圣诞蛋糕版海报1905电影网讯 圣诞临近，即将于1月16日全面上映的国产3D动画大电影《果宝特攻之水果大逃亡》发布了一款趣味圣诞特辑：水果联盟“热屁”贺岁，逼真可爱，奏响水果圣诞歌。并以此凸显电影超乎想象又极具音乐性的特点。在这款精心制作的3D圣诞特辑中，香橙、桃子、芒果、草莓等水果联盟不再是大家常见的模样，而是高挂在圣诞树上，用“屁功”演奏了一曲经典音乐——《铃儿响叮当》。设计别出心裁、画面蠢萌无敌，让人忍俊不禁。更出乎预料的是圣诞树居然是长在电影主角“橙留香”的香臀上，真相大白后更觉笑果翻倍，想象力十足。圣诞树版海报而今日，《果宝特攻》片方也特别安排了一场媒体超前内部观影。极具想象力的剧情发展以及或可爱或邪恶的动漫形象，让现场观众不仅意外连连，更是记忆深刻。《果宝特攻》即将于1月16日全面上映。

果宝特攻冲出水果店版海报乐乐橙留香冲出水果罐头版海报全家人看电影版海报水果店铺水果店员们小男孩乐乐小男孩乐乐开小车1月23日（明日），《果宝特攻之水果大逃亡》即将全院线公映，与全国观众一起欢度寒假。在之前进行的超前点映和首映等活动中，《果宝特攻》已经积累了大量专业人士与普通受众的观影口碑，被称为国产动漫中的良心之作，相信本周六这部作品也一定会给大家带来一场欢乐的开年“水果盛宴”。日前，片方放出一组全新的宣传海报与一段“水果店rap”的电影片段为影片造势。其中，主海报以电影院为背景，展现主角乐乐一家人与一众水果在影院观看电影、其乐融融的场景，以此凸显出电影合家欢的基调。而“水果店rap”的视频片段也再次展示了这部作品作为国内首部歌舞类动漫电影的特点。影片中的主要人物角色也相继登场，用rap的方式幽默地介绍着水果店独特的经营之道，“香蕉一样细的菠萝，菠萝一样矮的甘蔗，甘蔗一样长的香蕉……”夸张的台词，新奇的想法，让大家不由会心一笑。很多网友看过后称“很有意思，简直可以成为拯救系列水果店倒闭的教科书！”故事情节温暖感人 小人物也有大梦想《果宝特攻》之前发布的三款预告片中，皆可看出温暖治愈的故事主线。一场车祸，击碎了乐乐父子两人的梦想，更打破了他们原本幸福的家庭；一个意外，让立誓要成为大英雄的“橙留香”和怀有英雄梦想的人类少年“乐乐”成为了灵魂共处的好朋友，也让他们陷入了为了能回家而遭遇的各种危机中。乐乐父亲对乐乐的愧疚与呼唤，橙留香家人对橙留香的担忧和等待，两条主线同时进行，让人无不为之动容。而 “果宝双生小英雄”乐乐与橙留香在遭遇一次次波折后的努力与坚持，也让人在为之担忧的同时，更被他们的坚定信念所感动。除了乐乐和橙留香的勇往直前，水果店里每个“小人物”店员对于自我梦想的守护，也让每个平凡人很容易产生共鸣。《大圣归来》导演田晓鹏曾在观影后表示，《果宝特攻》大电影做到了很多他做不到的地方，影片的立意和方向让他钦佩。精美音乐华丽特效 享受视听双重盛宴《果宝特攻》作为中国首部歌舞动画电影，片中配乐时而轻松愉悦、时而深沉感人、时而宏大震撼，类型多样的音乐不仅让人观感愉悦，更是对电影剧情起到了推波助澜的作用。可见创作团队在音乐和剧情上的满满诚意。片中画面除了华丽炫目的水果歌舞场面之外，还有气势恢宏的战斗场面。整部电影可谓一场不可多得的视听双重盛宴。知名动画制片人高薇华在看过电影后直言：“《果宝特攻》是一部有魔性的动画，音乐舞蹈段落炫丽流畅，反派劲头十足，设计构图国际范儿”。《大圣归来》的监制金大勇也称“音乐极其富有记忆点！”良心之作口碑极佳 寒假力作合家共享在超前点映中，《果宝特攻》大电影也得到了许多业内人士的认可。著名漫画家颜开大叔更大力推荐爸妈带考完试的孩子去影院集体放松。很多观众称这部电影纠正了自己“动画=低幼”的固有心理，认为“动画质量极高，代表了国内动画电影的顶级水平”。从影片来看，《果宝特攻》的“合家欢”类型显然不是以家长“陪”孩子一起看电影为最终结果，而是让年轻的家长与孩子都能享受其中。可爱的果宝人物形象，幽默搞笑的动作配音让孩子们乐不可支；追求梦想的励志情节，炫丽的视听特效又让年轻人产生共鸣；而温暖细腻的父子亲情又能令年长者为之感动：可谓是一部真正的合家欢动画电影。

