最近，关于网上动漫内容遭查处的话题争议声不断，主要原因来自于文化部对网络动漫内容整治力度的加强。4月初，多家视频、动漫网站因涉嫌提供色情、暴力的网络动漫产品被列入查处名单，还有传言《名侦探柯南》、《火影忍者》、《美少女战士》等多部受欢迎的动漫作品也将被下架……如火如荼的整治行动中，来自网友和漫迷的声音却多是不解和愤慨。在没有分级制度和创新相对匮乏的中国动漫市场，监管者和消费者对内容尺度的判断大相径庭，到底是哪一方的审美除了问题？文化部加强违规动漫整治力度四月初，文化部下发了第二十三批违法违规互联网文化活动查处名单，在这份名单中，被查处的违规网络动漫主要有三个类型：一是含有暴恐内容；二是画面血腥；三是以色情元素吸引眼球；《东京残响》、《Blood-C》、《学园默示录》等几部动漫则被作为典型遭到查处。文化部文化市场司相关负责人说，文化部在前期专项整治的基础上，加大了日常巡查力度，发现部分动漫网站法规意识淡薄，内容把关不严，严重影响未成年人身心健康。而近日流传于网络的《文化部整治暴恐动漫第一批查处名单4月16日下架》文中则提到，目前有62部受欢迎的动漫作品在下架之列，其中就包括《名侦探柯南》、《火影忍者》、《美少女战士》等知名作品。根据媒体的调查，这份网传名单中提及的作品的视频、图书目前大部分仍在正常播放与销售中，而文化部相关人员在接受采访时，则既没有确认，也没有否认这份名单的真实性。网友观点激进：《柯南》只死日本人还想怎样？本次的查处工作也引起了网络上动漫迷们的广泛讨论，因为像《火影忍者》、《名侦探柯南》这样连载十余年的动漫作品，在中国地区拥有很高的人气。很多漫迷表示，《火影忍者》本质是一部励志、引人向上的热血动漫，虽然有少数色情成分，但一来尺度十分收敛，二来出现的频率极少，完全不足以被定性为恐怖、色情。而《柯南》早在十余年前就被全国各个地方台引进播出，虽然以凶案为主要情节，但是主体精神宣扬的还是打击犯罪、邪不胜正。有网友调侃到，“这么说来《喜羊羊》、《哪咤脑海》也都该查处了，因为这些作品里面不但打架还放火，标准的暴恐动漫。”甚至有网友调侃称，“《名侦探柯南》里死的都是日本人还想怎样？”当然除了传言中会被下架的《火影》、《柯南》之外，其他几部公布被查处的动漫也有相应的受众群体站出来反对。玩笑和讨论之余，体现的是网民普遍对此次整治行动的不理解，以及中国网民对外来动漫作品普遍的消费依赖。动漫为什么变得黄暴：角度决定审美为什么同一部动漫作品在有关部门的眼中和漫迷的眼中是完全不同的两种东西？如果动漫分级制度短时间内无法在国内施行的话，那这其中的区别就取决于看动漫时不同人的不同心态了。监管者多以保护青少年健康的角度出发，尤其是儿童群体，缺乏自我保护意识和辨别是非的能力，特别需要谨慎对待。如今的孩子不比当年只有电视台播放的《数码宝贝》和《阿拉蕾》可以看，普及的互联网络使得青少年更容易接触到不适合他们年龄的作品，有关部门审查严格其实可以理解。但对于大部分成年网民而言，动漫作品，即便是带点暴力和色情成分，也不过是一种生活中的休闲娱乐，和吃饭逛街打游戏没有区别。没有人真的会因为看了柯南而去实践犯罪，因为罪犯最后都死的很惨；没有人会用《火影忍者》来当黄色动画，因为里面的色诱术平均几十集才出现一次。当双方的焦点都不在同一个地方时，争论就永远不会有结果，这或许就是如今整治动漫一直得不到网民理解的最大原因。另觅出路：动漫分级？国漫自产？北京电影学院副院长、北京电影学院动画学院院长孙立军在接受媒体采访时就表示，渲染暴力、色情、恐怖内容的动漫会给青少年带来非常不好的影响，但是监管的同时也要考虑到市场需求，“比如，成人动漫就存在相当多的受众。日本的动漫本身就发源于日本的大众文化，因此有相当一部分动漫都是针对成人市场。”目前，动漫作品在国内分级的呼声高涨，亦被认为是防止青少年受不良动漫危害的最有效方式。不过，就像游戏分级制度一样，动漫分级制度在舆论中被呼吁多年，却迟迟未能见到相关行动落地。