这个暑期，许多美国动画大片纷纷涌入中国，从《疯狂原始人》到《怪兽大学》，吸引了各个年龄段的中国观众。面对着外国动画的强烈冲击，日本《外交官(the Diplomat)》网站撰文指出，中国的动漫产业方兴未艾，前途光明而道路漫长。全文编译如下：尽管中国的电影产业增长迅速，但在亚洲之外，美国大片却依旧较中国电影更胜一筹。因此，中国的电影工作室正打算通过创作更多的原创动漫来作为解决方案，向美国与全球的电影市场进行渗透。但问题是：他们找对地方了么?叶知英文电子杂志(Tea Leaf Nation)描述了许多中国电影在吸引大量美国观众时遇到的问题。“因为官方审查、文化差异与令人恼火的字幕，中国电影经常很难吸引美国观众，”叶知英文的网站如是说。但是，如果定位全球市场、用动漫来取代真人实景，有些困难是很容易克服的。在动漫中，可以用配音来取代字幕，内容也可以高度灵活，进而能够吸引许都来自不同文化背景的观众(至少比真人电影要多)。北京青青树动漫科技有限公司(Vasoon Animation，下简称青青树动漫)是中国众多的动漫工作室之一，其全球传播经理马克思·佩斯金(Max Peskin)与《外交官》谈论了一些中国动漫行业所面临的问题。除了上文所述的几个问题之外，佩斯金说，“行业基础设施的建构，例如人才引进、产品行销、人才培训与产品发行”都是许多中国动漫工作室所要应对的挑战。佩斯金还表示当前中国的电影行业仍处于起步阶段，导致了“电影公司与动漫工作室无法合作。在制定动漫编排与行销的有效策略方面，电影业与动漫业很难达成共识，这是一种非常普遍的现象……除此之外，由于整个行业都处于一种碎片化的状态，使得我们工作室也很难遇到正确的决策者(无论是本地的还是国外的)。”另外，中国动漫在国际观众中较低的品牌知名度也抑制了影片的行销能力。例如，青青树动漫在中国最受欢迎的动漫片——《魁拔》(Kuiba)在国外的放映结果未能尽如人意。去年，青青树动漫CEO武寒清(Wu Hanqing)解释了为什么影片在国外表现不佳：“我们知道对于此类影片是有需求的。但我们却缺乏市场与发行方面的专业知识，这也是我们现在面临的最大挑战。有很多东西都需要学习。但是，在这次商业上的失败后，我们对市场有了更好地认识。我们即将上马一个更加有力、更为有效的市场行销方案。我们需要更高的品牌知名度。”尽管面临着许多挑战，青青树动漫在中国仍然享有巨大的成功。它有许多脍炙人口的作品，包括《飞天小猴王(Flying Monkid)》、《树(Trees)》，《鸟(The Bird)》以及《魁拔2(Kuiba II)》。其中《魁拔2》于2012年在中国发行并在第19届上海电视节上获得了“白玉兰”奖。同时，《魁拔2》也参加了许多国家举办的电影节，包括加拿大、日本、阿根廷与法国，这也标志着青青树动漫正逐渐获得更多的国际认识度。如果中国动漫想要帮助中国的电影业走出当前的困境，它们需要找到能够增加盈利的方式。去年，中国的动漫产业仅收入人民币320亿元(约52亿美元)，大约占中国整体票房收入的7%。中国政府也意识到了中国动漫业所面临的困境，并因此一直试图支持中国动漫工作室、将其纳入“十二五”规划之中。叶知英文网站撰文解释了该计划会如何“通过给予产业投资、税收优惠以及制定更为严格的版权法规，来提高中国动漫产量。”叶知英文在同一篇文章中指出，五年规划将鼓励中国动漫工作室与全球领先的国际同行进行合作，例如与迪士尼和梦工场。这是一个明智的举措——这些国际动漫巨头都有着十分丰富的经验，他们会给中国的动漫产业带来最好的实践范例。