10月30日，曾两获奥斯卡奖的迪士尼及皮克斯动画工作室首席创意官约翰·拉塞特在中国传媒大学举行“成功动画背后的秘密”专题讲座。从2013年奥斯卡最佳动画长片《冰雪奇缘》到来自迪士尼和皮克斯未来规划，拉塞特分享了他与好友在皮克斯动画工作室创业故事以及他的创作信条“一切从心开始，你的作品就是你的本相”。此外，他还在现场播放了皮克斯最新动画短片《熔岩》以及即将于11月7日在北美上映的动画电影《超能陆战队》的精彩片段。原标题：约翰·拉塞特讲述皮克斯的秘密来源：新京报 记者：田颖

《疯狂动物城》剧照动物动画本来就是迪士尼最擅长的，但它们这一次的野心可不仅仅是一个可爱的卡通动画形象，而是一座完全由动物组成的城市，大到大象，小到老鼠，一切你能够想象得到的哺乳动物。用导演Byron Howard的话说，这可能是迪士尼动画工作室史上创造的最庞大的动物世界。“比我们以前的任何一部动画都要复杂得多得多。”如果他的话没说错，这意味着这部动画片的角色超过了《狮子王》。Byron Howard和他的团队接受了《好奇心日报》的采访，在电影上映之前，你可以先在下文看到一些幕后故事。哦对了，这个团队之前还创造了那个挺治愈的大白。为了能够把这座城市完美地呈现出来，整个团队中的动画师在电影的制作正式启动以后做的第一件事情，就是跑到非洲肯尼亚去看动物。在迪士尼这里，这被称为“考察旅行”。“那段经历完全改变了我们。在那里的11天，我们一大早就出门看动物，然后回来吃午饭，然后又出去看动物。”在迪士尼动画工作室的一间房间里，动画师Renato Dos Anjos眉飞色舞地讲述着他们的经历，“它们成了我们最好的灵感来源。”如果你小时候爱看《动物世界》，你一定能够从中看中《疯狂动物城》在尽力描摹真实的大象。不过的确需要一些演绎——比如说，在大象经营的冰淇淋店里，一只大象从鼻子挖取冰淇淋，然后再用鼻子吸取花生仁喷在冰淇淋上。再比如，不同的动物在跑动时的动作是不一样。迪士尼的动画师们给我们演示了一个三维模型，他们把不同的放在同一条起跑线上赛跑，按下播放键以后，就可以看到不同的动物以不同的姿势、不同的速度向前奔跑。这会增加相当一部分制作成本。他们本来没有必要为每一种动物都设计这样的跑步动作的，毕竟大部分动物都隐没在背景当中，跑步动作其实看不清楚。在回答这个疑问时，动画师Jennifer Hager是这样告诉《好奇心日报》的：“动物城对我们来说就是真实的，我们一直在想这座真实的城市会是什么样的，这就是为什么我们要把每一个细节都做到写实的原因。”还有一个让这些动画师津津乐道的设定是，《疯狂动物城》里的这些动物都是按照现实世界中的比例描摹下来的。大象站起来以后的身高就是十个狐狸，狐狸又是差不多一个半兔子的高度。这也是这些动画师在“考察旅行”中的收获。这样就产生了很多“一本正经地胡说八道”的剧情，比如狐狸尼克从大象冰淇淋店买了一根巨大的冰棒……之后的事情你需要自己去看了。迪士尼在任何一个场合都会强调他们的核心竞争力就是讲故事的能力（Storytelling），这一次当然也不例外。时至今日，成熟的动画公司几乎都会遵循一个讲故事的流程：编剧创作一个个小的段落，画师把他们画成故事板（storyboard），你可以简单把故事板理解成连环画。然后这些故事板会被送到整个创意团队那里，从导演、到监制、甚至是每一个动画师都可以对他们提出自己的意见。收到这些意见之后，编剧和画师就会进行修改，然后再呈送给创意团队，直到他们通过。接下来，编辑团队就会接手这些段落，把他们制作成动画，完成配音，然后再送到创意团队那里继续审核。同时，他们也会关注这些段落拼凑起来会不会影响整个故事的连贯性和完整性。这个过程会反复很多次，直到所有的细节都过关。这也是动画电影比真人电影制作成本高出许多的原因：如果要修正一些东西，真人可以重拍，但动画必须让一个流程重新来过，这里面牵涉的人力和时间要远高于真人电影。