11月26日，由北京电影学院及社会科学文献出版社共同举办的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2013）》发布会在京举行。中国动漫蓝皮书2013指出，目前大多国产动画片的品质无法吸引足够高的收视和广告，进而就影响动画片的选择、播出时间和播出费用。以目前的行情计算，每分钟国产电视动画片的成本在1.2万～2万元，而如《喜羊羊与灰太狼》系列动画电影的制作成本则高达每分钟14万元，投入几百万元甚至上千万元制作一部动画片并不稀奇。但现实中动画播出费最多只有制作费即成本的1/10。即便是如此低的收购价格，依然有动画片在电视台扎堆播放的情况，如湖南金鹰卡通频道2010年引进动画片将近2万分钟，可具体价格仅为50～300元/分钟。即便如此，求上门来的动画片数不胜数，表面上的火热掩盖不了电视动画市场并不景气的事实，好片子更是少之又少。从已开通的3个动画专业频道来看，中央电视台的播出费最高，可每分钟也仅为700～1000元，其次的上海电视台，大约每分钟300元，到地方省级电视台，播出费更是低到每分钟几十元。苏州欧瑞动漫副总经理赵赟说：“有些地方卫视和专业的卡通频道多少还给点钱，但像央视这种大平台，很多动画片都是免费，甚至贴着钱往里钻。”央视作为国内最大的播出平台，是动画片扎堆最严重的地方，正因为如此央视每年仅会有选择地购进一些动画片，相当一部分播出的动画片是以免费的方式播放的。即便是免费，央视还要进行好几轮的筛选。即使是当年比较有影响力的“蓝猫”，在全国各大电视台播放一年也要倒贴电视台200多万元。由于供大于求和影视系统垄断的事实，动画想要依靠电视台的播放费挣钱根本没有可能。超低的播出费和动画片在电视台挤破头争抢播放的事实，并不能简单地说是电视台仗着播出渠道的控制权使劲压低价格。因为电视台缺乏国家资金支持，再加上新媒体的强势竞争，处境同样令人担忧。电视台对动画片还没有经营的概念，如果提高价格，按电视剧的价格购买了动画片，电视台根本收不回投资。许多动画片的定位为小孩，播出也未放在黄金时段，广告收益远不如电视剧。就算电视台愿意出高价，目前也没有配得上高价的动画作品，好的动画片电视台是愿意投钱的，不过类似《喜羊羊与灰太狼》这类成功作品少之又少。专业卡通频道虽然有大量儿童观众群体，但很多广告商并不认同其收视价值，因此不愿投放广告。国外动画片的发行渠道比起国内其渠道购买能力强，得到了众多广告主的认可，但国内动画片的广告市场非常不成熟。所以当前的现状形成了一个怪圈，动画产业与广告市场两方面都不成熟，整个体系还在摸索中。制作费用与播映收入的严重背离，造成动画产业链的断层，从而使得动画公司融资更为困难。动画制作成本高昂，国内电视台收购价格低，制作机构凭此仅能收回成本的10%～30%。这样就陷入一个恶性循环：动画片赚不到钱，就缺少投资；没人投资，动画的制作投入就很低；动画的制作粗糙，就更难出好作品；没有好动画，就更没观众看；没有观众，就更赚不到钱。这样的循环周而复始，加剧着中国动画产业每一个环节的继续恶化。而目前所有问题的关键都集中体现在播出费上。播出费的问题如果不解决,那么中国动画的悲惨现状就很难改观。

2014年是广东动漫热闹的一年，6月，广东省动漫艺术家协会成立；11月，广东省动漫协会在广州举行成立大会。国产动漫卖座电影30部中，有16部是粤产；打入全国票房前十位的广东动漫也占一半份额。全国最大的动漫衍生产品销售批发市场在广州，全球动漫衍生产品八成“中国制造”，这八成中超过一半是“广东制造”。一时间，广东动漫风头无两。然而，有专家学者认为，在“牛”气冲天的背后，仍存在不少问题，需要不断探索，才能够继续保“先”。广东动漫占全国半壁江山近几年，广东动漫一直居于全国上游，领跑全国。从2008年到2014年11月，全国共诞生国产动漫卖座电影30部，当中粤产动漫电影占16部；打入全国票房前十位的广东动漫也有五六部。全国最大的动漫衍生产品销售批发市场在广州一德路，全球动漫衍生产品八成“中国制造”，而这八成中超过一半是“广东制造”。据省动漫协会提供的数据显示，全国玩具企业众多，若以海关出口额10万美元以上的企业来统计，共有5000多家，其中广东企业超过四成。广东的动漫名企规模大、影响大、市场份额大、产值大，如奥飞、华强、腾讯、网易、恒大，均是业界公认的“航母”。