7月26日-28日，北京保利剧院将为小朋友带来爆笑热血、搞怪幽默、创意十足的大型动漫人偶舞台剧《果宝特攻之杰克精灵》。 《果宝特攻之杰克精灵》的内容在原动漫《果宝特攻》世界观背景下进行了再创作。《果宝特攻》中的人物将走入现实世界，所有角色与原动漫相同，且均采用动画原班人马配音，力争为孩子们带来最完美的舞台体验。时间：7月26-28日地点：北京保利剧院(侯艳)

6月20日晚上，网易将广州正佳广场飞扬影城2号影厅包下，举行豪华的《梦幻西游2》动漫片全球首映礼。＂盼了几年，网易终于「亮重剑」了！＂我对身旁的网易大将吴鑫鑫感慨地说。6月20日晚上，网易将广州正佳广场飞扬影城2号影厅包下，举行豪华的《梦幻西游2》动画片全球首映礼。由浙江卫视名嘴华少担任首映礼的全场司仪，显示网易对自己企业首部动画电视剧超乎寻常的重视。华少不仅妙语连珠，还当场曝光由他配音的“2014网易急口令”电视广告，全句七十个字，他竟然以每秒10字的超语速，超越了自己在《中国好声音》中每秒7.4字的秒语速，令人咋舌，博得全场掌声。网易几年前曾在北京举行发布会，宣布斥巨资进军动画业，不过，要将经典游戏搬上动画屏幕，殊非容易。网易在全国广寻合作伙伴，试过找了超过十家的动画企业做样片，始终未觉满意。最后，他们瞄上了蓝弧。蓝弧这匹动画黑马，近几年健蹄疾飞，已跻身中国动画原创制作最顶尖名企行列，其《果宝特攻》系列及《快乐酷宝》，成绩闪耀。蓝弧出手，样片完全吻合网易要求，于是，双方精心打造，万众期待的《梦幻西游2》动画片终于炫艳亮相。不久前才新成立的广东省动漫协会，蓝弧、网易双双当选副会长单位，于是，这场首映礼，便出现了一个会长两个副会长，无形中成为广东省动漫协会成立之后的会员单位第一场动画影视漂亮秀。网游改编动画影视，淘米首个吃＂螃蟹＂，四年前率先试剑，《赛尔号》4600万元的票房佳绩，以及电视片在四大卡通卫视的高收视，点燃起网游界进军动漫的激情与速度，腾讯《洛克王国》贴身跟进，两军在动漫界均饱尝鲜美蟹味。四年来，淘米三部《赛尔号》1.56亿票房，与华映星球合作两部《摩尔庄园》0.42亿，以及腾讯两部一亿，总共七部合共创下3亿元票房。网游由此成为中国动漫影视的锐意进取、战斗力甚强的王牌军团，并极大的丰富了国漫的题材与内容，同时也给国漫策划、营销、发行注入了新理念、新思维、新手段。淘米、腾讯、网易三大网游商逐鹿动画，＂新三国演义＂无疑是中国动漫的新亮点！《梦幻西游2》是网易的一项优势资源，打造动画片也是网易将游戏与动漫相结合的积极表现。网易凭借强大的经济实力与《梦幻西游》在中国数以亿计的玩家人气，若然顶层设计、战略规划恰当，执行到位，今后完全有可能成为中国动漫界的重量级＂核动力航母＂，打出一系列漂亮仗。＂私享梦幻动画时光＂全球首映礼出席嘉宾名单：网易副总裁丁迎峰,网易游戏副总裁王怡,中国动画学会副秘书长、广东省动漫协会执行会长、中国动漫周刊总编辑钟路明, 广州蓝弧文化传播有限公司总裁王巍,光线传媒电视事业部总裁刘同,网易游戏市场部总经理吴鑫鑫,网易梦幻事业部技术总经理吴海育,《梦幻西游2》执行主策划吴伟聪,《梦幻西游2》高级策划总监陈俊雄。原标题：网易终于亮＂重剑＂动画影视来源:新浪博客 作者：钟路明