另一方面，增强国产动漫的制作实力和工艺水准，则被认为是解决问题的另一种方式。近年来国家政策对动漫产业发展扶持有加，相关产业规模也快速增长。但相当一部分国产动画，内容过于幼稚，大吹低龄风，导致受众单一，难以被社会大众的审美所接受。工艺落后与创意缺乏也是国产动漫广受诟病的主要原因之一，国漫与《火影》、《柯南》这些TV剧相比尚在水准之下，更遑论与《超能陆战队》这样的好莱坞大片相比肩，市场导向的作用下，国漫受到冷落不足为奇。反过来思考，如果国产动漫的制作水准和受众范围能够追赶上日漫、美漫，群众对动漫内容的消费能够更大比例的向国漫倾斜，那对外国动漫作品的整治，恐怕也不会引起太多反对了。

2016年开年之初，二次元世界就热闹非凡。《火影忍者剧场版：博人传》、《圣斗士星矢：圣域传说》分别登陆中国，掀起动漫情怀观影高潮，改编自漫威漫画的《死侍》更是全球热得发紫，北美票房连连夺冠，虽然由于你懂得的原因，不可能在国内上映，但关注度一点都没有落下。二次元的热闹甚至影响到了正在进行的两会。先是全国政协委员许钦松表示，“二次元”世界对青少年的成长影响很大，需要适度监管。“但我们不能简单粗暴地对待这个‘阵地’，而是要体现多样性，建造一个可供年轻人娱乐、并体现文化价值的环境，有效地培育人们的想象力和创造力。”然后在3月3日，腾讯集团CEO马化腾在两会中也提及动漫相关内容。“《从前有座灵剑山》动画改编登陆日本电视台。以优质IP为轴心、多种互动娱乐内容形态协同发展的‘泛娱乐’趋势在中国数字内容产业日趋明显，一些精品IP甚至还突破了国别和文化的界限输出到韩国、东南亚等地，成为令人深思的文化现象。”（左三：马化腾在两会提及动漫）马化腾所说的《从前有座灵剑山》动画，是腾讯动漫和日本Deen Studio合作的动画，其最早是知名网文，然后改变为漫画，最后动画化。2016年在日本多家电视台进行播放，据称是第一部在日本电视台播放的中国连载动画。另外，腾讯动漫也已和东南亚有关方面围绕腾讯动漫的IP进行合作，涉及的IP包括《王牌御史》、《从前有座剑灵山》等。在这些背后，马化腾会提及动漫，并不出奇。（动画《从前有座灵剑山》）无产业，无内容二次元之所以成为热点，登上庙堂，是由于IP的力量。鸣人、星矢、钢铁侠、哆啦A梦等等的背后，是一个个强大的动漫IP。《火影忍者》作者岸本齐史，仅凭这一部作品就火了十余年，成为一代漫画大师。《圣斗士星矢》 、《多啦A梦》等动漫作品已经有数十年的历史，仍旧具有强大的影响力。而要打造出具有社会影响力的动漫IP，需要发达的动漫产业，需要完善的产业生态。在动漫王国日本，优秀的漫画作品比比皆是，优秀的漫画家也多如牛毛，动漫更是深入到日本国民日常生活的方方面面。日本动漫产业是以电视动画片为主体，包括杂志、图书、录像带、DVD、电影等综合产业，并涉及到玩具、电子游戏、文具、食品、服装、广告、服务等广泛领域。动漫产业已经成为日本三大经济支柱产业之一。可以说日本的动漫产业生态已经相当成熟，政府与企业高度重视动漫产业的发展，创作者有足够的条件及动力，创作出优秀的作品。 事实上，中国动漫产业的发展也大大快于众人的想象。国产动漫迎来风口近几年中国动漫产业处于快速发展阶段。数据显示，中国动漫产业已集聚了4600多家企业、近22万从业人员，2014年产值达1000亿元。动漫行业产业链也已经形成，广告投放、增值服务、付费观看、IP授权等商业模式正在形成。2015年国产动漫更是取得巨大的成功。2015年7月上映的《大圣归来》以优秀的口碑引发网友观众的热烈追捧和媒体的广泛报道，超越国外的《超能陆战队》与《哆啦A梦》，创造了9.56亿元的国产动漫电影票房新纪录。《十万个冷笑话》获得过亿票房，《端脑》、《我叫白小飞》、《中国惊奇先生》、《画江湖之不良人》等作品也实现了互联网平台的高点击率、播放率。