最近，有做研发的朋友向小编诉苦，产品做出来了，玩法成熟，质量上乘，但是由于采用了低龄化的动漫IP《果宝特攻3》，导致发行商对产品的吸量和盈利能力产生疑问。那么，低龄化的IP目前状况到底如何？主打粉丝与家长经济 低龄动漫或将成IP市场蓝海和熊出没、喜洋洋与灰太狼这种在成人领域也颇有知名度的国产动漫相比，《果宝特攻3》这种只是在低龄儿童（2-14岁）中有一定知名度的国产动漫IP开发出的游戏，却常被发行商以IP知名度低，收费能力不足等理由拒之门外。难道以低龄动漫开发的手游真的前途堪忧吗？小编我认为不然，低龄动漫手游还是具有一定的优势的。一、 粉丝基础：相对于其他泛IP的泛用户群体，低龄动漫手游的用户群体更精准，就《果宝特攻3》来说，播放次数上亿，主要观影用户群体为3到16岁的儿童及少年。这样精准的用户群体指向，更方便研发商把握产品的研发和推广方向。二、 家长经济：根据百度指数的人群画像分析显示，《果宝特攻3》在PC端的主要搜索用户来自北上广深等一线及省会城市，大城市的家长在经济基础上更加扎实；而68%的用户是30岁到49岁之间的家长群体，此年龄段的中国家长（父母、祖父母）对于孩子的小额消费基本没有免疫力。 三、 用户潜力：根据2014年《中国未成年人互联网运用报告》显示，城镇未成年人8岁以前首次触网比例已超五成，并且大部分是通过手机接触，而这些孩子们更喜欢玩手机/平板，32.48%的中国2-14岁儿童平均每天在iPad、电视、电脑等电子产品上花费1-3小时，并且有42.00%的孩子每月为游戏支付费用，游戏已经成为儿童零用钱开支里的重要项目。同时，手游业界也有低龄动漫改编手游盈利案例，乐逗在2014年4月发布的由《果宝特攻》改编的ARPG手游《果宝三国》，就曾取得了月流水破千万的好成绩。综上所述，低龄化动漫可以说是一块未开发的处女地，虽然说有知名度低、推广难、渠道少等不利因素，但是购买成本低、有一定用户基础、用户付费冲动化等也是利好因素。强化玩法美术 四法则教你深挖低龄动漫IP价值因此不要因为IP不知名就自暴自弃，中小CP要从以下几点来发掘低龄化动漫IP的价值：一、 选择一个符合IP的核心玩法，不要跟风卡牌、动作等类型，低龄化动漫更适合休闲玩法。二、 强化产品美术，低龄化用户是视觉型用户，更看重画面；并且休闲类核心玩法，搭配合适的美术画风，相信在女性用户群体中也能获得一定的用户基础。三、 弱化重度付费，强化轻度付费，不要在一个付费项上挖的太深，而要让付费项铺的更广，并且更符合消费者的消费心理，要抓住消费者的消费痛点（参考candycrush、pokopang），提供更精准的消费推荐，毕竟低龄化用户的付费能力有限，要做到细水长流，而不是竭泽而渔。四、 市场推广方面，一般的事件炒作并不适合低龄化用户，所以要做到去贴吧、幼儿社区、QQ群等用户聚集地播种深耕，做口碑营销和用户传播，并且这种推广方式花费更低，更适合中小CP，只是幸苦点。

