动漫产业是一个近代才出现的新兴影视行业，但是在进入网络信息高速发展的21世纪之后，受到了世界人全所未有的重视，像当今的动漫巨头美国一样，在近几年的动漫产业市场中，接二连三的创下了动漫电影票房的新纪录，并且在其它渠道的动漫文化传播过程中也得到了空前的发展。我们中国动漫产业虽然现在还赶不上美国、日本等发达国家的发展速度，但是我国的动漫产业也具有相当大的市场分量，据福建省信息化局进行的2012年福建省动漫产业收入统计，在这一年，福建省的动漫行业所创造的产值已经突破了百亿元大关。由此可见，中国动漫产业已经成为了我们在21世纪中不可忽视的一个行业。早在上世纪中期，我国的皮影动画等一大批与动漫产业相关的文化也曾经轰动过整个世界，但是后来由于社会的诸多原因，我们整个中国的动漫产业一直处在沉默的状态。尤其是在改革开放后的十多年中，我们中国很多与动漫产业相关的企业与其它行业一样，也做起了贴牌的生意，使得我们的动漫产业在世界范围内暂时的失去了引领市场的能力。在改革开放以后，再一次激起中国动漫产业这场波澜的是《喜羊羊与灰太狼》的成功案例，该片在2005年上映以后，一时间在全国各个省市都创下超前的收视率，与此同时，港台地区以及东南亚的许多国家和地区也在热播这部动画片。该片的成功，让我们整个中国动漫界引起了轰动。我们不难发现，虽然我们在世界动漫产业中沉默了很久，但是我们并不缺乏与动漫界相关的人才。尤其在国家十一五计划后，中国动漫产业也被纳入国家经济计划中，以上海、浙江、福建为代表的动漫文化集散中心得到了进一步的发展，很多高校也开设了国际动漫艺术相关的课程，从产业的上游到下游，我们中国动漫界也形成了一条完整的产业链。以世界知名的中国动漫产业网为例，这里是一个集国际动漫资讯、文化交流、动漫技能培训、动漫产业创业等为一体的专业平台，他们汇聚了数十万来自五湖四海的动漫爱好者，自2011年成立以后，一跃成为了国内动漫行业门户第一列阵营。随着国家对我国动漫产业的扶持力度不断加大，中国动漫产业网已经具备了跻身于世界动漫产业的实力。在世界各种文化发展中，我们中国的传统文化至始至终都是有着举足轻重的地位，在这个人杰地灵的大地上，中国动漫产业的前景已经是非常的明朗，在得到了国家的很多相关法律法规的保护以后，这个行业就像新中国的政治力量一样，又重新去影响了世界的动漫产业发展格局。就比如美国动漫大片《花木兰》一样，其创意题材是源于我国传统的文化中，在整个制作过程中，也有着很多中国企业与个人参与其中。这也足以证明，21世纪的中国动漫产业是一支发展前景可观的潜力股票，是一支优绩股。

如果说《功夫熊猫2》、《汽车总动员2》、《快乐的大脚2》纷纷登场的2011年是好莱坞动画电影续集年的话，那么2012年则可谓是国产动画续集年的开端——《喜羊羊与灰太狼4》、《赛尔号2》、《摩尔庄园2》、《超蛙战士2》、《麦兜当当伴我心》等依次在观众面前亮相。2013年，除了即将上映的《喜羊羊与灰太狼5》、《洛克王国2》、《魁拔2》以外，包括《神秘世界历险记2》、《我爱灰太狼2》等一系列动画主题电影的续集也都在紧锣密鼓地筹备之中。国产动画电影仿佛一下子进入了“续集”时代。然而在这样的背景下，我们的思维是否也跟随国产动画电影的步伐，及时地进入“续集”时代了呢？究竟动画电影为什么会拍续集，如何才能拍好续集，我们又该怎样欣赏和品味续集所带给我们的乐趣？这些问题，都会在国产动画的“续集时代”浮现出来，这里我们就抛砖引玉地做个预先解读吧！续集，顾名思义是在一部已经上映的影片的基础上，进一步开发的与其具有相关性的作品。这种作品在剧情时序上可以是前作的后续，也可以是前作的前传，如果有多部同系列作品问世的话，续集还可能是夹在某两部作品中间发生的故事。从影片人物上看，续集可以全盘继承前作的主人公，也可以围绕前作中的一个小人物开发外传，比如《穿靴子的猫》就是《怪物史莱克》的一个人物外传续集。