今年,继《大圣归来》、《小门神》之后,另一部精作精良、备受期待的原创国产动画大电影《果宝特攻之水果大逃亡》就要上映了。这部影片由光线影业、广州蓝弧、彩条屋影业联合出品,王巍导演,蓝海创意云渲染,是首部国产3D歌舞片。在影片正式上映前,小编为大家科普一下水果们的前世今生。 《果宝特攻之水果大逃亡》剧照曾是水果界的“李雷”、“韩梅梅”《果宝特攻之水果大逃亡》中的三个水果角色橙留香、菠萝吹雪、陆小果最初是英语教学动画里面的角色,有学问懂英文。后来,它们被发现是可造之材,于是转行做了动画圈里的大明星。转型时被说NO每个大明星都有被说NO的时候。水果们拍了20集的动画片《果冻三剑客》后,被重新定位为“可爱水果+酷炫机甲”,当时很多人并不看好这样极端的两个元素的组合,但是导演王巍坚持了下来。最后,这个新系列非常受欢迎,接连拍了三部,每部52集,水果们也圈粉无数。水果们终于有手了不管是在《果冻三剑客》,还是系列动画片《果宝特攻》中,水果们的手一直是简单处理的,你最多看到的是一个圆形,但是在《果宝特攻之水果大逃亡》中,橙留香、菠萝吹雪、陆小果和他们的水果小伙伴终于有了一双精致的手,仔细分辨的话会发现他们的手指是四个,而不是五个。陆小果在电影里没有台词在《果宝特攻》里,导演王巍一直是为陆小果配音的。导演王巍戏称自己是陆小果的分身。但在《果宝特攻之水果大逃亡》中,导演王巍让这个分身玩了点新花样,让陆小果不靠语言,靠表情、动作来卖萌搞笑,所以陆小果在电影是没有台词的。要表现2万多只老鼠,而且它们有毛《果宝特攻之水果大逃亡》有一幕“地狱之声”,是一个两分钟的长镜头。这个镜头希望展现出水道鼠洞的宏伟,也借此表现鼠王的心理歪曲。在表现这个镜头时,包含了2万多只老鼠的出场,其中带高精度毛发的老鼠超过1000只,带低精度毛发的老鼠超过2万只,同时还要考虑到岩浆的高热亮度对场景的影响,水的交互,各种流体、烟、粒子等,以及众多场景的切换、镜头运动轨迹等等,制作上面难度很大,计算的数据量也非常大。一般这样的镜头每帧的渲染时间会达到30小时。为此,制作方专门为这部电影开发了渲染插件和合成插件,最终实现了10倍提速,每帧的渲染时间缩短至3小时。《果宝特攻之水果大逃亡》剧照海水的塑造花了大力气《果宝特攻之水果大逃亡》里还有一幕“海上钢琴”,描述的是果宝和老鼠在海面上进行激烈的战斗,而人类主角则作为前景出现在海面上弹钢琴烘托整场战斗。这一幕的难点是流体的计算,包括巨大的海面,战船在海面上的运动,最后战船被破坏引发的海啸,还有穿插其中的爆破、烟花等效果。为了完成这一幕,制作团队运用自行开发的工具,将数百种元件自动组成最终渲染的工程文件,大大节省了人力成本。经过优化后,最终每个镜头渲染了接近300层分层图像进行合成最终画面。电影用“天河”超级计算机渲染《果宝特攻之水果大逃亡》的渲染涉及复杂的数据运算,单凭制作公司自身的硬件条件难以完成。后来,制作方找到了对接“天河”超级计算机的蓝海创意云渲染农场,非常高效地完成了渲染工作。导演王巍有着不错的音乐功底导演王巍最初是从事的是音乐方面的工作,后来想把头脑中的画面与大家分享,所以转行做动画。导演王巍把《果宝特攻之水果大逃亡》打造成国内首部3D歌舞片,充分发挥了自己在音乐方面的积累。点映后,影片音乐部分得到了《大圣归来》监制金大勇的称赞。

国产3D动画电影《果宝特攻之水果大逃亡》定于1月16日登陆全国院线，本片由光线影业、广州蓝弧文化传播有限公司、彩条屋影业联合出品，是一部搞笑和暖心齐聚的合家欢作品，并且是中国首部歌舞动画电影。电影中，一心要当大英雄的橙子“橙留香”意外被小男孩乐乐带到水果店，遇到一群认命被吃掉的水果们。为了对抗邪恶的老鼠大王，果宝与乐乐携手作战，在爱、梦想和勇气的激励下“果宝二人组”的逃亡之旅充满了欢笑和眼泪。 打造合家欢动画电影 六年沉淀《果宝特攻》首部银幕大作 系列动画片《果宝特攻》一直陪伴小朋友的成长，水果可爱的形象加上机甲酷帅的战斗，是很多小朋友准时守候动画片的动力。