情况确实如此。佩斯金说，顺应着这一不断发展的趋势，青青树动漫与法国疯狂动漫工作室(Folimage Studios)共同进行一项动漫合作项目，并希望通过与法国公司的合作，来进一步提高自己的全球市场拓展能力。虽然国家政策与扶助措施保证了行业内一定的乐观景象，但中国动漫仍然面临着一场苦战。据《旺报》报道，在中国动漫业中，85%的企业因为生产成本过高，以及政府“以高质量的电视电影为先”的政策，蒙受了损失。事实上，中国去年计划产出580部动漫电视作品，但其中50%都因为高昂的成本而宣告搁浅。虽然补贴与鼓励政策让情况有所缓解，但其能够提供的帮助却依旧不足。为了找到新的具有成本效益的方式、让动漫变得更加有利可图，中国动漫业需要引进新的投资者与技术。虽然中国动漫业的表现并没有如许多工作室之前期望的那样好，但这不意味着失败。事实上，最近中国已经超越了美国和日本，其动漫产量已经居于世界首位。而中国的动漫公司，例如青青树动漫，已经从错误中吸取了教训并走上了正轨。现在，他们正在向成功的、国际知名的动漫工作室挺近。

大陆上月底举办第11届中国国际动漫节，其中，台湾著名漫画家蔡志忠、敖幼祥等人亦出席与会。敖幼祥表示：“两岸应该共同挖掘传统文化的魅力，在这块领域加大投入，而不是追求市场”。台湾《旺报》今日针对两岸动漫及文创合作发表短评指出，两位台湾漫画大师多年在大陆发展，除各自为自己的创作生涯再攀高峰之外，也将经验分享给新一代的后起之秀。反观台湾，总是不断吹嘘自身的软实力，在扶持产业、育成人才上却无积极作为，一昧锦上添花而不雪中送炭的结果，便是眼看着人才不断外流。短评表示，动漫市场的产值极大，相关商品所能带动的利润可观，特别是在文创方面。敖幼祥对此表示：“两岸应该共同挖掘传统文化的魅力，在这块领域加大投入，而不是追求市场”。短评指出，台当局总是以喊口号方式谈文创，但对真正挹注资金、作长远规划便无能为力。按照敖先生的构想，双方可在此基础上创建合作模式，把饼作大，毕竟内容才是王道，只要有好的商品，不愁没有市场，也不需要抢人竞争。台湾不是没有人才，希望两岸能够携手合作创新，好为动漫产业带来源头活水。

由深圳华强、优扬传媒、卡通先生、乐视影业与珠江影业联合出品的3D动画电影《熊出没之夺宝熊兵》即将于2014年1月公映。作为一部总制作耗时超过一年、制作人数高达500余人的电影，大电影版《熊出没》在核心3D方面投入巨资打造，意欲凭借领先于同类国产动画的真3D制作技术，打造出春节档动画电影的一次“大片”级观影体验。《熊出没》开创国产动画先河新技术打造标杆级卡通大电影作为保持收视率记录和网络点击超500亿次神话的国产卡通品牌，自《熊出没》大电影制作消息公开后，就一直备受业内的关注和观众的期待。据悉，电影版《熊出没》总制作耗时超过一年，参与制作人数高达500余人，仅仅在核心的3D技术方面，其制作成本投入就达到2500万元。如此巨大的时间、人力、财力投入，在内地卡通电影领域尚属首次，难怪业内人士纷纷看好大电影《熊出没之夺宝熊兵》成为2014年春节档国产卡通的“黑马”。《熊出没之夺宝熊兵》采用了国际最先进的真3D技术，制作团队使用的Maya数字系统是由美国Autodesk公司开发的世界顶级3D动画软件，并将最先进的建模、数字模拟、毛发渲染、运动逻辑、灯光模拟等技术相结合，为观众带来最极致细腻的视觉体验。