1905电影网讯 《疯狂动物城》、《超能陆战队》、《冰雪奇缘》原班人马打造的迪士尼年底收官之作《海洋奇缘》来势汹汹。上映以来不仅强势登顶北美票房排行榜，在昨日最新公布的第44届动画安妮奖（动画界奥斯卡）提名中，《海洋奇缘》不负众望拿下多项提名，除了最重头的最佳动画，还荣获最佳配音、最佳动画效果，以及最佳角色设计等多个提名。国内前景亦是一片大好，凭借不俗口碑拉动票房长线增长，被网友称为11月“暖萌治愈”合家欢首选。除了原汁原味的大洋洲风情惹人艳羡，影片中大量精心设计的萌宠与配角形象亦是个性鲜明，怒刷可爱的存在感，为观众带来出其不意的笑点，惹得网友大呼“太会撩人“，而影片多处独具匠心的植入彩蛋也为观众增添观影乐趣，甚至开启全民找彩蛋的热闹场面。再现《少年派》最美画面 CG美翻“想象力满分”自上周五登陆国内各大院线以来，《海洋奇缘》好评持续发酵，凭借不俗口碑实现票房长线增长。《海洋奇缘》的故事灵感来源于大洋洲居民口口相传的历史故事，影片中呈现了大洋洲地区的风土人情，作为一部以热带海岛为背景的电影，自然少不了与“海水”相关。蔚蓝通透的太平洋海水带来的震撼隔着银幕都让人忍不住屏息，海洋夜晚的景色与《少年派的奇幻漂流》中不相上下，美轮美奂；其中奶奶化身的黄貂鱼发着光从远方游过来的画面，被媒体称为再现了“《少年派》里最美的镜头之一”。而与《少年派》不同的是，《海洋奇缘》中的海洋不单单是场景，还作为这部动画的重要角色，除了负责美，更有活泼可爱的人性光辉。《海洋奇缘》的特效沿袭了《疯狂动物城》的极致程度，莫阿娜逼真的头发、大海不同颜色与状态的形态分分钟可以以假乱真，特效护航为影片的创意提供了最好的外衣。而海洋的拟人化，正是这部动画的一大亮点。它调皮可爱，与童年莫阿娜的互动充满温情，调侃毛伊，收拾憨憨，启航冒险途中又一次次帮助莫阿娜化险为夷，妥妥“神队友”。很多看过电影的观众纷纷惊呼“想象力满分！”“看迪士尼动画就是一次脑洞开发过程，没想到还能这样！”“动画界奥斯卡”多项提名 一大波海岛萌宠来袭在昨日最新公布的第44届动画安妮奖（动画界奥斯卡）提名中，《海洋奇缘》不负众望拿下多项提名，除了最重头的最佳动画，还荣获最佳配音、最佳动画效果，以及最佳角色设计等多个提名，从而也一举晋升为奥斯卡最佳动画长片的种子选手。除了特效的沿袭，《海洋奇缘》在迪士尼动画向来擅长的配角塑造上也下足功夫。精心设计的海岛萌宠与配角怒刷存在感，继《疯狂动物城》之后，再现萌宠撩人巅峰。不管是《冰雪奇缘》中高贵的皇室公主安娜，还是《海洋奇缘》中一再强调自己不是公主，而是酋长女儿的“女汉子“莫阿娜，迪士尼动画里的女主都始终保有着一份纯真。作为少女莫阿娜忠实的小伙伴，此次撩人萌物由智商让人捉急的小鸡憨憨和乖巧可爱的宠物小猪胖胖坐镇。粉嫩的宠物猪胖胖不仅颜值爆表，“萌萌哒”倒八字眉一出场便酥化了少女心；神经质又讨喜的逗逼大眼公鸡憨憨，全程带来出其不意的笑点，就连导演克莱蒙兹本人也无法抵挡其魅力，并表示如果扮演片中的一个角色，一定会选择小鸡憨憨。而威猛无比的半神毛伊也做了反差萌的设定，俏皮可爱的“迷你毛伊”纹身独具匠心，以至于有观众高喊“小心被萌出血！”此外，来自怪兽王国的螃蟹怪也凭借一首充满摇滚风的私人订制歌曲被封“螃蟹哥”，成为“洗脑神曲代言人”，就连凶狠的反派椰子海盗也是“萌萌哒”，有观众笑称“太魔性！”“再也无法正常面对椰子了 ……”值得一提的是，童心不灭的迪士尼动画这次在《海洋奇缘》里依旧隐藏了不少精心设计的彩蛋，有媒体盘点高达26处之多，热心考证的观众不妨到影院多刷几遍！《海洋奇缘》目前正在各大院线热映，作为俘获全年龄的爆笑走心动画，为观众带来了今冬最温暖、最令人难忘的奇幻冒险之旅。

