“小黄人”的大热为“喜洋洋”等国产电影带来了压力上周，“小黄人”成为内地影市的主力军。据国家新闻出版广电总局电影资金办提供给京华时报的独家数据显示，好莱坞动画片《神偷奶爸2》上映三天收入9388万元，无悬念夺冠票房榜，也为低迷的元旦后影市增强了气势。“小黄人”撑起影市元旦后的影市如冬日般遇冷，在《私人订制》《警察故事2013》的热闹劲儿过去后，总票房一路下滑，上周1月6日至9日的全国单日票房一直徘徊在3000万左右。直到由环球影片出品的3D合家欢动画片《神偷奶爸2》上映，才为低迷的影市打了一针强心剂。该片于1月10日上映，虽然档期比北美晚了半年，首部也未曾在内地公映，但票房表现依然强劲。这位“奶爸”几乎以一己之力撑起影市，极尽耍宝卖萌之能事的小黄人也成为老少皆爱的萌宠。首周末，它以不足三成的排片比例揽下近一半的票房。截至12日，《神偷奶爸2》上映3天共收入9388万元，强势夺冠一周票房榜。《神偷奶爸2》自去年7月3日在北美上映后，截至目前全球票房已超过9.2亿美元，是2013年度全球最卖座动画片。如果中国票房最终能达到4.8亿人民币，那票房将突破全球10亿美元的大关。《神偷奶爸2》中文版由“奶爸”邓超和田亮的女儿田雨橙(Cindy)欢乐献声。据院线人士介绍，此次的配音版备受青睐，这对“父女”的鬼马表现受到观众好评，尤其是田雨橙的配音首秀成为一大卖点。很多观众认为，贺岁档需要这种适合全年龄段观影的合家欢影片。卢庚戌作品没“怒放”1月10日，除了《神偷奶爸2》，还有《怒放之青春再见》《恶战》《夺命地铁》《哭恋》《早安，冬日海》《不爱不散》等新片同日上映，但它们的表现远不如“小黄人”。《怒放之青春再见》由著名歌手卢庚戌执导，此前片方曾更改档期希望在贺岁档有所作为，但上映后的票房表现不尽如人意，未能挤进榜单前十名。上周的亚军位置由另一部引进片《安德的游戏》以6693万元的成绩占据。《警察故事2013》《私人订制》上周分别占据第三、四名，目前两片累计票房为4.96亿元和6.9亿元。这个数字也刷新了冯小刚的个人票房纪录，此前的保持者是《唐山大地震》的6.65亿。另外，本来被业内认为是黑马的《等风来》，成绩没有达到预期，上映11天只拿下7484万元票房，与导演滕华涛、编剧鲍鲸鲸之前的作品《失恋33天》相去甚远。本周上演“熊羊争霸”本周开始进入了寒假，小朋友将成为电影市场的生力军之一，《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》《熊出没之夺宝熊兵》两部国产片将先后上映争夺票房。这两部动画片都有着强大的品牌基础，备受小观众喜爱，《神偷奶爸2》一片独大的情况也许会被打破。“喜羊羊”系列大电影自2009年起每年寒假准时与观众见面，已成为许多小朋友在寒假春节期间不可缺少的一道开心甜点。今年的这道甜点中，羊儿们和灰太狼将插上可爱的小翅膀，翱翔在缤纷的童话世界，与王子和公主一起拯救濒临倒塌的天马之城。《熊出没》的大银幕首秀同样值得期待。

每年6月至8月，很多在校学生都会迎来暑假。这一时期，不仅是广大青少年儿童进行充分休息与课外学习的宝贵时段，也是动漫产品需求的“旺季”。据了解，中国动漫市场对外开放相对较早，开放之初国内也有一批经典的国产动漫作品。随着日、美等国动漫的引进，中国国产动漫一度显得创新乏力、竞争力不足。近年来，在外国动漫的竞争压力及国家相关政策鼓励之下，中国动漫相继涌现出《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《大圣归来》等一批优质产品，在远销海外的同时，为世界绘制了来自中国的精彩。