在播出的几年间，《果宝特攻》系列TV版稳居中国动画片收视率前三，在许多地区长期霸榜第一名，互联网点击量超过6亿次；相关玩具上市后，半年时间销售额近亿元，足见动画片的影响力之广泛。尽管有着如此广泛的粉丝群体，制作方蓝弧文化并没有如同类型作品一样急于改编搬上大银幕，而是在经历长达四年的构思创作之后两年潜心制作，以“合家欢”类型为目标，最终推出首部果宝大电影——《果宝特攻之水果大逃亡》，为多年一直陪伴支持的小朋友送上了一份用心的礼物。影片中，小男孩乐乐与橙留香各自代表的人类与水果将如何颠覆传统，发展出生物链“吃与被吃”之外的关系？面对危机，橙留香又如何从空打嘴炮的“屌丝橙”成长为守护同伴的“侠客橙”？作为国产首部歌舞动画电影，水果们在逃亡中又会带来怎样的歌舞盛宴？这个关于梦想与成长的命题同样适合青少年和成人家长观看，《果宝特攻之水果大逃亡》也是一部真正的国产合家欢大电影。最终，果宝们能否逃出水果店？水果若被人看到眼睛会怎样呢？这些疑问就得等上映后观众们去电影中找寻答案了。预告海报双发“最萌屁股” 果宝联盟献上视听双重盛宴日前，片方曝光了首支“水果逃亡”版预告片及定档海报。“切砍、榨汁、烧烤......”，水果店里贩卖的美味背后竟是水果的可怕酷刑，而潜藏在水果店里的老鼠，则是众多果宝的噩梦！为了生存，橙留香带领水果上演激烈逃亡，紧张刺激中不乏搞笑幽默，无论大人小孩都能会心一笑。而反派老鼠的设定则完全走暗黑路线，让影片有不一样的气质。作为国产动画片中少见的水果题材，电影赋予了水果们鲜活的生命和喜怒哀乐，一系列形态各异、功能不同的战斗机甲则将电影的酷帅指数提升了一大截！而影片中水果Q萌的外形更成为一大亮点，预告片一经推出，橙留香的美臀却意外成为吸睛点“史上最萌橙子屁股！”着实可以让相关周边制造商考虑一下除了机甲之外的爆款。与预告片同时曝光的还有一组水果主题海报，果宝隐藏在现实的水果中仿佛时刻准备出逃，萌萌的橙子屁股同样也是当之无愧的焦点！其中一张以星空为主题的海报中更展现了水果对外面世界的渴望和憧憬，充满浪漫的色彩。作为贺岁档的一部以水果为题材的3D歌舞动画电影诚意之作，为将音乐节奏与故事气氛完美配合，片中的每一首音乐的创作都经过了无数次的构思和讨论。音乐部分的画面也运用了复杂的群体动画来制作，渲染难度极大。光线彩条屋动漫集团首推之作 身处激烈寒假档电影市场 明年1月是大片云集之月，目前已定档的动画电影便有《小门神》，《熊出没之熊心归来》，《功夫熊猫3》等。《果宝特攻之水果大逃亡》却不畏众多竞争对手的围攻，走出自成一派的风格。不光靠Q萌的人物设定俘获一票粉丝心，还在故事架构上下足功夫，不论内容设定还是情感表达皆有深意。与“果宝”品牌陪伴孩子成长一样，果宝大电影也为家长创造了一个陪伴观看和讨论的机会。值得一提的是，出品方之一的彩条屋影业作为光线传媒刚宣布成立不久的新影业集团，寓意希望“这幢屋子能为中国动画人遮风挡雨，成为中国动画的大本营”。光线彩条屋影业成立发布会上，彩条屋影业一口公布了22部超级片单，《大圣闹天宫》 、《深蓝》、《大鱼海棠》、《哪吒降世》、《姜子牙》、《凤凰》、《秦时明月》等都出现在其片单中。而《果宝特攻之水果大逃亡》作为彩条屋影业首推之作，更是希望能在蓝弧文化高品质创作与开发的基础上，用光线传媒做电影的丰厚经验，打造出适合全家共同观看的3D动画电影。