种种迹象表明，国产动漫正处于一个风口，整个产业带着二次元世界的“宅腐呆萌”即将井喷。这其中获益最大的自然是漫画创作者，以往单打独斗的历史即将结束，借助成熟的平台、完善的产业链，依靠自己的才华实现自己的梦想即将成为现实。明星IP的打造是核心这一切的开始，还是得益于内容产业繁荣背后，动漫IP的增值。如马化腾所言，“IP的源头是文学和动漫，所以我们应该很重视，但是它应该也不是独立发展，它应该还是泛娱乐、多角度来去开发的。”作为一家收入大部分来自游戏的公司，腾讯对内容产业的进入十分深入。早在2011年，腾讯集团副总裁程武就提出“泛娱乐”的概念，希望基于互联网和移动互联网的多领域共生，打造明星IP的粉丝经济。在此思路下，腾讯于2012年、2013年和2014年先后推出动漫、文学、影视三大新业务平台，开始系统布局泛娱乐生态。泛娱乐大潮下动漫IP价值的凸显也影响到从业者的境遇。2015年，腾讯动漫投入3亿元，成立“聚星基金”，鼓励动漫原创。3月25日，UP2016腾讯互娱年度发布会即将召开，或许将有更多关于版权合作与扶持原创的内容。二次元的前景企业和社会的重视，必然也会对二次元产业和文化产生更多的影响。在这种情况下，对从业者来说，肯定是利好消息。目前二次元也成为一个风投热词。但在另一方面，是否懂二次元，谁更懂二次元，以及粉丝捉摸不定的偏爱喜好等，也会对这个产业未来的发展产生许多影响。二次元是一个来自日本动漫概念的词汇。本来只是指“二维”的概念，因为漫画和早期的动画都是二维的，以此来区别真人影视的三维。但发展到今天，早就脱离了这些概念。从二次元的现实来看，一段音乐可以是二次元，宅舞可以是二次元、手办模型可以是二次元、颜文字表情包也可以是二次元，甚至一些生活方式如“洛丽塔”（不是萝莉）也可以是二次元。二次元已经成为一种奇特的美学，在影响着世界各国的年轻人。正如互联网正在改变这个世界一样，二次元文化也在改变着未来的世界。无论是两会，还是马化腾，会关注动漫，关注二次元并没有什么奇怪的。社会关心二次元，在粉丝看来，或许并不重要，粉丝最关心的还是能否持续产出优质的二次元内容。内容终究是人来产生的。再回到火影，岸本无疑是一代天才，但仅仅只有他画出的漫画，能够影响到的人群和产生的衍生内容还是很有限。就火影目前的衍生来看，《火影忍者博人传》目前在国内票房已经过亿，比肩其日本本土票房，豆瓣的评分高达8.6，远超《美人鱼》等一众作品，为春节档以来最佳，其衍生出的火影手游同样在手游排行榜名列前茅，这背后创造了大量的UGC内容乃至工作和就业。只有这样，影响的人群和产生的优质内容才能呈现几何式的增长。（《火影忍者剧场版》首次在中国上映）产业的发展离不开人的加入，而个人价值的实现也离不开产业。这或许是二次元热背后最积极的意义。

《侏罗纪世界》、《妖怪手表》分别占据海外、本土票房榜榜首1905电影网讯 一年一度的日本映画制作者联盟新春记者发表会于当地时间1月26日举行，会上映连公布了2015年全年日本票房收入为2171亿1900万日元（约为121亿元人民币），动员观众数为1亿6663万人次。这个票房数据与去年相比增长100亿8500万日元，也位于2000年以来票房总成绩中的第2位。去年日本全体上映影片部数为1136部，连续3年超过1000部，本土电影与海外电影的构成比例为55.4%和44.6%，这也预示了继2012年后影市市场继续在向海外电影倾斜，本土电影增进脚步逐渐放缓。本土电影中，《妖怪手表：诞生的秘密喵！》以78亿日元位列第一名，《怪物之子》以58亿日元位居亚军，前十名中动画电影占据6个名额，有8部电影出自东宝公司。社长岛谷能成在会上发言称：“去年共发行8部动画电影，仅占据本社票房的40%。这也说明现在已经不再是分清楚动画、真人电影的时代，而是要制作通过不同的表现手法能让观众受欢迎的作品。”海外电影中，《侏罗纪世界》以95亿3000万日元占据榜首，《超能陆战队》91亿8000万日元排在第二，动画作、续集作品依然发挥出强势。