资料图：《冰雪奇缘》人民网4月2日电 （记者朱传戈）据最新数据显示，迪士尼动画电影《冰雪奇缘》目前全球票房已经累积至10.72亿美元(超60亿人民币)，已经正式超越皮克斯的《玩具总动员3》(10.63亿美元)，成为电影史上最卖座的动画电影，同时也是迪士尼公司历史上的第一部10亿美元级别的动画电影。早在之前，《冰雪奇缘》尚未在日本公映，票房就已突破10亿美元。如今《冰雪奇缘》在日本公映三周取得5050万美元的票房，使得该片全球票房达到了10.72亿美元(北美3.984亿，海外6.74亿)。《冰雪奇缘》的故事基于安徒生童话《白雪皇后》改编而成，影片讲述了在姐姐艾莎继承皇位后，她的魔力失控冰封大地。为了破除艾莎的冰封魔咒，乐观无畏的妹妹安娜挺身而出，和热爱冒险的山民克里斯托夫以及他的驯鹿搭档组队出发，展开了一段魔法层出不穷、旅程峰回路转的故事。

▲《里约大冒险2》将于下月在北美上映，中国内地有望近期引进。 （资料图片）经历了贺岁档的哄闹之后，3月影市有变淡趋势，记者昨日在排期中发现，本月有几部好莱坞动画片前来抢滩，《天才眼镜狗》中的时空穿越元素或会吸引科幻迷，《里约大冒险2》中的蓝鹦鹉族群开启了新的冒险旅程……希望这些主打合家欢的动画喜剧能够让市场热度重升。“眼镜狗”北美公映受热捧《天才眼镜狗》由美国梦工场动画出品、《狮子王》导演罗伯·明可夫执导，3月7日已登陆北美电影市场，开画后首周斩获3250万美元票房，获得影迷的一致好评，尤其是其中的时空穿越元素，颇受科幻迷的青睐。熟悉《回到未来》的影迷都还记得片中有一个满头白发疯疯癫癫的天才博士布朗，《天才眼镜狗》中的皮博迪和天才博士相似，都是绝顶聪明，都发明了时光机。皮博迪是只会说话的狗狗，戴着黑框眼镜，造型俏皮可爱。来自美国的独立影评人肖恩对《天才眼镜狗》的立意十分赞赏，他从产业方面剖析了这部电影的亮点：“穿越时光的狗狗和它的人类儿子，很难想象有人会带着这样的故事梗概在好莱坞闯荡，幸运的是导演罗伯·明可夫做到了。”《天才眼镜狗》的故事重点在于父子之间的真挚感情，这正是梦工场和导演罗伯·明可夫的擅长之处。蓝色“金刚鹦鹉”的狂欢派对第一集《里约大冒险》不管是票房还是口碑均获得了巨大成功，片中主要的角色蓝色金刚鹦鹉布鲁和珠儿、金丝雀迷你鸟尼科和红衣凤头的大肚鸟佩德罗、斗牛犬路易兹等都获得了影迷的喜爱，大反派乃吉尔也同样拥有一众拥护者。《里约大冒险2》中，布鲁和珠儿有了自己的宝宝，他们发现自己并非是唯一的蓝鹦鹉，在亚马逊丛林还有一整个蓝鹦鹉族群，于是布鲁一家开始了新的冒险旅程。记者从影片的中文片段中发现，反派角色乃吉尔即将回归，深入亚马逊丛林去找布鲁复仇。音乐和歌舞是《里约大冒险》的一大亮点，《里约大冒险2》依然会加强这些元素，美国天才女歌手奈儿·梦奈、获得奥斯卡影帝的格莱美歌王杰米·福克斯以及美国最当红的说唱组合黑眼豆豆团长Will.I.Am都在片中开唱。影片由《冰川时代》团队推出，4月11日北美上映，中国内地有望近期引进。除了这两部片，荣获今年奥斯卡最佳动画长片、最佳原创歌曲两项大奖的《冰雪奇缘》仍在全国热映，影片全球票房也在上周末突破10亿美元。记者昨日获悉，该片国内映期延长15天，至3月20日下档。还有一部由美国相对论影业出品、Reel FX动画工作室制作的好莱坞冒险喜剧动画《火鸡总动员》刚刚上档，也占据了一部分市场份额。