昨日下午,广东省动漫协会举办的“广东省动漫年会”在广州召开。会上,主办方为广东制造、广东创造的诸多优秀动漫作品颁发奖项。来自省动漫协会的调查显示,广东省动画品牌已占据全国前十强中的七席。广东省动漫协会执行会长钟路明在会上表示,广东动漫产业七八年前开始发力,由一个不太引人关注的产业迅速发展成为热门产业。在企业价值、产值、市场份额及作品影响力各方面,广东动漫连续七年领跑全国,以《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》、《果宝特攻》、《猪猪侠》等为代表的“动漫粤军”品牌,在不断创造票房、收视、授权、衍生产品销售等各项业绩纪录的同时,更在文化、艺术、制作等各方面推动国产动漫水准整体向上。年会中一个重要内容是要表彰在今年取得优异成绩的企业、作品,热心公益事业的单位与个人,获优秀企业奖的包括奥飞、华强、腾讯、网易等。《熊出没2》电影因创下全省年度最高动画电影票房、全国动画票房亚军,获得“卓越奖”;由广东新华展望公司投资出品的《麦兜:我和我的妈妈》因荣获第52届台湾电影金马奖最佳动画长片、《麦兜》动画系列三次夺得“金马奖”,而获“卓越奖”。《正义红师》、《美食大冒险》、《激战奇轮》、《神兽金刚》、《水果宝贝》、《蛋神》等获“影视片优秀奖”,《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》、《超级小飞侠》、《果宝特攻》等获“影视片杰出奖”。

《大闹天宫》1961年-1964年《哪吒闹海》1979年《黑猫警长》1984年《喜羊羊与灰太狼》2005年《铠甲勇士》2009年《果宝特攻》2014年动漫产业在国内发展的十年，是技术的转变，是将动漫游戏视为从“艺术作品”向“艺术和商业元素即市场价值相结合的商品”的综合理解的观念的转变，也是受众从低龄向其他年龄层面突破的转变。CCG EXPO中国国际动漫行业博览会迎来了第十届。自2005年首届展会举办以来，年度性的CCG EXPO已形成了专业化、国际化、高层次、大规模的特点，并且确立了以商家对商家（B2B）为主、商家对终端用户（B2C）为辅的特色定位。在这十年里，恰逢动漫产业在国内的发展发生了翻天覆地的变化。从最直观的观众角度来看，十年前，你问一个小孩子“你知道中国哪些动漫”，很多人会讲：《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《黑猫警长》……但十年后，你再问这些小孩子的话，大部分小孩应该会说：《喜羊羊》、《开心宝贝》、《果宝特攻》、《铠甲勇士》……通过十年，国内涌现出了一批新型的符合市场需求的动漫形象。动漫产业在国内发展的十年，是技术的转变，是将动漫视为从“艺术作品”向“艺术和商业元素即市场价值相结合的商品”的综合理解的观念的转变，也是受众从低龄向其他年龄层面突破的转变。黄金十年的热潮，也吸引了除了动漫产业本身以外更多的成熟行业与之做跨界结合。如何与新媒体等各产业结合，通过更国际化的语言、国际化的表现手段、国际化的创作方式，将国内的动漫带向动漫的国际影视市场及行业市场，是动漫从业者探索与思考的重点。人才是动漫产业最根本的支撑点这十年，中国动漫经历了从少到多、再到质的飞跃的过程。就目前来看，十年间中国的动漫产量已经是世界最高了，但是更值得注意的是，从2012年开始中国动漫又经历了从数量到质量的转变。深圳华强(000062,股吧)文化科技集团副总经理尚琳琳向早报记者表示，中国动漫从2004年国家管理总局颁布“国产动画片每季度播出数量不少于60%”的政策以来只有十年的发展，现在如果跟欧美、日本等发展多年的动漫大国来比的话，在人才、创意、故事等方面还有很大的差距。