进口动漫成为“鲶鱼”“动漫”是动画与漫画的合称，通常是指用简单或夸张的手法来描绘现实或虚构中的一些场景和故事，内容无所不包。对于广大青少年以及不少成人受众来说，动漫营造了一个源于现实而又超越现实的环境，可以激发起一种“代入感”并引发思考，因而具有别样的文化消费意义。新中国成立之初的很长一段时间内，电视机普及率虽然不高，但以“小人儿书”“连环画册”为主要形式的漫画作品却发展迅速。其题材主要以历史史实、名著典故、革命战争等题材为主，涌现出《花木兰》《大闹天宫》《智取生辰纲》《渡江侦察记》等一大批优秀作品。改革开放后，随着电视机的普及，不仅漫画向动画发展特征明显，而且外国动漫的进入亦显示出了强烈的“鲶鱼”特征。据了解，从上世纪80年代后期到21世纪初，尽管中国也创作出《葫芦兄弟》《黑猫警长》《哪吒闹海》《宝莲灯》等一批优秀动漫作品，但相比于日、美等国的《数码宝贝》《海贼王》《超能勇士》《蝙蝠侠》等进口动漫作品所展现出的奇特想象与创意，国产动漫在市场占有率方面开始明显处于下风。在业内人士看来，这一方面源于中国动漫业在题材选择上过度局限于传统历史典故，缺乏时代的新鲜感；另一方面，也与美、日等动漫强国自身经济社会发展水平与开放程度较高有关。例如，日本漫画家青山刚昌创作《名侦探柯南》就属于一部“霸屏”级作品。《名侦探柯南》基于现实生活中的各种犯罪现象与刑侦科技手段，呈现出了很多有趣的推理故事和场景，其适应的年龄段也不仅仅局限于青少年。同时，其清新的画风与紧凑的剧情也让很多人成为了长期的“铁杆粉丝”。“作品是不是好，在于背后是否有强大的团队。事实上，中国动漫的底子并不差。我们曾经有非常强的美术和文学团队，也有着很多杰出的作品。从经济发展的角度看，计划经济时期动漫艺术家享有来自体制的有力经济保障，他们全力为艺术创造努力，所以有这些成果。而随着改革开放与经济发展，一方面市场需求本身越来越大且日益多元，过去的选拔机制无法有效培养和选拔更多相关人才；另一方面，原先国有文化机构改革后，成熟的市场机制却未能及时建立，这就影响了中国动漫产业人才的生成和配置。”国家发改委国际合作中心首席经济学家万喆在接受本报记者采访时说。汇聚创意苦练内功针对动漫产业自身的问题，中国也及时出台了鼓励政策。早在2006年，财政部、教育部、科技部、文化部等部门联合印发的《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》就提出：力争用5至10年时间，使国产原创动漫产品的生产数量大幅增加、产品质量明显提高、技术创新能力持续增强、精品力作不断涌现，动漫产业创作开发和生产能力跻身世界动漫大国和强国行列，在逐步占据国内主要市场的同时，积极开拓国际市场。同时，该意见还就精品国产动漫“出海”给出了具体鼓励措施，包括：适当补助动漫产品出口译制经费、积极鼓励和支持优秀国产动漫作品和产品到海外参展、向动漫企业出口提供政策性金融支持、对出口动漫产品给予出口退（免）税政策等。如今，中国动漫产业取得的成绩可谓不俗。在2010年的法国戛纳电视节上，意大利一家发行公司一口气购买了5部中国原创的动漫作品。意大利方面负责人明确表示，这些动漫作品将进入西欧主流电视台播放。“亚洲动漫作品想打入欧美主流市场非常难。动漫作品若想打入欧美市场，动漫企业从剧本创作之初就要有所考虑。”来自四川成都的恒风动漫制作有限公司总经理熊军懿在评价与意大利企业进行的合作时曾这样说。实际上，这家中国动漫公司确实下了一番苦功夫。据了解，恒风动漫很早就研习了欧美的先进制作技术，克服了国内3D动漫常见的技术难题，实现了3D高清动漫的量产。 