相比“动物超人”的强悍，《超能陆战队》中的“大白”因柔软而更契合大部分观众的情感认同，成为最近备受追捧的动漫角色。“过去的8个月是梦工厂动画20年以来最困难的日子”，梦工厂动画的CEO杰弗里·卡森伯格近日向媒体透露，去年《马达加斯加的企鹅》《天才眼镜狗》的票房接连失利，让公司雪上加霜。梦工厂动画已损失约1.5亿美元。有评论认为，梦工厂的动画拘泥于“动物超人”，失去了不少观众。眼下正值《超能陆战队》热映，迪士尼动画大有回归鼎盛时期之势。作为好莱坞两家最大的动画公司，人们很难不把迪士尼的热闹与梦工厂的惨淡两相比较。有评论指出，两家公司最大的区别在于，迪士尼主要靠衍生品盈利，而梦工厂的收入大部分仍来自于票房。在如今的动画产业中，建立一套完整的产品链条，更好地利用角色授权获得后续收益，无疑是一种更为成熟和持久的盈利模式。但令梦工厂头疼的是，衍生品的销售情况严重依赖于动画角色的知名度，说到底，首先还是得影片足够卖座。譬如《极速蜗牛》表现低迷，直接影响了衍生品的销量。梦工厂的症结，还是出在电影本身的吸引力上。迪士尼在两年前也遭遇了前所未有的困境，将整个团队从谷底一把拉起的是2013年底上映的《冰雪奇缘》。该片联合导演珍妮弗·李认为，《冰雪奇缘》的成功，在于它的角色塑造打破了传统的“公主电影”程式，不完美的角色设计让很多人找到了情感认同。同样，新片《超能陆战队》的“大白”一角受到热捧，也是因为契合了大部分观众的情感认同。相比之下，梦工厂的动画角色，无论“企鹅”还是“蜗牛”，似乎还脱不了“动物超人”的窠臼，换一种说法，就是“不走心”。目前，梦工厂已大大缩减了新片发行数量，今年计划上映的仅有一部动画电影《家园》。

过去的几个月里，中国动画电影市场可谓风生水起。先是去年7月上映的《西游记之大圣归来》勇夺中国动画电影票房榜首，不仅击败了占据榜首长达4年之久的《功夫熊猫2》，而且是9.56亿对6.17亿、超出50%的“完胜”。然而，中国动画人“主场夺冠”的幸福还没有持续多久，这一纪录又被今年春节档上映的《功夫熊猫3》刷新。《功夫熊猫3》尚未下线，迪士尼的口碑大作《疯狂动物城》又掀起了一波观影狂潮，以超过13亿的成绩登上中国动画电影票房顶峰。在动画电影这一细分市场，短期内现象级影片频现，令市场振奋，令影迷开心，但也令一些不怎么关注动画电影的观众摸不到头脑：动画片不是给小孩看的吗？怎么一下就这么火了？没错，虽然新中国成立以来，我国在动画制作上有着相当严肃而优良的传统——从当年“美术片”的称呼上就能看出老一辈动画人的严谨态度和艺术追求——但从“动画片是给小孩看的”这一观念的生成直至根深蒂固，至今也有二三十年的光景了。但如果亲身去影院观看过最近几部现象级动画电影，一定会注意到成年人正逐渐成为观影的主体，这光景已与“喜羊羊”“熊出没”等动画电影上映时满座小朋友带家长“一拖二”的情况大不相同，一部部优秀的动画作品，正不断将成年人带入动画电影的世界。的确，动画作为一种艺术表现手段，并不必然与“低龄化”挂钩，虽然其在表现儿童幻想题材上有先天优势，但这并不应成为动画艺术反遭局限的“原罪”。在美国，迪士尼、皮克斯、梦工厂等动画大厂主攻方向始终是面向由少至老“全年龄”段的“合家欢”动画电影；在日本，更是常有仅面对成人观众、艰深晦涩的艺术动画。