也有很多动漫爱好者。”15岁年龄以下的观众选择产品的自主性没有那么强，对艺术技术的创作包括编剧、音乐甚至是镜头没有苛刻的要求。如果在播出方面有一定强度，形成灌输式、轰炸式的播出，也可以达到较好的品牌效应。对于15岁以上的受众来说，他们的自主选择意识是比较强的。同时他对于作品的品质、创意、艺术感要求是比较苛刻的。但是也有个好处，就是他向上的延伸年龄段是非常长的。他一旦选择之后，忠诚度会非常高。曹永强认为，对于“面向15岁以下观众的作品比较多”这种错位的现象，还是跟中国整个的动漫环境有一定的关系：“我们的动漫产业还处在一个初步的阶段，尤其是在版权保护方面。我认为国家应该再加大力度，尤其针对高年龄段，包括青少年成人的动画片，要让他们能够在这个行业里获取产业回报—主要还是通过版权方面，和低年龄阶段的回收不一样，国家在这方面的保护力度是不够的。”中国传媒大学动画学院薛燕平分析了作品与受众错位有几个原因：“第一，15岁以上的青少年，他的娱乐方式和消费方式太多了，我们根本无法去把控；第二，为什么我们总是生产15岁以下、低幼的东西，不是我们想生产，我们想做各种年龄段，各种题材的，从建国开始，国家就把各种美术片、动画片定位在“给小孩看的”，我们一直有一种根深蒂固的偏见—动画就是哄小孩的。那么我们在审材制度上面，不管做什么动画都是以小孩这个标准。我们知道在国外的时候，给小孩看的东西，审查是非常严格的，有很多是不适合小朋友的，一旦你做了一些比如15岁以上的东西，他还以小孩的东西去审查，那你就不行了。这是一个本质的问题，就是我们的审查机构、管理机构包括观众的观念如果改变不了的话，我们一辈子也做不了稍微带点青少年倾向的动画，但是其实，动画是可以为任何一个年龄段、任何一个领域服务的。”数据统计助力动漫产业新媒体的蓬勃发展，使得动漫消费者有更多的途径、更大的便利性去接触动漫作品。曹永强表示：“新媒体不单纯是对动漫产业，而是打通线下跟线上的概念，带来一个颠覆性的影响。回归到动漫产业，我们会去研究在新媒体的发展趋势下，消费者原来的阅读习惯会发生什么变化，我们会因这些变化调整我们在动漫制作方面的措施。我相信互联网新媒体对于动漫产业是非常大的促进，我们也做好准备去迎接新的机会。”尚琳琳也实际感受到这个变化：“新媒体对于我们动画来讲最基本的多了一个屏，原来是在家里的客厅在看电视，现在你可能在电脑、在pad、在手机上、在各种各样的屏上去看动漫的作品，对于我们动画制作企业而言首先你是多了更多展示的空间。”而新媒体平台对于动漫产业，乃至整个影视产业最直接的一个帮助还有数据统计，它有更多的互动和交流性。沈乐平说：“对于创作人员来说有很多参考数据，对他提升对节奏的控制、创意的加入以及情节的设置上有很大的帮助。还有一些可以和观众直接互动的评论，虽然里面有一些不理智的评论，但是大部分的观众如果能够写下评论，相对来说还是比较客观。相对于传统媒体，他是一个以B2B为单位的平台。所以，无论是对于创作方数据的反馈，还是对于采购方价格的评估，都是根据综合、客观的大量的数据得出的结果。最后，数据说话，也能敦促创作机构用心做片子。在刚才我们说的几个指标上，如果能够得到好的表现，也有机会得到更高的采购价格，形成良性循环。”原标题：“动漫可以为任何年龄与领域服务”来源：东方早报 作者：何源亭

6月20日晚上，网易将广州正佳广场飞扬影城2号影厅包下，举行豪华的《梦幻西游2》动漫片全球首映礼。＂盼了几年，网易终于「亮重剑」了！＂我对身旁的网易大将吴鑫鑫感慨地说。6月20日晚上，网易将广州正佳广场飞扬影城2号影厅包下，举行豪华的《梦幻西游2》动画片全球首映礼。由浙江卫视名嘴华少担任首映礼的全场司仪，显示网易对自己企业首部动画电视剧超乎寻常的重视。华少不仅妙语连珠，还当场曝光由他配音的“2014网易急口令”电视广告，全句七十个字，他竟然以每秒10字的超语速，超越了自己在《中国好声音》中每秒7.4字的秒语速，令人咋舌，博得全场掌声。网易几年前曾在北京举行发布会，宣布斥巨资进军动画业，不过，要将经典游戏搬上动画屏幕，殊非容易。网易在全国广寻合作伙伴，试过找了超过十家的动画企业做样片，始终未觉满意。最后，他们瞄上了蓝弧。