《辉夜姬物语》获安妮奖三项提名1905电影网讯 美国当地时间12月2日，动画领域最高荣誉之一的被誉为动画奥斯卡大奖的“第42届安妮奖”提名名单揭晓，日本动画片《辉夜姬物语》入围包括最佳动画长片大奖在内的共计3项提名。“安妮奖”由国际动画电影协会（ASIFA）于1972年开始举办，被誉为动画领域的奥斯卡。《辉夜姬物语》除了入围最佳动画长片提名以外，导演高畑勲还将角逐最佳导演奖、音乐制作人久石让将角逐最佳音乐奖。日本动画大师宫崎骏执导的《起风了》曾入围上届“安妮奖”最佳动画长片、最佳剧本、最佳角色动画三项提名，最终荣获最佳剧本奖。此外，宫崎骏的多部作品都曾入围过“安妮奖”，包括《哈尔的移动城堡》、《悬崖上的金鱼姬》、以及《虞美人盛开的山坡》。除了《辉夜姬物语》以外，包括《超能陆战队》、《驯龙高手2》、《盒子怪》、《乐高大电影》、《海之歌》在内的共计8部动画电影都入围了本届安妮最佳动画长片大奖的提名名单。第42届安妮奖颁奖仪式将于2015年1月31日在美国洛杉矶举行。

由华特·迪士尼电影工作室投资拍摄的动漫电影《超能陆战队》已经进入媒体宣传阶段，该片是由漫威1998年出版的同名动画改编，预计2014年11月7日上映。近日迪士尼首次公布《超能陆战队》的6位主角设计海报，同时这6位主角的配音演员也已确定：瑞恩·波特饰演Hiro Hamada，斯科特饰演Baymax，T.J.米勒饰演Fred，杰米·钟饰演Go Go Tomago，戴蒙韦恩斯饰演Wasabi，罗德里格斯饰演Honey Lemon，玛雅鲁道夫饰演Aunt Cass，詹姆斯·克伦威尔饰演Callaghan，艾伦·图代克饰演Alistair Krei，丹尼尔·海尼饰演Tadashi Hamada。 原标题：迪士尼首次公布动画电影《超能陆战队》角色设计来源：人民网-漫画频道

《头脑大作战》剧照“迪士尼动画工作室一度失去过什么东西，我想是信仰，这个工作室需要一部大热之作去治愈，于是《冰雪奇缘》就来了。”迪士尼首席创意官约翰·拉塞特在上海影城 1 号厅这样说。所谓“治愈”，是作为曾经以制作《白雪公主》这类公主动画片闻名的迪士尼曾经有一段时间偏离了这类题材，他认为这是迪士尼动画工作室的缺失。2006 年迪士尼买下皮克斯，拉塞特从皮克斯创始人变成迪士尼首席创意官，这类题材也开始重新出现，《公主与青蛙》，全球票房2.6亿，《长发公主》，全球票房5.9亿，《冰雪奇缘》，12.7亿。 这是约翰·拉塞特这次来上海的演讲中，为数不多直接提到迪士尼动画工作室决策和前途的地方，其它时候，他更多是专心介绍迪士尼未来要上映的电影的剧情故事，长短片加起来有 9 部左右，拉塞特此次的行程也跟这其中两部有关。一个是《超能陆战队》，他因为这部电影参加了最近的东京电影节，计划了这次亚洲行；另一个是《玩具总动员：迷失时空》，这是明年《玩具总动员》的 20 周年的纪念短片，20 年前他因为这部电影第一次来到中国，那个时候，他作为皮克斯工作室创始人的身份才刚刚开始。从拉塞特介绍的未来电影内容来看，迪士尼和皮克斯都更大胆了一些。不过仍然会有公主电影，2016 年将上映的《摩阿娜》，但主角会是手绘风格的首位波里尼西亚公主，故事不会发生在宫殿里，而是海上冒险，发生在南太平洋岛国。很明显的，也是最有趣的一个变化，是迪士尼已经开始在“角色”上下功夫，不是简单地深入刻画角色本身，而且颠覆一般电影里对角色的定义，比如在《摩阿娜》让水变成其中一个角色，小短片《熔岩》里笨重的火山是主角，《动物乌托邦》里全都是动物，不再出现人类，《恐龙当家》里，你会看到人类成为宠物狗一样的角色，我们在电影里被恐龙遛出来玩。这一点最明显，也是迪士尼工作室最寄望的一部电影是《头脑大作战》，这里的人类不再是角色，而是成为了布景，人类心里“住”着的几个小人，分别叫做快乐、愤怒、悲伤、厌恶和恐惧，情绪成为角色本身，故事讲的就是五个情绪是如何控制人的反应的，人的大脑到底在发生些什么。