吉卜力元老、日本著名动画导演高畑勋继《我的邻居山田君》后时隔14年执导的最新作《辉夜姬物语》日前曝光首款正式预告片。预告片以粗粝大气的水墨风格，细致还原了辉夜姬奔月之前的情形。《辉夜姬物语》的故事取材自日本最古老的的物语文学《竹取物语》，讲述了伐竹翁在竹子中发现美丽的小女孩，并为她起名辉夜姬，长大后很多皇家贵族向辉夜姬求婚，但她都不为所动。最后，辉夜姬留下了不死药，回到月宫中。不死药被皇家放在了最接近苍天的骏河国山顶上，从此这座山就变更了不死山(与富士山谐音)。辉夜姬为何选择来到人间又最终回到月宫？她曾犯下什么罪，又得到了怎样的处罚？这些都将在影片中涉及。预告片以浓重粗粝的水墨风格，渲染出辉夜姬奔月前的决绝与疯狂。影片开始时，辉夜姬将手中的碟子捏碎，似乎是最终下定决心离开，之后，便开始了回到月宫前的一路奔跑。几处表情的特写，展现出了她当时的痛苦与决绝。片中也几次提及月亮，也暗示了辉夜姬最后的宿命与月亮相关。舍弃一身华服向月亮奔跑的情景，更是展示出她让人赞叹的大气和果断。预告片中的音乐是则由现在广岛居住的女歌手二阶堂和美演唱的主题曲《生命的记忆》。恬静的声音似乎是在对辉夜姬的伤痛进行抚慰。预告片同样也为观众留下了谜题，辉夜姬如此的伤痛从何而来？她将面临的罪与罚又是什么？ 《辉夜姬物语》采用了水墨笔触，画风大胆除了导演高畑勋坐阵，影片的声优阵容同样不容小觑。曾在青春怀旧影片《横道世之介》中扮演同学的朝仓亚纪和高良健吾分饰辉夜姬和男主角舍丸。影片更是为片中老翁配音的声优地井武男的遗作，地井武男因病于2012年6月不幸去世。此外，仲代达矢、宫本信子、高畑淳子、田畑智子等一系列著名演员也加入到了声优行列中，让影片备受期待。虽然无法复制1988年高畑勋的《萤火虫之墓》与宫崎骏的《龙猫》同天公映的盛况，此次高畑勋导演14年磨一剑的新作仍十分令人期待。《辉夜姬物语》将于11月23日在日本全国公映。

宫崎骏新作《起风了》在2013年度动画特摄电影排名中夺得第一日本综合性娱乐网站“mynavi news”最新出台了一项电影排行结果，宫崎骏《起风了》在2013年度动画特摄电影排名中，女性票选中以绝对优势夺得第一，而男性投票中，也名列第二。今年最给全日本乃至全球动画界造成巨大震撼的，莫过于一代动画巨匠宫崎骏宣布退休的消息。看不到宫崎骏的作品，相信很多人会感到寂寞，不过同样也有如同《魔法少女小圆》这样短短两个月票房就突破19亿日元(约1.16亿元人民币)的超人气新作。总而言之，今年的日本动画电影市场，也是全面开花的一年。现在就来看看该网站针对500名女性用户进行的一项投票调查结果，到底观众心目中“2013年上映的动画电影和特摄电影哪些最有趣”，当然了，这其中也包括在日本上映的外国动画电影，不过排行榜上大部分都是日本本土作品。2013年上映的动画电影和特摄电影最有趣作品排行女性投票分类(括号内为得票百分比)：1、《起风了》 39.9%2、《怪兽大学》(10.0%)3、《辉夜姬物语》(9.0%)4、《剧场版 魔法少女小圆 新篇 叛逆的物语》(8.1%)5、《剧场版 名侦探柯南 绝海的侦探》(7.6%)6、《剧场版银魂 完结篇 直到永远的万事屋》(4.9%)7、《电影 鲁邦三世VS名侦探柯南 THE MOVIE》(4.5%)8、《攻壳机动队AIRSE》(4.3%)9、《剧场版 我们那天看到的花还不知道名字》(4.0%)10、《神圣哥哥》(3.6%)2013年上映的动画电影和特摄电影最有趣作品排行男性投票分类(括号内为得票百分比)：1、《剧场版 魔法少女小圆 新篇 叛逆的物语》(29.2%)2、《起风了》(28.8%)3、《电影 龙珠Z 神与神》(11.0%)4、《电影 鲁邦三世VS名侦探柯南 THE MOVIE》(4.5%)5、《辉夜姬物语》(5.9%)6、《攻壳机动队AIRSE》(5.6%)7、《机动战士高达UC episode6 宇宙和地球》(5.4%)8、《怪兽大学》(5.0%)9、《剧场版 我们那天看到的花还不知道名字》(4.2%)10、《剧场版 魔法禁书目录 恩底弥翁的奇迹》(3.4%)可以发现，第一名的《起风了》获得了几乎四成的女观众支持，宫崎骏宣布退休引起所有人的震惊，但是这并没有影响女观众对这部精彩的动画产生共鸣。