演出名称：第三届中国儿童戏剧节参演剧目2013年北京“青苗行动”优秀少儿题材剧目展演大型动漫人偶舞台剧《果宝特攻之杰克精灵》演出时间：2013年7月26日-27日 19:302013年7月27日-28日 15:00演出团体：湖南省木偶皮影艺术保护传承中心演出票价：380/280/220/160/80元套票：380元×2=680元创作简介《果宝特攻之杰克精灵》动漫人偶舞台剧由广州瑜源文化传播有限公司投资、创作、运营，广州瑜源文化、广东奥飞动漫、广东蓝弧文化联合出品。剧情内容在原动漫《果宝特攻》的世界观背景下进行再创作。角色配音采用动画原班人马配音，主要人物性格设定与原动漫人物相同。是全国首个定位于“儿童喜剧”、首个以水果为原型的动漫舞台剧。以“打破常规的思维模式、意想不到的搞笑场面、引人深思的故事情节”为主要特点贯穿全剧风格。故事内容则以“正义与邪恶的较量”为主旨。剧目核心思想包含“倡导责任的担当、提倡联手合作、用智慧解决危机、颂扬胆量与睿智”等生活哲理。剧目由著名人偶剧制作人龚迈程制作\编剧；由国内著名儿童剧导演邹科廉导演；国内第一童音祖晴团队配音；湖南省木偶皮影艺术剧院(国家级演员团队)演出；卡通片原版立体高效音乐。全剧爆笑热血、搞怪幽默、创意十足，适合全家一起观赏。☆故事简介——这是关于水果世界里正义与邪恶的故事一颗能够让水果村民健康成长的神奇莲花被霉菌下了毒，村民们的生命危在旦夕。就在莲花枯萎、霉菌病毒来势汹汹之际，一场无厘头武林大会收缴了水果村民的所有武器，没有武器的日子逼得村里的高手们全都外出云游......当一个不停打喷嚏的村民终于意识到莲花出事之时，村里只剩下没有武力的三个果宝特攻和四大超级恶贼......作为水果世界的守护者，果宝特攻开始了莲花复活计划。悲催的是，身为水果同胞的四大恶贼一点都不合作；幸运的是，上天赐予了大家一只神奇的日夜精灵...小精灵只要一醒来，就是白天，一睡着就是黑夜。畏惧光明的霉菌对他恨之入骨发誓要让他永远沉睡，果宝特攻和四大恶贼都想抓住他实现自己的计划......可是这个小精灵，其实他什么都不懂，什么法力也没有，他只是跟人类刚出生的小宝宝一样天真无邪......于是，一场啼笑是非、妙趣横生的莲花保卫战就这么开始了......故事思想内容——可不是一般的搞笑儿童喜剧《果宝特攻之杰克精灵》剧目所蕴含的中心思想：希望通过拥有高级创意的故事情节来启迪人的智慧、引人深思，反应社会中消极对待困难的态度，引导孩子以轻松的心态和创新的思维来处理生活中的问题。剧中无论是针砭恶习与缺点，还是歌颂人的美德与才智，都以夸张和意想不到的手法展现，为观众建立一个愉快的感悟过程；激励人以智慧去巧妙化解各种困难，宣扬的是一种正面积极的生活态度——生活中有诸多挫折与坎坷，面对这些，我们应该直面自己所该担当的责任，在大局当前能够摒弃前嫌与伙伴合作，以积极的心态和创意的方式去解决各种问题，令生活更加充满喜剧，使人生更上一个台阶。剧目立足“儿童喜剧”的定位，企划以“打破常规的思维模式、意想不到的搞笑场面”给孩子们带去一场既愉快又有意义的艺术演出课堂，以“引人深思的故事情节”升华儿童喜剧的内涵。☆剧目亮点1）打破常规的思维模式——既引人发笑又引人深思剧目的亮点之一是不让观众猜中剧情，每一个情节的推进都不照常理出牌，而是突破常规的想法，将观众引领到一个比一个更夸张更开阔的情境，同时让观众在享受这种刺激好玩的思维盛宴时，感受到因思想的变革所带来的胜利的喜悦。例如，原本是两位高手争夺爱人的比武大赛，却导致了果宝特攻的武器被没收；七色彩莲枯萎了，本应该团结一切可团结的力量进行拯救，偏偏这个时候大家都不在；好不容易来了一个救星，却偏偏是一只一无所知的小精灵；本来势不两立的对手最后居然成了伙伴......剧目正是从革新的探索中来设计笑点，无论是人物的塑造、情境的塑造、舞美的塑造都力求能给观众带去耳目一新的感觉。