2012年5月8日，曾执导《没头脑与不高兴》，参与《哪吒闹海》《黑猫警长》等经典动画片制作的艺术家张松林先生去世。加上去年水墨动画创始人之一钱家骏离世，2010年特伟和上世纪90年代末期万氏兄弟的离开，上海美术电影制片厂(以下简称“美影厂”)第一个黄金时期的代表人物可谓“繁华散尽”。 继1999年《宝莲灯》获得口碑、票房双丰收之后，尽管有《勇士》《马兰花》等优秀原创作品和《葫芦兄弟》《黑猫警长》《大闹天宫3D》等片的复映，美影厂却始终没有再现上世纪60年代、80年代的辉煌，期待中的美影厂新的春天也始终没有到来。成立之初动画艺术家十年大爆发 上海美术电影制片厂(简称美影厂)正式建制于1957年4月，那一辈中国动画人的血脉来自上世纪40年代。1941年，上海的万籁鸣、万古蟾、万超尘和万涤寰四兄弟在“大闹画室”成立20年后，推出100分钟的动画长片《铁扇公主》。该片是世界第二部动画长片，在它之前，仅有迪士尼公司在1937年拍摄的长片《白雪公主》。而日本在7年之后，才拍出以中国神话为题材的长片《白蛇传》。 日本侵华战争打乱了中国动画这个美妙的开端，在伪满洲国长春市成立了满洲映画协会(简称“满映”)。1945年，日本投降，满映更名为东北电影制片厂，并设立美术片组，很多后来中国动画的重要人物：特伟、靳夕、王树忱、段孝萱、严定宪、徐景达等人都来自那里。与此同时，在重庆的国统区，钱家骏等动画人也在探索着中国动画的道路。 1957年，特伟带领东北电影制片厂美术片组全班人马，加入上海电影制片厂美术片组，随后独立成为美影厂，特伟是第一任厂长。很快，钱家骏、万氏兄弟等全国重量级动画人齐聚上海，开始了中国动画复兴之路。美影厂成立当年，万籁鸣便启动了《大闹天宫》的拍摄，包括张光宇、严定宪、唐澄等人都参与了这次创作。时隔40年后，严定宪在接受《看电影》杂志采访时回忆：“那个时候的人比较简单，做这个动画片都没有报酬的，就是工资，每天加班加点，没有加班费。奖金也是很少的，这个月你拿过了，那你下个月无论做多好也不能再拿了。就是一种好胜心和荣誉感。”《大闹天宫》1961年和1964年分上下集上映，不仅在国内很轰动，也在社会主义阵营国家中取得了相当的声誉。不过直到改革开放之后，该片才在西方国家得到认可，1978年的伦敦电影节上，一位美国影评人说：“看完《大闹天宫》，我们就应该承认万籁鸣世界艺术家的地位。” 那个时代的美影厂聚集的都是动画艺术家，严定宪的夫人林文肖接受媒体采访时曾回忆道：“老厂长特伟的‘敲戏剧样式之门，探民族风格之路’这两个口号始终影响着我们那一代的年轻人。”充满中国民族色彩的水墨动画、剪纸动画、木偶动画层出不穷。可惜的是，由于文革的到来，动画艺术家们的热情被遏制，万籁鸣被关进了“牛棚”。而为他赢得世界声誉的《铁扇公主》和《大闹天宫》成了罪证。这之后，中国动画的鼻祖几乎结束了自己的动画生涯，文革十年也几乎没有太多有价值的作品诞生。直到1979年国庆30周年献礼片《哪吒闹海》让人看到了美影厂的风采。转型之痛阿童木和米老鼠来了 1978年改革开放以后，手冢治虫的《铁臂阿童木》在中国刮起日本动画片的旋风，随后到来的是迪士尼的《米老鼠与唐老鸭》，以及一批中外合资动画代工厂。这对美影厂的观念、制作方式、人才体系都构成了巨大的冲击。 2011年，微博上流传这样一条传闻：“1986年的《邋遢大王》以后，美影厂的主力约200人都被借到迪士尼赶工。完活儿以后，全都被迪士尼帮忙办绿卡留了下来。仅一人回国。从此美影厂一蹶不振。仅存在于历史中。”这条颇为耸动的微博引发诸多讨论，多位曾在或正在美影厂工作的动画人都对此否认。目前从事动画投资顾问和漫画工作的杜俊曾在美影厂工作，他在微博中表示：“我厂的人当年确实集体干加工，大量人才流失深圳。