在制作手段上，恒风动漫采用了最先进的MAYA软件和高清渲染技术，效果亦达到了一流水平，从而获得海外客户青睐。在另一个动漫制作大省广东，经典作品亦不断涌现，其中以《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》两大系列最为海内外观众所熟悉。这些动漫作品不只在电视上风靡一时，还通过图书、报刊、舞台剧、音像制品等形式广泛传播并取得了不错的电影票房。重要的是，这些国产动漫还积极布局海外市场。2009年，《喜羊羊与灰太狼》开始登陆美国有线电视网旗下的尼克儿童亚洲频道，在亚洲13个国家与地区以英语播出；2010年，《喜羊羊与灰太狼之羊羊快乐的一年》在迪士尼频道亚太区52个国家和地区播放，播放语言超过10种，在印度甚至以不同邦的方言播出；2014年，《喜羊羊与灰太狼》又在泰国、菲律宾、越南等亚太地区播出，在美国和加拿大，也开始进入华人社区电视台以国语播出；《熊出没》的制作方则将“主题公园”开到了伊朗、乌克兰……扬长避短“优进优出”值得注意的是，国产动漫创作实力的提升也在明显助推着区域经济转型升级。数据显示，2016年广东文化产品出口418.1亿美元，覆盖160多个国家和地区，在出版、动漫游戏、创意设计、文化设备制造等领域形成了一批具有国际竞争力的重点出口企业和品牌。当今世界是开放的世界，中国动漫要立足民族、面向世界，就需要进一步在“引进来”与“走出去”中增强赶超意识，在高水平国际交流合作中加快自身发展，在激烈的国际市场竞争中向世界贡献具有鲜明中国风格、中国品位、中国文化的优秀动漫作品，打响中国品牌，实现“优进优出”，促进文化繁荣。不过，专家也提醒，当前中国动漫业在开放发展中尽管势头良好，但依然存在不少问题。以北京为例，作为智力密集型的动漫行业就缺少三类人才：一是缺少高端原创人才。据调查，大部分动漫企业管理者认为只有22%的创意人员才算得上是创新型人才，而多数人才则偏向复制型或模仿型。这容易导致原创产品少，企业核心竞争力不足。二是缺少管理人才。与传统企业相比，动漫游戏企业组织形式既有分散的个别劳动，又有简单协作的集体劳动和集中的社会劳动，创意人才具有较强的工作独立性，创意工作过程难以监督。三是缺少经营人才。创意人才往往在市场经营能力上有所欠缺，而能够将创意“产业化”及“市场化”的经营人才显然必不可少。万喆指出，动漫产业说到底是产业，就要接受市场的检验。对外开放一方面让中国动漫从业者认识到了国际前沿的动漫产业发展现状和趋势，另一方面也是一种激励，让大家知道如何取长补短，发挥自己的优势，同时学习别人已有的成功经验。“比如美国和日本，在动漫制作方面的产业链非常完善，而在推广、衍生品等方面的商业筹划也相当成熟。这使其产业的商业化程度得以飞速提高。当然，所有产业发展都有其规律，不可能一蹴而就。中国国产动漫虽然技术上越来越成熟，但是剧情构架和故事叙述上仍有不足。因此，我们需要理性地看待成绩和不足，在细节上下功夫，谋求整个产业系统的长足发展。”万喆说。图片说明图①为一位母亲带着孩子在国产动漫《熊出没》展板前拍照留念。图②为国产连环画《大闹天宫》。图③为红极一时的经典国产动画片《黑猫警长》。图④为美国华纳兄弟公司制作的动画片《蝙蝠侠》。图⑤为日本漫画家青山刚昌创作的《名侦探柯南》。图⑥为国产优秀动漫代表作之一的《蓝猫淘气三千问》。图⑦为近年来走红的国产动漫《喜羊羊与灰太狼》。