正如某27岁证券业女性认为的“很有成年人的氛围，是非常优秀的动画的感觉”，这种成年人的恋爱让许多人落泪。而此次的《起风了》并非一直以来宫崎骏风格的全面反战，而是正面地去面对战争的真实故事，让女观众认为“不像宫崎骏作品了”;“很有男人的浪漫”等等，更有如“似乎看到了宫崎骏电影的进化”这样的感想。第二名的《怪兽大学》是《怪物公司》系列第二集，看过第一集的粉丝认为第二集中儿童时代的麦克也好可爱，更多的好评则是来自动画本身色彩漂亮的论点，真不愧是迪斯尼的作品。而第三名则跟《起风了》一样都是吉卜力工作室的作品《辉夜姬物语》，这部从一开始创作就引发巨大话题的动画，是高畑勋导演阔别足足14个年头的新作，许多观众认为“就像水彩画的画面非常漂亮，太感动了”。第四名以下的作品中，令人在意的是男观众排行榜中未能上榜的《剧场版 名侦探柯南 绝海的侦探》，而在女观众中反应比较冷淡的《电影 鲁邦三世VS名侦探柯南 THE MOVIE》，在男观众票榜中聚集了大量人气，看来女观众对海上自卫队的宇宙盾舰这样真实感十足的设定更感兴趣。而同样未能登上男观众票榜的《剧场版银魂 完结篇 直到永远的万事屋》和《神圣哥哥》，也都是女观众比较喜欢的。大众知名度很高，本身也票房不俗话题也很足的《剧场版 魔法少女小圆 新篇 叛逆的物语》在女性榜中拿到第四，虽然创下了深夜票房最佳纪录，但是受喜爱程度远输给第一名的《起风了》。另外值得一提的是，虽然在男观众投票榜中，《魔法少女小圆》打败了《起风了》，不过考虑到29.2%和28.8%近乎不相伯仲的得票率，男女观众投票拉通来看的结果，还是《起风了》优胜更多。至于JUMP系作品《银魂》，以及在男性漫画杂志上连载的《神圣哥哥》，也都上榜了。

不知道从什么时候开始，现象级这个词成为了一个非常流行的词汇，随着时代的蓬勃发展，现代汉语的词汇库越来越丰富，涌现出了大量的流行词，但是有趣的是，现象级这个词一直持续流行了多年，而且被广泛应用在各个领域，甚至和“潜规则”等词汇一样成为了经典。就动漫领域而言，无论过去还是现在都出现了大量的现象级动漫作品，那么这些作品有何特征和影响？现象级动漫可以拯救国产动漫么？ 什么是现象级？现象级这个词虽然现在非常火爆，但是关于这个词的具体含义，一直都是众说纷纭，争论不休。最早这个词和罗纳尔多有关，“现象级-球员”的称号最初出现在巴西足球天王罗纳尔多登陆亚平宁之后，意大利的球迷赠给他的称号。而在互联网产品领域，现象级则和网络迷因等突然爆红然后迅速黯淡下去等词汇联系在一起，互联网领域的现象级产品指的是在短时间内突然爆红而被众所周知和使用，但却难以维持长期发展的互联网或移动互联网产品，“现象级”这个词主要是形容一种反常规的形态。最初的现象级产品大都认为是偷菜游戏，一时间风靡全世界，但没过太久就销声匿迹了。移动互联网兴起之后陆续出现过如你画我猜、疯狂猜图、魔漫相机等短时间内借助社交网络和媒体突然崛起的app，但在更短的时间内就会被遗忘，并在崛起的期间引起了争议和关注甚至模仿和抄袭。在游戏领域最具代表性的现象级产品当然就是去年大热门游戏《flappy bird》，该作出现后引发了无尽的讨论，但是很快这款游戏就被大众忘掉了。