蓝弧这匹动画黑马，近几年健蹄疾飞，已跻身中国动画原创制作最顶尖名企行列，其《果宝特攻》系列及《快乐酷宝》，成绩闪耀。蓝弧出手，样片完全吻合网易要求，于是，双方精心打造，万众期待的《梦幻西游2》动画片终于炫艳亮相。不久前才新成立的广东省动漫协会，蓝弧、网易双双当选副会长单位，于是，这场首映礼，便出现了一个会长两个副会长，无形中成为广东省动漫协会成立之后的会员单位第一场动画影视漂亮秀。网游改编动画影视，淘米首个吃＂螃蟹＂，四年前率先试剑，《赛尔号》4600万元的票房佳绩，以及电视片在四大卡通卫视的高收视，点燃起网游界进军动漫的激情与速度，腾讯《洛克王国》贴身跟进，两军在动漫界均饱尝鲜美蟹味。四年来，淘米三部《赛尔号》1.56亿票房，与华映星球合作两部《摩尔庄园》0.42亿，以及腾讯两部一亿，总共七部合共创下3亿元票房。网游由此成为中国动漫影视的锐意进取、战斗力甚强的王牌军团，并极大的丰富了国漫的题材与内容，同时也给国漫策划、营销、发行注入了新理念、新思维、新手段。淘米、腾讯、网易三大网游商逐鹿动画，＂新三国演义＂无疑是中国动漫的新亮点！《梦幻西游2》是网易的一项优势资源，打造动画片也是网易将游戏与动漫相结合的积极表现。网易凭借强大的经济实力与《梦幻西游》在中国数以亿计的玩家人气，若然顶层设计、战略规划恰当，执行到位，今后完全有可能成为中国动漫界的重量级＂核动力航母＂，打出一系列漂亮仗。＂私享梦幻动画时光＂全球首映礼出席嘉宾名单：网易副总裁丁迎峰,网易游戏副总裁王怡,中国动画学会副秘书长、广东省动漫协会执行会长、中国动漫周刊总编辑钟路明, 广州蓝弧文化传播有限公司总裁王巍,光线传媒电视事业部总裁刘同,网易游戏市场部总经理吴鑫鑫,网易梦幻事业部技术总经理吴海育,《梦幻西游2》执行主策划吴伟聪,《梦幻西游2》高级策划总监陈俊雄。原标题：网易终于亮＂重剑＂动画影视来源:新浪博客 作者：钟路明

动画电影开年“第一战”小门神开头，胖熊猫收尾在“动画电影元年”2015年之后，2016年动画电影市场开篇可谓热闹，春节前的1月就有6部动画电影上映：1日的《小门神》和《皇帝的新装之圣诞大明星》、16日的《熊出没之熊心归来》和《果宝特攻之水果大逃亡》、26日的《鼠来宝4萌在囧途》（美）、29日的《功夫熊猫3》（中美合拍）。从上映时间看，6部作品分布均匀，两两并立占据了1月份的开头、中间和结尾。但其实，早几个月前，我们所知道的动画电影“元旦档”还是三足鼎立的格局，是谁离开了“元旦档”？留在该档期的市场反响如何？接力上场的战斗力指数怎样？延期了，当然看不见；上映了，也看不见？在8个月前的2015年第十一届中国国际动漫节上，杭州本土生产的动画电影《昆塔2反转星球》宣布定档2016年1月1日，当时公布的几款海报均明确标有上映日期。但今年元旦期间，在影院并未看到《昆塔2反转星球》的上映消息。“我们在2015年秋天决定延期上映，因当时还没有确定具体档期，也就没有对外公布。”该片出品方浙江博采传媒市场部经理屠骋告诉记者，之所以延期上映，主要是源于对影片的品质要求，“我们在前期的故事打磨以及技术开发上花了较大心血，对角色和内容做了很多升级调整，希望将目标观众群从原来的低龄儿童拓宽到青少年及家庭，用更好的作品征服观众。”据介绍，目前《昆塔2反转星球》正处在中后期阶段。对于业内传出的《昆塔2》将延期到6月1日上映”一说，屠骋表示，那只是暂时定档，并未最终确认，还需要和发行公司及其他合作方共同商定。“凡事有它必须要遵循的规律，档期选择也是这样。”如果说《昆塔2》因为延期上映而确确实实地看不见，那么，选择在1月1日上映的《皇帝的新装之圣诞大明星》则陷入了另一种“看不见”——排片太少。“偌大北京城，只有一家影院在放，场次还少得可怜，真是应了片名。”一位业内人士说。公开资料显示，《皇帝的新装之圣诞大明星》完全颠覆了我们少时读过的经典童话《皇帝的新装》，故事发生在时尚的动物王国，新上任的小皇帝要举办一场“皇帝的新装”服装设计大赛，裤裤和斯斯是王国服装学院的一对学渣小鬼，考试失利后混进王宫，没想到设计的衣服得到了小皇帝的喜欢。后来经一场场闹剧，二人获颁王国“最佳明星设计师”称号。从剧情介绍看，本片的目标观众群显然是少年儿童，故事改编的颠覆度是足够了，但很难说有助于儿童树立正确的学习态度和价值观之类。