在动作、爱情、科幻等多种类型电影层出不穷的今天，美国优秀的动画电影依然在市场中占有一定的地位，这些优秀的动画电影甚至成为票房上的佼佼者，毫不费力地领先同一时段的奇幻大片。以《寻梦环游记》为例，其成功因素会为中国的动画电影制作者带来启迪。一、以丰富的内容吸引观众当下大量科幻动作片充斥电影市场，一味依靠技术堆砌的电影让观众开始产生审美疲劳，素来以注重反映生活中真善美的动画电影，其内容创作就显得更为重要，本文主要从情节、叙事和角色等方面进行研究。（一）新颖丰富的故事情节动画电影的基本核心是内容。富有创新力的故事、丰富的情节，令人意想不到的展开，带来惊喜的转折，美好的结局都会成为吸引观众的动力。1.想象与写实相结合想象力是动画电影区别于其他电影最大的特点，让人意想不到的故事才能抓住观众。亡灵给人的感觉总是冰冷的、阴森的，传统思维很难将亡灵与欢乐的动画电影联系起来，然而就是这种有悖于常理的内容设计，成为影片叙事上最大的悬念。整个故事并不阴森恐怖，反而色调轻快明亮，充满爱意，并且将亡灵和音乐梦想连接在一起，实现了内容创作上的创新性。梦想一直是皮克斯最擅长的主题，而在这部电影中，它又加入了亲情的元素，使得整部电影既励志又充满温情，故事更加饱满。宏观的想象力为该电影奠定了基本的创意内容，而在细节处理方面，它遵循了写实的原则。度过枫叶桥，通过亡灵城的关口，呈现在观众眼前的是一个和人类世界极度相似的亡灵世界，这个崭新的世界拥有自己的一套秩序，建构非常完整。它里面有楼房、办公厅、服务机构，还有从事不同工作的人，有舞女、工人、老师等，这些细节都对照着人类世界的点点滴滴进行建构，一丝一毫都不马虎，真实到让观众愿意相信这是一个确实存在的世界。而在刻画骷髅的一举一动时，制作团队更是将写实原则发挥得淋漓尽致，骷髅们的一个点头、一个抬手、一个迈步都是写实的，也正是因为这种细致的刻画，我们看到的骷髅眼珠可转，眉毛会动，能哭能笑，甚至能做鬼脸，承包了电影的全部笑点。美国许多动画电影都和《寻梦环游记》一样，以想象力为基础，用写实的原则刻画细节，这使整个电影内容显得生动形象且饱满丰富。2.曲折的故事情节曲折的情节是任何优秀的故事中必备的，它的设置能够激发观众继续观看的欲望。美国经典的动画电影都会在故事中设计一些情节，一反人们的设想，例如《冰雪奇缘》里用到了许多动画片中提到的“真爱之吻”，但这里的“爱”并非爱情，而是亲情，这一点也成为影片最大的悬念。近年来，一些动画电影甚至在结局处出现反转，极大地抓住了观众的好奇心。《寻梦环游记》里有好几段曲折的故事线，从刚开始小男孩米格想学音乐但是却遭到家人的反对，到米格误入亡灵城几进几出，接着米格在寻找曾爷爷的过程中几遇困难，最后米格发现一直尊敬的歌神却是毒害其曾爷爷的真凶。每条故事线都环环相扣又留有悬念。整部电影在播放的过程中，丰富曲折的故事线使该动画处处充满意想不到的转折，牢牢地抓住了观众。《寻梦环游记》中这些颠覆人们设想和传统的情节，让这部动画片获得了更强的生命力。（二）现代化的叙事和思维美国皮克斯动画工作室自1995年至今创作的动画电影全部都是以现代化叙事、后现代化叙事甚至未来时空叙事为背景来展开的。古老的动画故事总以“这是一个很久以前的故事”来开头，像童年记忆里的《灰姑娘》《睡美人》等，但是皮克斯却将故事的背景设定在21世纪甚至是未来。《寻梦环游记》也是如此，这样设计既避免了老套的开场白，也不用再刻意强调故事的时间背景，观众通过影片中的场景和角色的服饰就能分辨出是什么时代的事情。现代化的叙事缩小了动画电影和现实的距离，相似的服饰、相似的食物、相似的居住环境，这些都能引起观众在观看时的情感共鸣，增强电影的亲和力。现代化的叙事需要配合现代化的思维，这种思维取代了古老的神话思维和浪漫思维，故事情节完全符合现代人思考的理性和逻辑性，在现实生活中，也有许多人面临梦想和亲情的选择。这样的叙事思维不仅让动画具有了现实意义，也吸引了成年人的观看，使动画电影有了更广阔的受众群。现代化的叙事和思维打破了成年人观看动画电影的界限，这也是美国动画电影老少皆宜的原因。（三）复杂矛盾的角色塑造美国动画电影的成功和角色的塑造密不可分，丰满的角色能够更好地推动故事情节的发展。《寻梦环游记》里的每一个角色都有其存在的意义，都对电影的故事情节起到了不可忽视的作用。1.升华主题的主角主角是每部动画电影里必不可少的，故事情节在主角的身上展开。主角不仅起推动情节的作用，更重要的是引起电影主题的升华。《寻梦环游记》中的主角是追求音乐的米格，所以追求音乐是米格在整部电影中的标签。但是这部电影想探讨的是梦想和亲情的选择，电影最后的落脚点是回归亲情。所以尽管主角身上带有明显的追求梦想的标签，但随着情节的发展，米格在一系列事件的触动下，最后意识到比音乐、梦想更重要、更不可失去的东西是亲情。至此完成了对主题的升华。一个饱满的主角形象可以为电影的主题带来升华，加深电影在观众心中的印象。2.分工明确的配角美国动画电影中，从不忽视配角的作用，它能够衬托主角，更能丰富故事内容。