中国动漫学会会长余培侠表示，广东省动漫协会会员机构，几乎是半支“动漫国家队”。同时，“广东制造”的动漫形象几乎家喻户晓，如喜羊羊、灰太狼、红太狼、巴布熊、QQ企鹅，等等。著名动画编剧与导演、广州大学动画艺术系副教授周鲒接受羊城晚报专访时表示，广东省动漫艺术家协会和广东省动漫协会均为该行业与产业自发组织而成，意味着广东动漫行业发展已经到了自主自立为自己说话的时候。“产业太小不可能形成行业协会，产业壮大了也要有这个自觉才能成立，广东无疑是走在全国之先的。目前，中国动漫的声音还是太单一化，政府扶持发展之声是有的，市场的声音也不缺，但市场不等于行业，而且，来自学术界的声音也比较少。”周鲒举例道，“很简单，要是现在出来一个规定说喜羊羊、熊出没都不能播放了，对此，市场是没有抵抗能力的，就需要行业和学术发声。广东的两个协会率先建立起来，对行业是有益的补充，完整了行业生态。”没有地域界限的大动漫思维除了产量大、票房高，广东动漫之“先”还在于自主品牌的打造和维护。十年前，中国动漫市场几乎全部是美日品牌，而近十年，广东动漫开始走进千家万户，并有着越来越高的市场认知度和占有率。周鲒认为，广东动漫的优势就在于市场化。“国内有的地方的动漫产业是依靠政府发展的，有的依靠文化宣传，但广东是完全走市场的路，包括前期形象植入推广，后期的衍生品开发，直接走进老百姓家里，让自主动漫品牌实现自己的市场价值。”以历久常青的喜羊羊为例，走的就是从小众播放再到大众传播的道路，卡通形象出现首部电视剧，再不断拍摄续集，再让其走上大银幕。开始是部分小孩子爱看，发展为不看喜羊羊的小孩会少了一个和同龄人沟通的重要话题，再到家长为了和孩子沟通而需要看喜羊羊。“你看，现在全中国很多盗版产品都用喜羊羊，药房门前给小孩玩的投币电动座椅都是喜羊羊和灰太狼，这不是突然轰炸市场的短期行为所致的，而是这个品牌形象已经跟老百姓生活有着千丝万缕的关系。”周鲒说。此外，周鲒表示，广东动漫成功之处，还在不局限于地域性。“虽然是广东品牌，但作品的形象和内容都不会让人感到有太多地方色彩，虽然广州有五羊，但喜羊羊身上也没有地方传说色彩，跟五羊也没什么关系；‘开心超人’一类的形象更是‘普惠型’；‘熊出没’还讲着一口东北话。他们靠的都是动画的原始魅力打动观众，广东动漫有着一种没有地域界限的大动漫思维。”[web_page]允许“非主流”在夹缝中探索求存作为广东省动漫协会副会长，广州百万葵园生态有限公司董事长谭伟兴透露，广东省动漫协会无疑将利用行业优势，搭建一个更广阔的平台推动动漫行业发展，但至于具体措施，目前还没商讨出来。对此，周鲒认为，两个于今年相继成立的省级动漫协会应该勇于探讨一些中国动漫的根本问题，如版权和产品分级制度。“广东动漫发展至今，在全国拿了那么多个第一后，接下来往下该怎么走，这是最值得探讨的问题。而版权保护能否上一个台阶，则是广东动漫能否继续保‘先’的关键因素。”据了解，动漫产业蓬勃的美国很多动漫播放都是付费收看的，虽然，美国观众看动漫影视作品没有中国观众“自由”，但却让整个行业和产业有了更好的保护。因为注重版权意识，即便是一个动画系学生创作的动漫形象都能以很高的价钱卖给动漫公司，这就极大地保护了创作的积极性和人才的储备。“除了版权问题，分级制度的设立也是广东动漫可以先行探索的领域。”周鲒认为，不管是动漫还是书画，还是其他任何艺术形式，分级制度都是保护艺术的重要手段，也是让艺术与市场接轨的恰当做法。“观众总是存在不同年龄与趣味喜好的，分级就是一种分流，让不同的群体看到更精准的作品。当然，目前动漫还没有分级制一说，跟当下的动漫审查很有关系，我也参加过类似的审查，评价标准中一条‘三岁小孩不能看这些’，或许就扼杀了一部好作品。怎么做到突破，接地气、有活力的广东动漫，应该好好探索版权保护和分级制度两个问题，或许不一定要叫这两个名字，换个说法也行，但一定要有容人之量，允许一些‘非主流’在夹缝中探索求存。”Part1 剖析经典攻出重围的果冻：让小朋友开心，引成年人思考2009年，由广州蓝弧动画传媒有限公司制作的《果宝特攻》是果冻三剑客的续集，后该动漫作品又制作了续集《果宝特攻2》与《果宝特攻3》，目前，《果宝特攻4》即将在2015年播出。其诞生与抢占市场之路，堪称广东原创动漫的经典案例。