可以说，没有哪个动画强国是靠“低龄化”作品立身的，成年观众对动画电影的接受和消费是衡量一个国家动画产业发展水平的重要指标。成年观众消费能力更强，口碑宣传能力更强，这使得真正能为成年人所接纳的“全年龄”动画电影与“低龄化”动画电影相比，在票房潜力上存在决定性的差距。回顾2015年动画电影排行榜，明显呈现出“一超多强”的趋势，“一超”即《西游记之大圣归来》10亿级，“多强”则是进口动画电影《哆啦A梦：伴我同行》《超能特工队》《小黄人大眼萌》，依托于强势IP和精良制作，同样吸引了不少成年人票房，达到5亿元左右的成绩。而再往下，除了国产动画电影《熊出没之雪岭雄风》一部拿到近3亿票房之外，余下的都在1亿元档。整个榜单再加上今年初的两部10亿级动画电影，构成断层鲜明的几大梯队，从10亿级“跳空”至5亿再到1亿，差距之大令人咋舌，而排在前面遥遥领先的10亿级、5亿级电影，全部都是影迷公认的、面向“全年龄”观众的动画电影，“全年龄”化带来的强大票房号召力可见一斑。“全年龄”化初现三种“招式”如何成功打造一部合格的“全年龄”动画电影？我们从现有的三部10亿级作品中可以看到一些端倪。《西游记之大圣归来》用“西游记”的情怀吸引了许多70后80后90后的成年观众，当然制作团队以诚意打造出足以承担这份沉甸甸“情怀”的优秀作品，同样功不可没；《功夫熊猫3》则有强大的IP背书，加上成熟而强势的市场宣传，接棒票房冠军实属业界意料之中。而《疯狂动物城》则是在一无情怀保底、二无IP借力的情况下，靠迪士尼在“全年龄”动画领域“百年老店”的技术与经验积累，完成了从首映2000万元票房到单日1.8亿元票房的口碑“逆袭”。在这部作品中，小朋友可以看到可爱的动物、精美的场景、简单易懂又不乏曲折的故事。而成年观众则可以在各自爱好的领域各得其乐：有人津津乐道于狐狸和兔子的爱情，有人忙于考证各种动物的原型和习性，有人欣喜地在片中发现对影史经典的致敬，有人按照“动物城”严谨的设定“脑洞大开”二次创作，更有人从影片中看出对美国种族问题和社会现状的隐喻……“全年龄”动画重要的一点，就是能让不同年龄和知识层面的观众，都能从影像文本的不同层面获得乐趣，而且每一种乐趣都经得起推敲，独立、自洽而互不冲突。从这三部影片，可以初步总结出“全年龄”动画电影的三种不同“招式”：其一，是在题材上打“情怀”牌将成人观众吸引过来，再用过硬的制作留下口碑；其二，是借助强势IP，将动画电影“话题化”“大片化”，从而吸引成人观众以“看大片”的心态走进影院；其三，则是在影片本身创作时，充分兼顾不同年龄层次观众的需求。三种“招式”可单独用，也可以合用，像“大圣”虽然得益于民众的“孙悟空情结”，但其令人眼前一亮的制作水准和“寻找自我”的好莱坞式母题无疑都是对成年观众的“加分项”；又如《功夫熊猫3》虽然占尽IP先机，但其顶级的特效、流畅的打斗依旧是“老少通吃”的关键。相比较而言，“情怀”因素与强势IP有些“可遇不可求”，修炼好影片的“内功”，让男女老少真正能够各得其乐，才是动画电影面向“全年龄”观众的正道。征服更多更挑剔的观众想要做大做强，必须面向“全年龄”观众，但并不等于只要面向“全年龄”观众就一定能获得成功。