在动漫业领域，作为主导巨头，美国和日本的影响力一直较大。与之相较，中国动漫业在国际市场的影响力可谓微乎其微。近年来，随着世界范围内网络技术与数字技术的高速发展，动漫业表现出强劲的产业竞争力。在动漫业领域，作为主导巨头，美国和日本的影响力一直较大。与之相较，中国动漫业在国际市场的影响力可谓微乎其微。记者在埃及调查后发现，该国极具成为我国动漫海外“黄金市场”的潜力。埃及本土动漫业遭遇滑铁卢上世纪30年代，华特迪斯尼公司设计的卡通形象米老鼠传入埃及，埃及弗兰克尔兄弟受到启发，制作了埃及第一部动漫电影《没办法》，创造了埃及第一个动漫形象“米诗米诗先生”。该片于1936年2月在开罗首映，获得巨大反响，成为阿拉伯国家首部动漫作品。电影成功上映后的近30年间，弗兰克尔兄弟创作出了一系列关于“米诗米诗先生”的故事，传遍非洲。30年代末期，弗兰克尔兄弟与埃及国防部合作，创作了关于二战题材的动漫电影《国防》，该片于1939年在埃及的开罗和亚历山大影院上映。1960年，埃及动漫人阿里·穆黑布在埃及国家电视台成立了电影动漫部，于1962年拍摄了动漫电影《白线》，1979年制作了第一部阿拉伯动漫电影系列，为埃及培养了一批从事动漫设计和制作的专业队伍。90年代，埃及先后拍摄了一系列动漫连续剧，如《海上辛德巴》、《柏卡生》等，取得了巨大成功。然而，近入21世纪以来，埃及动漫业基本处于停滞不前的状态，没能制作出具有代表性的动漫产品。近年来，埃及经济持续低迷、GDP增速缓慢，通胀加剧，经济发展环境不稳定。就动漫市场来说，目前，埃及拥有50多家动漫设计制作公司，但规模大小不一、作品质量良莠不齐，盗版严重，在埃及国内的1000多个电视台或频道中，也存在不少播放盗版产品的电视台。此外，由于整体经济环境欠佳，投资者对于投资动漫产业显得谨小慎微，使得动漫制作的硬件设施落后。最为致命的是，埃及动漫业虽然起步较早，但缺乏持续的人才培养机制，专业院校培养出的艺术人才很少，全国从事动漫绘画的不过2000人，水平较高者不过百余人，绝大多数属于技术人员，具有创造性思维且能够跟上国际水准的人才更加稀缺。美日动漫强势占据埃及市场与埃及本土动漫业的疲软不同，美日动漫在埃及市场一直保持良好的发展势头。在开罗街头，随处可见挂着汽车、变形金刚等动漫形象玩具或动画图案T恤的橱窗，电影学院教室和楼道的墙上，张贴着《狮子王》、《功夫熊猫》等迪斯尼动画电影的宣传海报。不难看出，埃及民众对于美国制造的动漫产品喜爱有加。事实上，美国动漫业不仅对埃及动漫业的发展起到重要影响，其制作的动漫产品及其衍生品更是渗透到了埃及民众的生活之中，尤其是在动漫电影领域，美国更是牢牢占领了埃及市场的霸主地位。其次是日本动漫。在埃及的大型商场里，中国制造的LED大屏幕上，往往播放着日本的动画片节目；幼儿园中，也播放大量的日本动画片；地铁中，中学生们习惯于用智能手机观看日本动画片。如果说美国占领了埃及动漫电影市场，日本则占领了埃及动漫电视及网络市场。埃及人比较喜欢的日本动漫有70年代的《UFO机器人》和《魔神Z》，80年代的《足球小将》和《阿童木》，以及90年代的《名侦探柯南》、《罗宾汉》等。据了解，美国动漫电影由于起步早，在埃及影响一直较大，动漫电影基本通过电影院线进入埃及市场，而日本动画电视系列片，则是通过免费赠送或是低价销售给埃及电视台或埃及动漫公司进行译制播放。中埃动漫合作共赢 前景广阔相较于美日动漫业在埃及的巨大影响，中国动漫在这里的影响力微乎其微。尽管中国动漫起步较早，随着国家对于动漫业的扶持，产业发展势头迅猛。然而，我国动漫业在走出去和国际影响力方面，仍然远远落后于美国、日本等国。大部分外国民众甚至某些业内人士对中国动漫业发展不甚了解，从观念上不信任中国动漫的实力。这些情况为我国动漫业进军海外带来了重重障碍。然而，埃及动漫业的发展现状，又为我国动漫业进军这一市场提供了最好的时机。埃及本土现有人口8000万，其中，25岁以下人口占50%，对于动漫这一目标群体定位年轻人的产业而言，埃及具有很好的市场条件。现阶段埃及经济衰退，在文化产业方面的投入不可能大幅提升，而埃及人民对文化及精神生活的渴望又必须得到满足，这就为外来文化产业进入埃及提供了一个良好的机会。近年来，国内动漫业发展取得了长足进步，涌现出《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等大批动漫影视作品。通过作品展示等海外推广活动，将中国的动漫作品、产业发展现状、高新技术手段等信息不断传递至埃及，势必会让埃及社会对中国动漫的印象有所改观。在市场培育阶段，企业可以考虑以低廉的价格向埃及有影响的电视台推荐播放中国动漫作品，培养观众。值得一提的是，埃及动漫业对后续人才培养有迫切需求，与埃及动漫教育机构合作，帮助埃及培养专业人才的同时，也可以让业界接触到中国动漫的精良水准和能力。近年来，埃及政府对动漫业没有太多财政扶持。埃及不但缺乏动漫人才，更缺乏专业的动漫设备，业界很难将其制作成优良的动漫影视作品。而中国动漫业通过近年来的发展，在技术和设备方面的实力明显优于埃及。这样的现状使得中埃两国在动漫业整个链条上的合作共赢成为可能——将中国的资本、技术与埃及的创意、市场结合在一起，共同开发具有埃及特点和中国元素的、有国际竞争力且易于被阿拉伯社会接受的动漫影视作品。以埃及为支撑点，中国动漫业或者能够撬动整个阿拉伯世界的动漫市场。