美国动画电影会将配角进行明确的分工，这使得故事内容显得饱满有序，利于人们更好地理解故事的核心主题。《寻梦环游记》中有许多配角，他们的特点也是分工特别明确，无用的配角绝不会出现在特定的场景里。整部电影有三个主要配角：埃克托（真正的曾祖父）、伊梅尔达（米格的曾祖母）和米格的奶奶。埃克托是最重要的一个配角，他即将离世时和米格的互动是影片的高潮也是全剧的泪点，他是使米格意识到亲情比梦想更为重要的一个关键人物，他作为配角推动了全剧核心思想的转变。伊梅尔达和米格奶奶这两个配角的作用实际上有些相似，她们通过不同的自身经历，从侧面向观众解释了为什么音乐会成为米格家族的禁令。而最终这两个角色在音乐上态度的转变也体现了家人之间的互相理解。该电影中每个配角的出现都有其特定的原因和作用。总体来说，这些配角在刻画的时候注重其明确的分工，因为这些配角的出现，使该动画电影的故事形象更加饱满，故事内容更加有序，情节的推进更加清晰，核心思想的转变更加自然。由此可见，将配角的分工细致化也是该电影取得成功的保证。3.强调两面性的反派美国动画电影中的反派和其他电影中的反派有很大区别，它将幽默、可爱融入到反派的身上，这些角色虽然是反派，但是他们的动作、神态、语言却又让人觉得有趣可爱，让人又爱又恨。不仅如此，电影还注重刻画反派的两面性，强调反派对善与恶的选择，他们选择恶不是无缘无故的，同时他们也有可能从恶走向善。《神偷奶爸》中的格鲁本是一个坏蛋，但是在被迫领养了几个小宝贝后，他整个人都开始变得温暖，他开始去做好事。他的形象随着影片的发展已经从恶转为了善，这也是该片吸引人的地方。《寻梦环游记》中，歌神的前期形象是一个幽默风趣、富有才华、拥有梦想的明星，起初他毫不犹豫地支持米格的梦想，让这个人物的正面形象达到顶峰，然而剧情急转，当发现男孩可能会损害自己的利益时，歌神的嘴脸骤变，立即由善转为恶，影片到这里也完全显示出其反派形象。反派的落脚点一定是恶，但是如果从一开始就一味刻画反派的恶，就会使这一形象单调乏味，如果从人性的角度，将善的一面也融入角色中，那么反派角色对善与恶的选择就会成为影片的一大亮点，反派的人物形象也更加饱满和鲜活。二、以精良先进的技术优化视听体验技术虽然不是动画电影创作的唯一核心，但是动画电影的场景描绘、人物刻画都离不开它，所以动画电影里的技术不容忽视。（一）逼真的数字技术美国动画电影中技术的优势大家有目共睹，它以CG技术为创作基点，运用电脑图像技术去构建惟妙惟肖的物质形象，场景、角色、物品、特效等全部由计算机生成的CG动画或CG图片构成。《寻梦环游记》里骷髅走路时的形态、夸张的面部表情，还有舞会上骷髅名媛们曼妙的舞姿，都要依靠CG技术来制作。就是因为这项技术的运用，骷髅们的一系列动作才显得毫无违和感。这些动态的表情和动作既符合骷髅本身的角色设定，又无限贴近人们日常活动的表情和动作，所以显得生动真实。数字技术被用于模拟真实的皮肤质感，小男孩作为人类，其皮肤质感一定和骷髅有所区别，孩子脸上的红晕，难过时的微表情以及脸上的泪水都利用数字技术增加了其真实性。将技术运用在每一个细节上，使角色达到最大程度的还原，能够提高角色的逼真性。动画电影由于所有的场景和角色都是虚拟的，真实性的提高能最直接地优化观众观看电影的感受。观众知道这些东西是虚拟的，但他们却觉得看到的和感受到的是那么真实，几乎和现实世界真假难辨，这是动画电影需要做到的。（二）巧妙的数字声音技术传统的动画声音是辅助性的，配合画面而出现，这样的声音缺少艺术性，也不能满足人们对听觉感受的需求。随着技术的进步，新的数字声音技术出现在动画电影中。美国的动画电影在制作时，力求还原生活中最真实的声音，所以观众在电影中听到的风声、雨声就像生活中的声音一样。而对于角色们的声音，数字声音技术可以使他们更为立体，每一个角色的声音都充满可辨识度。声音不再被创作者们忽视，它成为动画电影的关键部分。《寻梦环游记》中，虽然角色众多，但观众能够通过不同的声音去辨识不同的人和他们的情绪，角色平静说话时是一种声音，愤怒时声音又会有所改变。不仅如此，当他们歌唱时，观众还能听到美声。亡灵城里的宠物们虽然不会说话，但是不同的样子决定了它们的声音，高大的虎形宠物连喘气声都非常粗重，体型娇小的猴形宠物则会发出尖细的叫声。三、以文化包容性和“全龄化”思维打开影片市场美国动画电影之所以能在全球票房中成为佼佼者，是因为美国动画电影的受众面向所有人，面向全世界。综观几部经典的美国动画电影，人们不难发现这些电影的市场前景非常广阔，在全球的许多国家都有不俗的票房成绩。（一）注重文化包容性美国动画电影往往有一个明确的文化背景，并在此基础上展开故事内容。比较著名的有《功夫熊猫》，它将中国的文化——功夫和中国的国宝——熊猫结合在一起，配合美国思维的编剧及设计，最终带给观众一部中西方结合的优秀动画。美国的动画电影在文化的选择上并不局限于美国文化，同一部作品里也会出现不同的文化，这就体现了其文化包容性。