《小黄人大眼萌》票房大红引业内关注《小黄人大眼萌》目前已席卷全球超10亿美元票房，上周日内地开画狂揽1.23亿元，成为内地影史第一部首日票房过亿的动画电影。作为《神偷奶爸》的衍生片，《小黄人大眼萌》让说着8国混合语的“呆萌”配角大放异彩。然而在最擅长打造衍生片或衍生剧的好莱坞，并非所有配角都能成功“上位”，比如《马达加斯加的企鹅》《穿靴子的猫》就反响平平。接下来还有一波衍生片在路上，《X战警》《乐高大电影》《海扁王》《速度与激情》《蜘蛛侠》衍生片都在列，届时谁能突围？衍生片A款 前作大卖配角上位因为太受欢迎抢了主角镜头，在万千粉丝的期待里，“小黄人”跳出前作《神偷奶爸》，拥有了独立剧本创作、自己担纲主角的大电影《小黄人大眼萌》，票房、口碑力超前作。它的模式可复制吗？类似的衍生片是否也有如此好运？[前作] 《神偷奶爸》导演：克里斯·雷诺德、皮埃尔·科芬上映时间：2010年票房：全球5.4亿美元（北美2.5亿美元）大坏蛋神偷格鲁图谋偷月。本想利用领养的三个女孤实施偷盗计划，没想到小女孩们的到来改变了他的生活。那时，小黄人还只是格鲁的小跟班。《神偷奶爸2》导演：克里斯·雷纳德、皮埃尔·科芬上映时间：2013年美国上映，2014年1月内地上映票房：9.7亿美元（中国内地3.2亿元）自从遇到3个可爱的小女孩，格鲁金盆洗手。小黄人开始有了更多戏份，成为贯穿全片结构的核心主线。这一部中文版邀来邓超、森碟配音，在内地大卖。[衍生片] 《小黄人大眼萌》导演：凯尔·巴尔达、皮埃尔·科芬上映时间：2015年票房：全球超10.8亿美元，中国内地上映首日1.2亿元《小黄人大眼萌》作为《神偷奶爸》“小黄人”的前传，追溯了小黄人的起源。故事发生在1968年，冰洞之内的小黄人们每一任主人相继离去，他们决定去花花世界再次寻找可以效劳的主人。小黄人的三位代表凯文、鲍勃、斯图尔特在“坏蛋大会”邂逅世界第一女坏蛋斯嘉丽，成为斯嘉丽的助手，盗取英国伊丽莎白女王的皇冠，顺利到呆萌的鲍勃竟然莫名其妙地成为英国新任国王。彩蛋：当小黄人最终取得胜利后，女王皇冠又被抢走，这名盗贼正是《神偷奶爸》的主人公格鲁的年轻版。《马达加斯加》系列三部曲导演：埃里克·达尼尔、汤姆·麦克格雷斯上映时间：三部分别于2005、2008年、2012年北美上映。票房：系列三部曲曾狂揽全球19亿美元票房。但前两部在中国遇冷只获得几千万元，第三部才在中国获得2.1亿元票房。第一部中百兽之王狮子亚利克斯和小伙伴们过着安逸的日子，偶然间出现在中央公园里的流浪企鹅改变了他们的生活，小伙伴们逃出纽约，却被困马达加斯加岛，为了离开这里，企鹅们开始维修一架破旧的失事飞机，随后降落在了非洲大草原上。第三部中，四个好伙伴回到纽约却发现纽约没有它们原来想象的那么美好，于是重回马戏团。作为配角的企鹅们身手不凡，堪称企鹅界的特种部队精英。《马达加斯加的企鹅》导演：埃里克·达尼尔、西蒙·J·史密斯上映时间：2014年11月14日中国内地上映，11月26日美国上映票房：全球3.7亿美元，美国8335万美元，中国内地2.5亿元四只呆萌企鹅独立出击，凭借着兄弟情义以及误打误撞的运气开启环游世界大冒险，贱萌企鹅四兄弟不仅要面对反派章鱼博士的强大军团，还要与高大上精英特工局“北风”来竞争上岗，必须联手打败大坏蛋布莱恩博士，阻止他毁灭世界。彩蛋：影片延续了《马达加斯加》三部曲式的疯狂热闹，笑点比较多，企鹅四兄弟凭借一本正经的吐槽表情，犯二萌蠢的卖力表现，赢得内地观众点赞，片中还致敬了不少大片像《007》《谍影重重》《少年派的奇幻漂流》。《怪物史瑞克2》导演：安德鲁·亚当森、凯利·阿斯博瑞上映时间：2004年票房：约9.19亿美元影片讲述史瑞克和他拯救的费奥娜公主结婚了，夫妻俩甩下超级电灯泡加扩音机的驴子，去度蜜月。“穿靴子的猫”在片中是国王派出的大名鼎鼎的怪物杀手，借这只猫去除掉绊脚石、与费奥娜公主相爱的史瑞克，以骑士造型亮相的穿靴子的猫开场时拿着剑挡住史瑞克的去路，叫嚣着“够胆的话就不必怕我”，后来却成为史瑞克的朋友。