但美国绿卡顶多一两人。美影不争就一原因：机制没落。” 吉林动画学院副院长王柏荣，上世纪80年代中期在美影厂担任副厂长，在他看来，上世纪80年代前期，美影厂在文革停产10年后，被压抑的创作冲劲得到释放，出了《哪吒闹海》《九色鹿》《天书奇谭》等一系列好片子，但体制改革和计划经济思维的冲突也逐渐暴露出来。“广电部当时指示我们，在目前还有一点补贴够发工资的前提下，要广泛和社会、国际联系，开发市场。但也有人吃惯大锅饭，总希望国家永远能够支持，总之两种思维开始斗争。”王柏荣告诉记者。 王柏荣任副厂长期间，美影厂改革薪酬制度，把职工的收入和创造的财富联系起来，这也影响到了一些人的切身利益。上级叫停中日合作《西游记》 报酬上的鸡毛蒜皮还算小事，王柏荣觉得，重要的是美影厂在生产和人才战略这两个方面出现偏差，“有些同事把美术片作为地方的利益，不愿意让美影厂走出去，在竞争中保持优势地位，以为不对外合作，就能保护美影厂。事实上走出去才能提高眼界，但中外合作的模式并没有彻底执行。” 王柏荣所说的中外合作模式，始于1983年前后。在与加拿大、美国等地交流学习后，美影厂提高了生产效率，包括《狐狸列娜》《不射之射》《夜莺》等中外合作动画片都受到了小朋友的欢迎，利润也从1984年的55万，激增至1987年的170万元，这在当时可是不小的数字。 合作的思路在1987年遇到很大的挑战。当时美影厂在文化部的介绍下与日本电视台NHK商谈100集的《西游记》动画片合作项目，其中剧本由日方来负责，中方负责原画设计、导演等具体工作。合作成功的话，美影厂可以得到400万美元现金收入以及全球版权的20%分成。眼看就要签约了，上级部门却叫停了合作。王柏荣回忆说：“日本人的剧本比较现代化，比如孙悟空变成推土机，千里眼的眼睛其实是电视。应该说还是很健康，但依旧受到非议。”他至今记得当时列出的五大罪状，“什么《西游记》埋在地下是个宝，挖出来和日本人合作不伦不类；什么引进国外加工，把原有的中国动画创作规律冲毁；最好笑的一条是什么，让人民群众加班加点，会伤害到大家的身体。”南方代工工厂高薪“挖墙脚” 就在美影厂拒绝这次合作的同时，香港翡翠公司在深圳成立动画制作基地，国外动画公司也在深圳成立大批动画加工基地，这些公司开始到美影厂高薪挖人，包括王柏荣在内的动画人，就在心灰意冷中离开上海前往南方。 对于这次人才流失，目前在美影厂担任导演工作的张振晖接受记者采访时表示，人员流动在那个年代是每个单位都有，美影厂当时还是有人留下来，创作出《舒克贝塔》、《魔方大厦》等等好作品。但动画导演张松林生前在接受媒体采访时指出，美影厂的“熟人”将才华投放在外来动画加工上，一定程度上也让国产动画土壤更加贫瘠。 1993年后，计划体制的保护伞开始消失，美影厂被迫进入陌生的市场环境。时任厂长的金国平曾对媒体描述此前的生产模式：“我们从不用管发行，也从不用考虑投资风险。我们有大把的资源和时间来拍摄艺术短片，然后拿去国外参展。”北京电影学院动画学院院长孙立军分析道，美影厂的衰落带有国营文化单位的通病，但关键原因还是决策存在失误：“没有做十年、二十年规划。专业人才老化，新生力量一直没有建立起来，说到底还是没有研究市场和尊重市场。”重新出发《宝莲灯》开始尝试明星化 1994年11月，金国平在美国看到了动画片《狮子王》，该片在国内受到的欢迎也让他大受触动。回国后，他开始筹划动画长片《宝莲灯》，并学习美国模式，邀请陈佩斯、姜文等明星配音，邀请张信哲、李玟等演唱主题曲。该片1999年上映后，取得了2400万元的票房，是陷入低谷的上世纪90年代中国动画电影的一个新的起点，人们似乎又看到了美影厂重新辉煌的可能。