梦工场人气动画《马达加斯加的企鹅》日前宣布中国定档11月14日。片中贱萌企鹅特工队成为“变装大师”，从绿帽装、大厨装、美人鱼装、夜行装、复古海报装到飞行装，统统玩了个遍，堪称企鹅界的“变形金刚”。百变企鹅特工造型爆萌此前，梦工场三部《马达加斯加》动画电影共斩获全球近19亿美金票房，系列中的配角企鹅特工队凭借萌贱个性吸引全球无数粉丝。于是梦工场顺应民意，让他们从配角升级为主角，打造出为他们量身定制的全新外传电影《马达加斯加的企鹅》。影片讲述四只企鹅与邪恶的“章鱼博士”戴夫（Dave）斗智斗勇的故事。《马达加斯加的企鹅》早前更发布了开场四分钟片段，展现四只企鹅孩童时代的萌态。其中小企鹅的破壳装扮更是让网友惊呼 “心都化了！”近日，片方再度发送福利，呈现《马达加斯加的企鹅》几大造型：绿帽装、大厨装、美人鱼装、夜行装、头顶香蕉隐蔽装等，多种造型让企鹅们的卖萌指数频频破表。十款造型中，更有一张复古版海报奉送，展现出队在纽约动物园蛰伏期间，风靡一时的乐队造型，让熟悉这一系列电影的观众倍感亲切。玩转十八般兵器企鹅飞上天不同于头几部《马达加斯加》中企鹅赤手空拳的“黑白本色”，到了《马达加斯加的企鹅》中，观众可以欣赏到企鹅们的多款全新装扮。他们带着绿帽子卖萌，他们带着夜视镜打入敌方内部，他们变身大厨在南极烤蛋糕，最小的企鹅菜鸟（Private）还化身成美人鱼，难辨雌雄。最让人惊讶的则是企鹅们“随手抓来”的各式兵器了：从灯泡到咸鱼，从电锯到吉他，萌贱特工队都以高强武艺和强大气场Hold住对手。身为“横刀夺爱”专业户，自从《马达加斯加1》首次登场，企鹅特工队就以迅雷不及掩耳之势，无条件征用它们看中的任何装备，从远洋巨轮，到豪华客机，再到越野悍车，连“北风”特工组织的高科技装备也无一幸免，上演一场“地球人无法阻止企鹅”的完美逆袭。据悉，梦工场动画《马达加斯加的企鹅》将于11月14日在全国3D影院上映。原标题：《马达加斯加的企鹅》企鹅造型爆萌 玩转十八般兵器来源： 新华娱乐

说起动画/特效制作公司，以假乱真的特效和脑洞大开的动画幻想让人由衷佩服。可他们一个个破产、变卖的辛酸史却不为人知。据好莱坞数据统计，电影史上票房最高的50部电影，有49部都需要通过动画/特效来辅助视觉呈现。好莱坞的整个电影产业已经离不开动画和特效，那些该是个火爆的生意才对啊，但为何却如此境地？首先，来回顾一下三个好莱坞顶尖特效工作室的光辉和没落史。数字王国 （Digital Domain）曾经是好莱坞第二大动画特效公司，在世界各地包括中国均有分公司。1992年，著名大导演詹姆斯 卡梅隆、其御用特效师Stan Winston，加上卢卡斯工业光魔的初始团队高管 Scott Ross 一起创立，公司成立后总共为一百多部电影制作了特效。你看过的好莱坞大片，几乎都有数字王国的参与，其中耳熟能详的有《泰坦尼克》《第五元素》《返老还童》《加勒比海盗》《变形金刚》《钢铁侠系列》《速度与激情7》。2006年，数字王国被私募股权基金Wyndcrest Holdings收购。2012年9月，宣告破产欠债3500万美元，最终以3000万美元的价格拍卖给北京小马奔腾集团70%股权，和印度Reliance集团30%股权。随后2013年小马奔腾又以5000万美元价格转手把70%股权卖给了香港上市公司奥亮集团。奥亮集团摇身更名为数字王国集团，曾经的全球第二大的动画特效公司名存实亡。PDI太平洋数字影像工作室（Pacific Data Images）成立于1980年，以3D动画特效在好莱坞出名。