也正因如此，一切都会变得审慎，一切无关紧要的细节都会剔除。负责编辑工作的Fabienne Rawley给我们举了这样一个例子。在兔子朱迪成为警察的第一天，她深受打击，回到家中觉得心情十分沮丧。“我们创造了一个非常动人的片段，就像每一个在异国他乡的人生活过都经历过的孤独时刻一样，”Rawley说，“后来我们发现，朱迪的角色不应该这么容易消沉。所以，虽然这个片段很动人，我们还是做了删改。”额外说一句，这一套基本工作流程，其实应该追溯到皮克斯的身上。2005年，迪士尼CEO鲍勃·艾格为了拯救危机当中的迪士尼动画工作室——在之前的几年里，迪士尼自己的手绘动画的票房和口碑都很差——以74亿美元的价格收购了皮克斯，并且把复兴迪士尼动画工作室的重任交到了皮克斯总裁艾德·卡特姆和约翰·拉塞特的身上。但是收购同样带来了矛盾。考察旅行就是皮克斯带给迪士尼的一大冲击。“在迪士尼，展示自己的作品就好像在展示数学题的答案一样。”从1995年就开始在迪士尼工作的动画师，也是《疯狂动物城》的导演之一Byron Howard曾经这么形容老派的迪士尼的工作作风。最终，皮克斯的创始团队、也就是艾德·卡特姆和约翰·拉塞特一起把迪士尼的创意团队赶出了工作室。在《公主与青蛙》这部电影的筹备阶段，创意团队的全体管理者去了路易斯安那参加狂欢节，后来这一段经历变成了《公主与青蛙》中的一个段落。再后来，考察旅行成为了一部动画制作流程中不可缺少的一步。皮克斯对于迪士尼动画工作室的习惯是颠覆性的。以往，迪士尼喜欢先敲定剧本的内容，然后立即开始着手动画的制作。但是在皮克斯加入以后，那种一边修改剧本、一边制作动画的模式也得以流行。你甚至可以说迪士尼动画现在已经成为了皮克斯的翻版。无论是《无敌破坏王》、《冰雪奇缘》，还是《超能陆战队》、《疯狂动物城》，都能看到皮克斯的技术、故事和工作流程。尽管鲍勃·艾格从未说过他会赋予皮克斯团队什么权力，但是你可以从这样的博弈结果中看出这个CEO对皮克斯的倚重。在收购皮克斯之前，迪士尼出品的那些动画，《星银岛》、《母牛总动员》、《拜见罗宾逊一家》全球总票房都不超过2亿美元。但是2013年的《冰雪奇缘》全球票房达到了12.7亿美元，2014年的《超能陆战队》全球票房则有6.5亿美元。《疯狂动物城》同样被寄望成为2016年成绩最好的动画电影之一，因为它看上去万事具备：设定完整、人物丰满、视觉也颇有卖点。唯一还存在着些许变数的就是中国市场。在这里，迪士尼还有些摸不着头脑。《冰雪奇缘》和《超能陆战队》的票房都不错，前者3亿，后者更是凭借着萌萌的大白卖出了5.2亿。但是去年皮克斯的得意之作，也是今年奥斯卡的最佳动画长片《头脑特工队》却只有不到1个亿的票房。但是《疯狂动物城》这次挑了一个不错的档期。在这个周末，上映的电影中足够有卖点的除了《疯狂动物城》以外也就是《叶问3》了，两者的类型差异足够大，甚至不形成竞争关系。在经历了被春节档的《美人鱼》霸占银幕的2月之后，整个电影市场也需要一些新鲜的影片来重新炒热气氛。最后额外说一下《疯狂动物城》的价值观。它的设定里有很多皮克斯的影子：你很难用正邪好坏来界定其中的人物，它们虽然个性突出，但并不是纸片人格。最重要的是，它是一部乐观（且正确）的电影，但不是一部伟光正的电影。两位导演Byron Howard以及Rich Moore都谈到，影片的一大灵感来自于他们在肯尼亚时曾经看到在一条河边，狮子和斑马在一起喝水，看似是天敌的两大族群其实可以和平共存。从这个角度再去看《疯狂动物城》这部影片，你就可以看到很多对于现实生活的隐喻。狐狸尼克和兔子朱迪、食肉动物和食草动物，都可以在种族、在阶级上找到对应的关系。电影中那句最核心的台词——任何人都可以做到任何事情 (Any one can be anything) ——听起来有点鸡汤，但对于观众来说，它或许还是挺管用的。