而在整个制作流程方面，大电影《熊出没》也开创了国产卡通片的先河，比如在配音方面，采用了国际级标准的粗录、配型、精录三步制作技术，彻底改变了国产卡通片口型声音不同步的严重细节漏洞，仅是熊大、熊二和光头强三个主要的角色配音就反复耗时超过半年之久。如此大规模的新技术引用、体系革新在国内电影、动画领域尚属首次，这也使得《熊出没之夺宝熊兵》有望成为中国卡通电影领域的标杆级作品。高格调树立国产动画新形象小孩大人都爱看的“全年龄”卡通大片对于网络上针对国产卡通“暴力”“脑残”的误读和质疑，《熊出没之夺宝熊兵》大电影也作出了积极的正面调整，熊兄弟和光头强将首次联合对抗新敌人，神秘新角色“嘟嘟”的加盟也将成为全片最大亮点。《熊出没》大电影版本除了保持电视版本中一贯的幽默、搞笑情节之余，更是完美地融入了亲子、启智、温馨等全新元素，制作团队力求通过影片高格调内涵树立国产卡通全新形象，迎合电影主流观众“亲子”热潮，打造一部寓教于乐、开心启智的“正能量”真3D国产卡通。据悉电影版《熊出没》届时将登陆国内2D、3D、4D院线，全片主打“大片”概念，通过一系列追车、空战等大场面戏份为观众带来前所未有的震撼体验。作为3D动画细节难点的烟雾、云层、表情等方面，制作团队则采用专项攻坚，集合顶级技术人员研发新技术，弥补了国产3D卡通制作领域的多项空白，并彻底打破国产卡通基于传统2D技术制作的落后现状，将最精致的细节与最宏大的场面完美的呈现在观众面前。新颖的故事和前卫的制作技术使得《熊出没之夺宝熊兵》成为2014春节档卡通片“未映先热”的典范，真正实现小孩爱看、大人也爱看的“全年龄”国产卡通。随着首轮预售引发的网民“疯抢”，为了进一步满足广大观众对提前观影的需求，《熊出没之夺宝熊兵》第二轮预售正在积极筹备之中，除提前观影外更随票赠送主题文具套装、欢乐对战棋等文教大礼包，力求打造2014年春节档最适合“大手拉小手”的“合家欢”卡通贺岁大片。

《熊出没之熊心归来》寒假归来 华强打造“熊出没”动画帝国近日，《熊出没》大电影系列第三部《熊出没之熊心归来》宣布定档1月16日，再次在寒假与广大观众见面，履行每年一部的美好约定。作为国产动画第一IP，《熊出没》大电影的票房表现一直令业内惊叹，第一部《熊出没之夺宝熊兵》3天破亿，拿下2.5亿票房。第二部《熊出没之雪岭雄风》更是打破自己的纪录，单日最高票房4027万，最终票房成绩为2.95亿。“熊”不仅在电视领域独领风骚，转战电影圈也继续发威，吸金能力不可小觑。

系列电视卡通片《熊出没》是去年最火爆的动画片之一。电影版《熊出没之夺宝熊兵》将于1月17日上映，这是首部国产真3D卡通电影，有2D、3D、4D三个银幕版本。该片于1月5日在苏州观前大光明举行父母审片会，邀请大朋友和小朋友一起来给电影把关。《熊出没之夺宝熊兵》全片采用与迪士尼、皮克斯等顶尖卡通公司同量级的Maya3D制作技术，是目前中国电影史上最高含金量的卡通电影。为了完善影片中的大量特效和视觉冲击效果，片方在核心人物、动作、环境效果等方面投入巨资研发创新，通过先进的建模、渲染、捕捉技术打造出超越传统国产2D卡通的超震撼视觉效果。仅制作女婴“嘟嘟”一个角色就耗费了制片方600人团队，近一年的时间，累计成本上千万元，堪称中国卡通史上最贵“萌娃”。《熊出没》除了儿童观众之外，还笼络了一大批成年粉丝，是中国国产动画向着“全年龄”领域迈进的重要标志。片中“光头强”角色深得都市白领的爱戴，其每天没完没了的工作，以及他背后发布指令的“李老板”都能深刻反映都市白领的生存现状。电影版本更在满足“全年龄”观影需求上做足功课，“光头强”变身“菜鸟奶爸”，迎合了当下的亲子热，幽默搞笑满足了观众的娱乐解压需求，火爆的场面对于“大片”粉丝来说吊足胃口，堪称2014年最适宜合家观看的“全年龄”卡通大电影。