由此可见，要定义现象级是非常困难的事情，不过大体上来说，那些非常热门然后引发了广泛讨论并且影响到了圈子之外更广泛领域的事物都称得上是现象级，而无论是转瞬即逝还是长久存在，都和现象级的本质没有太大关系，因此从这个意义上来说，《flappy bird》和GTA5都是现象级游戏，只不过后者这个“现象”持续得要更久更深远。日本的现象级动漫日本动漫业历经发展多年，在全球处于领先地位，诞生的经典作品数不胜数，要统计并且定义哪些游戏是现象级动漫简直就是一件不可能的事情，例如富坚义博的《全职猎人》这部作品虽然在动漫圈非常火爆，但是圈子之外的人对这部作品知之甚少，而《LoveLive!》这部萌系作品本来相对而言没那么大众，结果因为下跪事件等一些奇怪的事情变得众所周知，很多动漫圈子之外的人都知道了这部作品，因此如果你要是说《LoveLive!》不是现象级动漫，估计这部作品的粉丝都能用口水淹死你。不过综合来看，虽然对于近年某些日本动漫到底是否属于现象级作品还存在很多争论，但是过去很多改变了时代的经典作品都是现象级动漫，这方面基本上没啥争议。例如《七龙珠》和《圣斗士星矢》，再比如说《哆啦A梦》，这些作品在日本之外也影响深远，并且哆啦A梦更成为了代表日本的形象大使，前不久3D动画《哆啦A梦 伴我同行》在国内上映，票房收入非常高，在华公映11天后，票房收入突破90亿日元(约合4.5亿人民币），超过在日本国内的票房收入。由此可见现象级动漫的影响力和吸金能力之可怕。现象级作品的最大特征在于广泛的话题效应，日本每年诞生的经典动漫作品并不少，但是其中很多都无法成为现象级作品，例如《希德尼亚骑士》和《辉夜姬物语》都有着很高水准，但是前者的受众群体肯定没《海贼王》那么多，后者的风格本来就曲高和寡，不是面对大众的作品，就像侯孝贤的《聂隐娘》一样。日本产生的现象级动漫作品是全球最多的，即便是美国也远远不如，美国的动漫主要是漫威和DC两家，虽然产生了很多经典角色和相关动漫，但是近些年来很难再出现新的现象级动漫作品了。日本则不然，在《七龙珠》和《圣斗士星矢》之前就有《高达》问世，并且影响力一直延续了这么多年，直到现在还有新作推出，而且新作推出后总能引发很多关注和讨论，这种影响力远非其他作品可比。再如90年代出现的划时代级别的《新世纪福音战士》，简称EVA，这部作品已经堪称是现象级中的现象级动漫，几乎是改变了整个日本动漫业，经历过那个年代的人都能记得EVA形成的那种狂潮，在那个疯狂的年代，几乎是所有人都在谈论EVA，如果你连EVA都不知道，完全就是落伍或者OUT了，即便你看不懂EVA，也不能表现出来，不然别人会觉得你实在是老旧迂腐古板，说句不客气的话，EVA在那个时代简直就是一种宗教信仰，一如今日的大《LoveLive!》神教。这些现象级动漫作品在创造了巨大的影响力之后，都是打造了一个长盛不衰的产业，《火影忍者》之所以一直拖了这么多年才完结，是因为一旦完结后很多依赖《火影忍者》的动漫作品及庞大周边产物等商品为生的人都要失业，别的不谈，国内很多书商靠那些《火影忍者》和《海贼王》的山寨书籍赚得盘满钵满就足以说明这些产业养活了多少人，创造了多少财富。《七龙珠》也是类似案例，鸟山明本来想早早完结，结果编辑和读者都不答应，因此他只能一直创作下去，到了最后好不容易完结了，他的创作才华也被消耗殆尽，此后一直再无新的佳作面世，而在最近，鸟山明表示准备再度创作《七龙珠》的续篇漫画，从这个案例我们可以看出一旦某个动漫成了现象级作品，创作者自己也会永远被绑在作品上面，这辈子是无法逃离作品的影响力了。再如EVA的创作者庵野秀明，宫崎骏有云：“庵野秀明这一辈子只有一部作品，即EVA。”这句话果然不假，庵野秀明近些年来依然在不断创作EVA的相关剧场版动画，虽然数年前他也打造过《彼氏彼女的故事》这样不错的作品，但是大众只记得他的EVA。中国的现象级动漫中国的现象级动漫出现的数量比起日本要少很多，而且出现过一个空窗期。