但2000年后，国产动画还是被迪士尼和日本动画逼到角落。 谈到当年的战略失误，王柏荣表示：“有些老艺术家习惯做自己的短片。我们可以中外合作或者商业化的方式赚钱养艺术家，搞纯艺术。别人拿着美金来敲门你不要，现在是既没有钱，艺术家也变得越来越少。”王柏荣还认为，此前低估了传媒的力量，“上世纪80年代初期日本人在大力发展电视动画时，我们还认为艺术性强的动画片放在电视上播是一种堕落，当意识到电视动画片的重要性后，发展机遇已不复存在。” 中国直到上世纪80年代后期才有动画短片在电视台播出。2006年8月，广电总局禁止境外动画片于17：00至19：00在全国各大电视台播出，国家对动画产业的扶持力度加大后，中国原创动画才有起色。 1997年前后，王柏荣曾想回美影厂，但发现情况已大不如前：“10年后再想回到市场上去，第一个没人，第二个没钱。更重要的是，以前你是和各个国家的文化部、国际著名电视台合作，现在只能和动画制作的个体户合作，格局一下子就被做小了，所谓机不可失，时不再来。”后美影时代超越“喜羊羊”的焦虑 进入21世纪后，中国动画产业环境变化很大，与漫画、游戏的关系更加密切，而美影厂目前还是专注于中国民族特色的题材。2007年，继《宝莲灯》之后，美影厂推出《勇士》，三宝做音乐，孙楠唱主题曲。2009年，《马兰花》找来黎明、姚明、林志玲配音，今年初的《大闹天宫3D》配音阵容更强大，但始终没有恢复元气。 北京电影学院动画学院院长孙立军分析说，1999年美影厂的尝试是值得称赞的，但之所以没有引发连锁效应，他认为原因有三：“第一人才过于老化，美影厂主力创作人员都快60岁了，很难适应现在的观众；第二，市场化运作流程掌握也不够，他们始终没有达到如今博纳、华谊兄弟这样成熟的营销机制；第三，和我们现在院线、观众对国产动画片认知有关，很长一段时间还停留在免费给孩子看的传统。” 1999年之后，一直从事教学的孙立军也从《宝莲灯》的成功中，吸取经验教训，开始了《小兵张嘎》《兔侠传奇》等动画创作。“我们都很尊重美影厂，你是专业的机构你应该拍出更好的动画片来。” 在张振晖看来，美影厂还有优势：“我最近参与《邋遢大王奇遇记》修复，经常和老导演、编剧老师们求教，和他们接触越多越觉得自己所学不够。”据他介绍，《邋遢大王奇遇记》影院版的修复工作即将完成，影片将在暑期档上映。目前美影厂运作机制完整，平均每年会向社会推出一部影院动画，除了老片修复外，三部新的原创影院动画片正在筹备剧本阶段，电视动画方面，《大耳朵图图》也在继续新的系列并筹备影院版新作。 客观地说，美影厂现在已不是中国动画唯一的桥头堡，但中国动画目前的发展在老一辈美影人看来也有很多需要改进的地方。王柏荣直言：“喜羊羊系列，在我们看来不是特别成功的片子，和《邋遢大王》《哪吒闹海》等有不小的差距，我怎么感觉整个国家的欣赏水平在往下走？只能说我们要做的东西还有很多。”

《桂宝之爆笑闯宇宙》剧照​《美人鱼之海盗袭来》剧照《西游记之大圣归来》剧照高考刚过，暑期档电影大军已抱团而来，其中国产动画延续了去年的强劲表现，有多达11部在暑期上档。有趣的是，今年“猪猪电影”大有赶超“羊熊电影”之势，成为国产动画的新一代宠儿—记者了解到，在已经定档的11部国产动画电影中，有三分之一是以“小猪”为主人公，其中动画电影《小猪班纳大电影之梦想大“帽”险》抢先定档6月27日，成为暑假首部动画电影。记者从多家片方了解到，截至目前，已有11部国产动画电影锁定暑期档，在数量上和2014年暑假档动画电影相当，保持稳中走高的状态。在这11部动画电影中，有不少近几年暑假档期都会出现的“老面孔”推出的续集，如“赛尔号大电影”系列以及“洛克王国”系列等。