《断剑》、《蝙蝠侠与罗宾》、《终结者2》等八、就年代的大片，PDI工作室都有参与。2000年被梦工厂收购后，PDI工作室开始潜心做原创，辉煌时期员工人数上千。最为尤为成功两部动画作品是《史瑞克》（奥斯卡最佳动画片）和《马达加斯加的企鹅》。2015年1月，PDI工作室被梦工厂直接解散，解雇大概450人。节奏特效工作室Rhythm & Hues于1987年创立，斩获无数次奥斯卡特效奖。总部在美国洛杉矶，分别在台湾、孟买、海得拉巴、温哥华、和新加坡有分部。参与过145部好莱坞电影的动画制作与特效，代表作品有《少年派的奇幻漂流》奥斯卡特效奖，《饥饿游戏》《X战警》《80天环游世界》《哈利波特》《指环王》《小猪进城》奥斯卡特效奖。2013年2月宣布破产，解雇250多业界最好的特效动画师。在宣布破产后，工作室还向制片厂申请了紧急贷款，才把剩下的项目做完。三大动画工作室中的两家也举步维艰：梦工厂动画（DreamWorks Animation）梦工厂影业母公司2000年并购了PDI工作室成立，2004年从梦工厂影业中分拆上市，成为独立动画工作室，代表作品有《功夫熊猫》和《驯龙记》，总共获得3个奥斯卡最佳动画奖，22个艾美奖。然而，负责发行的梦工厂影业2006年被卖给了派拉蒙，之后梦工厂动画的所有电影发行不再掌握自己手中，需要依靠好莱坞六大媒体集团，内容制作的风险进一步提高。2010年开始，迪士尼开始包办梦工厂出品动画的发行和市场推广，2014年遇上财政危机，曾试图以34亿美元的价格卖给软银，之后也和孩之宝讨论过合并成为一家新的公司，但都以失败告终。最终，梦工厂动画不得不以1.85亿美元，出售其总部的所有地产，然后售后回租方式缓解资金压力，避免破产。蓝天工作室1987年，克里斯·伟基（Chris Wedge）创建了蓝天工作室（Blue Sky Studios），初期以电影特效动画为主。以其专利的独门光线追踪技术CGI studio软件应用于制作，在业内口碑极高。当年的经典电影都有蓝天工作室的参与，比如《搏击俱乐部》，《异形4》《泰坦尼克号》《彗星撞地球》《刀锋战士》《X档案》等等。1997年，蓝天工作室被20世纪福克斯旗下的一个特效公司收购后，终于有机会开展原创制作，1998年推出《兔子邦尼》，一举荣获第71届奥斯卡最佳动画短片奖。1999年，特效产业陷入低谷，福克斯决定退出产业。所以2000年蓝天差点被母公司被卖给节奏特效工作室。却因其低成本高票房的《冰河世纪》、《里约大冒险》等作品让母公司回心转意，不仅不卖了，还大力支持他们的动画发行。不过2013年创始人克里斯·伟基也暂时离开工作室去拍真人电影了。抛开本来由六大影业成立的工作室不说，所有独立特效/动画工作室在巅峰之后不外乎三个下场：破产、倒闭、被收购。翻来覆去，看动画制作从辉煌到没落的历史不断重演，你会发现，不论是特效还是动画制作，只有像工业光魔和皮克斯那样，做到全球产业第一，才能算得上成功并且达到稳定。整个行业只有这两个第一的公司还算活得不错。但是特效第一的工业光魔，和动画制作的第一的皮克斯，现在也仍然紧紧地抱着迪士尼爸爸的大腿。2013年皮克斯还是免不了因为排期改变裁员几百人。为什么产出过这么多成功作品的动画制作公司，却都逃不过凄惨命运呢？1、传统动画工作室的固有商业模式很难持续2003-2013年，好莱坞有21家动画/特效工作室申请破产。连同很多类似公司要么濒临破产，欠债比比，要么只能被收购。这主要和动画制作工作室的商业模式难以持续有关。