自解放和新中国成立后，一直到上个世纪90年代的时候，中国出现了多部现象级动漫，其中最具代表性影响力最大的当属被讨论过无数次的《大闹天宫》，这部动画就像一座永恒的丰碑，从诞生之日起不断影响后来者，成为了一个神话和传说。这款作品之所以能够成为现象级，除了因为有国家所给予的巨大经费支持之外，作品本身蕴藏的中国传统文化特色也是其中关键。另外则是80后儿时特别喜爱的《黑猫警长》和《葫芦兄弟》等作品，这些作品和当时80年代风气解放有关，因此抓住了不少80后的喜好特征，在那个娱乐匮乏的年代，这些作品每次重播都能吸引到不少人观看。然而随着中国动漫业后来的逐渐衰落，《黑猫警长》这样的现象级动漫作品很难再度见到，诚然上个世纪90年代末出现过《人参王国》和《太阳之子》等还不错的作品，而且在当时有一定影响力，但是其地位和成就肯定还无法达到现象级的地步，也无法像《黑猫警长》那样最近又是推出剧场版动画又是推出手游。正是因为长期的衰落，无法再度出现像往日那样的现象级作品，因此在1999年的时候，历经各方努力，打造出了一部现象级动漫作品，即《宝莲灯》，这部动画由屡获国际动画大奖并且执导过《哪吒闹海》的常光希执导，虽然以今天的眼光来看这部动画略显粗糙，但是在1999年，这部动画采用了在当时比较罕见的商业化包装手法，并且在传统中国动画的基础上加入了很多迪斯尼动画的特色，当时这部动画的票房成绩相当不错，而且媒体报道也非常多，在动画上映后的数个月时间里面，几乎每天都能看到相关报道，这种热度一如前不久火爆的《大圣归来》所引发的关注度。《宝莲灯》的出现带给了当时中国动漫业一线希望，不少国人都觉得国产动漫业能够崛起，但是现在看来大家实在太乐观了，因为自《宝莲灯》之后，国产动漫业不断堕落，不但将过去的中国动漫业积累的多年传统文化特色丢得干干净净，而且走上了山寨模仿日本动漫的路子，出现了大量山寨之作，更出现了《蓝猫三千问》、《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》等富有巨大争议的动画，也使得不少有识之士经常愤慨不已，慨叹国产动画业竟然衰落至斯，甚至很多人将国产动漫和中国教育、中国体育、中国股市相提并论，称之为“四大痰盂”，意即每个人都会习惯性的在生活中吐槽这四个事物几句。所以这个事情说明了一个问题，现象级动漫作品固然很重要，但是只靠一部现象级动漫作品无法挽救国产动漫业，最近出现的《大圣归来》堪称是《宝莲灯》之后最具影响力的现象级动漫，相关讨论也是不计其数，鉴于媒体报道和讨论太多，此处不再赘述其成就和影响力到底有多大，这部作品凭着超高票房和众多粉丝拥护已然封神，更有广电总局开会加持，料想之后可能会发展成一个品牌，对于中国动画业的推动定会超过《宝莲灯》。但是比对日本动漫业的发展情况来看，我们需要更多的《大圣归来》这样的现象级动漫作品才能够真正振兴国产动漫业，比如说日本的四大民工动漫，比如说最近这些年爆红的《进击的巨人》，国产动漫业如果能够使得现象级动漫作品常态化，成就当不可估量。现在的情况是，国内的现象级动漫作品并不止一部《大圣归来》，例如此前非常热门的《十万个冷笑话》就打通了二次元和三次元的壁垒，不但吸引了很多动画粉丝，也使得很多平时不太看动画的观众关注该作品，只不过这部动画采用了无厘头这样的兵出奇招的路子，想要复制其成功并不容易。结语：那么下一个现象级动漫作品会是谁呢？会是《雏蜂》还是《灵域》？抑或是《我的师傅姜子牙》？现在谁也无法预测，但是毫无疑问，随着《大圣归来》的火爆，资本对国产动画的重视将远胜于从前，这将使得国产动画业变得更加繁荣。现象级动漫作品虽然无法从根本上改变国产动画业，但是必然将起到重要的推动作用，最终则会出现一个并不依赖于几部现象级动漫作品的繁荣健康市场。且让我们拭目以待。