一部《大圣归来》的票房奇迹唤起了外界对国产动漫的关注，然而近年来能够比肩这位美猴王的国产动漫作品实在寥寥，整个产业仍处于起步培育阶段。由于版权意识的缺乏，国内动漫原创者的收入并没有得到足够保证，进行全年龄动漫原创是一个风险性极高的游戏，产业给予的试错空间并不大。为了确保基本营收，不少动漫公司采取了低幼化策略，因为从变现的角度看，低幼化动漫更为实际。不过，以互联网为载体的传播路径给予全年龄动漫的试错成本在降低，用户主导的互联网思维开始影响国内的动漫产业，这或许可以帮助国内动漫产业开始由低幼化向全年龄的过渡。两种逻辑8月11日，中国动漫行业诞生了最大一起并购案;奥飞动漫(24.42, 0.77, 3.26%)拟以9.04亿元通过“现金+股票”的交易方式，收购互联网原创动漫平台“有妖气 ”的母公司北京四月星空100%股权。奥飞动漫以玩具制造起家，后期通过并购、入股等方式才切入到上游内容创作领域，这家公司曾经在内地市场推出过火爆一时的四驱车品牌“奥迪双钻”，尽管后来成立的奥飞动漫已经涉足诸多K12(从幼儿园到高中年龄段)动画，但在2008年公司上市时，媒体还是将这家企业与国外玩具巨头孩之宝对标。奥飞动漫走的是通过衍生品领域打通动漫产品的收入链条，然后一步一步完成“向上走”的路径。在上述交易中，尽管“有妖气”的估值在外界看来是被低估，但奥飞动漫可以通过自身已经打通的收入链条来解决“有妖气”的变现问题。根据奥飞动漫2014年上半年财报，奥飞动漫实现营收10.23亿元，同比增长55.5%，净利润达1.7亿元。其中动漫作品《战斗王2》，直接带动了陀螺产品的销售额超过4亿元。尽管奥飞动漫通过衍生品开发打通了收入链条，但这是低幼化动漫的逻辑。通常低幼化动漫作品在创作出来之后，会被媒体购买进行播放，进而发展周边产品盈利，《喜羊羊与灰太狼》正是在奥飞动漫的助推下，以这样的方式获得商业上的成功。相比之下，面向全年龄或是成年人的动漫的变现途径，其操作难度要大得多，通常会以IP为主导，进而改编成游戏或者有特色的衍生品，要在市场上具备绝对的号召力才能变现。此前走全年龄路线的《魁拔》系列动漫，尽管口碑与制作水平精良，却难以收割票房。反而《熊出没之雪岭熊风》这部低幼化动漫，以突破2亿元的票房成绩为国产动漫“长了脸”。若不是《大圣归来》以8.8亿元的逆天票房“低开高走”，低幼化动漫作品将长期占据国内主流市场。日本、美国等地都有着完备的版权保护机制，对于盗版侵权等行为有严厉的处罚机制，而中国市场尽管近年来版权意识不断提升，但尚未形成系统性保护机制，全年龄动漫如果只通过用户付费阅读或观看而实现盈利，并非易事，走IP泛娱乐的路线或许有机会。在腾讯引进《火影忍者》这样的日本动漫版权之时，以集英社为代表的日方就中国的盗版问题进行了多次讨论。“尽管引进这些会冒着很大的被盗版风险，但对于我们来说，引进日漫作品是要学习先进的制作、创作、推广的经验。”腾讯动漫总经理邹正宇对《二十一世纪商业评论》(下称《21CBR》)记者表示，引进版权并不是单纯的汉化作品。奥飞动漫并购的“有妖气”就是一个全年龄动漫平台，作者在平台上发布自己的原创漫画产品，若漫画水平达到一定标准，可以与网站签约并成为VIP作品。网站通过授权等方式对发布的漫画作品进行商业推广，读者在“有妖气”平台上可注册成为会员，免费或者付费阅读漫画作品。“有妖气”需要的是具备泛娱乐开发能力的资本方，而奥飞动漫此前在动漫影视方面的布局均围绕着低幼化动漫的发展路径布局，拿下“有妖气”意味着要对自身的业务结构进行调整。相比之下，“在日本，像集英社、小学馆这样的大型动漫社是整个产业链的核心，下游做衍生品的企业并没有绝对的话语权。”日本漫画家协会一位高层人士对《21CBR》记者表示。原创的代价尽管《大圣归来》实现了票房上的逆袭，但无法掩盖国产动漫原创能力不足的现状。由于低幼化作品意味着更低的创作风险以及短期变现的可能，低幼化作品仍是大多数动漫公司的选择。