此外，也有不少是适合家长陪孩子们一起观看的亲子作品，比如《西游记之大圣归来》《桂宝之爆笑闯宇宙》等根据知名IP（知识所有权）改编的动画片，以及《白雪公主之神秘爸爸》《美人鱼之海盗袭来》等由经典童话衍生而来的动画片，一个个听上去就很有趣的片名，到时候相信会给不少家庭带来欢声笑语。除了种类丰富，数量众多，今年暑期档最显眼的，莫过于蜂拥而至的“小猪”题材电影，这些电影将让“猪猪”成为最火的暑期主人公。其中，《猪猪侠之终极决战》和《西游记之大圣归来》先后敲定7月10日上档，而《小猪班纳大电影之梦想大“帽”险》则与《三只小猪与神灯》同时选择了6月27日的上档日期，抢夺票房的火药味十足。虽然都讲“猪猪”故事，但这些电影也有所不同，比如《三只小猪与神灯》取材耳熟能详的童话故事，人物形象已深入人心；《猪猪侠》的8季热播电视动画系列为其奠定了强大的粉丝基础；《小猪班纳大电影之梦想大“帽”险》虽然首闯暑期档，但也有动画片基础在先—其卡通动画片已在央视和全国近300多家电视台热播过，主人公的知名度堪比“喜羊羊”和“熊出没”，此外，主打“最绿色、最亲子”的理念，也让这部动画片在低幼年龄层的动画电影中被寄予厚望。

《安徒生密码》剧照安徒生笔下的众多经典童话故事伴随了几代人的成长，但你想过如果把白雪公主、人鱼公主、灰姑娘等卡通人物聚集到一起，会发生怎样的化学反应？中国首部裸眼3D童话剧《安徒生密码》就进行了这样一次大胆地尝试，并颠覆了众多经典童话故事的结局！2月16日下午，这部最适合父母带着孩子一同观赏的剧目将献演南京人民大会堂，等待大小观众们一起加入2014年第一场卡通狂欢节！儿童剧也玩“穿越”故事的主人公是一位名叫“小躲”的女孩儿，她带着黑猫被两本神奇之书领进了一个匪夷所思的童话王国。在这个童话王国里，诸多耳熟能详却不在一个平行宇宙的童话人物来了个大集合——《白雪公主》中的皇后与魔镜，《小红帽》里的大灰狼，《灰姑娘》中恶毒的后妈，《金鱼和渔夫》中的渔夫……在这个光怪陆离的世界里，小躲的身份也在无意中不断发生变化，她扮演了一个个不同的童话角色，并用自己的智慧和勇敢改变了一个个原本悲情、为人熟知的故事结局。随着冒险的旅程不断推进，真相也随之浮出水面，原来这一切都是安徒生所为，在他弥留之际对于自己创作的悲情童话感到“悔悟”，所以需要找人来改写。因此，本剧中的童话角色将颠覆大家以往的认知！当看到搞怪离奇的魔镜兄，性格怪异的人鱼公主，都不要诧异，说不定这些人的性格会引人爆笑不止，而穿越式表演的魔幻呈现又会让人目瞪口呆。奥运会团队“护航”童话剧《安徒生密码》以其震撼的视觉盛宴为主打，因此制作组邀请了曾担任2008北京奥运会闭幕式、2009年央视春晚以及2010年世博会开幕式等大型活动的视频系统总设计师张世骞，作为本剧的视频指导。激萌的童话人物造型、立体空间中的多维度舞台调度，将众多故事场景极尽美轮美奂之势地呈现出来，而立体空间的表演区域又将奇幻视觉感受推向极致，加之多媒体3D动画的巧妙运用，演员可以随意走动，甚至凌空飞起，或者凭空消失，呈现给观众一个名副其实的“童话世界”。此外，该剧的制作班底也是业界著名的实力派队伍。该剧将由著名晚会导演李彤担任总导演；曾为林忆莲、李宗盛、费翔等人御用编曲的“鬼才”聂钧担任音乐总监；全国主持人“金话筒”奖获得者渠成参与主题曲作词；并由知名歌手王昊倾情演唱主题曲。当然，最大咖的还有濮存昕也倾情加盟，担任起故事旁白的重任。