动画电影续集有几种？日本和美国好莱坞有着两种截然不同的续集理念。前者大多是剧场版模式的续集，后者则更多的是大片模式的续集。日本模式在日本，人气漫画会开发电视动画，而人气电视动画则会开发剧场版动画电影。像《哆啦A梦》、《蜡笔小新》、《名侦探柯南》、《海贼王》这样的品牌作品，每年都会推出一部新的剧场版动画。《哆啦A梦》堪称日本动画电影续集之王，从1980年起至今，几乎连续33年每年推出1部动画电影（仅2005年没有推出）。日本剧场版模式的动画电影续集的特点是，它其实更像是一集加长版的电视动画片，每年作品之间关联度不高，各自讲述一个完整的故事，一般在电影中不会给续作留下未解的悬念，而相对固定的放映周期也可以让观众形成一种习惯性期待。美国模式而在好莱坞，一个知名的动画品牌往往是从大资本运作的动画电影大片开始的。像《冰河时代》、《怪物史莱克》、《玩具总动员》等拥有3部以上的动画电影续集的品牌，都是先推出了1部动画电影，获得好的票房表现、人气关注度和市场口碑以后，进而开发后续作品的。美国大片模式的动画电影续集的特点是，续集与前作唇齿相依，因为它们的品牌打造和维系一般没有电视动画或者漫画可以依赖，前作往往会给续作留下一个待解的扣儿，而相对不固定的制作周期和突然宣布的制作决定，则会让观众形成一种惊喜性期待。中国模式中国动画电影的续集，目前主要采取的是日本剧场版模式，比如《喜羊羊与灰太狼》系列，以及根据儿童社区游戏开发的每年一部的《赛尔号》、《摩尔庄园》、《洛克王国》大电影等等。《魁拔》系列是个另类，它有一个庞大的世界观，并且预先设计好要用5部电影的长度来讲述一个完整的大故事，所以它的前作和续作之间是像连续剧一样接续的关系，不看前作是基本没法看懂续集的，这其实不是续集的惯例做法。如何判断是否值得拍续集？这里有个基本观念，就是电影续集是对优秀品牌的奖励，而不是无竞争力品牌的培育方式。票房决定续集虽然一部电影在策划伊始就应该明确它是否会有续集——投资人很关心这一点，但是它是否真的能有续集，则几乎完全取决于它首部电影的票房成绩。票房大卖，一部本来没有计划出续集的影片也会重新计划出续集；票房不理想，一部本来计划出100部续集的影片可能1部续集都不会再做了。也许《喜羊羊》一开始就策划了要每年推出一部剧场版动画，但是真正让其做下去的只能是连年创记录的票房新高。市场就是这么简单，也就是这么残酷。只有那些被证明了品牌价值的作品，才会被投资人和市场奖励做续集，而之所以几乎所有动画电影一开始都策划有续集，是因为谁在一开始都有一个创造优秀品牌作品的梦想。并不是每一部成功的动画电影都会拍摄续集，比如宫崎骏的动画电影从来没有续集票房超过成本3倍才拍续集外国动画公司决定是否为一部影片制作续集最核心的考量就是它的票房与成本的关系。按照好莱坞资深电影制片人马克思。豪沃德所说，一般一部影片的票房收入超过了制作成本的3倍，制片人才会考虑去做它的续集。这其实很好理解，因为续集产生的原因是由于观众想知道影片剧情结束以后发生的故事这种需求的存在，如果影片的票房不好，就说明没有那么多人想知道后续发生的事，那么拍摄续集也就完全没有必要了。这里还有一个特殊情况，就是明知道票房一定会大卖也不去出续集的电影是存在的。宫崎骏的电影就是这样的。如果《龙猫》出了续集或者《千与千寻》出了续集，票房难道不会超高么？全世界的宫迷们都会去捧场的。但是吉卜力工作室是绝对不会为它们出续集的。续集最好几年出一部？接下来的一个问题是，续集和前作之间相隔多长的时间比较合适？让我们首先来看一看下表，它揭示了好莱坞主要动画公司推出动画片及其续集的时间关系。从这份统计中我们可以看出，好莱坞动画公司推出续集的时间一般都在前作问世后3-5年间。对这一间隔长度恪守得最为严格的是梦工厂动画公司，其次是福克斯。