同时传达出创新思维的价值：解决一件事情，原来可以用这么创意的手法；演绎一个细节，原来还可以这样表演——既引人发笑又引人深思！2）意想不到的搞笑场面——除了梦幻神奇的童话场景外，还有实实在在的动作武打场面阳光明媚的水果世界之中，一朵莲花内居然别有洞天，缩小视点用心观察，原来那里有一个神奇的精灵乐园；洞里洞外两重世界，低下我们的头颅，原来我们的懦弱与腐朽成就了另一个黑暗的世界——一群渺小的霉菌正在集结力量准备谋朝篡位。于是三种生物开始碰撞在一起，铸造了关于水果与精灵与霉菌的神话。大幕拉开，霉菌在下毒，莲花开始枯萎，精灵王子被驱逐，四根甘蔗横行于世，一个橙子、一个菠萝和一个苹果的“莲花保卫战”开始..除了这些如此梦幻神奇的童话场景外，还有实实在在的动作武打场面。风风火火的武林大会、高手比武前的冷静与胡须衣衫飘飘的状态，让我们仿佛又看到金庸和古龙小说里高手过招的经典画面。可每次要开始正正经经的时候，总是有人不正经的拖出把菜刀，然后又冒出个卖广告的，甚至有人被一块柔弱的西瓜皮放倒......玩笑过后又重拾起严肃的态度，扭秧歌、肚皮舞、中国功夫、古诗大战......饱含中国元素的创意无不威风凛凛、震撼人心，然而当这些帅气的镜头是被演绎在一群水果身上时，无边无际的喜感与飞跃喜剧巅峰的快感将超乎观众所想。3）引人深思的故事情节——故事无论发展到哪一步，都暗中为观众埋下了诸多选择剧目故事设定在一个临近绝望的处境，保护村子的神奇莲花枯萎，可依靠的大人们的力量不在，可战斗的武器没有，果宝特攻剩下的只有自己的双手和脑袋......绝望中突然救星降临，对于小精灵的力量，果宝特攻与四大恶贼的想法和选择却不同...对于被族人赶出王国的精灵王子，柔弱胆小的他为了重拾勇气而给了自己战胜邪恶的使命...面对思想尚不成熟、天真无邪的小精灵，果宝特攻却选择教他三样东西：武功、文化、数理知识...面对着一群不合作的同胞四大恶贼、果宝特攻选择的是摒弃前嫌相信他们，争取一切可争取的力量，坚持攻破不可攻破的邪恶难关，突破传统思维的束缚，敢于斗智斗勇...杰克精灵从胆小柔弱的性格中开始成长，在一次又一次善与恶、正与邪、智与愚的较量中慢慢感悟到真正的成长所需要的东西，最终领悟到“信任、团结、坚持、勇敢”的重要性，从而真正变得强大。故事无论发展到哪一步，都暗中为观众埋下了诸多选择，引导观众自行去深思到底何种选择才是最适合的，剧中情节所选择的作法只是其中一种参考。正如别人的经验和教科书都只是一种参考，真正的选择仍旧在自己手中，自己决定自己生活的精彩。

动漫产业链，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，以电影电视传播为拉动效应——带动系列产品的“开发-生产-出版-演出-播出-销售”的营销过程。就动漫产业链而言，日本的ACG产业链已经作为我国动漫学习和规划的教科书。日本动漫产业在漫画领域、小说领域、动画领域和游戏领域相互渗透和穿插，形成一个巨大产业链条。在2004年中国动画最低谷的时候，动漫产业链被引入中国，从此被奉为法宝。近几年来，政府相关部门花大力气扶持、培养出一批动漫品牌，产业规模逐年翻番，动画产量也赶超日本。每年市场上出现的动漫作品不乏优品，如《图图的智慧王国》、《快乐酷宝》、《果宝特攻》、《洛克王国圣龙的心愿》以及翔通动漫的《绿豆蛙》等，这些作品都让人印象深刻。但是，中国动漫却依然存在不足，无法满足广大受众。例如，日本动漫能跳脱出禁锢，体现出“脱亚入欧”的观念，像宫崎骏、大友克洋的作品中，古堡骑士、金发碧眼、朋克宫廷等元素绿绿可见，更融入了狂言、能戏、歌舞伎、傀儡戏等传统文化，甚至在环保主题上都能将日本文化对大自然的敬畏表现的淋漓尽致。