蓝弧公司董事兼总裁王巍接受了羊城晚报记者专访——羊城晚报：作为原创本土动漫形象，果宝特攻如何在市场中抢占出自己的天地？王巍：开始的时候，果宝是靠创新的题材成功博取了观众的眼球，当时我们研究得知，国内的动画中没有像果宝这样软硬结合的作品题材。软软可爱的果冻主角驾驶硬邦邦炫酷的机器人，这本身就是一种矛盾，但两者产生的化学作用令果宝特攻获得了巨大成功，让当时怀疑这个创意的人刮目相看。另一看点是果宝的故事立意看似简单、搞笑，但其实内里有更深层次的武侠情怀，人物之间有各种恩怨情仇作为动力去推动故事情节。浅尝果宝你会看到它轻松搞笑的一面，细细品味你就会发觉它有成人武侠小说的荡气回肠。羊城晚报：果宝的成功于其他动漫创作有何借鉴意义？王巍：借鉴的话不敢当，不过，果宝的敢于创新和情怀还是值得大家去斟酌研究，去领会当中的神韵。国内很多作品都只会去追逐模仿成功作品的形式。这样充其量只能算是搭上短程顺风车省了点力，真正要成功还是应该领会成功作品的精髓，吸收并活用。羊城晚报：果宝特攻的内容是如何编排而成的？如何保证其长演长有，历久常青？王巍：这是最有趣而辛苦的创作过程，每一季确定主旨时，我们的编剧团队会先想一大堆果宝的主题和卖点，从中选优作为创作的中心基本点，当推敲得差不多的时候就开始围绕这些基本点去展开每一集故事、添加一些细节的新鲜元素。其实果宝的世界只是一个大的故事背景，在这个世界里发生什么事都可以天马行空地去想象，所以并不乏题材，唯一要照顾的就是果宝一直以来传达的创作主旨：“不要被事物表面现象而迷惑。”羊城晚报：目前，果宝特攻吸引的大多是少年观众，其内容是否能改造到适合更多青年或成年的观众？王巍：很多人都会怀疑，果宝的形象已经定位是低幼动画，怎能吸引年轻人，但我们制作中的果宝大电影就是往这个方向去尝试和创作。分析一下，一部动画是适合少年观众，还是成年观众，主要取决于故事题材的深度，其次才是形象。正如近年国外的卡通电影《神偷奶爸》、《蓝精灵》，形象看起来都比较低幼，但却深得成年人的喜欢，其中《蓝精灵》就是从少儿动画改编而来，证明了这一点。羊城晚报：能否透露一下果宝大电影的具体内容？王巍：果宝大电影的具体内容在这里不便透露太多，只能说我们会安排一个比电视版更具深意的故事，能让小朋友看得开心，同时也能引发成年人去思考。 羊城晚报：有成年观众抱怨没有合适的本土动漫供其观看，是否存在这样的市场现状？作为本土企业，如何改变这样的现状？蓝弧公司在未来的创作中将如何突破？王巍：国内的动画作品中，面向成年观众制作的的确是比较少。我国并没有像国外那样的动画分级制，只有电视动画内容标准，而这个标准是针对少儿动画制定的，在这个标准下要制作面向成年观众的电视动画，存在很大的困难。不过困难并不是完全不能克服的，我们过去制作的《钢铁飞龙》、《宇宙星神》、《超兽武装》等作品就都是面向年龄较大的观众层，也得到了不俗的成绩，其中《钢铁飞龙》的电影版已经在日本上映，获得业界一片看好，我们会努力让它呈现在国人的面前。未来，我们会继续在技术与艺术上作出更多新尝试，如《快乐酷宝》使用了真人加CG这种新的呈现形式。之后还会向动画电影甚至手游方面继续努力创作及研发。[web_page]Part2 另辟蹊径原来动漫还可以这样虽然目前适合成年人观看的国产动漫作品并不多，但广东省动漫协会副会长单位——广州百万葵园却用另一种方式把动漫切入成年观众生活：动漫主题花园与酒店。数年前，百万葵园就开始探索动漫与鲜花结合的生态主题景区之路，并精心策划了一条“广州动漫村”，这条由鲜花动漫港、动漫科普长廊、薰之恋、动漫水晶宫、香榭大道、幽默动漫船等组成的村落里，有逾3万只卡通动漫公仔让游园者尽情体验动漫趣味。葵园主人谭伟兴接受羊城晚报专访时表示，目前，葵园正打造一只高达16.6米的自主动漫模型——葵花猫，最快将于2015年1月与游客见面。“其实，葵园从走动漫与鲜花结合路线开始，就着手设计自己的动漫形象，先是薰之恋动漫形象‘沙沙’，然后是七彩花猫，七彩花猫就囊括了葵园七种鲜花。目前的葵花猫已经是第三代自主动漫形象。除了用动漫形象与鲜花主题公园结合，我们还把动漫融入到主题酒店中。”据悉，于12月18日试运营的百万葵园主题酒店中，其中一层房间的设计全部与自主动漫形象葵花猫有关。谭伟兴更告诉记者，让他感到意外也欣慰的是，所有参观和试住的客人，不管男女老少都很喜欢“葵花猫房”。