而这样做的好处不言而喻，《功夫熊猫》里面汇聚了众多中国元素，该片一上映，就疯狂获得中国观众的好评，仅上映三周就取得1.35亿元人民币的票房成绩，成为中国第一部票房过亿的动画片。其很大一部分原因就是因为中国元素的应用增加了中国观众的文化认同感。再比如《冰雪奇缘》，它是基于丹麦的《安徒生童话》进行创作，所以整部片子都有浓浓的北欧风格，它在中国、北美、日本都获得了不俗的票房成绩，全球总票房更是升至11.12亿美元。再到今年的《寻梦环游记》，独特的墨西哥文化在影片中进行了丰富的展示，吸引了大批的观众。多种文化元素结合着美式编剧、表达和美式幽默，这样充满文化包容性的动画电影获得了不同国家观众对电影的文化认同感，为其打开了广阔的世界市场。（二）注重“全龄化”思维在人们的潜意识里，动画当然是为孩子们创造的，它满足了孩子们天真、童趣、善良的特性同时又激发了孩子们的想象力。所以动画对于孩子们而言主要是发挥“寓教于乐”的作用。但是近年来越来越多的成年人愿意花费时间去电影院观看美国动画电影，就是因为这些动画电影能让成年人暂时跳出充满压力的现实社会，重温那些纯粹美好的童年回忆，在这短短的两个小时里，成年人可以在电影里找回自己失去已久的童真，因为电影里的某些小美好而引起共鸣，让他们感到精神的愉悦和放松。这就是美国动画电影的“全龄化”思维。《寻梦环游记》虽然是部动画，但它却反映了最现实的问题。当梦想和亲情发生冲突时，我们究竟该如何选择。皮克斯将这种艰难的选择放在动画里，减轻了人们在看到选择时的压力，也引起了许多观众的共鸣。而影片中小男孩的最终选择也给现实生活中还未做出选择或已经做出选择的人们带来了启示。另一方面，每个人都有对逝去亲人的不舍和思念，动画用最温柔的方式，为观众创造了这座“亡灵城”，告诉观众亲人们没有远去，他们是以另一种方式生活在我们的身边。“亡灵城”作为一种思念的寄托，让离别不再显得那么撕心裂肺。以“全龄化”思维创作出的动画电影既满足了人们重温童真的需要，又以现实生活中的内容引起人们的共鸣，因此打开了成年人的电影市场。四、美国动画电影的成功对中国的启迪美国动画电影在全球电影市场上获得的好口碑和高票房，促使中国也开始重视动画电影的发展。比较中国动画电影和美国动画电影，观众最直观的感受是技术上的差距。虽然近年来，中国动画电影在技术方面有着明显的进步，从角色动作比较单一僵硬的《喜洋洋与灰太狼》到《西游记——大圣归来》，观众能够发现视听效果得到了极大的提高，尤其是电影《大鱼海棠》，向观众展示了华丽的渲染技术，但是在技术的先进程度上，还是和美国动画电影有一定的差距。所以在创作动画电影的时候，制作方需要投入更多的精力、金钱在技术上，这是一个必须长期坚持下去的过程，不可能一蹴而就。在叙事内容上，中国的动画电影也明显跟不上时代潮流。首先，创作的内容缺少创意性，大部分中国的动画电影还是停留在将古代神话还原在大银幕上的阶段，这些神话故事往往是脍炙人口的，尽管电影在内容上进行了新的改编，但是还是缺少一定的新颖性。不仅如此，总以神话、传说为题材，就难以实现电影中的现代感，很难折射出现代社会的问题，也难以引起成年人的共鸣，因此这样的电影也就没有实现电影的“全龄化”。在美国动画电影这样强有力的竞争对手面前，中国动画电影必须取长补短，注重电影中的细节创作，注重内容的新颖性，加快技术进步，使中国动画电影实现国际化。

对中国的动漫产业而言，2015年因为一部票房逆袭的《大圣归来》的横空出世而成为一个现象级的拐点。中国风的动画会成为未来最热门的IP吗？像《大圣归来》这样的“良心之作”何时再出现？国产动漫的“高峰”之作何时降临？昨天，由浙江特立宙制作的原创动画《少年师爷之大禹宝藏》，在绍兴举行了看片会和研讨会，一大波业界专家前来把脉，探讨中国风动漫的未来。《少年师爷之大禹宝藏》讲述了主人公小师爷和他的小伙伴们一起冒险，寻找大禹留下的宝藏的故事。影片中的江南水乡的环境，剪纸风格的序章和大禹治水的故事，包括“小师爷”这个主角，都构成了典型的中国风，甚至“绍兴风”的特点，可以说是一部绍兴形象宣传片。浙江特立宙动画成立10年来，出品的《少年师爷》系列电视剧已经播出了300集，在央视少儿频道也播出了160集。此次的动画电影，通过寻宝、冒险的故事，力图挖掘当代大禹治水精神，以及倡导大众关注水生态的保护。作为一个民营动漫企业，坚持本土文化传承当然是一件好事。《大禹宝藏》作为其第一部制作完成的动画电影也有可圈可点之处。不过，和这些年赢得漫迷口碑的《魁拔》、《大圣归来》等动画相比，《大禹宝藏》仍然脱不了一些国产动画老毛病。对于这些问题，昨天到场的业内专家在鼓励之余，也给予了中肯的评价。北京电影学院中国动画研究院常务副院长、著名动画导演曹小卉坦言，《大禹宝藏》的制作，更接近电视动画剧场版的标准，是一部加长了的电视动画，距离真正的动画电影还有一定的距离。他还提出了更具体的建议：“电影不仅有故事，还有分镜。如果有专业的剪辑师来操刀剪辑，而不是由导演来兼任，那么相信这部作品的质量还会有显著的提升。”中国电影评论学会会长、著名电影评论家章柏青则表示，“命题作文的创作本身是具有很高难度的。”