欧美动漫也有自己的特点，欧美动画用偏向于智慧的高级调侃，选择相对深刻的题材去做动漫，以认真的态度、细腻的表达形式，让动漫更加艺术化、现实化。与之相比，中国动漫则只是侧重了对各国动漫产业链里的商业模式进行研究，而脱离了对动漫作品品质需求的追求。从观众角度说，“70后”“80后”对国产动画的美好回忆恐怕要比“90后”“00后”多一些。中国的动漫作品不敢跳脱禁锢，没有自己的特色。事实上，不管选择怎样的学习方式，我们必须注意到，动漫产业链的源头是优秀动漫作品，而优秀动漫作品一定和国家的文化发展状况相关。我们要创作出具有中国风的动漫作品，让中国的文化特色融入到动漫作品，成为动漫作品的灵魂，而不是对日美动画的浅层模仿。现在中国众多动漫企业都将受众定位为儿童，并想当然地认为儿童就需要童话和寓言。查阅近几年的动画备案统计数据可以发现，童话和教育两类题材占所有备案作品题材总数的六成以上。因为，动漫企业知道，在儿童这个年龄段之外是被日本和美国把持住的少年动画和成年动画，竞争激烈，风险太大。以此，对动漫产业链中的商业模式、衍生发展作为重要突破，而忽略了动漫作品本身。实际上，我们拥有几千年的文化底蕴，我们的科技也在日新月异，为什么在动漫的想象力上无法挣脱牢笼，做出来的动漫作品成为了商业流水线上的商品，而不具有本土的文化，只是成为产业链上的一颗“螺丝钉”而无法成为精品，这不是一种悲哀吗？

《大闹天宫》1961年-1964年《哪吒闹海》1979年《黑猫警长》1984年《喜羊羊与灰太狼》2005年《铠甲勇士》2009年《果宝特攻》2014年动漫产业在国内发展的十年，是技术的转变，是将动漫游戏视为从“艺术作品”向“艺术和商业元素即市场价值相结合的商品”的综合理解的观念的转变，也是受众从低龄向其他年龄层面突破的转变。CCG EXPO中国国际动漫行业博览会迎来了第十届。自2005年首届展会举办以来，年度性的CCG EXPO已形成了专业化、国际化、高层次、大规模的特点，并且确立了以商家对商家（B2B）为主、商家对终端用户（B2C）为辅的特色定位。在这十年里，恰逢动漫产业在国内的发展发生了翻天覆地的变化。从最直观的观众角度来看，十年前，你问一个小孩子“你知道中国哪些动漫”，很多人会讲：《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《黑猫警长》……但十年后，你再问这些小孩子的话，大部分小孩应该会说：《喜羊羊》、《开心宝贝》、《果宝特攻》、《铠甲勇士》……通过十年，国内涌现出了一批新型的符合市场需求的动漫形象。动漫产业在国内发展的十年，是技术的转变，是将动漫视为从“艺术作品”向“艺术和商业元素即市场价值相结合的商品”的综合理解的观念的转变，也是受众从低龄向其他年龄层面突破的转变。黄金十年的热潮，也吸引了除了动漫产业本身以外更多的成熟行业与之做跨界结合。如何与新媒体等各产业结合，通过更国际化的语言、国际化的表现手段、国际化的创作方式，将国内的动漫带向动漫的国际影视市场及行业市场，是动漫从业者探索与思考的重点。人才是动漫产业最根本的支撑点这十年，中国动漫经历了从少到多、再到质的飞跃的过程。就目前来看，十年间中国的动漫产量已经是世界最高了，但是更值得注意的是，从2012年开始中国动漫又经历了从数量到质量的转变。深圳华强(000062,股吧)文化科技集团副总经理尚琳琳向早报记者表示，中国动漫从2004年国家管理总局颁布“国产动画片每季度播出数量不少于60%”的政策以来只有十年的发展，现在如果跟欧美、日本等发展多年的动漫大国来比的话，在人才、创意、故事等方面还有很大的差距。