吉卜力将何去何从？2014年7月，一则吉卜力解散制作部门的消息，引发了大批影迷哀悼。8月8日，吉卜力工作室的前任社长铃木敏夫在NHK电视台《ASAICHI》节目中澄清，“吉卜力以后肯定还会做动画，而且，宫崎骏先生好像也会继续参与。”至此，传言终于告一段落。但是，外界对吉卜力命运的猜测从未中断，吉卜力的谢幕，仿佛也只是时间问题。吉卜力工作室是日本动画界的旗帜。然而，它近年来连遭重创：宫崎骏在2013年9月宣布退休，《辉夜姬物语》遭遇惨败，票房仅51亿日元，近期上映的《记忆中的玛妮》同样票房不佳。随着宫崎骏的离开，属于吉卜力的时代仿佛已经结束了。“我是一个20世纪的人，我不想面对21世纪。”宫崎骏曾说。这像是对吉卜力命运的预言。吉卜力的辉煌与没落，源于它最初的理想、它所坚守的哲学，这一切都深埋在它的血脉和灵魂中。吉卜力的诞生：日本动画产业的理念之争吉卜力工作室在成立之初，就是日本动画界特立独行的存在。吉卜力的神话，涉及到日本动画界两条路线、两种模式持续数十年的纠缠与斗争。在1960年代，“东映动画”是日本动画界的霸主。东映以打造“东方迪士尼”为己任，自从1958年推出长篇动画电影《白蛇传》后，每年都会制作高成本、制作精良的电影动画。东映的动画人物动作逼真、场面调度精准，形成了鲜明风格。1963年，22岁的宫崎骏进入东映，成为一名动画师。而一年前，被尊为“动漫之神”的手冢治虫，刚刚离开东映，创建“虫制作”动画公司。从此，“东映”系和“虫制作”系，成为贯穿日本动画产业发展的两条轴线。一个新时代的序幕就此拉开。手冢治虫对未来的判断十分敏锐：“今后是电视动画的时代。我要把电视动画推广到每一个日本家庭的起居室去。”电视机作为新的媒介，已经普及。“虫制作”的理念就是占领电视。1963年，电视版《铁臂阿童木》播出，轰动日本，创下了收视率神话。“虫制作”成功的背后，是巨大的工作压力。与制作周期长、资金宽裕的电影动画相比，电视动画制作节奏快、成本低，工作强度极大。《铁臂阿童木》每周制作一集，每集近30分钟，在当时简陋的创作环境下是不可想象的。这样的高压下，虫制作的不少职员每晚睡在睡袋里，在办公室过夜。但他们的收入却不像他们制作的动画那么光鲜。虫制作为了抢占电视台的渠道，不惜一再降价，《铁臂阿童木》的单集预算仅为50万日元。很快，动画行业陷入了恶性竞争，从业人员的薪资也被压得很低。为了节省成本，虫制作将每秒24帧的动画，缩减为每秒12帧，甚至8帧。此外，手冢治虫还采用了美国“有限动画”的方式，只修改画面中有动作的部分（如说话时人的口型），其余只用一张画作。在宫崎骏等“东映”系工作的人员眼中，这无疑是偷工减料。“虫制作”模式下的作品，表现力自然不如东映的电影动画，但新媒介也激发了创新。虫制作的杉井仪三郎、出崎统等人，引入大量静止特写、摄影用光、注重特写、多用象征符号、频繁的镜头切换等手段，弥补了人物动作的不足，这种风格也成了日本动画的一大标志。“东映”系与“虫制作”系针锋相对的制片理念，本质上是电影、电视两种媒介的对立。在1960年代，虫制作系的理念，无疑比东映系的理念更先进。“东映”系的风格并没有完全消失。亚细亚堂的望月智充、原 SHIN-EI 的原惠一、地图的细田守，甚至当今的京都动画，都有昔日“东映”的影子，但他们都逐渐接受了虫制作系的思想。虫制作公司于1973年解散。但虫制作对日本动画产生了深远的影响。它带给行业带来活力，使得商业动画变得风格多元、充满创造性，也让动画从业人员饱受加班、低薪之苦。而且，虫制作低成本的制片模式，带动了全行业的恶性竞争，一些粗糙的作品充斥市场。当日本动画带着这种风格，开辟西方市场时，欧美观众难以接受。一时间，“日本动画”成了粗制滥造动画的标志，观众们甚至生造了“Japanimation”这个词。这时，有人还在坚守着东映的传统，他就是宫崎骏。带着这种信念，宫崎骏、高畑勋、铃木敏夫，以及《风之谷》的团队，在1985年成立了吉卜力工作室。