而这些公司的动画电影续集可谓均在一个恰当的时点上，既不会因为与前作过于邻近而导致观众的胃口还未被吊足之前就进行哺喂，也不会因为与前作过于遥远而导致观众的兴趣已经完全转移消失后再进行挽救。续集的票房取决于多个因素，续集本身的质量、宣发自不必说，前作所达到的高度、续集间隔以及该系列所形成的品牌号召力也都对续集的票房产生至关重要的影响。日本模式，一年一部 [web_page]在日本剧场版的模式下，前几部动画剧场版的票房一般是逐年上升的，而这种上升态势不可能永远保持下去，市场总归要饱和，所以到达某个高点后它就会下落并逐渐趋于稳定在某个较高的位置，而这个位置基本反映了该品牌的忠诚粉丝数。比如推出了32部剧场版的《哆啦A梦》大电影的票房已基本稳定在20亿日元-30亿日元之间，而从1997年开始每年推出1部的《名侦探柯南》剧场版则已基本稳定在30亿日元上下。美国模式，三五年一部在美国大片的模式下，因为前作往往有较大的市场影响力，所以续集的基本受众群是有保障的，而票贩的高低则主要取决于临近放映前的宣发和口碑营销。《玩具总动员3》全球票房达到10亿美元，远超《玩具总动员1》的3.6亿美元和《玩具总动员2》的4.8亿美元，主要就是超好的口碑起了作用。另外还有一些研究表明，续集与前作相隔得较为接近，容易激发更多的票房。同时，续集票房的衰落要比首部作品票房的衰落快，这是因为大部分对续集感兴趣的观众都希望尽早观看到续集的缘故。中国模式，效仿日本中反观中国动画的情况，除《喜羊羊》系列已经按照每年一部的频率拍到了第五部，2012年又衍生出暑期档的拓展版，可以想见，这个系列今后会保持每年两部（暑假、寒假各一部）的频率。其他几部作品则刚刚开始第二部的上映，频率大抵是一年一部，效仿日本的剧场版模式。正因为续集是对优秀品牌的奖励，所以拍摄续集才是一项需要慎之又慎的工作，其核心就是要延续品牌生命力，在保护品牌核心价值不变的基础上，延展和扩充品牌内涵。可以想见，如果《怪物史莱克》的续集完全推翻了其前作戏谑经典的风格，那么它不仅不会成功，反倒会拖累整个系列的品牌价值。所以，为一个优秀电影品牌推出续集并非是没有风险的。而人们之所以会乐此不疲地拍摄下去的原因就是，如果掌握了基本的方法和规律，续集大抵不会出太多意外。动画电影续集应该怎么拍？关联性 首先，续集作为与前作相关联的一部作品，它必须让观众感受到这种关联性，因为很大程度上这种关联性是人们观看续集的动因。比如，续集会解决前作留下的悬念，《功夫熊猫2》就解释了《功夫熊猫》中留下的一个问题：为什么熊猫的父亲会是一只鹅。续集与前作在关联性上的一个普适原则就是，同一人物必须具备相同的性格，整个故事的世界观也应该基本相同。值得一提的是，日本剧场版模式下，这种关联性可能并不表现在剧情的连接上，而可能表现在一些其他的形式方面。比如《名侦探柯南》的剧场版，每年都会出一道谜题给观众，每年在片尾曲结束之后都还有彩蛋出现，这几乎成为了一种文化被柯南迷们所熟识、接纳并欣然享受。在这方面，我们国产动画剧场版还需更加努力。《功夫熊猫2》通过引入新BOSS来为影片注入了新活力，并且大获成功其凭借6.17亿的国内票房成为迄今为止大陆市场最卖座的动画电影新颖性 其次，续集作为与前作不同的一部作品，它必须还要让观众感受到某种新颖性，而这种新颖性很大程度上则来自于全新的外部矛盾的引入，或者是一个新的内部矛盾的挖掘。《功夫熊猫2》相较《功夫熊猫》的新颖性主要就体现在外部矛盾的更新和升级上，它引入了一个掌握火器文明的孔雀沈王爷作为新的BOSS，让观众体会到一种全新的挑战；而《怪物史莱克4》呢，它的创新核心就集中于史莱克夫妇有了孩子以后面临新的家庭问题这样的内部矛盾上。结语：中国动画进入“续集”时代国产动画电影近几年刚刚从低迷的创作状态和市场状态中苏醒，“续集”的出现就是国产动画市场在成长的一个表征。越是在这样难能可贵的背景下，我们的动画业者便越要从更加职业的角度去认识“续集”的创作价值、掌握“续集”的营销方法，切不可只盯着眼前蝇头小利，盲目推出续集，把续集做烂，进而把一个本来很好的品牌做烂，这样就得不偿失了。愿中国动画进入“续集”时代的同时，能进入一个更加职业化的时代，拥有更加美好的未来。