但是，她也坦言，首先要肯定的是中国在进步，中国的动画在历史上是很有影响力的，但上世纪八九十年代是我们的“空白期”，2004年之后，中国动画又面临着一个新的发展阶段。在差距因素中，有不少业内人士认为国产动画最稀缺的是创意，北斗企业工作室皇贞季则认为，目前国内的动画作品大多是面向低龄儿童的，而在动漫市场比较发达的美国和日本，已经有很多作品面向中高年龄层。“为什么我们会说国外的动画好看、我们的动画不好看，其实就在于，我们的作品本身说教意味太重，而国外的作品更多的做到了寓教于乐。” 皇贞季说，“很多时候你会觉得，国外的动画片一集看下来，确实能让人明白一个道理，但是这个道理在成片中是一个字也没有提到的。我觉得这就是创意的区别，我们的动画在对待同样的话题时，会比较刻意地强调主题先行。而国外的动画，则是积极引导。这方面是我们的动画人在制作动画的时候应该注意的一个点。”广东奥飞动漫(002292,股吧)文化股份有限公司副总裁曹永强也同意创意缺失的观点：“我们需要更多更好的创意、更新的概念能够满足我们广大的观众，不单是从3岁到14岁，也包括成年人，各种不同年龄段的消费者对于动漫形象有不同需求。”他认为，从文化的角度来看是没有边界的，各种不同的文化应该都可以在各自市场很好地发展。对于中国动漫产业来看，还仍旧处于一个比较初级的阶段，在这个阶段，中国会欢迎更多的海外动漫进来，另一方面也希望国家在扶持国内动漫方面能够有更大的力度，最终早日赶上海外动漫的水平。除创意之外，动漫专业人才的缺失也是产业发展的一大障碍，虽然现在国内的动画专业大量涌现，很多大学院校都在培养动漫人才，但是大量学校培养的是终端操作的人才，前端创意和后端市场营销方面（尤其是针对国际市场运营）的人才是缺乏的。曹永强认为：“人才都是在实战中才能够得到培养，所以我觉得一方面要给他们足够的时间。同时，让他们有一个很好的充满创意、充满想象的土壤，才能够得到很好的发展，人才是动漫产业最根本的支撑点。”游戏博览会宣传总监张炜告诉记者，本届CCG的各项活动，例如“同人祭”和“星秀场”等都是以聚拢人才为目的设置的，往年的动漫展一般以动漫交流和普通的展览为主，今年经过精心设置的各环节和活动内容设定，将圈内人士聚集，并提供渠道将他们最终输送到专业动漫制作产业的渠道中去。上海美术电影制片厂钱建平表示美影厂三次参加CCG，每次都延续过去的一个合作的方式。美影厂从CCG开始进入了展示的平台，CCG为美影厂的宣传、推广做了很大的贡献。CCG经过十年的运营，它已经成为国内动漫展的一个知名的平台。来参与的无论是制作单位、营销单位、各种动漫的专业人员，还是各种动漫的粉丝人数现在越来越多，因此他相信接下来的十年，CCG一定能吸引更多的动漫爱好者和人才的加入。“讲故事时尽量避免太过低幼”中国著名原创动画创作人、动画电影《开心超人2》 导演黄伟明说：“十几年前我们做动画的时候根本没有人关注，2004年起我开始做《喜羊羊与灰太狼》，当时也刚好国家有扶持政策，每个省都有自己的少儿频道，很多人就开始关注到动漫，所以我有幸在这十年里见证了它的发展。”“很多人都说缺这缺那。有些说缺钱，有些缺人才，有些缺好导演或者其他。其实我觉得，一个好的作品由很多因素决定。当各方面都成长起来，这些人就可以做到一个好的作品。很多时候有个误区，大家都觉得动画片是给小朋友看的，电视动画的受众群就是4-14岁，像上初中的孩子可能已经接触网络或其他娱乐方式。所以我们在做片子的时候，会更强调一些片子能小朋友看得开心，大人最好也会喜欢。虽然这很难做，虽然受众群都是4-14岁，但是我们会对自己有一个要求。