“讲好中国故事、弘扬中国精神、振兴中国风动画”是本次研讨会的主题，也是中国动漫界人士和漫迷们的共同愿望。不过，故事的可看性在植入式的主题和框架限制下必然会打折扣。美国动画从不需要强调“美国元素”，《功夫熊猫》全篇充斥“中国风”；日本动漫也到处“偷”全世界的文明，《圣斗士星矢》讲的是希腊神话。然而它们的内核却打上了美式幽默和日漫的强烈风格。说到底，观众不会为超长形象宣传片或环保公益片埋单，他们看的还是故事和制作。“我们在这部动画里感受到了制作者的情怀和追求，同时，作为一个业内人士我们也感受到压力。” 曹小卉说，“我们要清醒地认识到，现在的观众和市场，最终认可的是作品本身，而不会简单地认可出品方在行业内的影响，或在一个地区的影响力。”

《小门神》这次肯定是赔大发了，但“史上最贵”国产动画票房不敌《大圣归来》的原因还真不是没有“爆点”造成的，投机分子们总想通过事后诸葛来总结所谓的规律就好像小学语文老师让我们总结作者当时是怎么想的一样，净整些没用的。互联网人跨界创办的追光动画成为了大家的话题，在笔者看来，虽然票房惨败，但却是一次真正意义上的国产纯动画电影的商业化尝试，吸引了主流资本和大量媒体对这个领域的极大关注，这个进步意义对于整个行业来说并不算小。在过去20年里，动画人内部近亲结合自嗨的情况非常普遍，自从政策扶持动漫产业以来，动画人都在努力的向原创IP这条路探索，由于各种各样的原因，鲜有成功的案例。美国以迪士尼为代表的动画电影工业为何如此成功？建议各位先去读一本书叫做《生命的幻象》（The Illusion of life），是1981年由迪士尼九元老其中的弗兰克·托马斯与奥利·约翰斯顿两位编著的，他们两人在20世纪30年代进入迪士尼工作，不仅与迪士尼本人共事，还亲身参与了迪士尼绝大多数经典作品的制作，1978年两人从迪士尼公司退休开始撰写本书，同年，两人获得DKA国家荣誉电影兄弟会南加利福利尼亚大学颁发的“电影先驱”奖，两人分别于2004年和2008年去世，享年92岁与96岁，这本书在2011年由中国引进并翻译成中文版。其中描述了大量迪士尼内部的创作过程和动画艺术形式的规律性方法论我就不在这说了，我要说的是，在动画作品商业化道路上什么才是大家应该关注的重点。是所谓的IP成熟先要混“脸熟”吗？是要让编剧像饥饿游戏那样去厮杀吗？是好莱坞级的画面就能保证票房吗？是按分钟补贴就能出好作品吗？是仅仅大制作就可以吸金吗？我们到底还要走多少弯路？能不能不要听某些外行一本正经的瞎扯？什么样的IP可以赚钱？其实简单得不能再简单：“好看的”，一条就够了，如果不好看，就会变成两条：“噱头”+“宣发”，如果再不行，就变成了四条“低成本”+“混脸熟”+“贴片广告”+“互联网媒体覆盖”，这四条不行就会变成十六条，最后变成垃圾。那有人会问，怎么才能做出“好看的”动画电影呢？也很简单：“导演有才”，一条也够了，如果没有，就变成两条：“资源整合”+“发行保障”，再没有又变成四条：“借势”+“投机”+“勾兑”+“忽悠”，最后为保证收回成本去尽力修补原本可以并不存在的问题。并不是说好作品不需要发行借势等市场营销手段，但是IP的核心是“故事”（编剧）以及“讲故事的人”（导演），把商业手段当做IP规律就是本末倒置了。并不是所谓的什么安全的，冒险的，知名的，原创的，高频的……这种一本正经的胡说八道真是醉了。在互联网高度发达之前，《狮子王》一样可以卖出9.87亿美金，1995年第一部3D动画电影《玩具总动员》卖出了3.58亿美金，他们是知名IP吗？他们之前高频吗？对于投资者来说，需要关心哪些内容？Q1 导演是谁?导演决定了整部影片的基调，所有的故事脉络和桥段选择都是由导演完成的，导演还有一个最重要的功能，是根据动画制片的特点来决定创意的可行性。导演通过视听语言打动观众并且让他们认为值回票价，这就是是导演的工作，我这里着重讲一下实拍电影导演和动画电影导演的共同点与区别。实拍电影可以通过拍摄大量素材来进行后期剪辑时的故事选择，我们看到的大部分90分钟的电影实际拍摄时间都不止这个长度，导演有很多次机会来对故事进行修正，有可能在之前没有想清楚的也可以通过补拍来快速完成，毕竟现在数字化时代，胶片没有这么珍贵了。而动画电影没有这样的机会，所有影像和配音都是在前期动态故事板阶段决定好的，之后要改动几乎是不可能的，因为从制作到渲染的角度上来说，成本太高了。所以动画导演对基本功的要求是更高的，在看不见最终成片的情况下需要脑补整个最终效果，结合专业只能在前期进行修订，一旦进入中期制作就很难有回头路，打个比方，就像你只能在画布上涂透明的胶水，全部涂完，把沙子往上一泼，被胶水粘住的地方连接起来就是一幅画了，难度极大。在北美的动画工业中，动画导演绝大多数是从动画师开始的，他们要知道每一个表演桥段的节奏点和情绪曲线如何设计才能牵引观众的注意力，他们要知道什么样的视听感受才能打动人心，一步一步的从一个镜头，一场戏一直到整部电影的统筹调度，这是一个非常需要锻炼的过程。没有牛逼的导演，好故事会被拍烂掉，无论你如何用画面去弥补。