动画/特效制作一直都是以接单的形式来运营，动画制作是一个劳动密集型（Labor-Intensive）的技术活，其中的技术和经验往往来自大量的工作项目,项目越多人越多。每个项目需要大量的技工人工操作每一帧动画，并非用电脑或者任何其他高科技固定成本一次性替代的。这个商业模式从基因上和其他制造业的工厂很像，优秀的工作室会因为不停地接单而不断扩大规模。当工作室规模变大之后，排期变成了最重要的环节。像工厂一样，满负荷养人，只要有一到两个月空档期就面临资金断链的危险。动画制作的接单模式和制造业工厂一模一样，所有其他的因素却不会跟制造业一样可控并且一目了然。但是不同于制造业工厂的是，虽然好莱坞动漫产业一直在往工业化的方向走，动画和特效仍然是有一定创意成分。而不是可以完全通过样板来大规模复制的衣服、鞋子、或者茶杯。虽然某种程度上是流程化操作，但一定程度上又需要动画师创造性地去表现，因此难以像普通制造业那样规模化复制生产。同时，动画制作在影视行业也是价值链条最低端，通常不按照工作时间来收费，而是按照具体项目完成指标，通常会给制作方带来极大的返工时间成本和人力成本风险。比如说，在好莱坞特效和动画行业内，竞标方式只有一种，叫做固定竞标（fixed bid），即不论竞标后发生什么改变，必须在预算内完成指定项目。好莱坞特效的常见价格是一千万美金五百个镜头，按照镜头数量付费，而不是完成项目所花费的时间。甲乙双方固有的矛盾，导致甲方会尽量要求多的返工，工作室需要承担附加的人力成本，盈利很难保证。2、行业门槛越来越低，各国政府开始补贴，竞争白热化随着手绘二维动画一步一步被CG制作方式替代，CG技术也日渐升级，且价格也在直线下降。工业化生产的趋势把产业逐步标准化，动画/特效的门槛不断降低。全球各个国家政府加大动画产业补贴，从加拿大的税务福利到亚洲各个国家的制作工作室补贴，催生了全球一大批工作室。韩国、中国、印度的廉价制作劳动力逐渐成为竞争优势，全世界的动画/特效公司都在抢好莱坞六大传媒集团的单。六大虽然旗下有自己的制作公司，但是大部分的特效和动画是开放给全球的动画制作工作室竞标。对于六大来说，特效和动画制作是一个高度可替代环节，不构成内容的壁垒，这也是为什么他们的重点一直都放在：IP开发、营销和衍生规划上。六大传媒集团占有全球动画产业80%以上的市场，话语权和筹码大，同时动画制作行业竞争激烈，供大于求构成买方市场，导致很多工作室不得不亏本接单。因为上文提到的固定竞标（Fixed Bid）模式，所有工作室的返工的钱都需要自行承担，并且工作室如果拖延交货期限，会有很重的罚款。85届奥斯卡颁奖典礼上，赛思麦克法兰说，大家都知道赢一个奥斯卡奖就可以让你这辈子都不用愁了。巧的是，上面提到的节奏特效工作室（Rhythm & Hues），在因《少年派》拿到奥斯卡特效奖的前一周宣告破产。并且公司在92年已经因为《小猪进城》这部作品已经得过一次奥斯卡特效奖。两个奥斯卡大奖却没有让公司逃离破产的命运。商业模式的根本缺陷，再加上国内外产业竞争激烈，让一家家动画制作工作室都在濒临解散的边缘。3、烧钱进入高质量原创的跑道，也难以保证工作室模式的可持续性。一般的工作室由某个项目而生，工作室进入生产模式后，需要一直不间断生产才能延续下去，类似工厂排期的问题。创意前期开发需要花很多时间，这段时间一般来说动画制作团队的中期和后期制作流程都尚未启动。在这一段空档期间，大部分的动画师便没有在产生价值。