广东省动漫艺术家协会主席、著名漫画出版人、漫友文化董事长、中国美协动漫艺委会副主任金城到百万葵园参观时也惊叹，“原来动漫还可以这样”。谭伟兴认为，动漫形象输出与动漫产业发展途径是很多样的，影视作品、书刊杂志是常见的动漫呈现方式，但主题公园、主题酒店也可以是另辟蹊径。甚至，是更切合现代生活更贴近老百姓的形式。Part3 敢为人先开启中国动画电影2.0时代：熊出没VS喜羊羊一只领先国内动漫多年的羊，近来，遭遇“熊袭击”，二者的竞争展现的是广东动漫创作的变化。截至2013年底，票房过亿的国产动画电影只有《喜羊羊与灰太狼》系列，然而，2014年1月17日，首部以2D、3D、4D、巨幕多格式上映的动画电影《熊出没》诞生上映后，其首日票房已达3300万元，3天票房破亿，最终总票房2.5亿元，刷新了国产动画所有纪录的同时，该片也登顶国产动画电影票房冠军。而同档期的《喜羊羊与灰太狼7》票房8500万元，为《喜羊羊》系列电影票房倒数第二。作为第一、二部《喜羊羊》电影的总制片人，陈英杰认为《喜羊羊》让中国动画电影进入商业电影时代，但当年的第一、二部作品更多的是对电视故事的延伸，制作技术也是在电视Flash动画基础上加入部分CG场景的“微创新”，更像是一部“大电视”；而《熊出没》则让国产动画电影进入“大电影”时代。陈英杰称，《熊出没》是好莱坞故事模式的喜剧公路闯关题材的一次尝试，尤其针对青年群体，从最初的创作阶段就把年轻受众观影需求渗透到角色里面，与海外影片相比，内容更接地气。中国动画电影现在就像一层窗户纸，喜羊羊捅破了商业儿童电影这层纸，让大家看到一丝希望，看到了儿童庞大的市场。《熊出没》开启的是中国动画电影的2.0时代，从过程来说就是故事、技术、营销、发行全方位的升级，让观众感受到的是中国动画人的诚意，是创作者对观众的敬畏。从结果来看，真正做到不仅“小手拉大手”，还有“大手拉小手”、“大手拉大手”，这也促成最终票房2.5亿元的结果。《熊出没》采用了目前国际流行的CG动画技术，通过3D技术的呈现让作品更具表现力和景深感，目前欧美特别是好莱坞的许多动画电影基本都是3D，因为它会让卡通角色的表演和场景转换更加生动，这也是动画电影发展的趋势。

国产动画被批“暴力、低俗”进口动画创意无限 国产动画想说爱你不容易近日，《一位郑州妈妈怒批国产动画》的文章在网络和微博朋友圈广为流传。文章中，作者痛批诸如《喜羊羊》《熊出没》等动画片“教给孩子的不是爱，不是感恩，不是文明，不是知识，反而宣扬的更多的是暴力、恶俗、无法无天”。文章得到了家长的热烈回应，转发数万次。那么，国产动画是否真如这位妈妈所言？家长们对国产动画持何种态度？制作方如何看待家长的评价？连日来，记者采访了家长、国产动画制作方、幼儿教育专家，希望能为家长提供更多可参考的建议。细数国产动画“几宗罪”文中，作者总结出当下最为热播的《喜羊羊》和《熊出没》等国产动画片的“三宗罪”：“一是宣扬暴力。片中狼们和熊们有多种暴力行为，打、撞、碰、淹、烤、烧、熏、喷、电、枪射、绳子吊、车碾压等，这对于没有任何分辨力而模仿能力较强的幼儿来说，害处很大。二是宣扬生命的不死，片中主人公无论怎样被折腾都不会死，这无法使孩子意识到生命的珍贵。三是宣扬恶俗的社会理念，片中台词低俗，情节庸俗。”“看中国的动画片，想让孩子学会懂礼貌、讲文明？没门！想让孩子学会珍惜生命、保护生命？没门！想让孩子学会友爱相处，和谐友善？没门！想让孩子学会孝顺父母、感恩懂爱？那更是痴心妄想！至于说，你还想让孩子学点知识，学点科学，学点先进理念？那你就做梦去吧！”这位作者尖锐地指出了国产动画的种种不足。国产动画是否真是如此不堪？记者就此采访了多位家长，来听一听他们的看法。“片中的暴力和低俗镜头随处可见，虽然有时打出了‘动画情节，请勿模仿’的字样，但我很纳闷：既然制作方明明知道这些是不适合孩子模仿的情节，又为何如此设计呢？”某汽车公司销售人员张瑞彩说，三岁的儿子经常看《熊出没》，会模仿说“笨蛋”、“揍你”等话，这使她忧心忡忡，“江苏连云港一个小学生模仿《喜羊羊》情节把同伴绑到树上烧烤的教训难道还不够深刻吗？”郑州煤矿机械集团股份有限公司会计孙玉凤认为，许多国产动画内容空洞、传递的理念和价值观不正确，特别是现在一些动画片制作方为了吸引大人的眼球，把情节设计得成人化，“比如，《喜羊羊》中灰太狼怕老婆的情节，就传递了一种歪曲的观念，小男孩看了这些动画片，日后怎么呈现出阳刚之美？”