《疯狂动物城》在北美票房口碑双丰收在2006年，迪士尼以76亿美元将《玩具总动员》和《海底总动员》的制作公司皮克斯收入旗下。而本周末迪士尼的《疯狂动物城》成功席卷了全球影院，再次证明这桩已完成十年之久的收购确实是高瞻远瞩。收购了皮克斯之后，迪士尼发行了一系列的票房大热电影，如《魔发奇缘（Tangled）》《超能陆战队（Big Hero 6）》《无敌破坏王（Wreck-It Ralph）》和《冰雪奇缘（Frozen）》。如果迪士尼没有接受皮克斯和它旗下的智囊团，大概也不太可能会有这些片子的诞生。它们是以迪士尼的名号发行的，且带有皮克斯的DNA——将艺术创想与科技创新相结合——从这些片子中都能很容易看出来。确实如此，因为作为收购的一部分，皮克斯的掌门人埃德·卡特穆尔（Ed Catmull）和约翰·雷斯特（John Lasseter）会对迪士尼制作发行的所有动画负责。“这些电影的重点都是原创的人物和原创的故事，电影中的世界也都是创造出来的。”迪士尼负责电影发行的执行官戴夫·霍利斯（Dave Hollis）这样说。他将华尔特·迪士尼的工作室称为“动力机”。迪士尼开始走下坡路时，皮克斯正在以《玩具总动员》这样的佳作迅速崛起向后辈取经 迪士尼动画的皮克斯化重生有时候“收购”这个赌注是否成功是很难说清的。有人也曾问过，皮克斯真的值得花这个大价钱去收购吗？但当时“米老鼠之家”迪士尼确实严重缺乏创新，而且他们除了收购也并无他路可走。面对一批能够创造出新一代动画角色且能力超群的精英科技公司，迪士尼已经输掉了在动画市场上的主体地位。从《巴斯光年（Buzz Lightyear）》到《超能先生（Mr. Incredible）》，皮克斯创造出的电影角色与迪士尼的《彼得·潘（Peter Pan）》《灰姑娘（Cinderella）》《狮子王（Simba）》中的角色一样好。皮克斯取代了迪士尼在动画剧情片领域的地位。皮克斯正值繁荣时期，迪士尼工作室却在90年代后一直陷入在缺乏创新的泥沼中。《母牛总动员（Home on the Range）》、《亚特兰蒂斯：失落的帝国（Atlantis: The Lost Empire）》《星银岛（Treasure Planet）》和《熊的传说（Brother Bear）》都没能展现出来足够的想象力，票房也比较惨淡。《狮子王》《美女与野兽》的光辉岁月似乎一去不返了。“那是最为低迷的时候，”北美票房统计公司的分析家杰夫·博克（Jeff Bock,）这样回忆道。为了恢复动画领域的元气，卡特穆尔和雷斯特在皮克斯的风格下重新制作电影。他们采用了皮克斯的创新之法——对故事的强调以及解决电影中棘手问题的工作坊模式——将这样的法则应用到了迪士尼工作室身上。作为将迪士尼“皮克斯化”的一部分，卡特穆尔和雷斯特还专门建立了一个开放式办公计划，重新招兵买马。《冰雪奇缘》借用了很多百老汇音乐剧的手法原创与IP齐飞 重视编剧才能出佳作“他们让编剧们都聚在一起，创造出了一个好环境，他们可以集中精力研究好故事。”霍利斯说，“他们赋予了编剧们这种可能。”渐渐地，迪士尼在动画界成为了最具原创性的公司。有时他们的剧本是由广为人知的原素材改编而成的。比如《冰雪奇缘》的灵感来自于汉斯·克里斯蒂安·安徒生（Hans Christian Andersen）的《雪之女王（The Snow Queen）》，而《超能陆战队》是以一本漫画书为基础改编而成的。尽管有改编之作，但工作室的艺术家们对不同故事类型和叙述方式广为涉猎，在创作每一部电影时，都可以让它们成为独一无二的作品。《冰雪奇缘》借用了百老汇音乐剧的表现技巧和感情主义，《超能陆战队》则结合了日本动漫的视觉元素，还有《无敌破坏王》里有对电子游戏的致敬。