“那会儿什么都不能画，连刀刃都不能见光或者见血。”作为10多年的动漫老兵，腾讯动漫主编顾乡回忆道，七八年前各种禁令变相将动漫创作赶向低幼化，当时的国内动漫创作进入一个沉寂期，经过摸索后才找到《喜羊羊与灰太狼》这种低幼化盈利模式，“其实像《喜羊羊》和《熊出没》这样能保证营收的还是少数，大多数公司还处于亏损状态。”华强集团董事长梁光伟在接受《21CBR》记者采访时也表示，公司早在2003年以2000万元并购深圳一家科技公司便开始筹划向文化产业转型，但直到最近几年随着“熊大与熊二”为人熟知才找到发展思路。8月初，中宣部和广电总局也在《大圣归来》的研讨会上表示，要“改变国产动画的低幼定位，制作多年龄全年龄动画片”。由于互联网突破了传统媒体对动漫作品的传播控制，原创动漫的试错成本开始降低，解决了一个娱乐载体的传播路径问题，加速了全年龄动漫的发展。“十来岁的人具备通过互联网获取自己想要的(动漫)能力。”顾乡表示，互联网的发达让动漫开始不再专属于儿童，但低幼化的动漫依旧拥有市场，因为低龄化儿童并不具备主动搜索资源的能力，主要还是依靠电视等传统媒体传播来获取信息。与此同时，围绕IP产生的泛娱乐商业模式日趋成熟，意味着动漫、游戏、文学、电影等娱乐载体相互打通，用户可以在一个IP内实现多次消费，从而给予创作者更为丰厚的回报。为此，腾讯推出了一个名为QQ动漫的产品，以手机QQ的8亿用户规模支持动漫战略业务，这对于互联网动漫来说是一次渠道的全面扩充，实现“只要作品质量够硬，就不怕读者看不到”的愿景。目前中国已经有2.6亿的二次元用户规模，加上微信、QQ等社交产品的导流，将动漫视为入口来打造场景，从而达到深度开发用户的目的。实际上，哪怕是传统出版社占据绝对主导的日本，也开始出现被互联网颠覆的迹象，传统的漫画生产模式是，新人漫画家想发表作品就必须向出版社投稿，出版社的编辑依靠经验积累对市场风向、选材类型进行判断，这在一定程度上主宰着作品的“生杀大权”。不过，目前这套模式已无法满足用户的需求，日本一些出版社的编辑联合漫画家成立了自己的工作室——利用互联网进行传播，从而在版权付费、衍生服务等领域获得收入，比如G2COMIX。G2COMIX会给漫画家提供相关的题材、市场读者喜好分析的指导，在双方谈好分成之后让漫画家上传自己的作品，用户会根据自己的喜好来下载付费阅读。目前，这款APP已经在苹果商店里有500万次的下载量。“通过粉丝们的评价以及线上线下互动，相比传统时代，我们会更容易洞察到读者的喜好风向。”G2COMIX监制人木宫雅德在接受《21CBR》记者专访时表示，G2COMIX不仅向漫画家提供相关的网络数据分析，也会组织相关的线下活动来帮助推广作品，利用虚拟音乐与现实互动的结合，将AKB48握手会、投票会等模式复制到漫画领域，目前已经成立了Littleakiba这个机构专门负责运营线上线下的推广宣传工作。类似G2COMIX这种平台的出现，让很多在传统出版领域被埋没的年轻漫画家获得施展才华的平台，也吸引了不少知名漫画家加盟。成人的世界以互联网为载体的全年龄动漫制作模式，意味着要面对更为残酷的市场挑战。因为低幼化动漫市场依托电视台等传统媒体，具有传播垄断性的特质，而全年龄动漫在互联网这个开放平台则随时面临着用户“用脚投票”。邹正宇也曾表示，腾讯动漫平台上有严格执行的淘汰与腰斩机制，保证作者的作品充分满足用户的需求。曾被外界寄予厚望的电影《黑猫警长》票房不足1亿元，证明低幼化的产品设计逻辑并不完全匹配中国这种全年龄的电影市场需求(中国电影尚无完备的年龄分级制度)。全年龄电影市场的人群具备着自主选择内容的能力，低幼化动漫的说教对于电影市场的主力观影人群——90后来说，过于陈词滥调和幼稚，《黑猫警长》遭遇市场冷遇并不意外。