进入2017年之后，或许有不少动漫迷都在期待热门的日漫或者国漫剧场版能够上映。近期《刀剑神域》啥时候能够来到国内的问题，就成为了不少人热议的焦点。然而就在很多人没有注意到的时候，一向被很多中二少年看不上的《熊出没》却凭借最新的动画大电影，拿到了惊人的5亿元票房。并且考虑到作品尚未下档，这个数据还有可能继续攀升。那么为啥它能够获得这么高的人气呢？在今天的话题里，一起聊聊。【观点一：也许中国真正的“动漫迷”还是孩子】在很长一段时间里，不少动漫迷都认为国内的动漫作品太过于幼稚，甚至于扔出了“所谓动漫，是日本或者美国的动画，而中国的只能叫动画片”的神论。只要一谈到国漫的话，他们立刻会想到抨击这个熊那个羊的，并且以此来获得一种满足感。可是呢，说到底，哪怕在网络上大喊几十遍“我愿意用节操换取某某某不完结”，对一部作品都没办法构成一毛钱的影响力。最近一段时间，网络上有句话特别流行，叫做“沉默的大多数”。别看网上好像都对《熊出没》这样的作品大肆嘲讽，但是如果真的按照比例来算的话，恐怕这样的人群只是中国的极少数而已。真正喜欢看《熊出没》的孩子，或许还没有掌握话语权，而带着孩子的家长整天忙到要死，谁还有空在网上跟中二少年们争执呢？所以说，这也是当前国内二次元圈子里一个非常有趣的现象了。如果说我们只是将网络上的所谓网友意见，视为真正的现实，那么就很有可能被误导。事实证明，《熊出没》就是目前最受国内观众喜爱的国漫作品，甚至于到了“没有之一”的地步。毕竟这些真正愿意为了作品买账，并且大肆收购周边商品的消费者，都是那些完全看不懂中二少年在说啥的孩子啊！【观点二：作品本身就好看，有意见吗】在很长一段时间里，《熊出没》都被认为纯粹只是依靠电视台的覆盖式播出，才能够赢得这么高的人气。但是有一个事实被大家忽略了：如果一部作品质量真的不好，那么为啥电视台要扎堆播出呢？总不能说电视台已经被《熊出没》制作组收购了吧？说到底，一部作品能够走红的话，本身的质量是不能忽视的。在前段时间，一名CBA外援就在微博上表示自己最喜欢看的国漫就是《熊出没》，当时也引发了很多人的共鸣。不少网友表示自己陪着家里的孩子看《熊出没》之后，不知不觉就被剧情所吸引了。而真正在网上吐槽的人，恐怕真没几个看过呢。事实上，这一次的大电影也是如此。应该说《熊出没》还是一部很少在网络上强调“情怀”的作品，而在春节档上映的时候，面对的可是众多国产跟海外大片的冲击。可是呢，当这些靠炒作吸引眼球的“大片”被证明根本名不符实之后，《熊出没》反而被认为是业界良心了。否则再怎么疯狂，也不至于达到5亿元的票房吧？要知道现在春节已经结束，连小学生都开学了呢！所以通过这次事件，相信国内的动漫制作者也应该仔细考虑一个问题：要让国漫崛起，是否只能依靠所谓的“爆点”“吸引眼球”或者“模仿日美”呢？另一方面，如果说《熊出没》能够通过这部作品的大卖，形成一个长期的IP体系，那么或许对国漫的发展而言也是很有帮助的吧。【观点三：很正常，积累起来的一次爆发】和去年的《你的名字。》或者《大鱼海棠》不同，《熊出没》作为一部已经在国内有着多年影响力的作品，其实也属于一步一个脚印扎实地前进的。或许在它刚刚亮相于电视上的时候，大多数人都没有意识到它未来的发展。即便前几年也都推出了大电影，不过整体的票房表现也并没有太抢眼。但是呢，很多事情往往会因为积累而质变，当我们第一次走进电影院来看今年的新作时，或许会感到一种震撼：原来《熊出没》的水平已经达到这么高的档次了？这不仅仅体现在画面效果方面，更重要的是剧情也让人觉得无可挑剔。而这一点恰恰是国内很多动漫创作者所欠缺的。应该说，毕竟有了之前那么多集动画以及电影的剧本构思，让整个团队拥有了更好的默契。所以说才会形成如今的效果吧？所以，未来如果还有其他国漫想要复制《熊出没》以及过去《喜羊羊与灰太狼》的成功，那么就应该耐下性子，一点点地进步。也许初期会遭遇很多喷子的嘲讽，但是喷子敲键盘从来不需要花钱，而掏出真金白银的观众们，才是真正应该重视的对象了吧！【观点四：也许只是碰到了好的档期和猪对手】我们都知道，这一次《熊出没》的电影是在春节档上映的。再加上今年春节来的比较早，1月底的时候孩子们基本也都拿到了压岁钱，大人们也忙完了自己的事情，有足够的时间陪着孩子一起去看电影了。所以说，这部作品实现了春节票房的爆发。再加上本身质量还不错，因此大家过年串门的时候，小朋友们肯定会交流看作品的感受啊，整个春节档除了《熊出没》之外，还有什么作品能满足他们的需求呢？