Q2 创意决策过程是如何进行的?导演要把自己的想法告诉执行团队，也是我们常常讲的“说戏”，这个环节做得好，最终折扣就打得少，而动画电影“说戏”的过程和实拍电影也有非常大的不同。因为，演员不同。实拍电影的演员是人，人的大脑是可以理解那些感性的词汇的，导演可以用人类的语言和演员沟通，但动画不是，动画的演员是虚拟角色，它们是没有生命的，动画师必须通过Rigging来操作它们，这就需要导演具备Rigging操作经验才能与动画师达成统一的共识，里面专业细节就不描述了。而创意的可行性选择决定了最终故事呈现的效果，比如在皮克斯拍《玩具总动员》的时候，技术只能渲染出塑料玩具质感的画面，导演不得不放弃男孩主人和玩具们所有的煽情戏份，只是因为男孩的皮肤看上去也会像塑料。类似的情况在真人电影中发生得很少。这些都会牵涉无数个细小的创意决策，一般情况下导演会将所有细节都考虑到用草图的方式画出来再与各环节的Supervisor沟通最终决定采用什么方式来“说戏”。不然就经常会发生“鸡同鸭讲”，“牛唇不对马嘴”的情况，其导致的结果就是最终的产品“四不像”。由于中国没有什么知名的动画导演，这让投资的风险更加大了一些，对于此我的建议是先做“种子工厂”，这部分的内容以后再写吧。中国并不缺好的故事，好的编剧，但十分稀缺专业的动画导演，动画IP要成功跟宣发，渠道，商业手段有一定关系，但是那都是1后面的0，没有好导演，一切都白费。《大圣归来》的成功和《小门神》的遇冷就是非常鲜明的例子，其实观众品位没这么挑剔，《大圣》也算不上顶级的作品，但是起码里面有笑有泪，有铺垫有高潮，相比迪士尼的顶级作品来说，是能够得上及格线的，而这种诚意也得到了全国观众的支持。对动画人来说，好的作品是需要资本助力的《大圣》因资本原因险些流产。首先，投资人并不专业，相信项目不如相信人。你必须要真诚和不卑不亢，投资人认识项目在后，认识人在先，王微为什么可以跨领域进入自己完全不懂的行业依然可以拿到钱，因为投资人相信他，很简单。真诚，指的是你需要把你真心想做的事情想明白并且组织语言逻辑说清楚，你一定要知道，投资人虽然不懂行，但不傻，是不是忽悠他们还是能识别出来的，所以，一定要把事情想清楚，动画制片过程复杂，周期长，投入大，在风险投资领域都属于高风险项目，所以投资人谨慎是有道理的，不要觉得他们不懂，很有可能是你自己没想清楚。不卑不亢，指的是跟投资人谈话时的姿态，不要看见“金主”就双膝跪地，也不要别人不投就嗤之以鼻，你们要平等的交流，简短陈述后他们会提问，如果你想得足够清楚，他们的问题不会超出你的预料。其次，要会“讲故事”。一定要把这里的“故事”和诸如高频曝光，粉丝经济之类的“忽悠”区分开，不要试图去取悦投资人，他们希望找到专家，找到能带他们一起赚钱的人，你需要做的就是把如何赚钱这件事用最通俗易懂的方式讲清楚，举例或用数据说明你说得都是真的，最终相信你。就如同拍电影一样，要打动观众需要专业的技巧，打动投资人也是一样的道理。最后，我也希望在当下，能有一些同学能够静下心来，心无旁骛的去学习这些传统技艺，学习这些规则，了解它们，熟练它们，精通它们，然后再创造性的打破它们，最终能够形成具有中国民族特色的动画风格。

“灯神”登场9月19日，一年一度的成都卡弗(CAF)动漫游戏展在成都新会展中心3号馆、4号馆开幕。开展首日，就吸引了超过3万名动漫爱好者和市民热情参与。作为成都本土知名ACG(动漫游戏)品牌，同时也作为成都唯一持续四年在新会展中心举办的大型动漫游戏展会，2015第四届卡弗动漫游戏展无论在规模、规格、内容、商家等方面均超越了往届水平。据组委会预计，9月19至21日三天展期内，本届卡动漫游戏展预计将吸引超过10万人观展。在秉承“成都开始，走向世界”的办展基础上，该品牌展会正快速在向国际化大型ACG展会迈进看齐。哈工大机器人展台卡弗现场火爆氛围炙热在成都持续数日的阴雨后，白露天并未干扰参展玩家、动漫爱好者、媒体和广大市民的参与热情。3号电竞游戏馆无疑是重度玩家及资深动漫迷们的聚集地，精心设计的超大展位，超酷的首发新品，免费的极致体验，高科技的全息音乐会……让玩家与参展者大呼过瘾。“洛天依”近千平米的全息秀专区当之无愧地成为本届卡弗动漫展场的人气王。作为“中国V家”第一虚拟歌手，“洛天依”首度空降蓉城，持续3天于卡弗动漫展为观众带来高科技全息3D音乐秀，类似电影《阿凡达》中的梦幻影像体验让现场观众赞叹不已。国内著名的电子竞技俱乐部VG，携旗下颇具实力的VG.LOL分队，为大家带来精彩的表演赛和限量版礼品。互联网巨头腾讯作为卡弗漫展的“老朋友”，今年则带给成都广大宅舞爱好者超级福利：将国内最大的宅舞大赛品牌“JU宅天下第一舞道会”落地卡弗现场。百名实力宅舞爱好者参赛，嘉宾知名舞见千本露露热情与舞迷现场互动。两位小鲜肉主持李向哲、陈斯琪更是让粉丝们惊喜连连。暴雪公司展位则被震撼的游戏声像覆盖。因跳槽事件人气飙升的主播“囚徒”与PLU-Alone、少帮主、毛毛等4位国内知名电竞明星与现场忠实粉丝全心投入地打着游戏表演赛，并通过高清大屏同步解说，让专业的玩家们激动不已。