“劣质品和定位在低幼是两个概念。实际上我们非常诚恳认真，继承了一贯的美术传统跟塑造人物的态度。”上海美术电影制片厂厂长钱建平说，从制作层面上看，《黑猫警长》的故事逻辑符合一部给儿童观看的动漫作品的要求，采用的视觉技术也领先于大多数低幼化动漫，只是放到这个全年龄的电影市场上去“淘金”并不合适而已。“动画片(低幼化)能调动的市场人群还是有限的，《大圣归来》的成功有一部分要归结到它能调到的人群是全年龄的，像《熊出没》这种能调动到2亿元票房已经是极限了。”一位电影投资人如是向记者表示。《熊出没之雪岭熊风》背后拥有华强集团、乐视影业等多家资本、影视领域的巨头，能够调动的发行宣传资源是大多数动漫作品难以企及的，突破2亿元票房成绩并非意外。“市场上还是需要低幼化动漫来满足儿童的，低幼化也并不代表着粗糙，只是现在出现了产品多样化的趋势。”顾乡表示，用户对于动漫作品的需求出现多样化，打破了此前低幼化一统的局面， “不同的产品定位就有不同的玩法，大家都各自照顾好自己的受众就好。”

台湾《旺报》22日文章称，大陆产动画电影《熊出没之夺宝熊兵》17日上映，首周3天票房破亿元人民币，成绩喜人。不可忽略的是，大陆动画片今年战况激烈。文章指，唯质量上要追上迪士尼，还需要相当长的一段时间，在这场混战后，能存活下来的，就有机会。文章说，同期上档的还有另外两部《卑鄙的我2》和《喜羊羊与灰太狼大电影6之飞马奇遇记》；更令人咋舌的是，1月有10部动画电影混战；今年已知上马的动画片已超过20部。这么多部片子争夺市场，竞争激烈可知。大陆扶持原创动画片的政策自2005年陆续颁布以来，从产量上看，大陆已成全球动画第一大国；唯质量上要追上迪士尼，还需要相当长的一段时间，在这场混战后，能存活下来的，就有机会。

国内的动漫产业价值在过去仅仅是依靠影视播出来实现，但这不能达到动漫价值的最大化。现在，动漫衍生品开发成为了中国动漫的新生意经。《喜羊羊与灰太狼》——这个从2005年就开始播出的国产动漫行业系列至今已收获了上亿票房，并衍生出玩偶、图书、舞台剧、电影及手机游戏等相关产品，成为国内运作最为成功的卡通片之一。由于动画形象深入人心，2011年香港动漫巨头以10亿港币的价格拿下了这部动画作品的衍生品开发权。一年之后，迪士尼又以1亿港币的价格获得了它的海外发行版权，并成为其在中国的产品授权总代理。但是众多国产动漫作品要想在衍生品开发上获得和《喜羊羊与灰太狼》一样的成功，还有许多难题需要面对。近几年，我国动漫飞速发展，但与美国、日本、韩国相比，仍然存在很大差距。美国每年的动漫产品和衍生产品的产值高达50多亿美元。日本动画业年营业额超过90亿美元，日本动漫业早已和娱乐业一起成为国内经济文化的主流。即使是后起之秀的韩国，在动漫产品的产量上也占全球份额的30%，产值仅次于美、日，动漫业成为韩国国民经济的六大支柱产业之一。而国内动漫发展至今，市场环境仍然没有达到成熟，更谈不上形成完整的产业链。在动漫发达国家，衍生品开发已经成为了市场的主力。在美国，变形金刚的周边产品每年为孩之宝带来10亿美元的进项；《狮子王》的衍生品收入更高达20亿美元，远超7.8亿美元的全球票房。在日本，东映动画动漫年投入45亿日元，产出260亿日元，其中将近85%都来自衍生品开发，播出收益只有40亿元。但在国内，目前，大多数动漫公司主要收入仍来自播出收益。造成这个现象的原因，一方面是国内动漫的创新能力薄弱，缺少优秀的原创产品，研发品开发具有难度。另一方面，盗版问题严重阻碍了衍生品市场的健康发展。