平均电影票1300日元加上IMAX、4D等有着额外金额的作品人气十足，也一定程度抬高了整体票房。在娱乐、媒体呈现多样化当中，对于票房的持续上涨，映连会长冈田裕介谈到：“这是第七大不可思议吧，现在电视开始不断停滞化，并逐渐迁移到移动端，这对观众来讲有趣的作品自不必说，如何让观众愿意掏腰包走进影院这也是来年我们要抓紧做的事情。”而对于观众动员数，比前年微增551万4000人次，同时也是呈现出连续4年上涨趋势，但对于此前所定下的全年观影人次达到2亿人大关还差了一截。担当实行委员会会长的冈田也呼吁：“去电影院吧！我们实行了每个月第一天电影推特日等各种各样优惠活动，但仍然还不够，需要努力的地方还有很多。”

新年伊始,《火影忍者剧场版:博人传》、《圣斗士星矢:圣域传说》分别登陆中国,掀起动漫情怀观影高潮。这注定2016年是二次元热闹非凡的一年。就连正在召开的“两会”上,“二次元”也成备受关注的热议词汇。全国政协委员许钦松畅谈“二次元”,呼吁中国动漫要走出国门;腾讯集团CEO马化腾大谈动漫《从前有座灵剑山》……《火影忍者剧场版:博人传》什么是二次元?二次元一词源于日本,是指由ACGN(动画、漫画、游戏、小说)组成的二维平面虚拟世界。例如,已经连载七百多集的日本动漫《海贼王》;网络游戏和电视剧同步更新的国产优质IP《仙剑奇侠传》,以及获得票房冠军的《美人鱼》也可见二次元的影子。如此看来,二次元文化正在与主流文化相融相生,也许你不是一个二次元人,但你早已游走于二次元文化。如今,二次元已经成为一种奇特的美学,在影响着世界各国的年轻人。正如互联网正在改变这个世界一样,二次元文化也在改变着未来的世界。从动漫、游戏衍生而来的二次元文化正进入大众视野,并成为互联网巨头掘金的新“风口”。产业链已形成 国产动漫迎来风口近几年中国动漫产业一直处于快速发展阶段。数据显示,中国动漫产业已集聚了4600多家企业、近22万从业人员,2014年产值达1000亿元。动漫行业产业链也已经形成,广告投放、增值服务、付费观看、IP授权等商业模式正在形成。2015年国产动漫更是取得巨大的成功。2015年7月上映的《大圣归来》以优秀的口碑引发网友观众的热烈追捧和媒体的广泛报道,超越国外的《超能陆战队》与《哆啦A梦》,创造了9.56亿元的大陆动漫电影票房新纪录。《十万个冷笑话》获得过亿票房,《端脑》、《我叫白小飞》、《中国惊奇先生》、《画江湖之不良人》等作品也实现了互联网平台的高点击率、播放率。种种迹象表明,国产动漫正处于一个风口,整个产业带着二次元世界的“宅腐呆萌”即将井喷。这其中获益最大的自然是漫画创作者,以往单打独斗的历史即将结束,借助成熟的平台、完善的产业链,依靠自己的才华实现自己的梦想即将成为现实。动漫之殇 发展短板不容忽视虽说近年来中国动漫产业有了很大的发展,也取得了一些成就,但是相比较而言观众的满意度并不高。相反,日、美动漫大行其道。而早在上个世纪五、六十年代,中国的动画却处在世界巅峰,获得了六十多座国家级、世界级的电影奖项,甚至形成了享誉世界的“中国动画学派”。这样的衰败逆转,发人深思。专家表示:归根结底,是因为中国动漫依旧存在剧本创意不足、人才短缺、动画未分层次、政策不完善等方面的短板,这些短板很大程度上影响了国产动漫的发展,不容忽视。“中国动漫之所以不被世界认可,关键在于缺少核心竞争力。” 在2016年“两会”全国政协委员许钦松看来,中国动漫和国外还有一定的差距,尤其在创意思维和技术方面还有待提升。他呼吁,在保护好、监管好动漫阵地之余,一定要加强交流学习,要有更多的平台来帮助优秀动漫人才发挥聪明才智,进而实现中国动漫走出国门的美好愿景。借助平台 为国漫“走出去”保驾护航IP是动漫的灵魂,也是核心竞争力。二次元之所以成为热点,登上庙堂,是由于IP的力量。鸣人、星矢、钢铁侠、哆啦A梦、迪士尼等备受追捧的动漫形象背后,就是一个个强大的IP。