《西游记之大圣归来》在点映后意外获好评随着热浪的袭来，轰轰烈烈的暑期档也正式到来，既然是暑期档，自然很多影片是为孩子们量身打造的。今年暑期档除了《道士下山》《捉妖记》等大片云集，更有18部动画片扎堆上映。作为暑期档票房黑马，《西游记之大圣归来》还未上映，仅点映场票房已突破1000万元，而总票房有望打破《熊出没之雪岭熊风》2.88亿元的国产动画票房纪录。其实在影片上映之前，《大圣归来》并没有受到太多关注，因为近两年关于“西游记”和孙悟空的故事被多次搬上银幕。然而在该片点映后，居然出现较多好评声，85分钟的故事讲述因遭山妖追杀，小男孩江流儿从小出家，为躲避山妖意外救出了被压五行山下的齐天大圣，几经周折还解救了好吃懒做的猪八戒和骄傲成性的小白龙，于是大家合力打败山妖大王。整个故事角色设置颠覆，“恍如西游版《爸爸去哪儿》，但爸爸绝对不是唐僧而是孙悟空！”由于剧情颠覆得厉害，结果一系列的金句就从“顽童”小唐僧和“奶爸款”孙悟空的一问一答中产生。小和尚问：“四大天王是亲兄弟吗？”答：“姐妹！”小和尚再问：“哪吒是男的吗？”答：“女的！”再缠着问：“你的金箍棒呢？”烦到爆炸的孙悟空嘶吼道：“你不要再问啦……”堪称天宫版的八卦爆料大全。逗比的猪八戒、性感的女妖精都让人捧腹大笑。摇滚版的电影配乐和较为细腻的3D打斗效果都让人深感国产动画片的质量“刷出了新高度”。有观众评论，影片精致，3D特效可算为国产动画争了一口气，算得上是良心之作。既然有《大圣归来》这样的票房黑马，自然也有在影院“一日游”的影片。比如《西游记2：真心话与大冒险》讲述的是为了作文写出真心话，一群熊孩子去大冒险的故事，预告片看得人就有点稀里糊涂，而整个影片看下来被观众吐槽着实看了80分钟的Flash动画，截至记者昨日发稿，该片票房才168万元，仅仅是还没正式上映的《大圣归来》六分之一。英国动画电影《小羊肖恩》本来应该是比较期待的影片，影片延续了该系列短片的一贯风格，没有台词，只靠人物的动作和表情推动剧情。由于是黏土动画制作，肖恩和他的伙伴们自带蠢萌特质。该片在国外上映口碑爆棚，所有外媒都狂赞其“聪明、有趣、温情”、“从头到尾都是笑点”、“老少咸宜”。但中国观众是否能接受90分钟无台词的黏土动画？“水土不服”也许是该片不太被看好的原因。此外，几部模仿迪斯尼感觉的国产动画片《美人鱼之海盗来袭》《白雪公主之神秘爸爸》因为制作简单，人物造型简陋，虽然尚未上映，但也被观众吐槽不断。

尽管已经上映很长时间，但是《冰雪奇缘》在全球的人气依然不减，其中日本也不能免俗。近日，有一家日本媒体就这部作品当中蕴含的哲理进行了剖析，从现代女性的角度看待作品想要传达的信息。【其一】年轻时候的恋爱分为两种安娜在故事中邂逅了汉斯王子，随即陷入了恋情当中。两人的相逢充满了命运般的色彩，而双方也算是俊男美女的一对儿。安娜称赞汉斯“身材真高大呢！”就是一个象征性的表现。而汉斯自己也非常擅长同异性打交道，同安娜之间自然有着说不完的话题。不过在现代社会当中，许多恋爱的女孩子都会在这种老练男人面前感到不知所措，而如果跟这样的男人恋爱，恋情往往难以持久。之后，安娜又遇到了克斯托夫，对于他，安娜根本没有动心。可是在自己走投无路的时候，克斯托夫的关怀让安娜意识到了他的温柔。年轻女性往往都会遭遇上述两种爱情模式，并且安娜的故事也告诉我们一个道理：真爱并不是干柴烈火一点就燃，而是循序渐进的。【其二】女孩子的能力有时候会荒废掉安娜的姐姐艾莎拥有将触碰到的一切变为冰的魔力。并且因为有了这种魔力，她没法被当成普通的女孩子，也导致自己被父母关在屋内的命运。这一点也反映出了社会的现状：社会上更多地要求女孩子展现自己“女孩子的一面”，而她们本身拥有的才能往往找不到可用之处，结果能力也就荒废掉了。当上班族女性处于公司体系下的时候，由于自己女性的身份成为了障碍，再好的能力也会被人忽视。【其三】并不是有个白马王子，人生就能一帆风顺安娜被艾莎放出的冰击中了胸口，陷入了濒死状态。而为了拯救安娜，需要王子的真爱。这样的设定同此前《白雪公主》等童话里讲述的内容是一样的。