这是皮克斯工作室的电影，也是他们的新尝试。《头脑大作战》预告片在现场播放的时间是全场反应最热烈的时候，幽默仍然是迪士尼一直保持的风格，很多人都能感觉到，这个故事里除了一般能创造更多票房的可爱、搞笑和协同作战之类元素之外，还有鲜明的皮克斯风格，“去讲一个从来没有人讲过的故事”，跟《玩具总动员》、《怪兽大学》的初衷非常相似。另一个让现场有不少反应的是《超能陆战队》，这是迪士尼的电影。跟两部获得高票房的《银河护卫队》和《复仇者联盟》相似，讲的也是几个人有超能力，各施其能的故事，不过《超能陆战队》的超能力来自于科学实验，其中的气球人跟《银河护卫队》里如今大热的小树人的效果相当，很有可能成为下一个增长迪士尼电影票房的“萌点”。 拉塞特讲的几个故事里，你觉得自己更适合看哪一个？ 1、《超能陆战队》（Big Hero 6）（2014），主角在一个旧金山和东京合体的城市里生活，这是个传统的故事，几个一开始什么都不懂的菜鸟级选手组成“六大英雄”联盟拆穿阴谋打击罪犯的故事，里面的飞翔镜头和气球人的角色都会是卖点，像是《银河护卫队》的动画片版。2、《玩具总动员：迷失时空》（Toy Story That Time Forgot）（2014）：迪士尼纪念《玩具总动员》20 周年的短片，主要讲两拨玩具恐龙大起来了，新玩具要取代旧玩具了，供有怀旧情结的人参考。3、《冰雪热》（Frozen Fever）（2015），看完《冰雪奇缘》之后还依依不舍的人可以继续看，拉塞特称迪士尼在《冰雪奇缘》之后会一直“on fire”，这也是他们继续让人们记住这部大卖之作，让它一直给迪士尼赚钱的方式。4、《头脑大作战》（Inside Out）（2015），一部探讨人的记忆怎么形成、性格怎么形成、情绪怎么形成的动画片，从其中片段和拉塞特的讲述看，因为讲述方式很新颖，笑点非常频繁。主角是人类的五种情绪，它还模拟和解释了人类假装无所谓、假装开心的行为。这也可能是迪士尼未来两年表现最佳的动画之一。5、《恐龙当家》（The Good Dinosaur）（2015）, 最大的特点是人在这部电影里完全没地位，变成了恐龙的宠物狗。6、《熔岩》（Lava）（2015），短片，两座火山的爱情故事。 7、《动物乌托邦》（Zootopia）(2016)，你会想起韦斯·安德森的《了不起的狐狸爸爸》，一直狐狸被一直当警察的兔子追踪。但拉塞特提出的问题是，如果这些动物都跟人类一样拥有文明，世界会怎么样？电影里的动物穿西装、打领带，很懂高科技。8、《摩阿娜》（Moana）（2016），《冰雪奇缘》之后的下一部公主电影，故事并不算新鲜，公主出海冒险，最后成功救下家人的故事，目前还在前期制作阶段。 9、《海底总动员：寻找多莉》（2016），《海底总动员 2》续集，除此之外，皮克斯在未来推出的续集还有《赛车总动员2》、《超人总动员2》。

6 月 18 日，上海电影节召开了本届唯一一个关于动画电影的论坛。在这个以“中国动画电影的思考与突破”为主题的论坛上，参与者从热词“动漫 IP ”讲起，讨论目前国内动漫IP 影视化的现状，并聊到各自眼中中国动画电影所遇到的问题及可能的改善方向。从创作、制作到宣传、发行，参与论坛讨论的几个中国动画电影人分别处于动画产业链的各个环节，他们包括原力动画 CEO 赵锐、纯艺动画 CEO 雨果·马特尔、腾讯动漫总经理邹正宇、《熊出没》导演刘富源和上海联合院线总经理陈果。他们以略为悲观的态度评价目前的本土动画电影及其市场。在他们看来，中国仍然缺乏优质的作品，动画类型片的潜力与价值也尚待充分挖掘与开发。还在说 IP，他们觉得动漫IP 具有改编成影视的天然优势说到对动漫 IP的运作，最热门的例子可能就是漫威公司贩卖虚拟世界的英雄形象。