别跟我说是日本新番哈……另一点，今年春节档在其他作品方面的表现确实令人比较失望。某几部号称大片的国产电影，上映之前都快被水军吹上天了，结果到最后相对客观的影评网站当中的评论都非常差。这就是一种吹大了的反作用。相比起来，原本没有人看好的《熊出没》，最后的评分却非常高。这么一来，对春节档国产电影失望的观众，也许就会带着“反正来都来了”的心态，跑去看《熊出没》了。回想起来，去年《大鱼海棠》也好，《你的名字。》也好，其实都属于上映之前并不被认为是霸权级作品，但是同期对手都不算特别给力（例如《神奇动物在哪里》最后都玩不过《你的名字。》）。看样子，以后国漫动画电影如果要继续火起来的话，就得找一个遍地都是猪对手的档期了哦！【观点五：痛心，难道其他国漫电影都不给力吗】最近几年来，中国电影市场的消费能力正在成为全世界关注的焦点。去年的动画市场方面，《疯狂动物城》《你的名字。》《大鱼海棠》等作品都是数钱到手软的。不过仔细一看的话，除了《大鱼海棠》在一片争议当中获得了5亿以上的票房之外，国漫电影基本上是全军覆没的结果。在这样的情况下，即便《熊出没》一直以来都不被中二少年们看好，但是仔细想想，难道说我们还能拿出其他更稳定、群众基础牢固的作品吗？假如国内能够拍出《疯狂动物城》这种很有内涵的动画，恐怕大家也不会随便选择两头熊了吧？因此，《熊出没》的大卖，反而体现了国内动漫市场的尴尬。这一点，真是个悲伤的故事啊……OK，以上从几个观点谈到了本次《熊出没》票房大卖的问题，对此大家是怎么看呢？

天津(CNFIN.COM / XINHUA08.COM)--文化发展是科技创新的思想源泉，科技创新是推动文化生产方式革命性变迁的有力杠杆。记者在深圳、北京多家企业采访了解到，一些企业选择科技融合创新发展之路，分别在拓展衍生品市场、互联网联动传统文化，以及用科技提升原创动漫感染力上努力探索。贴近民生由深圳市华强文化科技集团推出的《熊出没》受到市场热捧。动画片中憨态可掬的动漫形象还融入到华强的高科技主题乐园方特欢乐世界中，动漫衍生品市场为华强赢得丰厚回报。“从1亿元的'砸钱’投入到慢慢产出，这是一个煎熬的过程。”深圳华强集团执行总裁李明说，“动漫产业需要大笔投资，不但回报慢，而且制播机制倒挂，靠电视台购买难以维持生计，很多企业难以'熬’到出头之日”。《熊出没》成功，有何经验?李明说，立足于高新科技，华强自主研发出成套影视制作专业技术，包括影视数码科技、仿真科技与超感体验、后期特效等方面的关键技术。在传统拍摄手段基础上，华强引进和自主研发了六自由度平台、大型程控维亚、螺旋式空间立体拍摄系统等智能化拍摄系统。同时，研发了相配套的多自由度机器人及模拟仿真行走技术、特种车辆技术等特种影视控制设备。目前，这些技术在旗下产业得以很好运用。《熊出没》不仅创造了多个播出平台的高收视率，而且与迪士尼签约海外版权。《熊出没》的成功更在于，“熊大”“熊二”“光头强”等一个个鲜活形象融入方特主题公园，形成了集高科技游乐设施、玩偶、图书、光碟、文具于一体的“王国”。新兴产业传统文化传播方式相对呆板，是制约其向年轻人普及推广的主要瓶颈。而杭州的游卡桌游公司打造的桌游典范之作《三国杀》的出现，让原本不痴迷三国，甚至不了解三国的“80”后、“90”后尝试利用桌游、网游这些相对轻松的方式，去探索那段旷世征战。《三国杀》的创意出自中国传媒大学动画学院游戏专业学生黄恺之手。如今，他担任游卡桌游公司总设计师。他利用现代科技，将传统桌游搬上PC、手机、平板电脑等平台。记者登录三国杀PC客户端体验发现，尽管游戏方式有“军争”“国战”“虎牢关”等可选，但总的原则是以身份为线索，以网游卡牌为形式，集历史、文学、美术等元素于一身。《三国杀》与中国元素的结合主要体现在三个方面：首先，玩家在游戏中扮演一名三国时期的武将，每名武将有专属武将技，从名称到作用皆根据该武将能力、性格而设计。比如，“咆哮”是卡牌中张飞的技能，它结合了张飞在历史上勇猛过人、嗓门洪亮的特点，该武将可以在其回合内使用无限张杀；甄姬是三国时期魏文帝曹丕之妻，其作为三国时期貌美女子，被史书称有倾城之貌，在游戏中，甄姬的技能设计为“倾城”和“洛神”……其次，对白注意游戏角色的文字风格统一，紧扣历史，体现“中国风”。甄姬在应用技能时的一句对白是“体迅飞凫，飘忽若神。凌波微波，罗袜生尘”。这句对白出自曹植的《洛神赋》，传说专为甄姬而作，是用一种夸张的手法形容洛神的举止，用来描述其技能尤为高超；夏侯惇因在与吕布交战被流箭射中了眼睛，因而在历史上又被称为“盲夏侯”，在游戏中受伤时他的配音是“鼠辈，竟敢伤我”，切合历史故事情节。这些让玩家在自我娱乐的同时，又体验到三国故事的贴近性，为游戏增添了不少情趣和故事氛围。第三，游戏规则与历史故事结合，诸多历史故事被用来形容技能。游戏中的锦囊牌包括了“过河拆桥”“桃园结义”等三国故事中的经典桥段。