然而，在这部电影当中，以往的故事套路并没有起到作用。在现代，女性指望“白马王子的突然现身来摆平一切”的好事通常是不会发生的。虽然童话当中往往都是以女性跟白马王子生活在一起的“HAPPY END”结尾的，但是现实的人生并不能就此完结，即便生活在一起，未来还是有很长的路要走。【其四】最好不用外表和经济实力来选择男人安娜同汉斯以及克斯托夫这两个男人相遇了。不过他们都不算是完美无缺的男性。如果说是过去的公主童话，那么主人公邂逅的男性往往都是前途无量的王子殿下。可是现实当中可没有那么多拥有完美条件的男人。在选择男性伴侣的时候，我们不能只看经济条件和外表，还是应该寻找一位生活在一起能感到舒心的男人。这就是电影想要诉说的道理。【其五】要重视姐妹以及女性之间的友情此前的公主童话当中，跟主人公们关系要好的往往都是动物。而人类女性则通常为妨碍公主幸福的魔女之类。然而，《冰雪奇缘》当中出现了两位公主，并且没有刻画公主同魔女之间的故事。现代社会离婚率在不断升高，而经济方面也不是很景气，所以过去那个“只要有老公在，什么事情都不用担心”的时代已经一去不复返了。取而代之的，是同性朋友&姐妹之间的关系要比以前更加重要了。【其六】充分运用能力艾莎的能力如果不能妥善运用，不知分寸的话，就会化为杀人的凶器。可是反过来的话又能够为大家的幸福添砖加瓦。女性在工作时不要闷着头自己使劲，而是应该跟周围的人保持协作，这么一来在第二条当中提到的能力荒废问题或许也会得到改善，在职场上也就有了崭露头角的可能。

导演李安1905电影网讯 迪士尼真人版《花木兰》电影仍在全球海选合适的亚裔导演执导。日前，李安导演已经明确谢绝该邀请，具体原因未知。而同样在运作此IP的索尼也在积极物色导演和演员中。上个月，索尼曾发布声明，声称将要把《花木兰》这个经典的中国IP再次搬上大银幕，打造一部真人动作电影。然而很快迪士尼也发表了类似声明，并称迪士尼这版将于2018年11月2日上映。两家电影公司都明确表示要找真正的中国女演员饰演这位传奇女英雄，并希望找到一位真正的中国导演执导。尽管迪士尼已经遭到李安拒绝（拒导原因或许和他执导的拳王阿里传记片《马尼拉之战》冲突），但目前已经迅速在全球范围内继续积极物色导演。而索尼与迪士尼的竞争也还在持续，索尼甚至计划让亚裔演员将占据自己这版电影的主导地位。眼下，索尼的Tristar division正在着手发行李安的新片《比利·林恩的中场战事》，这是否意味着索尼争取到李安执导的机会更大些？不过，根据编剧贾森·凯勒（Jason Keller，代表作《金蝉脱壳》《白雪公主之魔镜魔镜》）的消息，索尼的这项计划尽管很早就开始启动，但恐怕要在迪士尼的版本上映之后很久才会登陆院线。98年版《花木兰》中的木兰与木须龙同时，与迪士尼在真人动画领域展开竞争并不是一件容易的事。今年4月，迪士尼的《奇幻森林》全球揽下9.662亿票房，而华纳兄弟的同题材竞争影片《丛林之书：起源》即使有“动捕之王”安迪·瑟金斯执导，“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇和克里斯蒂安·贝尔、凯特·布兰切特等众多巨星助阵，影片还是不得不延至2018年上映。迪士尼这版《花木兰》初期剧本由劳伦·海尼克（Lauren Hynek）和伊丽莎白·马丁（Elizabeth Martin，代表作《到此为止》，2007）执笔，《猩球崛起》和《侏罗纪世界》的编剧里克·杰法（Rick Jaffa）和阿曼达·斯尔沃（Amanda Silver）进一步改写剧本。据悉，新版故事将从花木兰民歌和迪士尼1998年的动画版《花木兰》汲取灵感，讲述花木兰替父从军，并在木须龙的帮助下成为一代传奇女英雄的故事。