上世纪 80 年代中后期开始，漫威公司就将其旗下的漫画形象版权大量出售，观众们得以看来后来的漫威系列动画和电影。这次的论坛以漫威和哆啦 A 梦为引子，谈及动漫 IP 具有改编成影视的优势。首先，动漫作品与文字作品不同，其本身即具有成熟的人物设定和世界观。这些细节足够详实的背景架构，让一个 IP 更容易转换成电影。其次，邹正宇说道，每一个动画 IP 在被改编成电影之前，都经历长时间的漫画、动画运营和积累过程。漫画经过层层筛选被制作成动画，积累了基数巨大的粉丝和追随者并已具备基本的、成熟的商业因素。这样的基础无疑给未来的改编电影提供较高的平台，使其在起点处便颇具竞争力。将动漫 IP 转化为电影，须考虑 IP 本身的特点，不同类型的动漫 IP 有不同的改编模式。赵锐同样以漫威和哆啦 A 梦为例对此作了解释。尽管动画与真人电影在形式上有着巨大差异，但电影的核心始终是故事内容，因此，考察一个 IP 该如何影视化，可从情节、题材着手。以漫威为代表的英雄题材，设计了细节丰满的英雄形象，与成人观众有更为紧密的联系；加上特效的吸引力，使它更适合制作成真人电影。而《哆啦 A 梦》、《超能陆战队》这样的题材，适合不同年龄层次的儿童和观众，更适合从家庭娱乐切入，制成动画电影。中国动画无法满足全年龄段的需求，市场和投资商对它都没信心上海联合院线总经理陈果在论坛上透露了一组数据。根据今年上半年的数据，国内有 18 部动画电影上映，其中 14 部是国产片，总票房不到 5 亿，但电影总票房已经有约 180 亿。而今年跟去年相比，已经提高了一倍，并且以较快的速度在增长。数据所表明的显见的事实是，（国产）动画电影在中票房中占比很低，观众不太买账。这背后的原因很多。其中之一是国产动画片内容过于低龄化，忽视了其他年龄段观众的诉求。根据陈果引用的另一组数据，最近几年，中国（进影院观影）的观众平均年龄一直在下降，去年的统计数字是，平均年龄只有 21 岁。然而，尽管 20 多岁的年轻人成为主流观影群体，动画电影却没有对这个群体给以足够的关注。当青年人的娱乐诉求以及对动画艺术的追求不断增加的时候，国产动画的内容却始终停留在低龄层面，只投孩子的喜好。另外，刘富源指出，从动画电影制作的角度看，中国动画将艺术与技术本末倒置了。在皮克斯、梦工厂这样的动画工作室中，技术永远为艺术服务，被用来满足与表达创作者的想象力。而中国的情况却似乎是，动画制作软件的不断升级换代促使了艺术层面的进步，而非两者并行，共同提高。甚至在宣传动画电影时，片方选择将技术作为主要宣传点，比如说这部电影对人物的毛发、场景中的草木、衣物做了渲染，动用了多少服务器。“但真正好的作品应该让人忘记这些东西，会让人忘记你用了什么技术，只是感受到一个很好的作品而已。”刘富源说。在场参加讨论的动画产业从业者都认为，动画电影的票房表现之所以不尽如人意，本质上是由于中国仍然缺乏适合全年龄段的优质作品，而人们也看不到动画电影可以带来的收益。当一部动画质量欠佳或内容过于低幼，那么它便无法满足成年人娱乐需求，具有一定判断力的成年消费者也不会买账。电影投资公司对它的预期将会降低，并控制投资、节约成本。长此以往，电影公司与市场都缺乏对动画电影的耐心和信心，陷入恶性循环中。要找到突破口改善目前的现状，邹正宇、赵锐和雨果·马特尔分别简单地给出自己的建议：破除动画电影与低幼之间的约等号；培养更多会讲故事的编剧和导演，打造拥有较高完成力与执行能力的团队；在保护动漫和电影 IP 的同时，提升动画公司的品牌价值；立足本土市场和本土观众的需求，多多锻炼。