“过河拆桥”可以让玩家弃置其他玩家一张牌，从而改变战局，这就借鉴了历史故事中张飞在长坂桥为堵曹操追兵而拆掉桥的故事；“桃园结义”牌让所有玩家获得一点体力，其所体现的朋友义气，溢于言表。主打原创据介绍，由北京青青树动漫出品的3D国产原创动漫《魁拔3》不久后将与观众见面。“《魁拔3》电影共制作了超过14万帧，由150人组成的专业团队历时18个月制作完成，总投资2500多万元，这样的渲染量和投资规模在国内动漫电影中并不多见。”导演王川告诉记者。在王川看来，《魁拔》系列动漫电影充满想象力，讲述了天地两界共同合力对抗每隔333年诞生一次的“魁拔”的故事。记者观影发现，故事人物众多，主线清晰。特别是经过前两部的铺垫，《魁拔3》的情节更加复杂，画面制作更为精良。故事中穿插的格斗技巧、村落格局、道具制作颇具中国传统风格。科技是《魁拔》系列动漫电影立足最核心的关键词。青青树动漫工艺总监匡宇奇说，影片制造时采用了3D立体仿生技术，观众观影最直观的感受是战争场面升级。在细节处理上，主创团队在人物表情设计上几乎和动作设计投入了相当的精力，手绘底稿与渲染相结合，力求画面表现更为传神。“《魁拔》系列动漫电影是国内为数不多的科技含量较高、制作精良的作品。”北京大学文化产业研究院副院长陈少峰认为，“此前，《魁拔1》《魁拔2》面世后颇受好评。两部电影曾获华表奖、英国万像电影节、阿根廷动画电影节、俄罗斯国际动画电影节等奖项。”专家认为，从过往情形看，中国动漫业之所以实力不强，与原创性不足有很大关系。不少作品要么是在原有作品基础上的演绎，要么呈现低龄化，与当下观众审美诉求存在差距。从《魁拔》的成功来看，动漫行业还需借助科技搭台，充分发挥原创想象力，给动漫业以真正的新鲜血液。

去年夏天，一场名为“《十万个冷笑话》大电影启动仪式”的奇葩活动在北京召开。当一个穿着水手服的大老爷们儿带着一群萌妹子大跳“啪叽啪叽本大爷最啪叽舞”之时，台下观众却明显分化成了两大集团。粉丝热血沸腾，见多识广的老记们却被雷得外焦里嫩。“这种东西实在看不懂”——大伙的共识，自然让“《十冷》大电影开机”的新闻在次日遭受了冷处理，大部分人都坚信它一定难逃“院线一日游”的尴尬。可偏偏该片成为了扭转国产“成人”动漫颓势的逆袭之作。不久前，《秦时明月》、《魁拔3》双双失利。年末最后一天，“让人看不懂”的《十冷》在期待和质疑中正式开映，短短两周，这部带有新区国家动漫园原创标签的作品就取得了票房破亿的佳绩。一夜间各种探究《十冷》为何成功的论调充斥网络，曾经的谩骂和不解摇身一变成为权威的侃侃而谈。由于上映前来津宣传有过深入交流，《十冷》导演卢恒宇和李姝洁夫妇早已把记者当成了内行的“知己”，再聊《十冷》气氛也更为融洽，让票房未知之际不便谈起的话题有了进一步深入的余地。“网生代”、“‘成人’动漫破冰”……凡此种种，二人全方位对国产“成人”动漫的未来走向提出了自己的看法。“大电影不应是网络版的复制”对于普通观众而言，《十冷》原本仅仅只是个网络动画短剧。该动画至今推出两季，每季十几集，单集长度5-15分钟不等，借助“哪吒闹海”、“葫芦兄弟”、“匹诺曹”等动漫形象，发散故事情节，调侃、恶搞当下热门。这其中，不同的动漫角色轮流担任各集主角，主人公不同的各集之间关联性则很小。正因此，当《十冷》大电影项目启动后，包括粉丝在内的大部分人都充满了疑惑，导演如何将这样的段子集糅合成一部90分钟的电影。“大电影不应是网络版的复制。”从一开始，导演卢恒宇和李姝洁就给自己定下了这一“铁律”，他们觉得不仅《十冷》，任何从网络版、TV版改编大电影的动画，都要遵循这一规律。但与此同时，抛去网络版另起炉灶也并不是一个好的选择。“其实，我们是受到了《复仇者联盟》的启发，因为一个事件的发生，让几个网络版中的经典凑到了一起，去共同解决所遇到的问题。”有了这一大方向，接下来需要解决的就是故事了，“构思剧本的过程中，我们主要考虑了两方面的因素。一方面，要为粉丝服务，就是那些看过网络版的观众。看过电影版，他们就会明白，为什么哪吒会变成这样、为什么匹诺曹和白雪公主会相恋，因为这都是‘时光鸡’搞的鬼。这样，就为网络版进行了一个很好的总结。另一方面，通过对这些人物的铺垫、描写，又起到了人物介绍的作用，让普通观众能够尽快入戏。当然，最根本的还是要保证故事好看，所以在创作过程中我们也舍弃了一些不适合为大电影这个故事服务的角色。”谈到电影版选择的这几位主角，导演说道，“有友情、有亲情、有爱情，凑在一起拯救世界，既让故事饱满又充满了正能量。”借鉴《复仇者联盟》的模式，让《十冷》大电影保留了网络版的精髓。但这一做法，却让部分评论人士给其贴上了“投机”的标签。虽然对这一说法并无太多反感，但导演还是婉转地予以了否认，“拿武侠小说来说，如果说现在市面上大部分作品是名门正派的话，那我们就属于歪门邪道，当然跟《魁拔》那种根正苗红、从世界观到价值观都无懈可击的影片不能比。但是，从如今的电影市场来看，《十冷》又是最合适的一部。”