较之儿童观众，成年观众更敏锐也更挑剔，一些在儿童动画中“无伤大雅”的问题，到了成人观众那里可能就会成为对影片“一票否决”的硬伤。同时，如何让儿童的观影逻辑和成人的兴趣所在于同一部影片中并行不悖，让儿童能看懂、成人不无聊，让不同认知能力和知识结构的人都能找到乐趣，是最核心的问题。比如2015年上映，被誉为皮克斯“最好的一部作品”的《头脑特工队》，在北美票房口碑双得意、国内叫好声一片的大背景下，最终国内票房却以不足亿元的成绩惨淡收场，其基于心理学的精妙设定，反而成为许多国内观众观影的高门槛。较之“功夫熊猫”系列或《疯狂动物城》，缺乏更加直观的大场面视觉冲击和更加轻松易懂的观影乐趣，过于依赖成人化、学术化的影片内核，使其在“全年龄”动画市场尚未成熟的中国，患上了“水土不服”。而今年年初上映、试图借“大圣归来”东风打造又一“国产奇迹”的《小门神》，虽然整体水准不低，但在故事框架的关键性节点中嵌入了太多诸如“下岗”之类的现实元素，使得儿童观众无法顺畅理解哪怕最浅层的故事叙事，成人观众又觉得故事深度不够“解渴”，甚至有不少网友直言其“逻辑混乱”“故事有硬伤”“不够儿童也不够成人”，最终票房也折戟沉沙。由此可见，做“全年龄”动画电影，个中的“度”尤其重要。从市场认可度最高的儿童动画电影出发，像《头脑特工队》这样“走得太远”的不行，像《小门神》这样“走得偏了”的也不行。“全年龄”动画并不是一味“深挖”或者给儿童动画“加作料”那么简单，在当前的中国电影市场中尤其如此。2015年，国内动画电影总票房达到约45亿元，较之2014年的30亿元上升约50%。单从这个数据来看，动画电影市场在中国电影总体发展的背景下并不突出，但对比2014年动画电影票房前三名《驯龙高手2》4亿元、《神偷奶爸2》《冰雪奇缘》3亿元的成绩，近年来“全年龄”动画电影的票房“上限”则是被极大地提高了，《西游记之大圣归来》票房堪比2014年动画电影前三名之总和，这个数字甚至几可跻身2014年电影总票房前三名，吸金能力比肩真人超级大片。再看2016年开年以来，《功夫熊猫3》《疯狂动物城》两部作品已经席卷票房20亿元，达到2015年全年动画电影票房的近一半。优秀作品的号召力更强，也意味着劣质作品的生存空间会更小。强者愈强，弱者愈弱，生存还是死亡，这是摆在中国动画人面前的“哈姆雷特之问”。作为近年国产儿童动画电影的代表， “熊出没”系列票房连续两年稳定在3亿元以内，而“喜羊羊”系列则未能进入动画电影“亿元俱乐部”，显示出发展后劲不足；而“全年龄”动画电影凭借强大的市场号召力，已经隐隐然成为影视界新的“风口”和破解动画电影市场“哈姆雷特之问”的关键。市场已经准备就绪，中国动画人应整装待发，必要的装备无外乎勇气、耐心、谦虚、创造力，以及面对更广大观众的诚意——这一点最重要。

1905电影网讯 在本周四的纽约动漫展上，由漫威和迪士尼共同出品的《超能陆战队》曝光一款漫展特别版的预告片。在这支2分钟的预告片中展现了整部影片的宏大格局，同时还有追车、楼层崩塌毁灭以及和带着歌舞伎面具的大boss混战等惊险场面，其中许多画面都是首次曝光，整体色调丰富艳丽情节十分紧张刺激。“白胖子”Baymax依然卖萌到底，除了早先预告中拿透明胶封住身上的“伤口”外，庞大的身躯在狭窄的空间中被挤压成了方形令人忍俊不禁，和主人公滨田广之间温馨互动也是预告片中亮点。