截至12月3日，2015年中国电影票房突破400亿元。票房排名前十的影片中，国产影片占据6席，其中包括动画影片《西游记之大圣归来》。在暑期收获近10亿元票房的国产动画影片《大圣归来》被不少人视作国产动画电影全面复苏的一个标志，由于它的出现，本来就热闹得有些拥挤的电影资本市场开始将更多的注意力转向动画电影领域。但实际上，“大圣”的“归来”是否真的意味着国产动画电影黄金时代的“归来”呢？“大圣”高票房成动画电影投资风向标截至目前，2015年国产动画电影票房超过20亿元，与国内电影市场已逾400亿元的总票房相比，这样的数字似乎并不算高，但与过去几年国产动画电影市场成绩纵向比较，国产动画电影已经取得巨大进步，尤其在与美国动画电影的较量中，国产动画电影的竞争实力明显增强。2015年最受关注的国产动画电影莫过于暑期上映的《西游记之大圣归来》，影片创造了国产动画电影的票房纪录。对国内动画电影行业的从业者们来说，《大圣归来》的成功，无疑是对多年来进步缓慢却多少有些不温不火的行业打了一剂强心针。今年以来，除它之外的不少国产动画电影票房成绩虽然没有高到令人咋舌，却也仍然值得引起重视。就在两三年前，中国动画电影的代表还只有《喜羊羊与灰太狼》系列，市场规模也仅限于该系列创造的单片不超过2亿元的“票房天花板”。但近两年来，《熊出没》《魁拔》《桂宝》《洛克王国》《赛尔号》等国产动画电影的品牌先后确立，市场号召力也逐渐增强。业内人士普遍认为，在动画出版物、动画电视片、动画电游等构成的动画产业布局中，动画电影已经成为最具文化和品牌传播力、影响力的产品类型。《中国动画电影发展报告（2014）显示》，2014年，国内动画制作企业和机构全年共制作完成并取得公映许可证的影片达43部，其中32部进入城市影院市场，累计票房超过11亿元，增幅达67%。全年动画电影放映总场次由2013年的265.8万场增加至487万场，增幅达45.4%；累计观众人次达8687.9万次，增幅为43.8%。与全国电影的整体发展相比，动画电影的放映场次、票房及观影人次等重要指标均一枝独秀。就国产动画电影已经取得的逾20亿元票房和暑期国产动画电影的爆发态势来看，市场的高速发展仍然在延续。今年，在国产动画电影上映最密集的暑期档，有20余部国产动画电影与观众见面，除了本身在创作上有所进步以外，全国45家院线推出的“动画，你早”活动也有效助推了动画电影市场的热度：从7月11日起，在不影响影院内动画电影正常排片的前提下，每天早晨特别增加9点至11点两个小时的专属动画电影特惠时段。“好的市场反馈是资本最好的引导者。”中国电影评论学会产业部主任朱玉卿说，随着国产动画电影产业的社会影响力越来越大，过去很少对这个市场予以关注的电影龙头企业也纷纷在该领域排兵布阵。而过去专注于动画产业的不少企业，也纷纷在旗下成立新的公司，使公司业务从动画领域向非动画领域拓展。“这些新动向，极大地推动了国产动画电影专业化水准的提高。”博采传媒有限公司总裁李炼说。以完善的流程确立故事与制作的平衡点但不容否认，虽然我国国产动画电影的市场规模和影响力较以往有所提升，但就世界范围内来看，与动画电影产业最为发达的美国和日本仍存在不小的差距。在全球动画电影格局中，日本和美国动画被视作两种气质迥异却都非常成功的美学风格：日本动画电影讲求情境动人，在风格上更为写意；美国动画电影则追求细节的精致和画面的形式感。但当今世界动画电影市场上，以迪士尼为代表的美国动画电影显然占据了上风，可以说，迪士尼近年来推出的几乎每一部影片都能在全球市场所向披靡，巨大的文化传播力和影响力的背后，是什么在驱动整个动画电影产业的水准不断走高？事实上，在业内外资本对动画电影投资越来越关注的同时，也造成了这个行业急功近利心态的激化。应当说，这不仅是动画电影产业存在的问题，也是整个文化产业面临的困局。近两年来，随着国民经济整体发展速度放缓，文化产业成为投资热点，从“钱不够”到“不缺钱”，资本之下的文化产业如何祛除浮躁，建立一种健康的内在驱动和发展机制，应当说是当前产业发展的核心问题。