分析此前一些票房不佳的国产动漫，卢恒宇和李姝洁认为，目标观众群太过狭窄是主要原因，“之前的很多国产动漫都只考虑了动漫群体，却忽视了真正能够给票房带来具体提升的影迷。而我们，却确立了喜剧的风格，就是要瞄准普通影迷这一庞大群体。”“《天线宝宝》的观众不会去看”在《十冷》之前，好莱坞动画无疑是国内动漫电影市场的主导力量，而国产动画若要成功，必须将观众群锁定在被好莱坞所忽视的低龄群体之上。但由于先天特性使然，《十冷》可以说从起步阶段就失去了低龄观众群，怎样扭转成年观众的思维定式，与好莱坞动画抢夺观众，在很大程度上决定了《十冷》的票房成败。“首先，它一定要是一部电影，而不是动画电影。”这就导演最初的想法，“《十冷》从一开始做的时候，我们就确定动画只是一个表现手法，其内核还是一部喜剧片，让观众笑是唯一的目的。对于打破低龄这个问题，我们尽量不去想，毕竟年龄太小的观众是看不懂《十冷》的梗或内容的。所以，只要片子好看，不愁成年观众不买账。”就是在这样的机缘巧合下，《十冷》成为了国产“成人”动漫的破冰之作。在外界看来，国产“成人”动漫和低龄动漫的市场表现有着天壤之别。作为“成人”动漫的破冰者，卢恒宇和李姝洁却有着不同的看法，“从市场角度看，‘成人’动漫没有任何问题，从美国的动画大片到日本的TV版动画，中国都喜欢。所以说，是一些外部环境造成了这一现状。如今，国内低龄动漫和‘成人’动漫市场反差很大，于是就有人说是因为低龄动漫的飞速发展，限制了‘成人’动漫。但事实上，这根本没有任何关系，大家追求的就不是一个目标。人们总说欧美‘成人’动漫多好多好，可人家也有《天线宝宝》那样成功的低龄动漫。那本来就是给一两岁小孩看的，你一大人看完非说幼稚，这有什么意义？《喜羊羊》、《熊出没》我就很喜欢，因为人家定位准确，就十来岁以下这么窄的目标群体，能拿下这么高票房，就是成功。”导演坦言，只是因为舆论导向，人们知道了《喜羊羊》、《熊出没》的成功，但每年却有多如牛毛的低龄动漫在市场上折戟，而这一数量远远大于“成人”动漫，“只能说明，人家是用心在做。前两天，我刚看了《熊出没2》的预告片，人家的制作太棒了，真是把钱花在了刀刃上，而不是借机去骗取扶持资金、赞助，忽略观众的感受。”去年底，因入不敷出青青树宣布《魁拔》项目无限期搁置，一时曾引发国内动漫圈的巨大震动。对于国产“成人”动漫的未来，导演觉得还是应该先想办法提升观众的兴趣，“我俩是《魁拔》的脑残粉，当年正是《魁拔1》坚定了我们只做动画的决心。但说实话，现在国内‘成人’动漫的市场有点死，《魁拔》花了这么大力气，性价比有点不高。我们还是需要多一些时间，让观众慢慢了解国产‘成人’动漫这一类型。现在《十冷》破了冰，只要接下来好作品不断出现，观众自然而然就会渐渐接受，会觉得我们的国产动漫也可以做出成年人爱看的作品。首先，有了这片水，要先把观众吸引回来。”“众筹是为了粉丝有参与感”对于脱胎于网络短片的《十冷》遭到成人观众的热捧，有网友打了一个颇为有趣的比喻——“好像一个淘宝网店开成了全国实体连锁店”。由此，也引发了关于互联网作品如何登陆大银幕并取得成功的讨论。一部“网生代”作品最大限度利用网络资源，这同样是《十冷》票房奇迹背后不可忽视的问题。“现在网络已经变成了获取资讯的第一平台，过去获取资讯的壁垒消失了，一下子回归到了最原始的状态。我们的片子就是面向观众，而不是什么项目负责人、经理。”卢恒宇和李姝洁透露，在制作过程中，他们整合了大量网络资源，并充分发挥综合品牌效应，“比如众筹，《十冷》的众筹不是以筹集资金为目的，我们把筹到的资金都用在了回馈网友之上，请他们看电影、让他们参与配音、与主创吃饭，纯粹是让热爱《十冷》的网友产生一种参与感，让他们有成就感。”此外，作为一部动画电影，《十冷》还破天荒地利用了植入广告，这同样是互联网思维的产物，“现在，大家都在喊互联网思维，但很多传统行业的思维还是比较保守，很难开放地接纳新鲜事物。此次，能参与《十冷》植入的品牌，都是有互联网经验的品牌，有娱乐精神。当然，这也与《十冷》的吐槽风格有关，现在观众对广告植入挺反感的，直接让主角对手机、信用卡作为拯救世界的钥匙，电商送货员现身来吐槽，既给影片带来了笑点，又解决了植入的问题。”导演认为，在当今的网络世界，一个品牌可能朝夕之间爆红，也可以在须臾之间被遗忘。所以，互联网基因，加上电影化的市场运作，才合力构成了《十冷》的票房奇迹。对于被无数次提及的互联网思维，导演觉得很可能成为未来中国影视行业的主导，“这一思路在国外也不是特别新鲜。国内的一些自媒体平台也在做，譬如大鹏的《屌丝男士》现在也有了大电影版的《煎饼侠》。整体看，网络和电视都需要品牌具备一定号召力后，才能推出电影版。本质上《十冷》和《喜羊羊》是一样的，只不过《喜羊羊》是在电视上积累人气。但网络比电视平台拥有更大的自由度和发展空间，拿美剧来说，人家是边拍边播，做几集观众反馈什么地方不好，后续就可以修改。