不过，我们不能因此就说片子不考虑孩子，毕竟，本片宣传的一大亮点是“三维2D动画电影”以及“一部绿色2D不伤儿童眼睛的原生态动画电影”。遗憾的是，本片票房无从可见，也就无从判断2D版本对儿童观影选择的影响力有多大了。众说纷纭《小门神》上映了却没有票房成绩，这对国产动画电影而言并非稀奇事，毕竟，国产动画电影上映者众多，一年三四十部片子闯院线，而票房突出者只是极少数。但对于《小门神》，业界从一开始就寄予了厚望。据网络资料，该片是追光动画160人的团队耗时29个月之作，王微执导并编剧，高晓松、白客、易小星、季冠霖等人配音，阿里巴巴作为联合出品方从云计算方面助力，宣发则有“BAT+格瓦拉”参与。片子的技术成就从以下几组数据可知：全片有1940个镜头，总渲染核小时数超过《功夫熊猫2》和《超能陆战队》等片，达到8000万核小时；每个动画师一天只能制作一秒动画；片中场景复杂的馄饨店中一个不到4秒的镜头用了337天打磨……就元旦上映首日票房看，《小门神》以2782万元超过了去年《西游记之大圣归来》的首日票房1799.7万元，但首周过后，排片率从11.5%下滑至不足4%，与此同时，网络上对《小门神》的评价多可概括为“制作精良，故事欠佳”。《小门神》讲了个什么样的故事？住在度朔山的门神两兄弟神荼、郁垒因人间不再崇敬神仙、张贴年画而面临下岗危机，年轻气盛的郁垒决定放出“年”这只怪兽，让人间重新相信神仙的力量，他和神荼先后来到人间的南浔古镇，遇到了开传统馄饨店的母女俩，在一系列事件之后，他们打退了“年”，各自有了新的生活方向。对于片中颇受争议的双线叙事方式以及经济危机、再就业、改变等非低幼向的故事要素，王微在日前腾讯娱乐采访中表示，写故事的时候就是两条线，人间小女孩和神荼那块针对小朋友，而郁垒做的事情相对来说比较成人化，所以就写了改变传统。“有可能是瞄得有些高了，整个电影制作周期很长，过程中总觉得有些东西表达得不够，就不断丰富细节，有些点可能密集了一些。”他以做菜打比方，“《小门神》不是川菜，我们这道菜是淮扬菜，你不喜欢也没有办法。我们第一次做菜，下的料是不是有些太重了？对轻重的把握也在学习中。”有业内人士指出，《大圣归来》让观众对国漫有了信心，但也让观众的口味变得更挑剔，在《大圣归来》让我们相信国漫技术上可以追得上好莱坞之后，《小门神》要做但没有做到的是——让观众相信中国动漫创作者也能讲好一个匹敌好莱坞的故事。“如果没有去年夏天田晓鹏八年磨一剑的《大圣归来》，这部《小门神》想来应该戴上国产动画更多荣耀桂冠。” 腾讯《大家》专栏作者张冠仁这样写道。要当票房第一的“熊猫”虽然上映日期不在元旦，但“熊”和“水果们”也没闲着。1月1日，《熊出没之熊心归来》在山东青岛点映，该片讲述被泥石流冲走的熊大为马戏团所救并收留，成为马戏明星的它面对森林动物神秘失踪的危机和马戏团背后的秘密作出抉择的故事。与前两部《熊出没》动画电影每部只增加了一个新角色相比，本片增加了七八个新角色，包括三只蠢萌贱的短腿柯基犬、威风不失柔情的马戏团领头大猩猩、话唠鹦鹉情侣等。显然，增加角色是为了适应马戏团剧情的设置，此举虽会削弱“铁三角”熊大、熊二、光头强，如光头强完全被大猩猩取代，戏份大减，几乎沦为“打酱油”，但从另一方面说，倒也为影片增加了新看点。号称“国内首部动画歌舞电影”的《果宝特攻之水果大逃亡》则于元旦期间在上海、广州、南京、无锡等12座城市举行了超前点映活动，据称上座率在80%以上，片中的音乐及歌舞场面让观众印象深刻。稍晚于影片上映，1月22日，《果宝特攻》同名儿童音乐舞台剧也将上演。1月26日上映的《鼠来宝4萌在囧途》同样以歌舞为卖点。《鼠来宝》是美国二十世纪福斯旗下广受欢迎的一个电影系列，自2007年第一部面世以来，前3部全球票房累计超过10亿美元，片中三只会唱歌跳舞的花栗鼠曾是红极一时的全民偶像，受到各个年龄段观众的喜爱。谁跳的歌舞更好看？选水果还是选花栗鼠？观众还来不及多犹豫一会儿，会功夫的熊猫上场了。《功夫熊猫》第一部、第二部在2008年和2011年分别拿下了1.82亿元和6.17亿元的票房，这一次，它的目标据说是“再次成为中国上映的动画电影票房第一”。