但是，她也坦言，首先要肯定的是中国在进步，中国的动画在历史上是很有影响力的，但上世纪八九十年代是我们的“空白期”，2004年之后，中国动画又面临着一个新的发展阶段。在差距因素中，有不少业内人士认为国产动画最稀缺的是创意，北斗企业工作室皇贞季则认为，目前国内的动画作品大多是面向低龄儿童的，而在动漫市场比较发达的美国和日本，已经有很多作品面向中高年龄层。“为什么我们会说国外的动画好看、我们的动画不好看，其实就在于，我们的作品本身说教意味太重，而国外的作品更多的做到了寓教于乐。” 皇贞季说，“很多时候你会觉得，国外的动画片一集看下来，确实能让人明白一个道理，但是这个道理在成片中是一个字也没有提到的。我觉得这就是创意的区别，我们的动画在对待同样的话题时，会比较刻意地强调主题先行。而国外的动画，则是积极引导。这方面是我们的动画人在制作动画的时候应该注意的一个点。”广东奥飞动漫(002292,股吧)文化股份有限公司副总裁曹永强也同意创意缺失的观点：“我们需要更多更好的创意、更新的概念能够满足我们广大的观众，不单是从3岁到14岁，也包括成年人，各种不同年龄段的消费者对于动漫形象有不同需求。”他认为，从文化的角度来看是没有边界的，各种不同的文化应该都可以在各自市场很好地发展。对于中国动漫产业来看，还仍旧处于一个比较初级的阶段，在这个阶段，中国会欢迎更多的海外动漫进来，另一方面也希望国家在扶持国内动漫方面能够有更大的力度，最终早日赶上海外动漫的水平。除创意之外，动漫专业人才的缺失也是产业发展的一大障碍，虽然现在国内的动画专业大量涌现，很多大学院校都在培养动漫人才，但是大量学校培养的是终端操作的人才，前端创意和后端市场营销方面（尤其是针对国际市场运营）的人才是缺乏的。曹永强认为：“人才都是在实战中才能够得到培养，所以我觉得一方面要给他们足够的时间。同时，让他们有一个很好的充满创意、充满想象的土壤，才能够得到很好的发展，人才是动漫产业最根本的支撑点。”游戏博览会宣传总监张炜告诉记者，本届CCG的各项活动，例如“同人祭”和“星秀场”等都是以聚拢人才为目的设置的，往年的动漫展一般以动漫交流和普通的展览为主，今年经过精心设置的各环节和活动内容设定，将圈内人士聚集，并提供渠道将他们最终输送到专业动漫制作产业的渠道中去。上海美术电影制片厂钱建平表示美影厂三次参加CCG，每次都延续过去的一个合作的方式。美影厂从CCG开始进入了展示的平台，CCG为美影厂的宣传、推广做了很大的贡献。CCG经过十年的运营，它已经成为国内动漫展的一个知名的平台。来参与的无论是制作单位、营销单位、各种动漫的专业人员，还是各种动漫的粉丝人数现在越来越多，因此他相信接下来的十年，CCG一定能吸引更多的动漫爱好者和人才的加入。“讲故事时尽量避免太过低幼”中国著名原创动画创作人、动画电影《开心超人2》 导演黄伟明说：“十几年前我们做动画的时候根本没有人关注，2004年起我开始做《喜羊羊与灰太狼》，当时也刚好国家有扶持政策，每个省都有自己的少儿频道，很多人就开始关注到动漫，所以我有幸在这十年里见证了它的发展。”“很多人都说缺这缺那。有些说缺钱，有些缺人才，有些缺好导演或者其他。其实我觉得，一个好的作品由很多因素决定。当各方面都成长起来，这些人就可以做到一个好的作品。很多时候有个误区，大家都觉得动画片是给小朋友看的，电视动画的受众群就是4-14岁，像上初中的孩子可能已经接触网络或其他娱乐方式。所以我们在做片子的时候，会更强调一些片子能小朋友看得开心，大人最好也会喜欢。虽然这很难做，虽然受众群都是4-14岁，但是我们会对自己有一个要求。