在采访中，记者发现，家长对国产动画的批评主要集中在“暴力和语言低俗”，那么这些动画片究竟多暴力和低俗？有人曾经统计，《喜羊羊》中，灰太狼被平底锅砸过9544次，被抓过1380次，喜羊羊被煮过839次，被电过1755次。《熊出没》曾在十分钟的时间内，爆粗口21次，其中包括“见鬼”、“臭狗熊”、“去死”、“笨蛋”等不雅用语。这样庞大的数字的确令人惊讶。不过，也有部分家长表示，《喜羊羊》《熊出没》如此受幼儿的欢迎也有其可取之处，“画面好看、色彩鲜艳、有一定的故事性”是比较集中的评价。国产动画技术不弱缺创意2005年6月之前，电视机上多是《猫和老鼠》《名侦探柯南》《小熊维尼》等进口动画的身影，仿佛一夜之间，一群可爱的小羊们铺天盖地席卷荧屏，此后，《喜羊羊》系列电影也颇受欢迎。2012年的除夕夜，《熊出没》热闹开播，人们的视线之中又多了两只憨态可掬的森林熊，不仅如此，《熊出没》大电影也势头迅猛，上映三日票房过亿。大盛国际传媒华中区域总监窦志超此前曾在专业的儿童家庭电影运营商——卡通先生影业有限公司担任南区发行总监，在西南、西北、华中、华东地区成功运作《喜羊羊与灰太狼5》《洛克王国2》《熊出没之夺宝熊兵》等动画电影。他认为，动画市场的突然膨胀引发了许多问题，不少动画存在制作粗糙、情节枯燥的缺点，“然而，这是国产动画前进道路上的必经阶段，观众的指责，在一定程度上也是一种期待。”窦志超说，就制作技术来讲，国产动画与进口动画不相上下，然而大多数观众都会认为国产动画远落后于进口动画，其实差就差在创意和“修身”上，以《功夫熊猫》为例，功夫和熊猫本是人人熟知的中国元素，但国内却没人将它们联系在一起，碰撞出新的形象，造成这种情况的原因之一，在于对欧美、日本动画的过度模仿和创作者急功近利的心态。“慢工出细活，是各个行业都须遵守的创作规律，动画行业也不例外。所以，国产动画电影除了要在创意上下足功夫，也需要调整心态、养精蓄锐。”面对家长的批评，国产动画制作方该如何应对呢？窦志超认为，做动画最想达到的就是合家欢的效果，大手拉小手，全家老少一起来观赏，是制作方最愿意看到的景象，而正能量、寓教于乐则是动画电影必有的内容，“制作方应在尊重观众、尊重市场的前提下做积极改变。家长的诉求便是对国产动画电影的积极鞭策，推动着这个行业朝着更好的方向发展。”窦志超说，去年央视批评过动画片中的行为暴力和粗俗言语后，《喜羊羊》和《熊出没》就及时做出了调整，国产动画电影需要观众的批评，也需要观众的鼓励。孩子看动画快乐最重要那么什么样的动画才是好动画？家长应该如何为孩子选择动画片？国家心理咨询师、郑州启心教育首席培训师宋福珍给出了建议。作一个7岁半孩子的妈妈，宋福珍主张“在孩子6岁前尽量不要给孩子看太多动画片”，“长时间看动画片会损害儿童的视力；而且从长远角度看，看动画是一种单向的被动的吸收，不是真正意义上的学习，达不到家长所期望的增长知识的目标。” 宋福珍认为，孩子们的学习方式跟成年人不同，他们需要在互动式的、体验式的、双向的交流中得到学习和锻炼，“太小的孩子长期看动画反而不利于培养其互动、社交、学习的能力。那些长期看动画长大的孩子，反而在上学后容易出现注意力不集中、反应迟钝、速度慢等问题。”如何选择动画片？宋福珍建议：“从工具上来说，现在电视、电脑、iPad、手机等电子产品非常多，我个人建议尽量选择屏幕大一些、画质细腻清晰的工具，尽可能将对孩子的视力伤害降到最低。从动画片本身来说，尽量选择有营养、有价值的动画片，这些营养元素包括：画面、情节、人物、故事、音乐、价值观等等。”宋福珍认为，就动画电影来讲，国产动画片整体上是输给欧美动画的，作为妈妈，她会首先选择迪士尼的动画片和皮克斯的动画片。宋福珍也为家长推荐了一些她认为比较好的动画片：“低龄的孩子可以看《粉红猪小妹》，每集都短小精悍，对话简单，孩子即便听不懂也很容易理解，一方面培养语感，另一方面还收获快乐，家长也可以学习猪爸猪妈的育儿方法，此外《蓝色小考拉》也不错；小学阶段的孩子可以看《查理与罗拉》、迪士尼经典动画电影等等，另外皮克斯在动画电影之外还出品了19部动画短片，每片都在10分钟之内，也非常棒。”索易儿童成长中心运营总监宋甍认为，好的动画片应该不是硬邦邦的说教，而在当前国内外动画片整体技术相当的情况下，可以选择更具有童真童趣的作品来看。宋甍还建议，父母不妨陪着孩子一起看动画片，看完之后的交流过程也能对孩子起到引导作用，“国外很多动画片是适合家长和孩子一起看的，但是家长和孩子都能从各自的角度得到不同的思考。”宋甍表示，孩子的喜好也具有阶段性，家长不必太过干涉孩子的选择，“家长不要总希望孩子能从动画片中学到什么，孩子能从中得到快乐最重要。”原标题：国产动画 想说爱你不容易来源：郑州日报 记者：秦华 左丽慧 杨丽萍