而最终的大boss的露面更让人不寒而栗，带着歌舞伎面具的反派带动黑色流体物质迅速移动，同时这些流体也是攻击的武器之一，场面十分炫酷。除此以外，超能陆战队的成员也纷纷亮出自己的大招，Go Go Tomago、honry lemon、Wasabi等人的炫丽武器技能令人目不暇接。由Fall Out Boy演唱的歌曲《Immortals》也随预告片一同曝光。《超能陆战队》改编自漫威于1998年出版的同名漫画，故事设定在一个融合东西方文化（旧金山+东京）的虚构大都市旧京山（San Fransokyo）中，一位精通机器人技术的小神童滨田广（Hiro Hamada）发现，这座充斥高新技术的城市正遭遇着一场犯罪危机，为了拆穿阴谋拯救家园，他将携伙伴机器人Baymax，与一伙生拉硬凑的菜鸟团队组成“六大英雄”联盟，共同作战抗击罪恶。 影片由《冰雪奇缘》和《无敌破坏王》团队打造，唐·霍尔和克里斯·威廉姆斯执导，目前的配音演员有杰米·钟、珍尼希斯·罗德里格兹、玛娅·鲁道夫等，该片将于11月7日在北美上映。

12月2日报道在真人电影里，布光是可以通过布光师和外面的设备控制的，说一部电影的摄影和氛围烘托得有多美，那是因为它在这方面控制得恰到好处。放在动画片上就难说了，我们此前看的所有动画片，实际上都没有真实的布光，全部的“美”都是用计算机或者是画笔画出来，包括灯光，无法像真人电影那样显得自然，类似在真人电影里可以看到的“一个秋日里，阳光打在了他的脸上”这样的意境，在动画片里也是靠动画师假装制造出来的。但是11月初在全球首映的迪士尼新片《超能陆战队》就解决了这个问题。一种叫做 Hyperion渲染系统尝试模拟将“自然光”引入画面中，换句话说，如果你眼前的动画场景是早上10点的操场，那么你在动画片里看到的操场跟你在你学校里看到的操场会比以前更加趋向一致。在《超能陆战队》里，你可以看到的场景是洛杉矶和东京的结合体：Fransokyo。这是迪士尼的新技术，也是近年来最重要的技术之一，至少它可以让你几年之后在大多动画片里看到的画面会比现在漂亮很多。在《超能陆战队》里使用了50-60种小的新研发技术，Hyperion是最具有突破性的一种。“Hyperion 现在是迪士尼和皮克斯今后动画片渲染技术的基础。”Hank Driskill，《超能陆战队》的技术总监这样对媒体表示。从名字来看，应该是取自一个叫做亥伯龙的希腊神话人物。不过这项新技术的出现可以算是个意外。Hyperion的开发用了两年时间，而且是在《超能陆战队》已经开始拍摄之后才计划研发的项目，“我们一边开发一边用，就好像一边造车一边开车一样。”迪士尼动画工作室的首席技术官Andy Hendrickson说。如果没有研发成功，他们打算在《超能陆战队》沿用《冰雪奇缘》的技术。但是最终还是做了出来。值得注意的是，迪士尼并不拥有这项技术的专利权，也就是说这部电影上映之后，我们也有可能看到其它电影公司利用这项技术开发其它的软件。这部电影是迪士尼动画和漫威的首次联手合作，迪士尼收购漫威之后，漫威的漫画除了被拍成《复仇者联盟》、《雷神》(影评)这样的电影，还用到了动画上。可以看出，迪士尼也正在将前几年的几次收购发挥到最大用处，包括这个新技术，也是迪士尼收购了“技术控”皮克斯之后才有的得天独厚的优势。