就好像在故事上面，会尽量避免太过低幼。”杭州玄机科技信息技术有限公司总经理沈乐平则认为，现在对于市场的解读还存在一定的片面性：“我们有99%的作品都是集中在12岁以下的所谓的低幼年龄段，但从正常动漫产业市场来讲应该是全年龄段，在美国和日本，成年人也有很多动漫爱好者。”15岁年龄以下的观众选择产品的自主性没有那么强，对艺术技术的创作包括编剧、音乐甚至是镜头没有苛刻的要求。如果在播出方面有一定强度，形成灌输式、轰炸式的播出，也可以达到较好的品牌效应。对于15岁以上的受众来说，他们的自主选择意识是比较强的。同时他对于作品的品质、创意、艺术感要求是比较苛刻的。但是也有个好处，就是他向上的延伸年龄段是非常长的。他一旦选择之后，忠诚度会非常高。曹永强认为，对于“面向15岁以下观众的作品比较多”这种错位的现象，还是跟中国整个的动漫环境有一定的关系：“我们的动漫产业还处在一个初步的阶段，尤其是在版权保护方面。我认为国家应该再加大力度，尤其针对高年龄段，包括青少年成人的动画片，要让他们能够在这个行业里获取产业回报—主要还是通过版权方面，和低年龄阶段的回收不一样，国家在这方面的保护力度是不够的。”中国传媒大学动画学院薛燕平分析了作品与受众错位有几个原因：“第一，15岁以上的青少年，他的娱乐方式和消费方式太多了，我们根本无法去把控；第二，为什么我们总是生产15岁以下、低幼的东西，不是我们想生产，我们想做各种年龄段，各种题材的，从建国开始，国家就把各种美术片、动画片定位在“给小孩看的”，我们一直有一种根深蒂固的偏见—动画就是哄小孩的。那么我们在审材制度上面，不管做什么动画都是以小孩这个标准。我们知道在国外的时候，给小孩看的东西，审查是非常严格的，有很多是不适合小朋友的，一旦你做了一些比如15岁以上的东西，他还以小孩的东西去审查，那你就不行了。这是一个本质的问题，就是我们的审查机构、管理机构包括观众的观念如果改变不了的话，我们一辈子也做不了稍微带点青少年倾向的动画，但是其实，动画是可以为任何一个年龄段、任何一个领域服务的。”数据统计助力动漫产业新媒体的蓬勃发展，使得动漫消费者有更多的途径、更大的便利性去接触动漫作品。曹永强表示：“新媒体不单纯是对动漫产业，而是打通线下跟线上的概念，带来一个颠覆性的影响。回归到动漫产业，我们会去研究在新媒体的发展趋势下，消费者原来的阅读习惯会发生什么变化，我们会因这些变化调整我们在动漫制作方面的措施。我相信互联网新媒体对于动漫产业是非常大的促进，我们也做好准备去迎接新的机会。”尚琳琳也实际感受到这个变化：“新媒体对于我们动画来讲最基本的多了一个屏，原来是在家里的客厅在看电视，现在你可能在电脑、在pad、在手机上、在各种各样的屏上去看动漫的作品，对于我们动画制作企业而言首先你是多了更多展示的空间。”而新媒体平台对于动漫产业，乃至整个影视产业最直接的一个帮助还有数据统计，它有更多的互动和交流性。沈乐平说：“对于创作人员来说有很多参考数据，对他提升对节奏的控制、创意的加入以及情节的设置上有很大的帮助。还有一些可以和观众直接互动的评论，虽然里面有一些不理智的评论，但是大部分的观众如果能够写下评论，相对来说还是比较客观。相对于传统媒体，他是一个以B2B为单位的平台。所以，无论是对于创作方数据的反馈，还是对于采购方价格的评估，都是根据综合、客观的大量的数据得出的结果。最后，数据说话，也能敦促创作机构用心做片子。在刚才我们说的几个指标上，如果能够得到好的表现，也有机会得到更高的采购价格，形成良性循环。”原标题：“动漫可以为任何年龄与领域服务”来源：东方早报 作者：何源亭