在业内专家看来,要打造出具有社会影响力的动漫IP,需要发达的动漫产业,更需要成熟的平台、完善的产业生态。蓝海创意云专注文创项目孵化事实上,目前国内一些有市场预见性的互联网平台,已经在做积极的探索。蓝海创意云就是其中之一。作为国内知名的”互联网+文化创意+金融“的新型孵化平台,蓝海创意云一直致力于孵化优秀原创IP,助力中国文创事业发展。平台上项目孵化的重要版块“创意空间”,为用户提供了创作所需的各种资源,包括资金、人才、素材、软件、硬件,以及协同创作的工具。根据项目的实际需要,用户可以通过众智模式组建动态、弹性、敏捷的虚拟化团队,实现跨地域的协同创作,推动项目的完成。目前,创意空间已经吸引了动漫形象《朋友大金》、动漫制作《神探小子》、奇幻战略游戏《黑潮》、连载漫画《山君》、动画电影《超能美猴王》等近40个原创项目的入驻,更有数百个原创项目正在积极对接洽谈中,其中跟动漫相关的项目占了半壁江山。蓝海创意云将为这些原创项目的创业者提供多项服务,一站式解决创业过程中所需的资金、资源、人员、推广等各种难题。值得一提的是,近日蓝海创意云再次发力,将于3月中旬在北京举办“百万创意创业大赛”(参赛入口http://100.vsochina.com/index),面向全国征集优秀创意项目,寻找中国最具创意的年轻人和最具商业潜力的优秀项目。不同于一般的创意征集大赛,蓝海创意云百万创意创业大赛不仅总奖金额高达百万,而且为参赛者配套了完善的赛后孵化支持。在大赛中选拔出来的具有市场潜力的优秀项目团队将受邀入驻蓝海创意云线上创意空间和线下创客空间,享受人才扶持、资金支持、免费软硬件资源、导师培养等多样化的全程孵化服务。二次元时代已经到来,业内专家纷纷表示:希望通过像蓝海创意云这样的敢于创新、勇于探索的创新型互联网平台,挖掘出更多有创意、有市场潜力的动漫作品,帮助中国动漫早日走出国门,重回世界之巅。

虽说暑假刚开始，观众在影院看到的国产动画电影也才四五部，但暑期档国产动画电影已受到颇多关注：不仅有数量上的“史上最多”，还有营销上的“史上最给力”，更有话题上的“史上最两极”。究竟这些“史上最××”是怎么回事？最终能否带来票房上的“史上最强”呢？“十八合一”，动画你早！据不完全统计，2015年暑期档共有超过20部动画电影上映，除了7月17日《小羊肖恩》（英）和8月3日《冰雪女王》（俄）之外，其余19部均为国产动画电影——已确定公映日期的有13部，另有6部的上映日期目前尚未确定（详见附表）。从片名看，题材有撞车现象：以西游故事为母本的有两部，主打“公主”牌的也有两部，而以猪为主角的则有3部。从片子自身发展线索看，有的是以电视动画为基础，有的源于网络游戏，有的从经典前作或漫画原作改编而来，有的则是“从零开始”的原创作品（系列）。对每一部动画电影而言，这个暑期档的竞争对手往多了说是十多个，往少了说也有三四个；而对整个国产动画电影而言，竞争对手恐怕只有一个——真人电影。从这个角度来说，国产动画电影在各自为战、摇旗呐喊的同时，更应抱团取暖、壮大声威。“动画，你早！”就是一个最给力的“十八合一”推广活动。该活动由全国45家院线和18部动画电影携手打造。在7月10日电影频道（CCTV-6）举办播出的暑期档国产动画电影推介晚会上，正式公布了参加“动画，你早！”活动的45家影院名单以及观众能具体享受到的优惠。据介绍，参加活动的18部动画电影不包括上表中的《小猪班纳之梦想大冒险》，替之以《我是大熊猫2》。从7月11日起，在不影响正常排片的前提下，参加活动的45家院线每天早晨增加9点至11点的专属动画时段，推出儿童专享的特惠电影票。同质化可以忍，抄袭不能忍《小猪班纳之梦想大冒险》是暑期档的“先遣队”，也是三部“猪主题”动画电影之一。动画影评俱乐部成员“inside”认为，该片是有电视动画积累的品牌作品，也算产业片，但实际上，中国儿童群体对小猪班纳的知晓度和认可度并不高，不过，小猪班纳比同期上映的“三只小猪”更具品相。