索尼公司是首次参展的国际品牌商之一，其PS4体验展区被现场观众誉为“最美展位”，一字排开的PS4体验机和高清屏，配上对称设计的简洁展台，不仅吸引了众多PS迷们排队体验，也让市民们纷纷掏出手机拍下最漂亮展位的新酷模样。帅气的coser草根人气偶像超越大牌相比往届卡弗动漫展，今年的COSER嘉宾少了一些熟面孔，多了不少人气新人。以往卡弗每届必到的明星COSER小梦及国内知名的304社团今年因档期缺席，但丝毫却未影响今年卡弗COS嘉宾签售区上千人排队的壮观景象。原来，多名国内人气新锐COSER扎堆卡弗，超高颜值的COSER红人夕楼、冷冷、青桑、鎏年、小夜等惊艳登场，引发现场粉丝尖叫不断。由卡弗动漫力推的国内首支00后次元偶像女团也在午间人气最旺时刻登台亮相，进行了出道发布首演秀，其清新活力的舞台风格受到了现场观众们持续不断的掌声鼓励，台下粉丝举着成员头像海报整齐的应援，俨然像在举行一场大牌偶像的演唱会。近日在某著名电视相亲节目中爆红的“完美灯神”高睿意外现身卡弗大舞台，他远离英国家乡扎根成都创业，并创办了自己的动漫文化公司。在卡弗现场，高睿以一口流利的普通话与观众们互动，吸引媒体与粉丝们闪光灯不断，成为卡弗开展当天最受欢迎的嘉宾之一。4号馆某展位人头攒动，引发人们争相合影的并不是某动漫大咖，而是今年卡弗动漫展最特别的一位小嘉宾，年龄最小的COSER，3岁的可爱女孩ROYI，她跟随开办动漫影像公司的父亲参展，以一身乖萌的萝莉装萌翻了全场。本土首个3D打印游戏道具工作室于4号馆设立了自己的展位，不仅为大家带来了媲美国外特效团队的盔甲道具作品，更将《大圣归来》中齐天大圣原型一比一以COSPLAY加精装道具服饰形式现场还原，引来大圣迷们于其展位排队求合影。古典风动漫与全行业跨界融合新华文轩集团首次参展卡弗，其300平米展位不仅携哈工大智能机器人现场首秀，更特邀人气漫画家魔王S、 HeHe、ROCKY君坐镇签售，足见对此次参展的重视程度。其负责人表示，文轩旗下产品阵营动漫周边已占据越来越大的比例，而“90后”“00后”动漫爱好者更是不可忽视的庞大文化受众群体，后续还将联合卡弗打造“文轩阅动”互联网动漫文化平台，让文化与科技完美融合。4号馆花田展位独具文化气息，作为今年国内原创动画大电影《大圣归来》的原画创作团队，花田公司从上海赴成都参展卡弗，旗下三大著名漫画师枣子、阿花、栋哥首次齐聚成都，在其花田展位零距离为成都的广大市民们签售《大圣归来》中的各型人物原画作品，画家枣子更是在现场进行“痛车”作画。据悉，在卡弗平台的推动下，上海花田公司已决定在成都开设动漫原画培训中心，在不久的将来，也许某票房冠军电影里的原画就出自成都花田。双流县文化旅游管委会已连续三届组团企业参展卡弗，其负责人表示，参展卡弗是秉着学习和交流两大目的，每一次参展都获得了宝贵的市场经验和机会，相信动漫创意游戏文化必将成为推动本文化旅游产业不可或缺的原动力之一。根据官方的初步统计，2015第四届卡弗动漫游戏展的购票参与人数比2014届增长了10%，参展商家总数也比往届增涨了12%，数字背后显示了本土动漫游戏行业的快速而稳定的发展，尤其是在国内外资本大举进入ACG市场的2015年，成都卡弗动漫游戏展已开始向内容化、创新化、品牌化、产业链条化积极过渡。成都动漫业资深策展人、卡弗科技有限公司总经理罗霄表示，卡弗动漫游戏展能取得今天的成绩，离不开四川省、成都市政府及和成都高新区管委会的大力支持。作为一个新兴行业，动漫业已是目前不多的蓝海市场，而以往曾被人们称为“小孩子们玩的动漫”也将被越来越多的大众人群所熟知和接受。他说：“卡弗动漫的最终目标是突破次元墙，与全行业跨界融合，最终形成成熟的产业链发展趋势。”

骄阳似火，知了声声不断的提醒，夏天到了。对于电影市场来说，7月份，意味着暑期档的序幕正式拉开。然而，《证券日报》记者发现，今年暑期电影市场上，进口片林立，所谓的“国产电影保护月”悄然消失。追溯中国电影史，原本就没有“国产电影保护月”这样一个官方规定，有知情人士在接受《证券日报》记者采访时表示：“中国加入WTO时，对于电影保护期限的约定将于2017年到期，国家原本对国产电影的一些保护手段，提前尝试取消。准确来说，今年，是国产电影第一次在暑期档与进口电影正面交锋。”此外，中国电影评论学会产业部主任、聚影汇创始人朱玉卿认为，今年中国电影票房增速放缓，整体形势不容乐观，所以今年暑期档的表现至关重要，“可以说，暑期档的成败，决定了今年电影市场的成败。”“国产电影保护月”到期国产电片首次暑期交锋进口片按照往年传统，6月下旬进入“国产片保护月”。进口大片林立的时代，每年的暑期档期间，国产电影得以喘息，尤其是国产动画片，往往会选择这一时期内扎堆上映。然而，记者发现，今年暑期档的情况不太一样。从排片阵容来看，除了目前《忍者神龟2：破影而出》、《惊天魔盗团2》、《独立日2：卷土重来》仍在热映外，7月份，还有美国电影《泰山归来：险战丛林》、《红色警戒999》、韩国电影《平安岛》，以及印度电影《巴霍巴利王：开端》上映。