国产动画被批“暴力、低俗”进口动画创意无限 国产动画想说爱你不容易近日，《一位郑州妈妈怒批国产动画》的文章在网络和微博朋友圈广为流传。文章中，作者痛批诸如《喜羊羊》《熊出没》等动画片“教给孩子的不是爱，不是感恩，不是文明，不是知识，反而宣扬的更多的是暴力、恶俗、无法无天”。文章得到了家长的热烈回应，转发数万次。那么，国产动画是否真如这位妈妈所言？家长们对国产动画持何种态度？制作方如何看待家长的评价？连日来，记者采访了家长、国产动画制作方、幼儿教育专家，希望能为家长提供更多可参考的建议。细数国产动画“几宗罪”文中，作者总结出当下最为热播的《喜羊羊》和《熊出没》等国产动画片的“三宗罪”：“一是宣扬暴力。片中狼们和熊们有多种暴力行为，打、撞、碰、淹、烤、烧、熏、喷、电、枪射、绳子吊、车碾压等，这对于没有任何分辨力而模仿能力较强的幼儿来说，害处很大。二是宣扬生命的不死，片中主人公无论怎样被折腾都不会死，这无法使孩子意识到生命的珍贵。三是宣扬恶俗的社会理念，片中台词低俗，情节庸俗。”“看中国的动画片，想让孩子学会懂礼貌、讲文明？没门！想让孩子学会珍惜生命、保护生命？没门！想让孩子学会友爱相处，和谐友善？没门！想让孩子学会孝顺父母、感恩懂爱？那更是痴心妄想！至于说，你还想让孩子学点知识，学点科学，学点先进理念？那你就做梦去吧！”这位作者尖锐地指出了国产动画的种种不足。国产动画是否真是如此不堪？记者就此采访了多位家长，来听一听他们的看法。“片中的暴力和低俗镜头随处可见，虽然有时打出了‘动画情节，请勿模仿’的字样，但我很纳闷：既然制作方明明知道这些是不适合孩子模仿的情节，又为何如此设计呢？”某汽车公司销售人员张瑞彩说，三岁的儿子经常看《熊出没》，会模仿说“笨蛋”、“揍你”等话，这使她忧心忡忡，“江苏连云港一个小学生模仿《喜羊羊》情节把同伴绑到树上烧烤的教训难道还不够深刻吗？”郑州煤矿机械集团股份有限公司会计孙玉凤认为，许多国产动画内容空洞、传递的理念和价值观不正确，特别是现在一些动画片制作方为了吸引大人的眼球，把情节设计得成人化，“比如，《喜羊羊》中灰太狼怕老婆的情节，就传递了一种歪曲的观念，小男孩看了这些动画片，日后怎么呈现出阳刚之美？”在采访中，记者发现，家长对国产动画的批评主要集中在“暴力和语言低俗”，那么这些动画片究竟多暴力和低俗？有人曾经统计，《喜羊羊》中，灰太狼被平底锅砸过9544次，被抓过1380次，喜羊羊被煮过839次，被电过1755次。《熊出没》曾在十分钟的时间内，爆粗口21次，其中包括“见鬼”、“臭狗熊”、“去死”、“笨蛋”等不雅用语。这样庞大的数字的确令人惊讶。不过，也有部分家长表示，《喜羊羊》《熊出没》如此受幼儿的欢迎也有其可取之处，“画面好看、色彩鲜艳、有一定的故事性”是比较集中的评价。国产动画技术不弱缺创意2005年6月之前，电视机上多是《猫和老鼠》《名侦探柯南》《小熊维尼》等进口动画的身影，仿佛一夜之间，一群可爱的小羊们铺天盖地席卷荧屏，此后，《喜羊羊》系列电影也颇受欢迎。2012年的除夕夜，《熊出没》热闹开播，人们的视线之中又多了两只憨态可掬的森林熊，不仅如此，《熊出没》大电影也势头迅猛，上映三日票房过亿。大盛国际传媒华中区域总监窦志超此前曾在专业的儿童家庭电影运营商——卡通先生影业有限公司担任南区发行总监，在西南、西北、华中、华东地区成功运作《喜羊羊与灰太狼5》《洛克王国2》《熊出没之夺宝熊兵》等动画电影。他认为，动画市场的突然膨胀引发了许多问题，不少动画存在制作粗糙、情节枯燥的缺点，“然而，这是国产动画前进道路上的必经阶段，观众的指责，在一定程度上也是一种期待。”