就好像在故事上面，会尽量避免太过低幼。”杭州玄机科技信息技术有限公司总经理沈乐平则认为，现在对于市场的解读还存在一定的片面性：“我们有99%的作品都是集中在12岁以下的所谓的低幼年龄段，但从正常动漫产业市场来讲应该是全年龄段，在美国和日本，成年人也有很多动漫爱好者。”15岁年龄以下的观众选择产品的自主性没有那么强，对艺术技术的创作包括编剧、音乐甚至是镜头没有苛刻的要求。如果在播出方面有一定强度，形成灌输式、轰炸式的播出，也可以达到较好的品牌效应。对于15岁以上的受众来说，他们的自主选择意识是比较强的。同时他对于作品的品质、创意、艺术感要求是比较苛刻的。但是也有个好处，就是他向上的延伸年龄段是非常长的。他一旦选择之后，忠诚度会非常高。曹永强认为，对于“面向15岁以下观众的作品比较多”这种错位的现象，还是跟中国整个的动漫环境有一定的关系：“我们的动漫产业还处在一个初步的阶段，尤其是在版权保护方面。我认为国家应该再加大力度，尤其针对高年龄段，包括青少年成人的动画片，要让他们能够在这个行业里获取产业回报—主要还是通过版权方面，和低年龄阶段的回收不一样，国家在这方面的保护力度是不够的。”中国传媒大学动画学院薛燕平分析了作品与受众错位有几个原因：“第一，15岁以上的青少年，他的娱乐方式和消费方式太多了，我们根本无法去把控；第二，为什么我们总是生产15岁以下、低幼的东西，不是我们想生产，我们想做各种年龄段，各种题材的，从建国开始，国家就把各种美术片、动画片定位在“给小孩看的”，我们一直有一种根深蒂固的偏见—动画就是哄小孩的。那么我们在审材制度上面，不管做什么动画都是以小孩这个标准。我们知道在国外的时候，给小孩看的东西，审查是非常严格的，有很多是不适合小朋友的，一旦你做了一些比如15岁以上的东西，他还以小孩的东西去审查，那你就不行了。这是一个本质的问题，就是我们的审查机构、管理机构包括观众的观念如果改变不了的话，我们一辈子也做不了稍微带点青少年倾向的动画，但是其实，动画是可以为任何一个年龄段、任何一个领域服务的。”数据统计助力动漫产业新媒体的蓬勃发展，使得动漫消费者有更多的途径、更大的便利性去接触动漫作品。曹永强表示：“新媒体不单纯是对动漫产业，而是打通线下跟线上的概念，带来一个颠覆性的影响。回归到动漫产业，我们会去研究在新媒体的发展趋势下，消费者原来的阅读习惯会发生什么变化，我们会因这些变化调整我们在动漫制作方面的措施。我相信互联网新媒体对于动漫产业是非常大的促进，我们也做好准备去迎接新的机会。”尚琳琳也实际感受到这个变化：“新媒体对于我们动画来讲最基本的多了一个屏，原来是在家里的客厅在看电视，现在你可能在电脑、在pad、在手机上、在各种各样的屏上去看动漫的作品，对于我们动画制作企业而言首先你是多了更多展示的空间。”而新媒体平台对于动漫产业，乃至整个影视产业最直接的一个帮助还有数据统计，它有更多的互动和交流性。沈乐平说：“对于创作人员来说有很多参考数据，对他提升对节奏的控制、创意的加入以及情节的设置上有很大的帮助。还有一些可以和观众直接互动的评论，虽然里面有一些不理智的评论，但是大部分的观众如果能够写下评论，相对来说还是比较客观。相对于传统媒体，他是一个以B2B为单位的平台。所以，无论是对于创作方数据的反馈，还是对于采购方价格的评估，都是根据综合、客观的大量的数据得出的结果。最后，数据说话，也能敦促创作机构用心做片子。在刚才我们说的几个指标上，如果能够得到好的表现，也有机会得到更高的采购价格，形成良性循环。”原标题：“动漫可以为任何年龄与领域服务”来源：东方早报 作者：何源亭