“从形象上看，班纳的大鼻子、两只不同伸向的耳朵具有较高辨识度；从名字上看，小猪班纳把名字直接放入片名和品牌名称中，容易使人形成印象。”在谈到影片品质时，“inside”认为小猪班纳的二维质感略显粗糙，倒是三只小猪的画面风格值得推荐——“纯色的橡皮泥风从英国著名动画《小P优优》开始成为风靡全球的一种动画流行风格，《三只小猪与神灯》在人物、场景、道具的建模、用色中，保持了这种国际流行风，观感柔和，让人有触摸欲望。”但他对两部影片的主题表达评价较低，觉得三只小猪“几无亮点可言”，小猪班纳“像是一场无灵魂的肥皂剧”。其实，对广大观众而言，这些并非不能忍受，毕竟，题材同质、制作粗糙、主题低幼几乎是国产动画电影的“通病”，大家早已习以为常了。但今年暑期档的《汽车人总动员》则让很多人产生了“是可忍孰不可忍”之感——海报及形象设计均酷似皮克斯动画《赛车总动员》，而且，海报上片名里的“人”字还被轮胎挡住了。早在公映之前，《汽车人总动员》便已身陷“抄袭”和“山寨”的争论、骂战中，从微博用户“蓝火焰影视卓导”（即该片导演）的主页即可看出：4月17日，发微博称“期待6月20日（端午节）上映动画电影《超级汽车人》”；4月27日微博则说“动画电影《汽车总动员》将在暑期档7月3日全国公映”；6月3日微博又称“《汽车人总动员》定档于7月4日，声明：家里无小孩子的别去看，不是做给你们看的”；6月6日，“卓导”转发了动画导演卢恒宇评价《汽车人总动员》的微博并言语回击；6月9日，“卓导”转发了“打不开童话的盒子”转述日本一家电视台报道该片的微博，并评论，“又是新时代的汉奸。我接受日本电视台王姓女子和TBS电视台采访，我再三强调没有抄袭，对方也说内容不一样，怎么报道出来又说我抄袭。”经过两个月的“酝酿、发酵”，到7月4日公映，《汽车人总动员》及其导演已深陷舆论漩涡。7月5日，片方厦门蓝火焰影视动漫有限公司正式发布公开信，称“《汽车人总动员》是由我公司独立出品的动画电影……该片与迪士尼、皮克斯动画的《赛车总动员》、《赛车总动员2》，以及孩之宝有限公司（包括孩之宝旗下有关公司）的任何动画形象或商标等无任何关系。并且，自始至终，我公司在主观以及行动上均未表明《汽车人总动员》与这些影片有任何关系，或者与这些影片的出品方有任何关系”。但公开信无助于脱嫌，打开“蓝火焰影视卓导”最新几条微博的评论，八九千条均为一片骂声。在业内人士愤而慨叹“《汽车人总动员》已成为国产动画电影负面曝光的典型”“与从业者为敌，扰乱市场，伤害观众”的同时，另一部国产动画电影《西游记之大圣归来》却收获了业内外诸多好评盛赞，口碑堪称“爆棚”。而“自来水”一词也因为本片有了另一种含义，即自发到处向人推荐本片的“水军”。在知乎和微信朋友圈中，《大圣归来》的“自来水”乐此不疲地讨论该片的场景画面、动作场面、配音、音乐、3D效果、视听效果以及人物设定、创作思路、故事逻辑等问题，虽然讨论的细致程度已达到“一级剧透”，但很多人仍表示要进影院坐一坐。对此，在一线制片公司担任项目策划的“功夫查理”特别强调，《大圣归来》虽精彩，但算不上“神作”，不要过分期待，以免影响正常的观影。20>？：国产动画电影的暑期档谜题据新浪微博ID“国产动画电影资讯”统计，至7月5日，《大圣归来》点映票房已达978万元。网站“微排片”数据显示，《大圣归来》在首映当日（7月10日）的排片率为8.28%，对此，业内人士“水5郎”表示担心，因为“排片不过10%，票房过亿很悬”。针对“点映成绩近千万元却仍然无法在本周五开映时拿到足够理想的排片”这一问题，“国产动画电影资讯”搜集整理了近一年来点映场次超过一百场的国产动画电影成绩，分析后认为，《大圣归来》在单位场次的票房产出上并没有表现得足够优异，影院因此在排片上持观望态度也有一定道理。