日本著名动画工作室吉卜力将全面中断动画制作，未来将只进行版权管理工作。而刚刚于19日在日本上映的《记忆中的玛妮》将成为最后一部吉卜力动画作品。吉卜力工作室于1985年由导演宫崎骏和同事高畑勋、铃木敏夫等一起创建，至今诞生了无数动画名作。《天空之城》、《龙猫》、《红猪》《幽灵公主》和日本最卖座电影《千与千寻》等宫崎骏动画经典均出自吉卜力工作室。 据日本媒体20日报道，19日在日本上映的动画电影《记忆中的玛妮》的制作方吉卜力方面表示：“《记忆中的玛妮》将是吉卜力制作的最后一部动画电影”。究其原因，是因为工作室的运营负担日益加重。动画电影制作耗资巨大，在从不进行外包作业、全部工作都由工作室职员完成的情况下，人工费用每年达20亿日元(约1.2亿人民币)，每年需要有100亿日元(6亿人民币)的收益才能维持正常运营。去年由宫崎骏执导的《起风了》收益虽达116亿日元(约7亿人民币)，但由于高畑勋作品《辉夜姬物语》仅获得了51亿日元收益，令公司运营负担加重。吉卜力方面称“去年在宫崎骏宣布退休之后，便出现了工作室解散一说，工作室创始人之一铃木敏夫最终作出了决定，今后吉卜力将只进行版权管理，目前正在寻找合适的消息发布时机”。

自从2013年吉卜力工作室的两大巨头——高畑勋和宫崎骏 宣布引退之后，这家日本乃至全世界知名的动漫公司究竟将如何发展，也成为了大家关心的话题。而由米林宏昌导演执导的最新作《回忆中的玛妮》于上周正式同观众们见面，作为一部完全“脱宫崎骏·高畑勋”的作品，本动画某种意义上也代表了吉卜力未来的方向。根据最新消息，目前本作品的首周票房成绩已经出炉。这一次在全国461家电影院公映的《回忆中的玛妮》于周六、周日两天吸引了28万5234人到场观影，而目前的票房为3亿7886万5500日元。这一成绩虽然比高畑勋导演的引退作《辉夜姬物语》的初动票房（2.8亿日元）要多出一些，但是比起宫崎骏导演的《起风了》（9亿6088万日元）实在相距甚远。尤其是《起风了》是在454家场馆上映，从数量上甚至不如《回忆中的玛妮》。作为一部肩负吉卜力工作室未来的作品，这个成绩着实不能用理想来形容。而事实上，本片在上一周票房榜上也仅仅排名第三位，看来宫崎骏的离开，确实对于吉卜力工作室带来了严重的影响。此前就有报道猜测：由于各方面的原因，《回忆中的玛妮》很可能成为吉卜力工作室的收官之作。在当时大家或许一笑置之，但如果本片不能在接下来获得明显的票房起色，那么真的要对于工作室敲响警钟了。目前在日本网友当中也普遍抱有悲观态度，一些人认为：“说到底不过是部普通的百合动画”“你有本事说这个数据是骗人的啊，玛妮？”“连《魔法少女小圆》都比不过咯”……另外，获得上周票房榜第一位的是《口袋妖怪》的最新剧场版——《口袋怪兽剧场版XY 破坏之茧与迪安茜》。在周末两天时间当中，本作品获得了3亿9325万9400日元的票房，吸引观众人次36万190人。尽管从票房数据看跟《回忆中的玛妮》相差无几，但是《口袋怪兽剧场版XY 破坏之茧与迪安茜》的上映场馆仅为357家，跟前者相距几乎100家。如此看来，《口袋妖怪》的优势就更加明显了。应该说这一次的作品能够夺冠并不稀奇，本次不但邀请到了AKB48的“中华炮”（依靠中国地区投票在AKB48总选举当中获得了第一名）渡边麻友参与相关配音，甚至于日本国脚内田笃人也参与其中，话题性不断。那么在接下来的几周里，《回忆中的玛妮》势必将对于《口袋妖怪》展开猛烈追击。究竟是吉卜力工作室的余威仍在，还是《口袋妖怪》能笑到最后呢？我们将继续保持关注！原标题：真不行了？吉卜力《玛妮》首周票房平平来源：腾讯动画