由深圳华强、卡通先生、乐视影业、珠江影业联合出品的3D动画电影《熊出没之夺宝熊兵》尽管还未上映，直销式在线预售电影票已让这部电影未映先火。自12月6日展开全网首场预售，发行方共放出5000张门票，活动开始近5分钟后，全部电影票便告售罄。50个城市、150场、5000张票售罄、预约总数达到了117626人。业内人士由此预测，《熊出没之夺宝熊兵》有望成为春节档院线“黑马”。定位年轻人全新直销式预售联合出品方卡通先生总经理陈英杰告诉北京商报记者：“起初，我们只是想通过这次预售电影票的方式，预测一下年轻群体观众的市场以及年轻人消费的冲动性到底有多大。12月6日，我们通过乐视影业的乐影客平台，尝试了第一轮29元优惠价格的抢票活动，出乎预料，仅5分钟5000张票便抢售一空，以前的国产动画电影还从未有过这种情况。”如今，互联网已经改变了人们的消费方式，《熊出没之夺宝熊兵》做了第一次电商平台销售尝试，以此吸引更广泛的人群走进影院，观看国产动画电影。导演梁汉森对这种直销式预售模式表示赞同，“电影发行模式需要突破，这种销售模式有助于国产动画电影的发展，院线的销售模式扩大得越广泛越能促进电影票房的迅速成长，此外加大渠道的营销活动，展开终端销售也是必不可少的。本次预售直销式放票，根据观众的地域属性划分影院，免去了中间商、销售、院线等中间环节”。在北京大学文化产业研究院动漫游戏研究中心主任邓丽丽看来，互联网时代，通过电商平台直销预售模式，是电影渠道未来发展趋势，只不过《熊出没之夺宝熊兵》提前做到了，拓展销售渠道既提升电影本身知名度又增加了人气，对票房有贡献作用。“当然直销预售模式并非适用于所有电影，电影的品牌影响力是前提，故事讲得精彩才能最终决定票房结果。”内容创新3000万元做3D动画电影与以往的国产动画电影最大不同，即本次电影版《熊出没之夺宝熊兵》在剧情和内容上做了较大的创新。陈英杰告诉北京商报记者，故事源于丛林发展在都市，剧情增加了新元素，出现了新的反派，在大是大非面前，“坏蛋”光头强变身为放弃一己私欲而明辨是非的角色，旨在通过新颖的剧情和故事架构，令全片充满正义、启智、温馨的正能量，通过丰富的故事强化观众的视觉体验，一改国产动画在表现方式上的局限。在制作上，出品方一改传统国产动画电影低投入、轻制作的常态，打造逼真炫目的动画视效，全片投资3000万元、400个生产流水线，完全采用3D的制作技术完成，力图让效果更震撼，片方耗巨资开发全新技术，未来能否收回高额成本，对此陈英杰信心十足，并大胆预测《熊出没之夺宝熊兵》的票房会超越《喜羊羊与灰太狼》所创国产动画电影1.68亿元纪录。突破国产动画电影瓶颈创意人才是关键在美国、日本，每年的票房前十名有两三部是动画电影类型片，相比之下，国产动画电影明显惨淡。陈英杰对此解释，根本原因是内容缺乏对观众的吸引，院线对国产动画没有信心，排片比例最多不会超过20%-30%。目前国产动画技术与世界的距离越来越近，制作能力毋庸置疑，真正欠缺的是优秀创意人才，电影是注重故事性的文化产品。在好莱坞有专门的编剧委员会，国产动画创意人才缺少，与世界差距明显，吸引更多国外有经验的创意人员加盟合力创作，是未来国产动画电影发展的一条捷径，此外一线导演的加入也很重要。邓丽丽认为，未来动画发展需要讲好故事，形象创新、市场定位准确和一线导演编剧跨界动画电影业。