4部先于《大圣归来》公映的国产动画电影在7月7日的票房成绩如下：《三只小猪与神灯》72万元，累计2150万元；《汽车人总动员》44万元，累计477万元；《西游新传2：真心话大冒险》16万元，累计198万元；《小猪班纳之梦想大冒险》8万元，累计414万元。20<2，是动漫产业新媒体“三文娱”用来形容国产动画电影2015年上半年成绩单的不等式，其意思是：今年1至6月，近20部国产动画电影的票房总计约6.5亿元，不敌东宝《哆啦A梦：伴我同行》与迪士尼《超能陆战队》两部之和，仅小幅超过其中的单部。这些数据验证着中国动画电影市场的广阔潜力，也再度凸显了国产动画电影的失意。20>？，这是国产动画电影正在暑期档解答的题目，答案要在两个月后才见分晓。

从年初的“十冷”（十万个冷笑话）大热，到三月份腾讯互娱年度发布会的口号中使用了“国漫不起，没有天理”这样的字样，商业表现与资本的力量，让萎靡几十年的中国动漫，在2015年，感受到了浓浓的春意。在过去的几年里，中国动漫呈现出一种奇怪的状态，一方面，外国动漫作品持续的火爆，不但丰收了巨大的商业价值，也在精神上受到中国中产阶级和受教育者的喜爱。无论是狂热的漫威迷们，还是各种日漫术语进入汉语的日常生活，均可以看到这种威力。最新的热门当属《超能陆战队》的主角大白，当真“白的发紫”。《超能陆战队》中的大白成为 “暖男”最新楷模另一面则是国内动漫业的各种负面，漫画家夜琉璃在贫困中死去，《黑猫警长》作者坎坷的身世被媒体报道，引人痛心。对于充斥电视台的低龄向动画，大众舆论和网上吐槽不断。一方面是青年及成年人无法欣赏这种他们认为“粗糙”、“弱智”的作品。一方面是为人父母者担心孩子们从看动画片中口里蹦出的脏话——中国的低龄向动画，其实在许多方面并不符合发达国家正规的儿童（“子供向”）动画的标准。和凯蒂猫（Hellow Kitty）或者《冰雪奇缘》这样的神作相比，中国的儿童向（全年龄向）动画的差距其实是惊人的。缺乏好作品也就算了，最痛心的还是创作者们的困境，夜琉璃的悲剧是过去中国漫画家命运的一个缩影。在中国大陆所有的文化创意从业者中，人们可以举出各种成功光鲜的例子，无论是画家、音乐家、作家还是摄影师、诗人。唯独漫画家的名字非常难举出。漫画家，似乎在中国长期都是下九流的职业，朝不保夕，过去从未光鲜过。是中国人做动漫天生水平不够吗？显然不是，否则如何解释日本各种动漫大作制作表中长长的中国人名单？一个行业从业者的困窘，本质原因是因为没有良性的商业链条，从经济学的角度说，就是供求之间无法链接，或者说，缺乏一个可供交易的“市场”。漫画家没有地方去卖他们的东西，漫迷也没有地方买——很多人感慨，就是想支持正版没地方买。没有产业的世界就是如此可怕。不过，席卷中国的互联网力量，正在融化这块“坚冰”。“我的孩子快三岁了，特别喜欢动画片，希望未来有越来越多、越来越好的国漫作品，让他喜欢，而不仅仅追崇美漫日漫，我相信，国漫振兴的梦想一定会实现。”3月30日，腾讯动漫业务部总经理邹正宇，在腾讯互娱的年度发布会上，用这番话作为整个发布会动漫部分的结尾。而动漫更是在腾讯的四大业务板块中第一个出场，凸显这家互联网巨头对动漫的重视。腾讯动漫业务部总经理邹正宇，在腾讯互娱的年度发布会上提出“振兴国漫”这种底气背后的成绩单是自2012年成立以后，腾讯动漫目前已经成为中国最大的正版网络动漫平台，根据腾讯公布的数据，其平台作品总量超过2万，投稿作者总数超过5万，认证作者数9000，签约作者数440人，签约作品数超过6000部，全版权作品数244部，有39部作品点击率过亿，201部作品点击率千万。旗下《尸兄》、《王牌御史》等其当红作品的在网络上获得近百亿点击率，并且还纷纷被改编成游戏、影视剧等等。其中《尸兄》的手游授权据报道达到创纪录的5000万人民币。版权经营让动漫作品在中国第一次变的相当有利可图。 