在《喜羊羊与灰太狼》的衍生品中，有近90%都是没有经过版权方授权而生产的。作为一个每年吸引20万高端玩家与动漫企业消费者群体的展览规模世界排名第二的知名展会，今年ChinaJoy带来了中国国际动漫及衍生品展览会（简称C.A.W.A.E），将集中行业优势资源为动漫及衍生品企业提供更加广阔的平台和优质的宣传资源。不论是动漫公司、影视公司、原创作者，还是衍生品公司、出版商，或者是发行商、渠道商，都可以通过本届C.A.W.A.E展览会，找到发展的新机遇。随着中国动漫产业的不断发展，未来，衍生品开发将成为动画的最大价值。（本文由ChinaJoy与威锋网联合策划）购买2014年ChinaJoy 普通观众门票可登录http://fun.alipay.com/cj2014/index.htm?src=chinajoygw在线购买。想要了解更多相关信息，可微信搜索微信公众订阅号“ChinaJoy”或扫描以下二维码关注ChinaJoy官方微信：原标题：衍生品开发：中国动漫的新生意来源:265g.com

近日，全国20家动画制作机构联名倡议不制作和播出暴力失度、语言不文明、含有会被未成年人效仿的危险情节的动画片。央视也在《新闻联播》中点名批评《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》两部动画存在暴力失度、语言粗俗等问题。两部动画的制作公司已经承诺系列动画片将在全面修改后再播出。面对一系列遇到的问题，国产动画究竟缺乏的是什么？北京韩露影视科技文化有限公司制片人助理高寒松在接受《中国产经新闻》记者采访时表示：“源头在于许多动画公司并没有站在孩子的角度去考虑问题，更多的考虑了自己的经济利益。”许多动画制作为了保证自己的项目利润，不加思索地满足孩子的猎奇欲望。他们并不是不知道处在这个年龄段的孩子模仿能力强，又缺乏独立思考能力，只是在利益面前，一切不良后果都被淡化了。公司追求利益显然没有错，但是为了利益却忽视了可能对受众人群的负面影响，则是道德上的沦丧。高寒松表示，国内动画产业面临的问题还有很多。随着国家支持文化产业发展政策逐步落实，越来越多的奖励措施落实在真金白银(21.28,-0.08,-0.37%)上。许多制作公司为了更快、更低成本地获得国家补贴，在项目上粗制滥造，甚至一部动画片仅仅几个月就能完成。这也是为什么每年广电总局数据中国产动画片的制作逐年增多，但似乎我们却没有看到太多新的产品。“中国动画犯了一个很大的错误就在于，许多动画制作公司是为了观众而制作产品，但引导观众喜欢自己的动画才是正常的。”旅华日本友人井上阳一在接受《中国产经新闻》记者采访时表示，如果为了迎合观众口味，则会失去自己本身想表达的想法，从而渐渐迷失自己。井上阳一表示，中国动画制作水平虽然与日本有一定差距，但并没有传言中落后几十年那么远，最主要的差距在于剧本的编写上。举个简单例子，许多人说《名侦探柯南》一样存在许多暴力、血腥镜头。但是《名侦探柯南》告诉大家的是，杀人、暴力是犯罪，最终是会得到法律的制裁，而《熊出没》则是简单的暴力、暴力再暴力。另外，动画片低幼化也是限制中国动画产业发展的主要问题。“动画片就是给孩子准备的”这种思想在中国许多人脑海中还是比较根深蒂固的，井上阳一表示，在日本，动画并不是单单给孩子看的，更多的动画片是给成年人准备的。比如非常出名的宫崎骏作品，孩子们反而不一定能够轻易看懂。纵然与国外相比，国产动画还有许多不完善不成熟的地方，但有国家的支持做后盾，相信我们的动画产业会越做越好。只不过我们要认清什么才是最该重视和解决的，将更多的精力用在如何生产出好的动画作品，适合中国国情的动画作品，而不是如何获得更多的真金白银。