在无法加速原创前期开发的情况下，只有一个选择，继续接外部的制作订单。在竞争激烈的市场环境下，外部订单会完全主导公司动画师的排期以及雇佣。小的订单没有办法养活工作室，大的订单意味着影响原创进度。是不是做原创就可以逃离这个命运？实则不然。原创固然是每个艺术家的梦，商业上来说也是只有掌握了内容产业的顶端创意才有可能实现整个产业链的变现，但是制作本身却一直是原创的负担。著名的日本国宝级动画公司吉卜力工作室（Studio Ghibli）应该是独立原创工作室的最典型代表之一，也是原创和制作很难共存的代表案例。由宫崎骏、高畑勋以及铃木敏夫成立于1985年。代表作《千与千寻》奥斯卡最佳动画影片，《天空之城》奥斯卡最佳音乐，其他作品《龙猫》，《萤火虫之墓》也是家喻户晓。宮老自己说过，“吉卜力的存在是对每个参与人未来的赌博”。圈内有个俗话，任何一部电影失利工作室就会即刻倒闭。吉卜力的每一步电影都是一帧一帧在完美主义的宮老监督下手绘的，劳动成本比日本其他动画工作室都要高。所以虽然宫崎骏的电影一次又一次地创立日本票房新高并且获得奥斯卡奖项，工作室的可持续性却还是完全依存于下一步电影是否成功，而且没有电影推出的年份完全靠老本养着。29年来工作室一直存活了下来已然是宮老和高畑创造的奇迹。2014，在宫崎骏决定正式退休之后，吉卜力工作室宣布停止动画生产。宮老之前几次宣布退休都又因为工作室实在无法运转下去又重新出山。但是这一次的正式隐退，工作室又后继无人，命运可能凶多吉少。二维动画无法批量复制工业化，庞大的制作人力，即使最强的创意大师也很难凭一己之力保证公司的长期良性发展。结论：原创和制作很难共存,分离独立运营更利于发展说到成功案例就必须说好莱坞一个神一般的存在，乔治卢卡斯。抛开《星战三部曲》的非人类宇宙观，他对于电影产业的理解也是超前人的。1971年，卢卡斯影业开始开发自己的原创内容，1975年他为了《星战》第一部成立了工业光魔特效公司（Industrial Light & Magic）和天行者音效公司（Skywalker）。渐渐地，卢卡斯影业发展成了一个把握原创、分离制作的王国，有自己的动画、游戏、衍生等子公司。40年前，卢卡斯就意识到每个环节都应是独立运营、自负盈亏，这样才最符合商业逻辑。工业光魔是全球最大最知名动画公司，实至名归是特效领域的第一。像其他工作室一样，它由一个项目（星战）而生却从1975年开始没有停止疯狂的接单模式。已经为多达300多部影片提供了视觉特效制作服务，奥斯卡特效奖拿到手软的神一样的存在着。作为卢卡斯影业旗下的子公司，自家影片不说，业内几乎知名的大片有一半都是他们家参与制作的《加勒比海盗》《变形金刚》《哈利波特》等不胜牧举，业界影响力无人出其左右。2012年，迪士尼斥资40亿美金收购卢卡斯影业，比起之前的破产倒闭被廉价收购的工作室来说，待遇有很大不同。但是工业光魔工作室究竟占有40亿中的多少？可以断言，这40亿大部分花在卢卡斯影业的版权上，因为一部星战的电影票房和周边收益就是大几十亿。这个世界第一的几千人的动画特效工作室算算应该也值不了太多。乔布斯做出了苹果，但他也没有选择养着富士康。乔布斯也创造了皮克斯，但他选择了卖给迪士尼。动画制作的进一步细分可能是趋势大的工作室养的人太多，每个大的工作室倒闭后都有一堆老员工们成立的小工作室诞生，分工更加专业。随着电脑动画技术成为好莱坞的主流，流程化的分工也越来越容易，从建模材质、灯光渲染、特效合成、后期处理、剪辑编辑等各种更加专业且灵活的小工作室可能是未来的发展趋势，各种细分的专业性会越来越强，这样任何一个小公司的业务困难都不会导致整个影片的延期或者产业的动荡。短小精干也更符合互联网年代共享和分工的精神。当然产业的分工越来越细以后，制片管理的要求也越来越专业，制片管理团队需要协调的部门更加多。中国本就较弱的制片管理会接受更严峻的挑战。