今年暑期档杀出黑马《西游记之大圣归来》后，由真人及大量计算机动画设计形象参演的奇幻电影《捉妖记》上映首日票房达1.73亿，首周票房更是突破6.99亿，刷新多项华语电影票房纪录。国产动画接连取得不俗成绩的背后，也反映出制作机制和理念的悄然改变。然而，几部影片的高票房是否使国产动画从此高枕无忧？多位业内人士在接受21世纪经济报道记者采访时直言，电影分级制尚未实施、原创力不足以及制作团队浮躁、商业味浓等问题仍是国产动画桎梏。值得注意的是，去年12月中国科学院的脑科学博士陆宇斐推出首个民间儿童影视分级制度，按适宜观看幼儿的年龄，片中有无暴力行为、脏话、性爱等内容，将动画片分为五级。据报道，若根据陆博士的分级划分，《喜羊羊与灰太狼》适合7岁以上儿童观看，《熊出没》则适合10岁以上儿童观看。然而，作为“民间”分级制度，也就不具备推而广之的法律效力。分级制难产牵制动画产业？电影分级制，尤其是未成年人观众聚集的动画分级制的呼声始终伴随着中国动画电影的成长。据了解，电影分级制最早由著名导演谢飞于2012年12月15日提出，他写了一封名为《呼吁以电影分级制代替电影审查的公开信》发表在微博上，引发全社会反响。7月20日，北京首影影视文化有限公司影视广告部石雨接受记者采访时也表示，电影人对分级制呼吁由来已久，但至今并未实施。“从个人角度很希望中国电影能有分级制，分级制应该按照不同的人群来划分，而不必过多限制剧情类别。但在目前国内的政策下还没办法实行，这也导致很多好的作品没办法面市或被‘阉割’得很厉害”。就在今年6月上海国际电影节“日本电影周”期间，原定于6月10日参展上映的知名人气动画电影《进击的巨人》突然被勒令禁播。在此之前，该片出现在广电总局“日本动画漫画黑名单”中，理由是“引诱未成年人犯罪，宣扬暴力与色情”。与此同时，被监管部门拦在门外的还有《寄生兽》等38部知名日本动画。对此，前述业内人士认为，《进击的巨人》动画中确实存在不少暴力血腥的镜头，这对儿童确实是过于刺激的画面，但本质原因还是因为中国电影没有分级制。“实施‘分级制’是有必要的。这属于精细化管理环节，国外有成熟管理经验和分级标准，结合国内国情可以借鉴。”北京电影学院副校长、中国动画研究院院长孙立军接受21世纪经济报道采访时表示，这类标准的制定通常是由行业主管部门、行业协会、从业人员（包括选取一部分观众）的意见而定。孙立军表示，当前在中国主要实施的审查制度核心是“意识形态标准以及一些镜头描述是否健康向上、正能量。此外，包括对相关对白也会有很多细化的要求，但这和分级制的出台并不矛盾。”动画产业行规不断演进在孙立军看来，所谓分级更多对“制片方资历条件提出了要求”，如果基本的底线做不到，制定再好的条框也容易让一些人钻空子。“以《喜羊羊》、《熊出没》等国产动画为例，有媒体曾曝出有孩子模仿其中场景造成伤害，这可否归结于动画片本身的因素造成？这类动画所面对的都是低龄孩子，但往往会与大人一起看，制作方为老少通吃就加入了‘重口味’的情节设置。”孙立军直言，如果小孩子因动画诱导受到伤害，制片方首先是有责任的，因为对情节的定位设置不准确，而监管部门应尽义务则是对制片方资历的把控。前述业内人士也表示，“很多从业者、投资方都是剧组形式，整个团队职业化程度还不高，对选题、投资规模、市场推广的驾驭相当不成熟。”具体至本土动画电影领域，这类问题似乎更是重灾区。孙立军表示，国内电影大环境问题是比较浮躁，原创力不足。“现在有些所谓票房不错的动画电影，海报上几乎看不见导演、编剧、造型设计的名字，对于原创内容的尊重也很不够。反过来说，一个动画形象一旦红了，该形象版权收益最终落到原作者口袋中的又少得可怜，因而有着很大程度的恶性循环。这也直接导致制作选题追风，原创度不高，透支了观众信心。”事实上，随着科技的发展，如今各界对于动画片定义已经不再“非黑即白”，原来单纯将手画的内容称作动画，如今这一界限早就被打破，与之配套的分级制讨论也在不断与时俱进。此外，从艺术分类上看，非商业动画也并未被国内从业者放弃，只是目前消费这类动画的购买力尚且太少，未来相应的监管标准被指均有改进的空间。可喜的是，《大圣归来》片方代表横店影视制作有限公司总经理刘志江对外表示，该片希望像国外动画《功夫熊猫》那样面向全年龄层观众，改变观众和市场对此类影片固有想法。其逆袭的模式也被寄希望于唤起业界追求品质、摈弃盲目跟风的思潮。