窦志超说，就制作技术来讲，国产动画与进口动画不相上下，然而大多数观众都会认为国产动画远落后于进口动画，其实差就差在创意和“修身”上，以《功夫熊猫》为例，功夫和熊猫本是人人熟知的中国元素，但国内却没人将它们联系在一起，碰撞出新的形象，造成这种情况的原因之一，在于对欧美、日本动画的过度模仿和创作者急功近利的心态。“慢工出细活，是各个行业都须遵守的创作规律，动画行业也不例外。所以，国产动画电影除了要在创意上下足功夫，也需要调整心态、养精蓄锐。”面对家长的批评，国产动画制作方该如何应对呢？窦志超认为，做动画最想达到的就是合家欢的效果，大手拉小手，全家老少一起来观赏，是制作方最愿意看到的景象，而正能量、寓教于乐则是动画电影必有的内容，“制作方应在尊重观众、尊重市场的前提下做积极改变。家长的诉求便是对国产动画电影的积极鞭策，推动着这个行业朝着更好的方向发展。”窦志超说，去年央视批评过动画片中的行为暴力和粗俗言语后，《喜羊羊》和《熊出没》就及时做出了调整，国产动画电影需要观众的批评，也需要观众的鼓励。孩子看动画快乐最重要那么什么样的动画才是好动画？家长应该如何为孩子选择动画片？国家心理咨询师、郑州启心教育首席培训师宋福珍给出了建议。作一个7岁半孩子的妈妈，宋福珍主张“在孩子6岁前尽量不要给孩子看太多动画片”，“长时间看动画片会损害儿童的视力；而且从长远角度看，看动画是一种单向的被动的吸收，不是真正意义上的学习，达不到家长所期望的增长知识的目标。” 宋福珍认为，孩子们的学习方式跟成年人不同，他们需要在互动式的、体验式的、双向的交流中得到学习和锻炼，“太小的孩子长期看动画反而不利于培养其互动、社交、学习的能力。那些长期看动画长大的孩子，反而在上学后容易出现注意力不集中、反应迟钝、速度慢等问题。”如何选择动画片？宋福珍建议：“从工具上来说，现在电视、电脑、iPad、手机等电子产品非常多，我个人建议尽量选择屏幕大一些、画质细腻清晰的工具，尽可能将对孩子的视力伤害降到最低。从动画片本身来说，尽量选择有营养、有价值的动画片，这些营养元素包括：画面、情节、人物、故事、音乐、价值观等等。”宋福珍认为，就动画电影来讲，国产动画片整体上是输给欧美动画的，作为妈妈，她会首先选择迪士尼的动画片和皮克斯的动画片。宋福珍也为家长推荐了一些她认为比较好的动画片：“低龄的孩子可以看《粉红猪小妹》，每集都短小精悍，对话简单，孩子即便听不懂也很容易理解，一方面培养语感，另一方面还收获快乐，家长也可以学习猪爸猪妈的育儿方法，此外《蓝色小考拉》也不错；小学阶段的孩子可以看《查理与罗拉》、迪士尼经典动画电影等等，另外皮克斯在动画电影之外还出品了19部动画短片，每片都在10分钟之内，也非常棒。”索易儿童成长中心运营总监宋甍认为，好的动画片应该不是硬邦邦的说教，而在当前国内外动画片整体技术相当的情况下，可以选择更具有童真童趣的作品来看。宋甍还建议，父母不妨陪着孩子一起看动画片，看完之后的交流过程也能对孩子起到引导作用，“国外很多动画片是适合家长和孩子一起看的，但是家长和孩子都能从各自的角度得到不同的思考。”宋甍表示，孩子的喜好也具有阶段性，家长不必太过干涉孩子的选择，“家长不要总希望孩子能从动画片中学到什么，孩子能从中得到快乐最重要。”原标题：国产动画 想说爱你不容易来源：郑州日报 记者：秦华 左丽慧 杨丽萍