《马达加斯加的企鹅》于11月14日全面上映美国梦工场人气动画《马达加斯加的企鹅》于11月14日全面上映，终于为11月的影市注入了一股新鲜活力。更加值得一提的是，本片在内地领先北美12天“全球首发”，中国观众终于可以领先于世界各地超前欣赏到这部梦工场的新作了。片中贱萌企鹅特工队再次使出看家本领，出没世界各地，完成惊险又爆笑的特工任务。为迎接上映，梦工场首度揭秘影片五大看点，将企鹅帮征服全球粉丝的讨喜招数一一呈现。超强“单飞” 打造卖座系列最新作《马达加斯加》系列动画三部曲曾经狂揽全球19亿美金票房，培养无数粉丝。而系列电影中最令人忍俊不禁的，绝对要属那四只无所不能的企鹅了。此次美国梦工场将这几位人气“萌物”作为主角拍摄成电影，正是顺应观众的意见。放眼当下的好莱坞动画，似乎总是出现配角抢镜的案例。无论是那只神奇的松鼠，还是让人密集恐惧的小黄人，眼下都走上了“单飞”的路线，即将推出外传电影。其实说到这种“配角上位”的经典案例，梦工场才是龙头老大。超强3D 与企鹅穿越世界各地除了萌贱的四位主角养眼之外，影片出色的3D视效也给观众带来了意外惊喜。早在《马达加斯加》系列里，我们就领略过老大（Skipper）、科斯基（Kowalski）、瑞哥（Rico）和菜鸟（Private）四只企鹅的神奇本领，这一次影片从四个人的童年讲起，更加放大了四个小家伙的“萌点”，在3D的效果之下，企鹅毛茸茸的身体，还有冰川上飞扬的雪花，都仿佛触手可及。电影讲述了四个企鹅在全世界各地的冒险故事，从复杂多样的场景设置就能看出制作团队的野心。因此从另一个角度来说，这部电影也是一部绝佳的风光片。沙漠、岛屿、热带丛林、极地冰川，威尼斯、上海、纽约……这些自然和人文风光在出色的3D效果之下让人身临其境。影片中自然还少不了企鹅们的动作戏，各种激战追逐让人目不暇接，而3D又进一步保证了这些动作场面的精彩程度。不管你是喜欢自然风情，还是喜欢激烈场面，都不会感到失望的。超强减压 逗比企鹅上演欢乐喜剧去电影院最大的意义是什么？放松减压呀。对于很多上班族和学生党来说，这就是他们的答案。在电影院看一部欢乐喜剧绝对是一个不错的选择，而当企鹅成为了故事的主角，而且不仅是卖萌，还有逗比耍贱，这样的魅力谁能拒绝呢？正如为老大配音的梦工场影片导演汤姆·麦克格雷斯所言：“如果让我用三个词语来形容《马达加斯加的企鹅》，我会说：滑稽、恶搞、真情。”企鹅们这次的任务是要与邪恶的章鱼博士作战，拯救世界。同时半路还杀出一个专业组织“北风”，与北风相比，企鹅们明显是不着调的散兵游勇，但他们最终还是用自己的另类方式解决了问题。从超前点映场观众的反应来看，这也是一个“全年龄段”的喜剧动画，孩子和成年人都能从中找到乐趣。有网友表示：如今早就不流行高大上的主角了，这群“非主流”的企鹅很讨人喜欢，忙了一整天再去看看它们的故事，给自己90分钟去放松一下紧绷的神经，这种观影体验很不错。超强阵容 集体狂欢开启贺岁档2014年对梦工场来说是丰收的一年，年初的《天才眼镜狗》讲述了一个温情满满的穿越故事；暑期档《驯龙高手2》的完美回归将动画技术提升到一个全新的高度，而此番贺岁档再次推出《马达加斯加的企鹅》，无疑成为全球观众集体狂欢的最佳选择。 