全球第一档电视动漫创意真人秀《看我72变》，于上周末圆满落幕。20岁大学生张顺利成为总冠军。据透露，本次比赛的优秀选手将在今年上海国际艺术节青年创想周开幕式上表演。由上海广播电视台和盛大网络联合制作，酷6网独家网络视频独播，全球第一档电视动漫创意真人秀《看我72变》，经过为期两个月海选和3个月电视比赛，上周末圆满落幕。来自南京的20岁大学生张顺利成为总冠军。据透露，本次比赛的优秀选手已得到邀请，将在今年上海国际艺术节青年创想周开幕式上表演，动漫真人秀首次登上高雅艺术殿堂，近期还将推出为年轻互联网一代度身定制的动漫真人主题文化驻场秀，以及在《看我72变》节目专属互动APP基础上打造手机动漫真人秀社区。来自天津的One-hiphop团体获得亚军，第三名是动漫歌手张汀希。此外，上海的范恬恬获得最受关注奖。而来自成都的龚杰，特别荣获最具人气奖，当场签约成为酷6网动漫频道代言人。节目开播以来，在上海、杭州等城市的电视收视率一直稳居同时段前茅且同比明显上升，年轻观众的比重达到一半左右，在互联网上也创造了5000万次以上点击、数十万条评论的高关注度。同时，节目采用了创新台网深度联动，近百万人次通过专属APP进行网络投票互动，看电视赢取网络游戏礼包也收到了不错的效果。节目组透露，3个月的电视比赛中，20多位影视唱明星和30多组选手共同配合，相互学习，打造了上百个动漫真人秀作品，题材覆盖面广，既有年轻人喜爱的当红动漫游戏《进击的巨人》、《传奇》、《百万亚瑟王》、《10万个冷笑话》等，也有国际经典动漫《白雪公主》、《铁臂阿童木》、《海贼王》、《圣斗士星矢》等，还加大了中国原创经典动漫的比重如《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《宝莲灯》、《黑猫警长》、《喜羊羊与灰太狼》等，吸引了60后到90后的关注。而不少明星虽然是第一次参加动漫角色扮演，但是都很快爱上了这个充满创意的创新文化内容，表示今后将积极参与。著名戏剧表演艺术家关栋天就表示，动漫角色表演是新时代的新文化，将来一定能登上大雅之堂，成为主流文化。盛大网络高级副总裁、首席投资官朱海发在决赛现场表示，盛大未来将加大动漫投入，继续将互联网的广度与电视的深度优势互补，扶持真正来自民间的创意，促进中国动漫产业的发展。

近年来，得益于政策的引导和市场的良性发展，国产动画电影市场呈现出了活跃的氛围，今年的寒假档，在不超过三天便会有一部动画电影推出的激烈竞争环境下，影片间的票房会产生相互牵制的局面。蝉联国产动画寒假档票房冠军多年的“喜羊羊”系列大电影已经很难独霸天下——从2010年起，《兔侠传奇》《摩尔庄园2》等一批票房千万级别的国产动画电影相继涌现，市场的风向标作用引导着投资的流向，经过一两年的市场培育和创作积累，大量国产动画电影已经进入了密集完成期。 ◎ 在不超过三天便会有一部动画电影推出的激烈竞争环境下，影片间的票房会产生相互牵制，蝉联国产动画寒假档票房冠军多年的“喜羊羊”系列大电影已经很难独霸天下。 ◎ 对于消费者普遍为低龄儿童的国产动画电影而言，在保证既定消费群主动消费的同时，尽可能争取更多的选择性消费群，是最为理想的状态。 ◎ 解决中国动画的痼疾，还是要在提高创作质量的前提下，着力解决重教育、轻娱乐，重商业、轻文艺，重儿童、轻成人等创作观念上的问题。 《喜羊羊与灰太狼之喜气羊羊过蛇年》剧照 在“喜羊羊”系列电影连续数年称霸寒假贺岁档并一次次刷新票房成绩之后，贺岁档期的动画电影的题材日趋多样化。2013年寒假，将会有十余部动画片相继登陆，其中有改编自网络游戏的《洛克王国》，有已经奠定了一定的观影基础再度强势出击的《魁拔2》，有以品牌优势著称的韩国动画《波鲁鲁冰雪大冒险》，当然也少不了“喜羊羊”系列的最新作《喜气羊羊过蛇年》。