基于这样的思考，前不久，11名国内一线动画电影从业人员组成的“中国动画电影制作人研讨班”走进了迪士尼。迪士尼的生产执行机制几乎是国内所有动画电影人关注的焦点。“中国的动画电影行业没有迪士尼那种为实现核心创意而不惜成本搭建的完备的制作流程和体系，因此我们不得不在有限的周期中牺牲前期创意时间，提早进入生产，去找那个故事和制作的平衡点。”《大圣归来》导演田晓鹏说。《桂宝之爆笑闯宇宙》导演王云飞也认为，迪士尼的生产流程就像一台运作缜密的机器，非常值得中国动画电影行业借鉴。在故事的发想阶段，导演们会率先提出3个创意，再从中选出一个最好的，此时迪士尼所有导演和制片人将组成一个智囊团，共同来完善创意，再由导演与编剧以及美术人员组成前期项目小组，在12周的时间内将这个创意变为可视化的分镜头脚本，并将这个分镜视频进行试映，迪士尼动画工作室的所有成员都可以来观赏，并且可以畅所欲言。智囊团会根据大家的观后感总结出故事的问题所在，然后再由导演带领前期团队继续修改故事以及美术等方向。每部电影的故事都会经历6—9次试映与修正，当故事完全通过后，中期的制作环节就将全面展开。完善的创作流程是迪士尼动画高品质的保障。好的故事没有方法和捷径说到底，好的机制是为好的内容服务的。田晓鹏认为，当前中国动画电影与迪士尼优秀动画电影的根本差距就在于，创作人员在影片的制作过程中缺少在内容上“死磕”的精神。“真正走进迪士尼我才发现，其实他们在发想和创作阶段也存在和我们一样的问题，只是他们把我们认为不正常的繁复和死磕做成了方法论，形成了常态。说到底，所有的体系其实都要为一个好的故事服务，而好的故事是没有好方法和捷径的。”《大圣归来》导演田晓鹏说，“好的故事”是迪士尼提及率最高的词语，也是摆在创作第一位的要素。所谓的“死磕”，就是要在创作中沉得住气，不断打磨影片的内容。而当下，中国动画电影产业，甚至整个中国文化产业都弥漫着不良气氛，资本运作的热度远远高于投资人对内容核心的关注度，找一个项目并迅速“码盘”，成为一些投资者的游戏。资本追着创作跑，资金的高速流动要求创作生产的速度也必须加快，破釜沉舟、卧薪尝胆式的创作也就被一些“资本至上者”视为极少数“亡命之徒”的“极端作为”。这样的现实真的有益于中国动画电影的发展吗？“专注于内容不是一句空话。”《熊出没》系列电影总导演丁亮说。在迪士尼，新片创作之前都会有一段research（调研）工作，主创人员要走访不同的国家，了解不同的文化，学习不同的新技术，为新片做准备。这样良好的创作习惯，正在逐渐被我们遗忘。善于学习、勤于研究是对动画人最基本的要求，这一点对新时代的中国动画电影人来说尤为重要。”另一个制约中国动画电影发展的因素是内容低幼化导致的市场规模难以拓展。几年前，“喜羊羊”系列电影曾经创造了令行业振奋的“小手拉大手”观影模式，但很快，这种模式的弊端就暴露出来：“小手”的电影消费能力毕竟有限。那么，如何才能创作出真正的合家欢动画电影，让“大手”主动拉起“小手”走进影院？虽然前两年曾有《魁拔》令市场兴奋一时，也有《大圣归来》在真正意义上赢得了市场认可，但是这个问题的答案仍然没有得到根本解决。事实上，同样的问题也曾在迪士尼出现过。由于自身偏低龄童话作品的劣势，迪士尼在过去的20年陷入低潮。为了创新，公司连续收购了漫威、皮克斯和卢卡斯影业，此后多年销售额以8%递增，到2014年销售额更达到488亿美元。但迪士尼动画并没有放弃自己的传统优势，它保留了迪士尼动画工作室，并在整合后的制作机制的驱动下创作出《冰雪奇缘》《超能陆战队》等获得奥斯卡最佳动画长片奖。“创作需要创新的勇气，也需要沉着的冷静。中国动画电影的成长只有一步一个脚印才能真正实现下一个跨越。”丁亮说。