而在国内，电视还没发展到这种程度，譬如前段时间的《武媚娘》，后续修改不仅麻烦也浪费了大量资金和人力。但近年来国内网络的飞速发展，却可以让我们网络作品和美剧一样做到随播随改，观众的意见和审查的问题，都可以随时修改。”“国家动漫园在真心做事”《十冷》大电影圆满落幕，同时出品方“有妖气”也在去年底入驻滨海新区国家动漫园，这不仅拉近了我市观众与《十冷》的距离，也让卢恒宇和李姝洁对天津有了更深入的了解。“我有很多好朋友都在动漫园工作，他们给我的反馈是这个园区的定位很好。早几年，动漫风在国内吹起，全国各地都在兴建动漫园，但真正落实的很少，大部分都是打着动漫的旗号在做其它的事情。而天津这边真的是在做一些对产业有用的工作，为产业作贡献，价值很大。现在北京、上海、广州也有很多动漫工作室，但总体的反馈是沉不下心做片子，天津这边环境好，适合踏实做片子的人，更纯粹一些。”二人透露，现在他们也正在和动漫园洽谈，“朋友强力推荐的，今年很可能到那里去。天津离北京近，资源可以很容易地接触到，又不是人满为患，可以提供静下心来创作的环境。”导演认为，大批动漫品牌的进驻，可以充分利用动漫园的硬件优势走向成熟。同时，还会带动整个行业，促使国内诞生更多的动漫工作室，“现在，这一趋势已经出现，是个事实了。”此外，从观众的角度看，更多的制作人员和投资人加入动漫行业，势必会让能够选择和观看的国产动漫大幅增加。如今，中国动漫行业正在从草创期跨入飞速发展阶段，“洗牌”已经成为业内的共识。作为中小成本动漫企业的代表，卢恒宇和李姝洁也对未来给出了自己的看法，“类似于青青树那样的大公司，应该可以顺利度过，小公司借助互联网和市场热度，也应该能谋得一席生存余地。咬牙坚持，一定能成。最艰难的可能是一些中型公司。过去，这些中型公司虽然压力大，但借助一些扶持政策也混得下去。可未来，他们虽然资源比小公司多，但却没有大公司健全的产业链，这可能会成为最大的隐患。”作为电影人中的特殊群体，卢恒宇和李姝洁还以一个动漫人的眼光，分析了中国电影市场的未来，“中国现在的电影市场太好了，什么片子都能过亿。但这个突然膨胀起来的市场，却没能出现一个筛选机制。现在的问题是，观众骂的片子也能取得很好的票房，这种情况还不在少数。我觉得，随着影迷和市场的成熟，会形成良币淘汰劣币的机制，观众说难看的片子没办法生存下去。这个时候，中国电影就会真正在口碑和票房上同时崛起了。”

6 月 18 日，上海电影节召开了本届唯一一个关于动画电影的论坛。在这个以“中国动画电影的思考与突破”为主题的论坛上，参与者从热词“动漫 IP ”讲起，讨论目前国内动漫IP 影视化的现状，并聊到各自眼中中国动画电影所遇到的问题及可能的改善方向。从创作、制作到宣传、发行，参与论坛讨论的几个中国动画电影人分别处于动画产业链的各个环节，他们包括原力动画 CEO 赵锐、纯艺动画 CEO 雨果·马特尔、腾讯动漫总经理邹正宇、《熊出没》导演刘富源和上海联合院线总经理陈果。他们以略为悲观的态度评价目前的本土动画电影及其市场。在他们看来，中国仍然缺乏优质的作品，动画类型片的潜力与价值也尚待充分挖掘与开发。还在说 IP，他们觉得动漫IP 具有改编成影视的天然优势说到对动漫 IP的运作，最热门的例子可能就是漫威公司贩卖虚拟世界的英雄形象。上世纪 80 年代中后期开始，漫威公司就将其旗下的漫画形象版权大量出售，观众们得以看来后来的漫威系列动画和电影。这次的论坛以漫威和哆啦 A 梦为引子，谈及动漫 IP 具有改编成影视的优势。首先，动漫作品与文字作品不同，其本身即具有成熟的人物设定和世界观。这些细节足够详实的背景架构，让一个 IP 更容易转换成电影。其次，邹正宇说道，每一个动画 IP 在被改编成电影之前，都经历长时间的漫画、动画运营和积累过程。漫画经过层层筛选被制作成动画，积累了基数巨大的粉丝和追随者并已具备基本的、成熟的商业因素。这样的基础无疑给未来的改编电影提供较高的平台，使其在起点处便颇具竞争力。将动漫 IP 转化为电影，须考虑 IP 本身的特点，不同类型的动漫 IP 有不同的改编模式。赵锐同样以漫威和哆啦 A 梦为例对此作了解释。尽管动画与真人电影在形式上有着巨大差异，但电影的核心始终是故事内容，因此，考察一个 IP 该如何影视化，可从情节、题材着手。以漫威为代表的英雄题材，设计了细节丰满的英雄形象，与成人观众有更为紧密的联系；加上特效的吸引力，使它更适合制作成真人电影。而《哆啦 A 梦》、《超能陆战队》这样的题材，适合不同年龄层次的儿童和观众，更适合从家庭娱乐切入，制成动画电影。中国动画无法满足全年龄段的需求，市场和投资商对它都没信心上海联合院线总经理陈果在论坛上透露了一组数据。根据今年上半年的数据，国内有 18 部动画电影上映，其中 14 部是国产片，总票房不到 5 亿，但电影总票房已经有约 180 亿。而今年跟去年相比，已经提高了一倍，并且以较快的速度在增长。