每年12月到次年3月初的贺岁档都是大片扎堆上映的时期，对于尚显弱势的国产动画电影而言，一方面贺岁档能提供较大的观众基础群，另一方面各大片又对动画电影产生了强烈竞争与挤压。细分下的贺岁档由于贺岁档横跨圣诞、元旦、春节、元宵、情人节多个节日，因此可据此对其进行细分。对于国产动画电影而言，这一时段中相对成熟的档期有元旦档、寒假档、春节档，用一句话总结各档特色的话，分别是青年动画新突破、一家欢喜几家愁、有待进一步培育。元旦档一共有4部动画电影上映，其中《十万个冷笑话》、《龙骑侠》、《闯堂兔2》为国产，而《斑马总动员》为南非作品。《龙骑侠》、《闯堂兔2》、《斑马》受众年龄层相对低幼，票房相比去年同期上映的3部动画电影有所增长，但由于档期时间较短，只比普通的周末多一天时间，而小观众在元旦过后即进入期末考试前的紧张状态之中，因此元旦过后票房衰减明显，总票房提升空间有限。本档期中比较特别的是《十万个冷笑话》，该片在内容风格、观众年龄段、营销方式上都有所突破，也因此成为继喜羊羊、熊出没之后第3部票房过亿元的国产动画电影。不同于2014年寒假前夕美国动画电影《神偷奶爸2》卷走3.2亿元票房，本年度进口动画电影避开了寒假档（详见表二）。观今年寒假档的动画电影表现，可谓是“一家欢喜几家愁”：处于上升期的“熊”在本档期再展雄风，《雪岭熊风》以2.9亿元的票房荣获第一名，比第一部增加4000多万元，这一增量相当于好几部中小体量的动画电影的票房总产出了。《喜羊羊》系列则延续前两年的下滑趋势，票房达该系列电影新低。同档上映的《摩尔庄园3》、《蜡笔总动员》分别获得839万元、652万元，表现并不理想。某片方表示，由于缺乏档期判断经验，只重点考虑了“熊”“羊”，却没有注意到《奔跑吧兄弟》（综艺电影，与《熊出没》同在1月30日上映，总票房4.3亿元）的主要目标观众也是小学生。选择在春节期间上映的国产动画电影只有两部，成绩均欠佳：《新年来啦之大闹除夕》于大年初一上映，该片映前宣传并不多，只收获65万元票房；《兔侠之青黎传说》上映于大年初三，票房621万元。这个档期对于动画电影而言也许还不够成熟：在举国欢度新春佳节的日子里，没有充分的理由全家出动去观看一部国产动画片。春节之后，于2月28日上映的好莱坞大片《超能陆战队》目前票房已过3亿元，片中的机器人大白赢得了观众们的普遍喜爱，有网友称“大白终于撼动了瓦力的影史最萌机器人的地位”。从蓝猫到“羊”“熊”：商业模式的极限？在贺岁档影市热闹的另一面，是动画电影续集作品的普遍衰退。有网友调侃，“十年生死两茫茫，喜羊羊、灰太狼。舒克贝塔，蓝猫话凄凉。”这多少反映了中国动画电影业的现状。对于蓝猫品牌的衰退，曾有这样的总结：蓝猫出名了，可是三辰集团却没过上好日子，只能为五斗米折腰。面对庞杂的产业链，非专业的人在做专业的事，这本身就是一种隐患。一个动漫企业不可能成为万金油企业，可现实逼得这家公司不得不变成万金油。本来制作动画片是三辰集团的专长，但生产出动画片后得经历这样一个过程——将动画片卖给电视台换来一堆广告时间，然后不得不去卖广告，变成广告公司；将产品授权给儿童用品生产商，却没有销售渠道，只好又成了众加盟店的“盟主”；此外，还要按照行业规则管理那些被授权的企业。詀在2015年，回溯喜羊羊品牌十年来的发展过程，我们再一次看到了这种依托内容驱动全产业链的商业模式的极限：喜羊羊的大电影可比作蓝猫在全国广开加盟店，接踵而来的电视动画、大电影口碑危机，以及盗版泛滥、授权难以管理等问题，与蓝猫当年的种种困境也很相似，也同样阻碍了喜羊羊品牌在消费者心中的认知。于是，这个贺岁档中的《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》票房已低于其首部大电影票房，品牌衰退程度可见一斑。如果把《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》、《十万个冷笑话》这种突破原有票房天花板的作品称为“爆款”，那么，其他国产动画电影便可称为“常规款”——常规款的销量更受制于现有市场容量，且遵循所谓的“二八原则”。如果“领头羊”的日子不好过，那其他作品的日子可能更加艰难：品牌疲态同样体现在这些作品之中，如《摩尔庄园》系列只剩839万元票房，《兔侠》只获621万元（详见表一）。