《疯狂动物城》这部前几日刚刚上映的新片，在周末取得了7370万美元的好成绩并打破了上映票房记录。在影片中，动物城里史上第一任兔子警官为了证明自己，决心侦破神秘案件，追寻真相的路上他与爱说话的狐狸尼克被迫合作，却发现了案件背后更大的阴谋。电影评论家们也很看好这部片子，因为它打破了约定俗成的规矩。《纽约邮报》的罗·卢门尼克（Lou Lumenick）称之为目前为止今年最好的电影。《Variety》的彼得·迪布吉（Peter DeBruge）也表示，《疯狂动物城》是一部“也适合成年人看的电影”。皮克斯将在今年夏季推出《海底总动员2》动画工作室的“系列”危机 创新比续集更重要迪士尼动画的复兴是与家庭电影行业的迅速发展同时发生的。动画电影产业曾经是由迪士尼/皮克斯和梦工厂彼此角逐，但过去的这十年中，有许多新对手加入了市场竞争中。福克斯的蓝天工作室（Blue Sky），还有环球影业的照明娱乐（Illumination Entertainment）都曾为动画领域带来了突破性的作品，如《冰川时代（Ice Age）》《神偷奶爸（Despicable Me）》。而华纳兄弟、派拉蒙和索尼三家也在动画方面投入了大量资金，所以竞争变得更加激烈了。“和数年前比起来，现在的竞争真的越来越激烈了，”梦工厂CEO杰弗瑞·卡森伯格（Jeffrey Katzenberg）在本周的摩根士丹利技术媒体电信论坛上这样说。他提到，在过去，电影标题之下的公司名字完全能够保障电影的票房数字，但如今再也不是这么回事了。“工作室的品牌曾经可以保障票房，”卡森伯格说，“但以后我们再也不能依赖它了。”讽刺的是，迪士尼动画复兴之时，皮克斯看起来却不那么稳健了。近来的电影《头脑特工队（Inside Out）》充满了想象力，也是迪士尼最受喜爱的著名作品之一，它似乎很特别，没有遵循什么规则。皮克斯因为《恐龙当家（The Good Dinosaur）》遭受了损失，他们一直在不断着力于产出系列电影的续篇，如《怪兽大学（Monsters University）》《赛车总动员2（Cars 2）》，但是比起早些时候的作品，欠缺新鲜的冲击力。今年夏天将会有《海底总动员2：寻找多莉（Finding Dory）》，也是《海底总动员1》的续篇。还有《超人总动员》《赛车总动员》《玩具总动员》的其它续篇也即将来临。“皮克斯总是充满原创性的，”博克说，“但他们跟大部分工作室一样陷入了电影系列模式，现在尝试创新的反而是迪士尼了。”博克表示，未来某一时段工作室将会创作《魔发奇缘》和《冰雪奇缘》的续篇，但在此之前，它们只能说是迪士尼而非皮克斯的作品，在未来他们将会尽可能地开拓动画领域。

1905电影网讯 人气极高的动画《疯狂动物城》曝光了最新一组角色海报，说话语速超级慢连大笑都要延迟5秒的树懒先生依旧憨态可掬，风姿绰约的羚羊是人气火爆的明星，而西装笔挺的狮子市长昂首挺胸，很有风度。抱着多个文件夹的绵羊小姐和用手机自拍的猎豹警官也是萌萌哒。这一组角色海报中没有出现兔子警官朱迪和狐狸尼克，不过各位配角也是非常抢镜。《疯狂动物城》暖洋洋的画风此前吸引了不少影迷的注意，而预告中兔子和狐狸这对本应是天敌的搭档在一起探案也十分搞笑，从预告风格来看，《疯狂动物城》和此前迪士尼大受欢迎的《超能陆战队》有异曲同工之妙，迪士尼的动画在细节上也十分到位，想必《疯狂动物城》也会设有不少彩蛋。《疯狂动物城》将于3月4日在美国上映，金妮弗·古德温、杰森·贝特曼、J·K·西蒙斯与伊德瑞斯·艾尔巴、奥克塔维亚·斯宾瑟、珍妮·斯蕾特等加盟影片为动物角色配音。