腾讯旗下的《尸兄》、《王牌御史》等在网络上点击率近百亿而邹正宇振兴国漫宣言的背后，则是5000万动漫资金和将更多漫画家纳入囊中的布局。这种签约作者的出现，熟悉动漫文化的人会联想到日本的杂志作者，包括井上雄彦、岸本齐史这样的大神，也都是通过和周刊JUMP等知名杂志的合作，成为签约作者，踏上大神之路。而在中国，过去画漫画更类似一种打游击的形式，缺乏这样的体系，于是无法职业化。能够从一家平台获得稳定的收入，即使不红也能保证衣食，安心于创作。这是过去中国漫画家不敢想的好事，更何况这一平台来自于“BAT”之一的腾讯。对于如何漫画家和平台的关系，邹正宇在接受媒体采访中解释：“有三个层次的作者福利计划。第一个层面是稿酬，一旦签约，会给一个市场上相对比较有竞争力的稿酬。至少会到衣食无忧的程度。作品具备一定的人气和影响力之后会有增值，像月票、打赏、单体的收费等等，很大一部分会给作者，这完全是互联网的特性——只要这个作品有足够的人气。第三个部分，在版权衍生方面，如果这个作品上升到更高层级，像《王牌御史》这样会拍动画片，甚至未来拍电影或者做游戏，那么的收入可能有很大的预期。”《王牌御史》作者佟遥，来自安徽小城亳州目前受到认可的作家，如七度鱼，已经获得百万年薪，还有不菲的提成收入，另一位登上腾讯互娱发布会主舞台的安徽小城漫画家佟遥，本来只是一个电视台员工，也因为人气作品《王牌御史》而逆袭成功。可以预想，未来将有更多的人，追随者佟遥和七度鱼的脚步，走上动漫创作之路，这些人才的数量和质量，是中国动漫未来产生超级作品的必要基础。其他互联网企业也在以各种形式进入动漫业，百度主打“百度动漫”，但希望能够构建一个面对日韩的中介平台。阿里则主要通过资本布局，优酷、土豆、光线华谊等等有阿里资本进入的企业，多少都涉及一些动漫业务。不过在内容产业看，腾讯确实走在最前面，所以称其为中国互联网动漫产业的领军者与推动者并不为过。互联网企业对动漫的重视，本质反应了他们对内容产业的重视。目前随着移动互联网的发展，中国互联网界已经逐渐出现“硬件派”和“内容派”的分野，前者代表如小米，后者则是以游戏构成主营收的腾讯为代表。这两派孰优孰劣并不是本文关注的方向，但受惠于内容产业的兴起，才是中国动漫的最大利好。内容产业的兴起，和“IP”（知识产权）这一互联网概念在泛娱乐下的增值有关。从相关战略的提出者如腾讯集团副总裁程武等人的一些讲话来看，因为优质的IP拥有大量的粉丝，这些IP再被转化为其他形式的时候，会拥有先天的优势。一方面，粉丝的天然存在保证了IP转化为其他娱乐形式（如漫画动画化）后的一个用户基础；另一方面，这种优势保证了IP拥有者可以借由版权经营获得高额收入。由此，就有了内容产业的繁荣。而这种产业结构中，由于拥有天然的视觉效果和世界观，动漫IP的版权特别受到欢迎，就如漫威的漫画改编成电影后，改一部火一部；如《浪客剑心》电影版百亿日元的破记录收入；如《进击的巨人》真人版未播市场已经期待不已；以及十冷的手游上线线仅一天便进入中国区iPhone类游戏畅销榜TOP15，单日流水突破500万。动漫IP的威力远远超乎人们的想象。 粉丝的天然存在保证了IP转化为其他娱乐形式甚至新的趋势是，一些IP在创作阶段，就已经开始谋划同时多个泛娱乐领域的发力。典型如游戏《勇者大冒险》，其在构建过程中，就已经涵盖了文学和动画领域，同名3D动画的上线，和同IP的游戏和手游等互相构成支持。动漫目前在中国还没有形成如影视、游戏那样的庞大的产业，但是虽然不庞大，但相比过去，至少拥有了产业。职业化的创作者取代了靠精神原子弹支撑的投稿者，上下游的参与者取代了过去的盗版商（如漫迷们熟悉的XX出版社或者卖光盘的小贩），IP版权的经营方法取代了过去骗补助骗土地的潜规则。“十冷”的大热也好，伟大的安妮在微博微信上的爆红也好，佟遥登上互联网盛世主舞台也好，对于中国动漫业来说，应该仅仅是一个开始，依靠先进的技术、资本和理念，互联网有理由，也应该能让中国动漫看到一个更好的未来。（完）