数据所表明的显见的事实是，（国产）动画电影在中票房中占比很低，观众不太买账。这背后的原因很多。其中之一是国产动画片内容过于低龄化，忽视了其他年龄段观众的诉求。根据陈果引用的另一组数据，最近几年，中国（进影院观影）的观众平均年龄一直在下降，去年的统计数字是，平均年龄只有 21 岁。然而，尽管 20 多岁的年轻人成为主流观影群体，动画电影却没有对这个群体给以足够的关注。当青年人的娱乐诉求以及对动画艺术的追求不断增加的时候，国产动画的内容却始终停留在低龄层面，只投孩子的喜好。另外，刘富源指出，从动画电影制作的角度看，中国动画将艺术与技术本末倒置了。在皮克斯、梦工厂这样的动画工作室中，技术永远为艺术服务，被用来满足与表达创作者的想象力。而中国的情况却似乎是，动画制作软件的不断升级换代促使了艺术层面的进步，而非两者并行，共同提高。甚至在宣传动画电影时，片方选择将技术作为主要宣传点，比如说这部电影对人物的毛发、场景中的草木、衣物做了渲染，动用了多少服务器。“但真正好的作品应该让人忘记这些东西，会让人忘记你用了什么技术，只是感受到一个很好的作品而已。”刘富源说。在场参加讨论的动画产业从业者都认为，动画电影的票房表现之所以不尽如人意，本质上是由于中国仍然缺乏适合全年龄段的优质作品，而人们也看不到动画电影可以带来的收益。当一部动画质量欠佳或内容过于低幼，那么它便无法满足成年人娱乐需求，具有一定判断力的成年消费者也不会买账。电影投资公司对它的预期将会降低，并控制投资、节约成本。长此以往，电影公司与市场都缺乏对动画电影的耐心和信心，陷入恶性循环中。要找到突破口改善目前的现状，邹正宇、赵锐和雨果·马特尔分别简单地给出自己的建议：破除动画电影与低幼之间的约等号；培养更多会讲故事的编剧和导演，打造拥有较高完成力与执行能力的团队；在保护动漫和电影 IP 的同时，提升动画公司的品牌价值；立足本土市场和本土观众的需求，多多锻炼。

动画电影《熊出没之夺宝熊兵》1月17日上映，首日票房3240万元，1月19日票房达1.03亿元，票房3天过亿的速度，在国内上映的动画电影中仅次于《功夫熊猫2》，创下了国产动画片票房过亿速度的新纪录。毋庸置疑的是，《喜羊羊与灰太狼》保持多年的1.6亿元票房纪录，也必定将被它打破。事实上，《熊出没之夺宝熊兵》的成功并非偶然，中国电影产业和市场多年来的发展和积累为其提供了创作生产、宣发营销、市场发行和观众基础等多方面的有利条件;另一方面，该片的成功也反映出当前中国电影产业和市场呈现出的新格局、新趋势，并为国产动画电影及整个中国电影产业的发展提供了重要的经验和启示。拓展市场，打造“合家欢”系列动画电影就在刚刚过去的2013年，中国电影人还在担心，究竟什么时候国产动画电影票房才能打破《喜羊羊与灰太狼》系列保持的1.6亿元票房纪录，谁也没有想到，2014年春节档，一个“熊孩子”以可以称得上惊艳的票房对这个担心给出了最有力的回答。《熊出没之夺宝熊兵》的市场成功，很大程度上得益于播出多年的电视动画片《熊出没》的品牌积累。据了解，电视动画片《熊出没》目前是国内同时段收视率最高的电视动画片，而在互联网上，其点击率已累计达500亿次。业内人士认为，从电视动画片到动画电影的品牌延伸，已经成为国产动画电影赢得市场、确立品牌的重要途径。但与《熊出没之夺宝熊兵》几乎同期上映的《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》，虽然也是积累多年的动画品牌，却没有跟它一样的好运气。业内人士认为，这种现象的出现，主要还是因为《熊出没之夺宝熊兵》对“合家欢”市场的开拓。 几年前，《喜羊羊与灰太狼》系列的成功让很多人坚信“小手拉大手”是国产动画电影发展的不二公式，但随着产业的发展和市场的扩容，这种模式的弊端也越来越明显，家长被动式的观影对影片票房增长的制约越来越大。据了解，目前大部分国产动画电影仍然以6岁至10岁儿童为主要观影群体。而与之相反的是，当前国内引进的动画电影几乎全部是“老少通吃”的合家欢影片。从这个意义上说，《熊出没之夺宝熊兵》的成功为国产影片走出低幼定位、拓宽潜在市场提供了重要的经验。“从电视动画片到电影，并不是简单地把电视屏幕上的故事搬到大银幕上就行了，而是需要从故事上进行重要结构和升级，从角色关系、叙事节奏、画面语言上进行重新设置。事实上，不仅孩子们在电视动画片的基础上对《熊出没》的电影有所期待，很多年轻观众看完电影后在我的微博上留言，说他们在光头强身上看到了自己的影子，”《熊出没之夺宝熊兵》导演刘富源说，“光头强的形象来源于生活，他本质上不是坏人，而是性格中存在小缺陷、生活中也非事事如意的老百姓，他和熊大、熊二的区别代表了现实和理想的差距，熊大、熊二是两个比较纯真的人物，更像是我们的理想状态。我想这正是这部影片引起观众共鸣的原因。”提升品质，打造高科技、高规格动画大片内容升级的同时，3D格式的《熊出没之夺宝熊兵》以其较高的科技水准和工业水平，提升了观众在影院观影获得的视听享受，从而进一步增强了影片的吸引力。