菅野美穗、小泉孝太郎首次挑战动画配音日本女星菅野美穗与男星小泉孝太郎，将携手为迪士尼动画大片《超能陆战队》担当日语版配音，二人都是首次挑战动画配音。目前，《超能陆战队》已经被选为即将召开的“第27届东京国际电影节”(10月23日-31日)的开幕片，同时也是该片的全球首映。菅野为主人公阿广的养母凯斯配音，小泉为阿广的哥哥、机器人贝·马克思的制作者阿正配音，二人均是首次担当迪士尼动画的声优。菅野表示“贝·马克思存在于像东京一样的城市中，非常期待参与到这部作品的配音当中。用声音去表现演技非常有难度，我会以全新心情迎接挑战。”小泉坦言“阿正是个祈愿世界和平的角色设定，首次挑战声优，希望把他对贝·马克思的深厚情感，通过我的声音尽量表现出来。”菅野配音的养母凯斯实际上是阿广与阿正的叔母，拥有姐姐一样的年轻美貌，温柔善良的性格，浑身散发着迷人魅力，与菅野的气质十分相称。另外，小泉配音的阿正不但是阿广的哥哥，同时与阿广拥有共同的兴趣爱好“科学研究”，阿正与阿广将携手谱写一段感人至深的兄弟情。迪士尼动画公司对于各国声优的选拔都要经过缜密把关。该片的2位导演唐·霍尔与克里斯·威廉姆斯均表示“美穗与孝太郎和凯斯与阿正的形象简直太吻合了。非常期待他们担当配音的日语版的上映。在即将开幕的东京电影节上，非常想见到他们。”影片《超能陆战队》将于2014年12月20日在日本全国上映。

北京时间2月9日消息，由迪士尼出品、《冰雪奇缘》原班人马打造的动画巨作《超能陆战队》将于2月28日(大年初十)在内地公映。影片在全球上映以来票房火爆、口碑走高，而最令人津津乐道的是，影片竟然由漫威同名漫画改编，原汁原味的美漫风格与迪士尼的温馨幽默在《超能陆战队》中得到完美结合，令人十分期待。当迪士尼遇上漫威：冷门漫画变票房良药2014年《银河护卫队》的大获成功让人们开始把目光聚焦到漫威旗下的原创作品中，迪士尼动画工作室的强大改编力量也让人不容小觑。《银河护卫队》原本只是一部十分冷门的漫画作品，但经过漫威电影部门的改编之后，引爆了全球电影票房；《超能陆战队》的原版漫画与《银河护卫队》有着异曲同工之妙，1998年该原版漫画便与读者见面，虽然天才神童小宏与他的小伙伴早在17年前就已担当起拯救旧金山的重任，可同样直到影片正式上映后，《超能陆战队》的名号才被广为熟知。迪士尼与漫威双剑合璧，不但影片的素质上层，造成的影响力也让人惊叹。当漫画变成电影：个性人物成为致胜法宝漫威电影如今已经牢牢占领了电影市场的一角，无论是《钢铁侠》、《雷神》还是重磅的《复仇者联盟》系列，每部漫威电影的上映都能掀起不小的波澜。另一方面，影片制作者在不停地寻找新的项目，“我们需要的故事一定要与众不同，一定是我们之前从未见过的新鲜事物”，《超能陆战队》导演之一唐-豪尔(Don Hall)谈到他为何选择《超能陆战队》时如是说。为了让《超能陆战队》的电影更加特别，导演唐-豪尔和他的团队仔细研究漫威电影与迪士尼电影的经典角色，最终他们把目光锁定于天才神童小宏与医护充气机器人大白，以及他们之间的深厚关系上。小宏与大白并肩作战，成了出生入死的好朋友；而当他们的城市旧金山遭遇犯罪危机后，两人及一众科学高手组成正义小分队，拯救城市于水深火热之中。这些人物个个性格独特，充满让人记忆深刻的银幕时刻，成为《超能陆战队》的制胜法宝之一。《超能陆战队》拥有资深的幕后制作团队，由《冰雪奇缘》、《无敌破坏王》原班人马打造。主创人员用天马行空的想象力为观众搭建了一个融合了东西方特色的全新未来城市旧金山，带有强烈的科幻色彩，东西方生活中的各种细节也都在影片中得到了充分展示。《超能陆战队》由唐·豪尔和克里斯·威廉姆斯(《闪电狗》导演)联合执导，罗伊·康利(《魔发奇缘》制片)担任制片。《超能陆战队》凭借良好口碑首周末票房便击败《星际穿越》，成为迪士尼最卖座的动画电影之一，日前在北美、欧洲多地上映都获得影评人与观众的五星好评。目前本片已荣获奥斯卡最佳动画长片提名，正在北美热映，并将于2月28日(大年初十)将以2D、3D、IMAX3D及中国巨幕全格式与中国观众见面。