能走多远，不在于当下有多“爆”虽然2014年的动画电影总票房比起前一年的6.6亿元翻了近一番，但11亿元的总值意味着动画电影板块仍然很小，就算拼命做到市场前三名，内容生产企业的盈利空间也不及很多行业的一个零头。在这样的产业现状下，不妨认真思考一下“《熊出没》究竟能走多远”？我们看到，在《熊出没》上映期间，片方在官方微博发出“要票房，更要口碑”的宣言，在宣传中也拿好口碑、受追捧大做文章；大电影质量虽受到“学习模仿国际先进作品过多”的批评，但总体而言，作品的质量和网络评价还说得过去，可见片方比较重视作品口碑和品牌生命力。而从产业特征来看，动漫产业属于资本密集型的产业，打造知名作品的成本较高，但以华强文化科技集团的资金实力，若有心做好动画电影，并非没有入场资格。但是，熊出没是华强文化唯一为全国人民所熟知的动漫品牌，这个“爆款”之作是否会在几年内很快陷入品牌过度消耗而后衰退的窘境？迅速崛起的高期待又是否将他们拖向一条眼下风光但存在各种内忧外患的“过山车”之路？毕竟，在这个狭小而过剩的市场空间中，能被人所熟知的只能是几个“爆款”，而对“爆”的刻意追求总难免让人的动作发生形变而失去原有的产品诚意，进而沦为成功学的拥趸。不过话说回来，动漫影视内容的特点之一就是在生产销售过程中存在诸多的不确定性，很难找到一条可公式化的“成功定律”来左右作品的兴衰，从这个角度来说，作品和品牌的大起大落也是正常现象。加之参与生产者的动机也颇为复杂，有些人把动漫项目当成投资，在品牌高位上及时出手，赚取高额利润；也有些人把动漫当作毕生事业，希望通过持续运营创下如迪斯尼、皮克斯般的辉煌——对于后者而言，一个品牌长期、稳健的发展具有多么重要的价值，不言而喻。

2016年的暑期已接近尾声，而今年暑期档的电影票房也已基本见分晓。无论是大热IP话题，还是前期宣传的煞费苦心，暑期上映的几部动画电影都在今年平淡的暑期档中给观众带来了不小的惊喜。充满中国元素的画风、制作精美的技术特效和老少咸宜的合家欢气质，为全国的大小观众们带来了全新的观影体验，也为国产动画电影的未来发展趋势和与国际动画市场接轨提供了新的思路和方向。大打IP牌一首歌，一部网络小说，一部话剧，甚至某个人物形象、一个名字或词语，都能成为一个潜力无限的IP。IP大热的年代，电影也在以此寻找成功的捷径。作为国漫中的原创IP电影，《大鱼海棠》无疑成功地吸引了很多人的关注。影片中突出的视觉风格+国内团队+中国创意故事+中国元素+宫崎骏风格，使中国IP的风格愈加明显。而话题性虽然不及《大鱼海棠》的《摇滚藏獒》，其实来头也并不小。《摇滚藏獒》改编自摇滚明星郑钧的同名原创漫画，影片融合了大量中国元素，包括很多“雪域圣地”拉萨的传统标志性建筑。此外，堪称国产二维动画电影经典之作的《丑小鸭历险记》则是对“丑小鸭”这一经典童话IP进行创意和剧情的创新，加入了科幻、打斗、搞笑、历险等新鲜元素，从而给观众带来视觉上的新意。作为一部集爱情、史诗、魔幻、冒险、战争等特点于一身的大制作动画电影——《精灵王座》，则摆正姿态，表明要做独立电影IP。所以在它的预告片中，为观众呈现出了梦幻的精灵世界，表现出各式的新故事和新人物，突出其独创的IP风格。制作精美 中国元素丰富除了定位的改变，不难发现，今年暑期档的国产动画电影制作更加精美，而且更加注重中国元素与本土色彩。最为明显的，莫过于《大鱼海棠》。《大鱼海棠》讲述了一个掌管海棠花的天神少女和人类灵魂的故事，影片脱胎于《庄子·逍遥游》中的“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知其几千里也”。这部原创动画电影充满了中国风的立意，影片中大红灯笼、石狮子、莲花灯、福建永定的大土楼等民俗元素，加上满眼中国韵味的服装造型，为观众勾勒出一个充满想象力的世界，让人产生浪漫的遐想。