这与往年情况大不相同。实际上，暑期档一直是国产“黑马“的最佳发力时机，回顾去年暑期档，《捉妖记》、《煎饼侠》与《西游记之大圣归来》撑起整个中国票房市场。2015年7月份，中国电影总票房最终报收54.9 亿元，创下单月票房纪录，其中，共计有26天单日票房过亿元，体现出电影市场的潜力和巨大的想象空间。从今年的情况来看，7月份-8月份期间，定档的电影高达76部，仅在7月15日这一天,就将有10部电影同时上映。但是，业内人士却认为，今年国产电影情况不容乐观。春节档期一过，国产片就开始失利，尤其是第二季度，完全是好莱坞大片独领风骚。而国产电影面临“青春片退潮”、“惊悚片不灵”、“动画片被打回原形”的种种窘境，朱玉卿在接受《证券日报》记者采访时表示，“这周开始，正式进入暑期档，虽然有《盗墓笔记》、《摇滚藏獒》等佳片值得期待，但是我们也要有充分的心理准备：今年上半年电影票房增速下滑，是多年来中国电影市场首次出现增速下滑的情况”。在朱玉卿看来，目前国产电影存在本末倒置的情况——重宣发，轻内容。“近些年，有些轻量级影片靠投机取得票房佳绩，让不少电影人会错意，纷纷把成本投入宣发环节，而忽略内容本身，这才是当下电影行业面临的最危险的问题。实际上，电影行业仍然是‘内容为王’的产业，我们不能低估观众的高标准，即使宣传再给力，一旦电影内容满足不了观众需求，票房成绩将会出现断崖式下跌。”国产动画7月份集中爆发华谊兄弟(300027,股吧)对决光线传媒历年传统，都是动画片抢占暑期档市场。2015年暑期档共有21部动画电影上映,其中，国产动画《西游记之大圣归来》创下了国产动画电影9.56亿元的票房纪录，成为现象级电影。从今年的情况来看，暑期档共有12部动画电影上映，同比下滑42.86%。业内人士普遍认为，其中最大看点当属将于《麦兜：饭宝奇兵》、《冰川时代5：星际碰撞》、《大鱼海棠》、《摇滚藏獒》。而凑巧的是，被业内普遍看好的《摇滚藏獒》与《大鱼海棠》，都将于7月8日同天上映，势必会在同期形成激烈竞争。值得关注的是，动画《大鱼海棠》曾连续跳票12年，一度被誉为“国产神坑”。目前该片由光线传媒(300251,股吧)投资，而这一IP积累多年的观众资源，在上映之前就备受关注，预告片颇有“宫崎骏”画风，也让该片毁誉参半，持续的热点使之有望成为爆款。而华谊兄弟旗下的《摇滚藏獒》也是备受关注，据了解，这部动画据著名摇滚歌手郑钧的同名漫画书改编，一反传统的动漫制作模式，人物形象由《冰川时代》设计师亲自操刀，采取在好莱坞进行前期和后期制作，在中国进行中期制作的路径。不过，国产动画的争夺，可能仍将集中在7月份。因为8月份进口动画强势袭来，比如20世纪福克斯出品的《冰川世纪5:星际碰撞》，以及获得第87届奥斯卡金像奖最佳动画长片提名的《海洋之歌》。业内人士认为，这两部动画，有可能会为暑期档动画片掀起一个小高潮。

“因为提及中国，大家脑海里直接跳出来两个词，一是熊猫，二是功夫，很自然，就成了功夫熊猫。”梦工厂动画CEO杰弗瑞·卡森伯格近日在北京接受记者专访时，揭开了《功夫熊猫》系列电影的诞生之谜。2010年，在金融危机的阴霾尚未完全消散的背景下，带有中国元素的《功夫熊猫》横空出世，励志性的阿宝不仅在北美和北美以外市场共取得6.26亿美元的高票房，在中国更是口碑、票房双“丰收”，1.82亿元位列当年内地票房第五位。2011年上映的《功夫熊猫2》票房更高达6.17亿元。如今，即将上映的《功夫熊猫3》能打破《捉妖记》24.38亿元的内地票房纪录吗?“《功夫熊猫3》是大师!”《捉妖记》导演许诚毅回答;面对许诚毅的机智，卡森伯格调皮地笑道：“《捉妖记》是King。”无论能否打破纪录，有一点值得“阿宝迷”们期待，这次的阿宝不再只是拥有中国元素外表的“美国青年”，从内容到制作，都融入了中国故事和中国制造。备受争议的“美国阿宝”“我最大的愿望就是《功夫熊猫3》能让阿宝再次成为中国上映的动画电影票房第一名。”因意外车祸受伤的卡森伯格告诉记者，在接下来的一个月里，所有主创都会冲到第一线。《功夫熊猫》在国内拥有众多“阿宝迷”是卡森伯格如此自信的原因之一。记者搜索发现，单是同名贴吧的帖子就有20万，同名电影的相关网页数更达百万。贴吧里，粉丝们对于主人公阿宝的命运有诸多设想：阿宝究竟来自哪里?他的家是什么样子的?“能不能重新剪辑，不让阿宝离开自己的养父?”就在本月的一次沟通会上，一位男影迷看到《功夫熊猫3》的部分片花后，眼含热泪地向导演提出了自己的想法，这样的场面让所有主创感动，却不忍回答。“影迷对阿宝的喜爱更多源于前两部的成功。”瑞格传播执行董事戢二卫表示。2011年，《功夫熊猫2》凭借6.17亿元票房，成为当年票房亚军、内地最卖座动画片，这个纪录一直到今年才被国产动画片《大圣归来》打破。但影片引发的争议核心则是，主人公“阿宝”只是具有中国元素，骨子里还是一个“美国青年”。2008年10月，应成都之邀，卡森伯格带队的梦工场动画公司高层乘坐私人专机飞抵成都，同行的还有后来《功夫熊猫2》的导演珍妮佛等创作团队。