据了解，在目前大多数国产动画电影仍以2D技术为主的市场格局下，《熊出没之夺宝熊兵》采用了与迪士尼、皮克斯等世界知名动画公司的电影作品相当的Maya 3D制作技术，是目前国内科技水准和工业水平最高的动画电影。为了完善影片中的大量特效镜头，片方在核心人物、动作、环境效果等方面进行了研发创新，通过新的建模、渲染、捕捉技术，使影片的视觉效果实现了对传统2D动画电影的超越。除了硬件技术的创新，电影《熊出没之夺宝熊兵》的细节制作也比传统2D卡通更为复杂。为了让动画角色栩栩如生，《熊出没》团队专门成立了“表演部门”。每个制作人员都接受了长期的哑剧、舞台剧练习从而更能熟练、准确拿捏3D卡通角色细致的表情动作。在制作环节中，影片技术人员可以通过表演经验准确地组合卡通角色面部成百上千个运动点，从而更加细致准确地刻画出角色的面部表情。据介绍，仅制作影片中女婴“嘟嘟”一个角色就耗费了600人的制作团队近一年的时间，累计成本上千万元，影片监制丁亮因此将“嘟嘟”称为国产动画电影中的最贵“萌娃”。丁亮认为，制作技术和行业模式的双重引进，成就了《熊出没之夺宝熊兵》的大片规格，是该片取得精良品质的关键所在。业内人士指出，高科技水准、高工业水平，不仅是国产动画电影的发展趋势，也是世界电影发展的潮流。随着移动互联网的发展和多屏时代的到来，如何吸引观众到影院观影，作为传统文化产业的电影产业如何适应新的市场环境，已经成为世界电影不容回避的现实问题。就世界范围来看，好莱坞电影之所以在全球市场上占据70%左右的市场份额，其标志性的高科技水准、高工业水平大片功不可没。在中国市场上，国产大片的市场号召力也不容小觑，从2013年上映的《西游降魔篇》《狄仁杰之神都龙王》《扫毒》等大片来看，快节奏的线性叙事、视听享受带来的感官刺激、集体观影的仪式感，都使大片成为制造市场兴奋点的重要引擎。而相对于国产故事片，国产动画电影在这方面的发展明显是滞后的。从这个意义上说，《熊出没之夺宝熊兵》大片策略的成功，也为国产动画电影的发展提供了可借鉴的思路和经验。尊重观众，精准营销撬动全新市场格局经过整整十年的电影产业化改革，中国电影产业的观念、结构和布局已经与10年前相去甚远，这其中，整个行业对宣传、营销和发行的重视度与日俱增，无疑是产业发展和升级最重要的标志之一。2013年以来，华谊兄弟、光线、博纳、乐视等发行能力较为强劲的电影企业纷纷涉足国产动画电影的宣传、营销和发行。这种现象的出现，一方面说明国产动画电影在发展中呈现的市场潜力已经引起行业内部的关注;另一方面，这些行业龙头企业的介入，也为国产动画电影开拓市场提供了有力的支持和保障。事实上，《熊出没之夺宝熊兵》的票房大捷与其宣发方乐视影业的市场运作关系密切。而乐视影业市场营销副总裁黄紫燕表示，宣发过程中的关键就在于在宣传营销中了解和尊重观众的需求。据了解，针对《熊出没之夺宝熊兵》，乐视对观众进行了“小手拉大手”“大手拉小手”“大手拉大手”三种分类，并在这三类通过不同渠道进行营销。针对第一类以儿童驱动的观众，乐视在央视少儿、卡酷等动漫频道投放了大量广告;针对第二类以父母驱动的观众，则侧重于影片上映前的提前点映和口碑营造上;针对第三类以年轻人群为驱动的观众，在强化线上营销的同时，也在线下投放了大量宣传物料。黄紫燕透露，乐视还在全国1700家电影院投放了促销品，促销品的品种数量远远超过之前所有国内上映的动画片。此外，乐视还在全国800家电影院连续7天开展主题活动，这使得该片促销活动和密度超过同期上映的《神偷奶爸2》和《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》。宣传营销给力的同时，产业化改革多年来中国电影市场观众主体的成长和更替也为国产动画电影市场的开拓提供了前提条件。伴随中国电影市场成长起来的“80后”中，许多人已经养成了影院观影的文化消费习惯，当这部分人成为父母，带着孩子到电影院看电影也自然成为他们为孩子选择的重要文化生活方式。业内人士认为，这种具有固定观影习惯的电影消费人群会在未来几年进一步壮大，而随着中国电影市场的继续扩容，随着越来越多的“80后”成为父母，国产动画电影的市场基础也会继续扩大。在这样的发展趋势下，能否创作生产出真正在内容品质上具有市场号召力的动画电影，对于产业和市场发展的决定意义则会进一步突显。事实上，面对《熊出没》系列第一部电影已经取得的市场成就，不少业内人士在感到欣喜和振奋的同时，也流露出一些担忧。他们认为，从《喜羊羊与灰太狼》系列动画电影看来，影片近两年来对品牌和低幼市场的透支已经表现在较前几年有所下滑的票房和口碑上。事实证明，系列电影虽然对做大动画品牌有着非常积极的作用，但并不等于系列电影就意味着票房保障。说到底，如何保持内容的不断充实和创新，才是动画电影赢得观众和市场，进一步确立和巩固品牌的关键所在。