影片一开场，菜鸟的出生就给团队带来了惊险有趣的冒险旅程，全片也穿插了各种“企鹅四贱客”之间如家庭一般的温情时刻。他们是团队伙伴，他们更是最亲的家人。正如为四贱客配音的梦工场导演们一样：汤姆·麦克格雷斯担任老大的配音，他本人就是《马达加斯加》三部曲的导演；他的得力助手科斯基由动画制作人克里斯·米勒配音——这种“家族式”的兄弟组合让影片显得与众不同。当然影片可不是没有大明星，梦工场的动画怎么能少了明星呢？《神探夏洛克》的本尼迪克特·康伯巴奇就为影片献出了动画片声优首秀，他所“饰演”的机密绝对是影片一大亮点。 超强档期 11月唯一好莱坞动画大片《马达加斯加的企鹅》提前北美12天公映，让影片不仅成为11月影市的唯一动画大片，也是今年贺岁档的唯一一部好莱坞动画。影片全球首站公映就在中国，已经将内地观众的热情完全点燃，甚至有人开玩笑称“轮到我们要给美国观众提前剧透”；值得一提的是，影片的中国元素也将成为一大重点：老大不仅要在上海街头“拷问”一只可怜的小鱿鱼；四兄弟还要大闹魔都海洋中心，上演一场精彩的追逐战。小分队还有化身中国娃娃的卖萌场景，让人忍俊不禁。美国梦工场动画《马达加斯加的企鹅》已于11月14日在内地以3D、中国巨幕、杜比全景，Auro11.1，4DX格式全面上映。

曾几何时，以《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》为代表的一批具有民族元素、民族技法、民族故事和民族精神的民族动画片，成为中国人引以为傲的一张文化名片。20世纪八九十年代是国产动画片具有里程碑意义的年代，仅上海电影制片厂就有横行世界动画影坛的趋势。题材上和技法上的丰富多彩，让当时的大小观众都目不暇接，取材于民间故事，造型借鉴古典年画和戏曲形象的《哪吒闹海》《天书奇谭》；剪纸动画《金刚葫芦娃》《人参娃娃》等，随便哪一部放在国际影展上都拿得出手。特别像《哪吒闹海》和《天书奇谭》这样的传统题材，国画材料的大面积运用，大背景的灰色国画与人物身上漂亮的图案饱和颜色形成和谐的对比。画面的每一个元素，亭台楼阁、山涧细水，都表现出了民族化，呈现了中国特有的文化氛围。然而，自20世纪90年代之后，海外动画大举“入侵”中国电视荧屏，中国本土的民族动漫作品不仅数量上大幅降低，在质量、影响力等方面也都大不如前。民族动漫如何在今天继续发挥传播民族优秀传统文化的社会效益，如何在激烈的市场竞争中实现良好的经济效益，是摆在每一位致力于创作和推广民族动漫从业者面前的一道难题。满足大众审美是关键世界动画是在风格化和趋同化的两条主线上发展的，它们就像DNA双螺旋结构一样紧密交织在一起，又相互保持一定的距离。风格化指的是不同导演和企业创作风格、特色都极富差异化的现象；而趋同化指的是不同导演和企业创作的作品风格、特色大抵类似的现象。风格化更多地满足小众市场的个性化需求，趋同化则更多地满足大众市场的普遍性需求。比如，现在世界各国都在创作CG（通常指的是数码化的作品）动画，而这些动画的人物造型、剧情设置与美国所主导的CG大片都很类似；亚洲文化圈内不少国家的动画或者漫画公司受日本动漫的影响在创作日本风格的动漫作品，这些都是趋同化现象的表征，即当一种风格受到大众市场肯定后，就会引发广泛模仿的趋同效应。民族动漫中的民族元素、民族技法等，往往更多地体现为风格化效果，如果要让其在大众市场上有好的表现，必须要搭建从风格化向趋同化过渡的桥梁，即为民族动漫找到大众审美的支撑点。