有网友评论说：“画面很美，感觉每一帧截下来都能当桌面。”而同期上映的《摇滚藏獒》也可谓是“六年磨一剑，制作精良”，仅是片中主角这个人物造型，都是在画了两千幅草图之后才定稿。科幻冒险动画电影《丑小鸭历险记》由广州塔秀动漫科技有限公司历时7年打造而成，它的初稿于2008年完成，之后剧本又进行了长达4年的调整和修改，可谓慢工出细活。整部影片共计50万张动画，由60名动画师手工绘制而成。《精灵王座》则集结了《龙之谷：破晓奇兵》原班人马的两年心血，几乎全程都使用动捕结合动画的技术方式，由符合角色形象的真人演员专门来完成动画角色打斗的动作，再通过对写实动作的柔滑处理、表情添加等工序，对角色动作进行艺术加工，在人物服装、动作、表情表现得更加细腻，使得动画更具感染力。合家欢影片面向全龄观众随着国产动画电影的迅速发展，近几年的国产动画电影无论从数量还是质量上，都有所提升。今年暑期档一改《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等低龄化、说教严重的影片霸屏的景象，许多动画电影都变得更有情怀和内涵，而且定位也不再只是面向儿童。比如《丑小鸭历险记》、《刺猬小子之天生我刺》、《神秘世界历险记3》和《新大头儿子和小头爸爸2》都关注到成年人的喜好，在很多方面是就成人的话题来对情节进行设计，营造出一种“合家欢”的观影氛围。其中，《影片刺猬小子之天生我刺》以刺猬为主角，为观众描述个性十足的小刺猬“大猬”因意外失去记忆后，在灰鸽家族中追寻真实自我的故事，兼具了冒险、友情、成长、团结等元素。影片旨在隐喻成年人在社会打拼中所产生的迷茫和背负的压力，使成年人观影后能够产生共鸣。而看似是儿童题材的《丑小鸭历险记》，也始终地以面向全年龄段观众作为创作方向，影片通过不会飞的机器鸭“阿泥”凭借爱心和勇气打败邪恶的博士的故事，诠释了友情和亲情才是最强大的力量的主题，俨然是一部适合亲子同乐的合家欢电影。近日上映的《新大头儿子和小头爸爸2》也将重点放在家长对孩子的教育方面。影片以围裙妈妈对大头儿子进行“天才改造实验”的故事，表现出当下父母在孩子成长过程中所面临的选择，启发观众特别是家长们思考孩子的“成长”和“成功”问题。这些全龄化动画电影中包含的关于爱和友情，以及成长体验的话题，不只对孩童有教育意义，对成年人来说也会深有触动。

昨日下午,广东省动漫协会举办的“广东省动漫年会”在广州召开。会上,主办方为广东制造、广东创造的诸多优秀动漫作品颁发奖项。来自省动漫协会的调查显示,广东省动画品牌已占据全国前十强中的七席。广东省动漫协会执行会长钟路明在会上表示,广东动漫产业七八年前开始发力,由一个不太引人关注的产业迅速发展成为热门产业。在企业价值、产值、市场份额及作品影响力各方面,广东动漫连续七年领跑全国,以《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》、《果宝特攻》、《猪猪侠》等为代表的“动漫粤军”品牌,在不断创造票房、收视、授权、衍生产品销售等各项业绩纪录的同时,更在文化、艺术、制作等各方面推动国产动漫水准整体向上。年会中一个重要内容是要表彰在今年取得优异成绩的企业、作品,热心公益事业的单位与个人,获优秀企业奖的包括奥飞、华强、腾讯、网易等。《熊出没2》电影因创下全省年度最高动画电影票房、全国动画票房亚军,获得“卓越奖”;由广东新华展望公司投资出品的《麦兜:我和我的妈妈》因荣获第52届台湾电影金马奖最佳动画长片、《麦兜》动画系列三次夺得“金马奖”,而获“卓越奖”。《正义红师》、《美食大冒险》、《激战奇轮》、《神兽金刚》、《水果宝贝》、《蛋神》等获“影视片优秀奖”,《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》、《超级小飞侠》、《果宝特攻》等获“影视片杰出奖”。