受众定义目标群的多样性，成为今年寒假档动画影片的主要类型特点。 去年12月底，《夺宝幸运星之金箍棒传奇》和《重返大海》首当其冲打响了寒假档的序幕战。1月19日上映的奇幻主题动画电影《绿林大冒险》以奇观穿越冒险情节穿插母女情感催泪为卖点，不失为一部适合家长和孩子一起观看的“合家欢”型电影。“喜羊羊”系列的第五部影院电影《喜气羊羊过蛇年》和由中国动漫集团与韩国合作打造的3D动画《波鲁鲁冰雪大冒险》分别于1月24日、25日公映。继2011年《洛克王国圣龙骑士》获得好评之后，《洛克王国2圣龙的心愿》也将于1月31日上映。随后，真人儿童电影《巴啦啦小魔仙》将于2月1日亮相，而继续主打青春热血牌的《魁拔2》也将在大年初一公映。 近年来，得益于政策的引导和市场的良性发展，国产动画电影市场呈现出了活跃的氛围，今年的寒假档，在不超过三天便会有一部动画电影推出的激烈竞争环境下，影片间的票房会产生相互牵制的局面。蝉联国产动画寒假档票房冠军多年的“喜羊羊”系列大电影已经很难独霸天下——从2010年起，《兔侠传奇》《摩尔庄园2》等一批票房千万级别的国产动画电影相继涌现，市场的风向标作用引导着投资的流向，经过一两年的市场培育和创作积累，大量国产动画电影已经进入了密集完成期。 然而对于动画电影市场而言，密集完成期与市场的承载能力并不能简单地画等号。蜂拥抢滩般的上片速度能否与市场容量和规律相匹配，还有待时间来证明。美国大片进口配额增加，使得更多的好莱坞动画电影获得了进入中国电影市场的机会。近年来国产动画电影的年产量长期位居全球第三，但绝大多数影片只是象征性地放映一两场便被放入片库，成为“影院一日游”的典型。而高投资的好莱坞动画电影练就了观众挑剔的眼光，也给国产动画带来了巨大的压力。 长期以来，国产动画电影普遍“定位低龄化”，内容上始终无法摆脱低幼与说教的痼疾，注定其观影主力只能是少年儿童，因此根本没有能力移师寒暑假、儿童节之外的档期，其后果必然是出现扎堆上映的现象。因此，在今天，一部国产动画电影的市场消化、适应能力，与其宣发能力的高低紧密相关。 面对竞争激烈的寒假贺岁档，几家动画电影的宣发营销方纷纷拿出了自己的“杀手锏”。中韩合作的《波鲁鲁冰雪大冒险》利用明星品牌角色，主打“全龄”类型电影，而国际顶级技术团队制作的3D观影效果也能为其保驾护航。《喜羊羊与灰太狼》系列大电影则自信于多年来成熟的市场运作，断言“没有一家影院会拒绝喜羊羊”。奥飞动漫的《巴啦啦小魔仙》也通过图书、音像、玩具衍生品等多种渠道探索推广途径。有广受欢迎的网络游戏打底的《洛克王国2》在影片上映之前便已积累了庞大的观众群，因此片方才对外宣称“不惧与喜羊羊PK”。而河马动画的《绿林大冒险》则推出“新招”——如观众在观影后提出建设性批评意见，将返还购票款，希望以此方式用真诚的创作态度来提升观众的好感。 在消费文化中，观众一般被分为两种观影类型：一种是既定消费群，即受品牌影响较大并具有一定的市场认知能力的消费人群；另一种则是选择消费群，即到影院之后，会因为宣传物、衍生品、客观引导等因素影响而决定消费对象的消费人群。一般在一部动画电影上映前，院线方会对潜在的选择性消费群进行问卷调查，并根据调查结果的定量分析来进行排片分配，这样一来，很多缺乏成熟观影基础、缺少品牌效应的国产动画电影都仅能获得较少的排片。因此，对于消费者普遍为低龄儿童的国产动画电影而言，在保证既定消费群主动消费的同时，尽可能争取更多的选择性消费群，是最为理想的状态。 事实上，仅仅依靠假期档家长陪同小朋友观看影片来提升票房，并不是中国动画电影发展的长久之计。解决中国动画的痼疾，还是要在提高创作质量的前提下，着力解决重教育、轻娱乐，重商业、轻文艺，重儿童、轻成人等创作观念上的问题。动漫产业一向具有“微笑曲线”的市场规律——以产业盈利能力作为主要衡量指标，价值最丰厚的区域位于曲线的两端即研发和市场，与此同时，植根于现实生活的故事与情感对话、贯穿整个产业链的前期宣传、科学的系列生产和周边产品的开发，都是确保动画电影获得盈利的良方。中国动画电影要赢得自己的生存空间，除了依靠时间之外，企业与行业之间的交流、研发与市场之间的对接，是实现从数量扩张向质量提升的转变关键。