例如，由中国漫画作者聂崇瑞和法国编剧帕特里克·马蒂共同创作的漫画图书《包拯传奇》，画面具有浓郁的连环画风格，使用的元素都是中国古典服装、建筑等，但讲述的却是一个包含爱恨情仇的探案故事。类型片的剧情让这部本来非常风格化的漫画在故事上与大众审美普遍认同的文化产品趋同，从而在国际市场上获得了不错的销售业绩和口碑。因此，一部好的民族动漫作品应该把时代特点、民族风格很好地融合进动画的创作之中，无论在造型、色彩、声音、服饰上，还是在叙事上，都应融入民族性文化，做到民族化与国际化和谐相生，与时俱进。中国是广博的文化资源大国，有着广阔的市场空间，如何能合理地利用这些宝贵资源，并结合大众以及时代的审美需求，并使之转化成能为当代人所喜爱的艺术形象，是当下动漫产业的一大课题。树立品牌意识是当务之急在计划经济时代，我们把民族动漫仅仅当作文化作品，在如今的市场经济时代，民族动漫除了要是个好看的作品以外，还必须是个好卖的产品。要让民族动漫重现辉煌，必须有品牌意识，使它具有广泛的可持续传播的可能性。在品牌观念树立以后，就不应只看短期效应，而是着眼于未来，以制作精良的国产动画占领市场，吸引观众，使之形成良性循环，带动产业链的发展。一部好的动漫作品小到服装道具，大到人文景色以及自然风光可以拉动商品、旅游、饮食、地产等多项产业的繁荣。目前，国内大部分的动漫作品都没有树立这种品牌意识，认为后期衍生产品和前期的内容策划无关，其实衍生产品是依傍能深入观众内心的优秀的作品而生存的，有些衍生产品还被巧妙地融入内容之中，和好的故事一起获得观众的认可。在新近上映的好莱坞动画大片《马达加斯加的企鹅》中，恶章鱼收集了很多企鹅泡泡玻璃球，这些玻璃球是章鱼在不同地点抓捕企鹅的线索，但在现实中这其实是影片很重要的一条玩具产品线。民族动漫中也会有很多神奇道具、神奇动物等等，也需要赋予其特殊的功能与含义，从而让观众有与之进一步互动、购买其产品的欲望。时至今日，让民族动漫仅仅充当中国动画在世界动画之林的一张名片已经远远不够了，因为名片只能表明你的身份，不能带来收益。民族动漫需要从名片价值向品牌价值转变。就像“迪士尼出品”这几个字就意味着一部动画电影的质量保障一样，民族动漫最终也可以落脚到导演品牌和公司品牌上。迪士尼是通过白雪公主、皮诺曹等世界经典童话故事打造的自身品牌，而我们的动画导演和动画企业也可以依靠民族神话、民族故事、民族符号等有效打造自身品牌，最终依靠已经形成的品牌认知来推动更多民族动漫的创作、传播和产业繁荣。民族动漫大有可为我国政府历来对民族动漫持大力扶持的态度。去年，文化部发布扶持社会主义核心价值观动漫作品计划，明确将集中扶持“动漫讲述党的故事”革命传统教育的主题动漫作品，兼顾与中华优秀传统文化、优秀民族民间文化主题密切相关的动漫作品；国家新闻出版广电总局也把“中国梦”主题动画创作列为重点项目，并继续实施“原动力”中国原创动漫出版扶持计划。在这些政府扶持计划中，优秀的民族动漫项目都是重中之重。当然，民族动漫的发展还有很多功课要做，如设立民族动漫研发平台，及时挖掘优秀民族动漫创意，了解国内外大众市场的趋同化趋势，让民族动漫从创意伊始就切实成为能够满足大众审美需求的产品；再例如加强渠道扶持，建设民族动漫传播体系，帮助民族动漫更好地在国内市场播出，并努力为民族动漫创造进军国际主流市场的条件等。