虽然成都大熊猫繁育研究基地、青城山和金沙遗址等地的采风改变了影片的剧情走向，但整部影片，“只用了一个中国元素，讲的并非一个中国的故事。”美国多只电影基金的设立者哈尔·柯基·凯斯勒曾在接受本报记者采访时一语道破天机。但这样的故事结构无疑是能获得市场认可的好莱坞电影结构，也是好莱坞电影人“最保险的选择”。对此，卡森伯格也曾表示，前两部《功夫熊猫》都是对中国文化、艺术和历史的赞扬，但不得不说，所展示的中国元素还都太肤浅和表面化。熊猫村的熊猫们会踢毽子了《功夫熊猫3》将改变此前只用中国元素讲美国故事的状况。卡森伯格也表示：“《功夫熊猫3》算是‘合拍片’。”首先，导演是亚洲面孔余仁英。1972年，余仁英出生于韩国，4岁随家人移民美国，就读于加州州立大学长滩分校的插画专业，后来到HBO动画电视剧部门工作，1998年加入梦工场，先后参与制作了《辛巴达》、《马达加斯加》等影片。虽然余仁英是美籍韩裔导演，但她对徐克等中国香港电影人充满某种追星般的兴奋，她曾说最喜欢的是徐克的《顺流逆流》，还有《黄飞鸿》，她还去洪金宝片场探班，见过成龙。“能够参与《功夫熊猫》系列电影的拍摄制作是我职业生涯中最大的幸运。”余仁英坦言。余仁英不仅是《功夫熊猫1》的故事总策划，也参与了《功夫熊猫2》的一些导演工作。在好莱坞，每部动画片从概念到完成都需要三四年甚至更多的时间。余仁英认为作为动画片导演，最重要的是有耐心，其次才是创意、想法、技术，“动画片的吸引力是永恒的，所以重要的是创作出具有持久魅力的东西。”其次，《功夫熊猫3》的制作团队约有350人，但还有一支由200多位中国动画人才组成的创作团队，涵盖编剧、动画技术、道具设定、配音等各环节，那就是东方梦工厂(上海东方梦工厂影视技术有限公司)。2012年，根据中美经贸合作论坛上签署的协议，华人文化产业投资基金(CMC)联合上海东方传媒集团有限公司(SMG)、上海联和投资有限公司(SAIL)与美国梦工厂动画公司在中国上海合资组建东方梦工厂。合资项目由中方控股55%、美方持股45%，首轮投资达3.3亿美元。作为迄今为止最大的中外合作文化交流投资项目之一，“东方梦工厂”的目标很远大：“从中国出发、迈向国际市场。”卡森伯格第一次到东方梦工厂时问了大家一个问题：“你们当中有多少人有过好莱坞大片的制作经验?”200多人中只有十多人举了手。“国内动画制作团队应与国际先进的动画制作公司多进行文化交流，汲取中西方文化技术的精华，才能让中国动画电影的梦想越飞越高。”“怪物史莱克之父”许诚毅告诉本报记者，“我也一样，没有好莱坞的工作经历，就不会有《捉妖记》。”《功夫熊猫3》在制作期间，东方梦工厂制作团队集体到访美国梦工厂总部，长达半年的时间里，他们与美国艺术家一起学习、一起展现《功夫熊猫3》的故事。“那个过程很难忘，大家懂得如何将画画变为艺术创作。”东方梦工厂副总裁 Joanna Hu表示。于是，从中国建筑、服饰、饮食到窗花、踢毽子等细节都出现在了阿宝的家乡“熊猫村”中，再加上专门为中国市场定制的中文台词、配音和周杰伦唱的主题曲，《功夫熊猫3》成为原汁原味的中国元素升级版。梦工厂的“中国热情”合作拍摄《功夫熊猫3》对于卡森伯格而言有着更深层次的意义，那就是象征着“中国定制”战略启动。东方梦工厂成立之初，卡森伯格曾说：“在5到7年内，中国将成为世界上最大的电影市场，(这次合作)对我们来说是巨大的机遇。”当时还有一种说法，合资公司的雇员人数最终可能超过梦工厂洛杉矶总部，当年，梦工厂洛杉矶总部有近2100名工作人员。人才的培养正是“中国定制”战略的基础，东方梦工厂出现下一个“许诚毅”是卡森伯格期望见到的。“这样的战术符合卡森伯格的性格，热情而又野心勃勃。我个人的看法是，相对于其他好莱坞公司在中国单纯地吸纳一丁点儿比例的投资，以及建立影视基地的做法，美国梦工厂是有自己特点的。”一位曾在好莱坞工作多年的影视制片人接受《第一财经日报》记者采访时表示。记者梳理发现，好莱坞的制片企业目前在中国的发展分为三类：一是主题公园的落地，如上海的迪士尼和北京环球主题公园。作为全球最大的品牌消费品授权商，迪士尼在全球授权推出服装、家居装饰、玩具、食品、文具、出版、电子产品等七大类消费品;与迪士尼乐园相比，刚启动建设的北京环球主题公园的特点则在于运用了更多的高科技，更重视度假功能。二是派拉蒙影业与中国公司的合作模式，给予一定比例的投资机会或宣发业务，使其制作的影片在中国市场能获得最大收益。三是普通的合拍片。“无论中国公司与好莱坞公司怎样合作，都是一种补充，如果未来东方梦工厂也能制作出下一个《捉妖记》，所集聚的元素恰恰是集结了以上几种模式的精华部分。”上述制片人表示。当然，《功夫熊猫》不仅可以有中国元素、世界票房，也可以有“阿宝乐园”、“熊猫村”、主题公园等衍生产品，但卡森伯格对此笑了笑说：“不知道。”目前，国内的一些城市已对《功夫熊猫》的衍生产品产生浓厚的兴趣，或许去“熊猫村”体验阿宝的生活在不久以后就能实现。