孙悟空题材将再拍动画片 孙悟空题材将再拍动画片，这次的动画片叫做《KONG》。导演来自好莱坞，海报上悟空长得像好莱坞金刚，就连背后投资的公司Aquamen娱乐，都和美国DC漫画中那个叫“海王”的动漫人物的名字相同，让人感觉到一股浓浓的好莱坞味。再来看看动画剧情，这种感觉会更加强烈。几十亿年前生于火山岩浆中的Kong卷进了两个种族的斗争中。一个种族是智力高度发达的机器人，机器人想让由首领带领着的“难民”消失在地球上。因为Kong爱上了其中首领的女儿，为了救他们，Kong 准备牺牲自己，回到岩浆中，变成了一座山。（接下来应该就是图片里这样：“悟空山”像金刚一样在战斗。）其实这个动画计划已经发布很久，去年2月，当时的中国首富李彦宏投资了这家叫做Aquamen娱乐的公司。当时对这家公司的介绍不多，只是说明了Aquamen娱乐将要拍摄一部孙悟空动画片，投资约4000万美金。几天前，动画片《KONG》在京开发布会，正式宣布影片将由好莱坞电影《花木兰》的导演巴里·库克来执导，联合导演则是《星球大战》系列的概念设计师伊恩·迈克格。拍片预算增长到了5000万美元。 5000万美元，是片方一直在强调的一个数目。3D动画、数亿投资、好莱坞导演，和国产动画片市场相比当然是大预算，在好莱坞市场上看倒也还好，多年前的《狮子王》投资就有4500万美元，《花木兰》的投资有9000万美元。最近的《马达加斯加的企鹅》投资是1.32亿美元，《驯龙高手2》是1.45亿美元。《KONG》的宣传中只提及Aquamen娱乐一家投资公司。记者找到该项目的宣传人员，询问Aquamen娱乐公司的背景，对方称项目在初始阶段，不便透露。公开资料显示，Aquamen娱乐其实是一家在美国注册的公司。《KONG》的动画制作也是交由国外的一家叫做Pigmental的工作室在做，但片方对外宣传都称这是一部国产动画片。即使是前几天的新闻发布会，也叫做“中国动漫产业的国际化之路研讨会暨 3D 动画巨制电影《KONG》新闻发布会”。我们不禁猜测，这家公司哪一位或者是其他的中国投资人应该占股很高。

包括《驯龙高手2》、《超能陆战队》、《马达加斯加的企鹅》在内的20部动画获参评资格1905电影网讯 北京时间11月5日，奥斯卡公布了最佳动画长片奖的初选名单，包括《驯龙高手2》、《超能陆战队》、《马达加斯加的企鹅》在内的20部动画佳作获得参评资格。根据相关规定，每个单项奖如有超过15部影片报名，这个奖项就会有5个入围资格提名，所以在这届最佳动画长片奖评选中，美国电影艺术与科学学院将在初选名单里选出5部影片入围最终提名名单，最终名单将于2015年1月15日公布。奥斯卡最佳动画片奖于2001年设立，并于第74届奥斯卡奖开始颁发，2002年，奥斯卡最佳动画奖被细分为最佳动画长片奖和最佳动画短片奖两个奖项。美国电影艺术与科学学院规定动画的长度必须超过70分钟才可以参加奥斯卡最佳动画长片的评选。第87届奥斯卡金像奖将于2015年2月22日在好莱坞杜比剧院举行，届时，这两个备受瞩目的动画类奖项将揭晓。以下是递交申请的动画电影：《超能陆战队》 美国/迪士尼《驯龙高手2》 美国/梦工厂《辉夜姬物语》 日本/吉卜力《乐高大电影》 美国/华纳兄弟《盒子怪》 美国/Laika《天才眼镜狗》 美国/梦工厂《马达加斯加的企鹅》 美国/梦工厂《里约大冒险2》 美国/二十世纪福斯《生命之书》 美国/二十世纪福斯《飞机总动员2：火线救援》 美国/迪士尼《不忠》 美国《乔瓦尼之岛》 日本《小蜡笔们的彩色世界大冒险》 美国《机械心》 法国《奥兹国的桃乐西》 美国《昆虫总动员》 法国《小叮当与海盗仙子》 美国《口袋里的小石头》 美国《海洋之歌》爱尔兰《亨利和我》 美国