《穿靴子的猫》导演：克里斯·米勒上映时间：2011年票房：全球5.5亿美元，北美1.29亿美元影片故事发生在猫还没有遇见史瑞克和驴子之前。它和童年好友在寻宝路上追恶棍，还收获了和小雌猫Kitty的感情，成为像“佐罗”一样的剑客英雄。在《史瑞克4》片尾就预告了这部影片的推出：史瑞克合上关于自己的书，拿起名叫《穿靴子的猫》的故事书。如果说《史瑞克》是典型的恶搞、戏仿类，《穿靴子的猫》则是比较传统的西部片，但票房不如预期，口碑也一般。衍生片B款 有漫画原型诸配角单飞 还有一类衍生片，虽然续集主角也曾是前作的配角，但人物原型早已诞生于经典漫画。美国的漫威、DC等著名漫画公司拥有众多经典人物，成为打造全球知名电影以及衍生片的丰富来源。漫威旗下便有蜘蛛侠、钢铁侠、美国队长、雷神托尔、绿巨人、金刚狼、超胆侠、恶灵骑士、蚁人等8000多名漫画角色和复仇者联盟、神奇四侠、X战警、银河护卫队等超级英雄团队，而DC旗下也拥有超人、蝙蝠侠、神奇女侠、闪电侠、绿灯侠、海王、神奇上尉、绿箭侠、康斯坦丁等超级英雄和正义联盟、少年泰坦等超级英雄团队。具体到衍生片，像漫威的超级英雄、衍生自《X战警》的“金刚狼”首次登场于1974年的漫画《不可思议的绿巨人》。而DC漫画公司旗下的超级反派猫女也有相关电影《猫女》（2001年版、2004年版等）。多年来饰演“猫女”的就有超过5位女星，包括米歇尔·菲弗、朱丽叶·纽玛、艾塔·凯特、哈莉·贝瑞、安妮·海瑟薇等。但“猫女”的人物形象最初登场于1940年出版的漫画《蝙蝠侠#1》，作为蝙蝠侠的敌人，她是一个带着鞭子、喜欢冒险的大盗。《金刚狼》、《金刚狼2》上映时间：2009年、2013年票房：《金刚狼》全球3.7亿美元；《金刚狼2》全球4.1亿美元《金刚狼》系列的主演休·杰克曼在之前的《X战警》系列影片中就饰演金刚狼。《金刚狼》第一部相当于“金刚狼”的前传，金刚狼出生于19世纪末加拿大的一个富裕家庭，丧父之痛让小詹姆斯激发了体内的奇特能力，他从身体里长出了由骨骼形成的“骨爪”。逃亡中的罗根在森林中偶遇并且爱上一名印第安血统女子“银狐”凯娅。凯娅后来被金刚狼的哥哥维克多（剑齿虎）所杀，愤怒的金刚狼决定进行变种人的改造实验，被改造的金刚狼还被“X武器”组织洗脑，苏醒后杀死了“X武器”组织的人之后逃跑，随后遇到了X教授被收留，开始了自己的X战警生涯。两部影片虽获得不俗票房，却口碑两极化，《滚石》杂志认为《金刚狼》“摆明是一次从已经衰落的系列影片中榨取最后一滴票房果汁的努力”；《帝国》则评论，“拜托，大家可不可以不要再拍喜怒无常的前传故事。”据悉，《金刚狼3》定于2017年3月在北美公映。还有一批“在路上”据不完全统计，《X战警》系列里面有超过45位变种人，除了主角“金刚狼”已有两部衍生电影，还有瑞安·雷诺兹主演的电影《死侍》，属于配角上位的衍生，即将于明年2月上映。“死侍”亦正亦邪，擅长搏击术，受到很多漫画迷的喜爱。20世纪福斯也将为《X战警》配角“牌皇”打造一部衍生片，牌皇是一位出色的格斗家，电影由查宁·塔图姆主演，将于2016年10月上映。《X战警》另一部衍生片《新变种人》则暂定于2017年上映。《乐高大电影》也有两部衍生片，衍生电影《乐高忍者》将于2016年9月上映，《乐高蝙蝠侠》定档于2017年2月上映。《星球大战》也在去年宣布将拍摄一部衍生片，新片将由《哥斯拉》的导演加里斯·爱德华斯执导，是一部类似于《十二金刚》的犯罪片，主角则是一帮赏金猎人。衍生片将会聚焦年轻时的汉·索罗，将于2016年12月北美上映。作为《哈利·波特》系列的外传影片，《神奇动物在哪里》将在2016年的11月18日上映，但故事却并不牵扯到《哈利·波特》的任何主要人物，是一部彻头彻尾的外传衍生电影。此外，《海扁王》系列将拍“超杀女”为主角的衍生电影。随着《速度与激情8》的拍摄筹备，道恩·强森透露，他所扮演的卢克·霍布斯也将拍衍生片。今年派拉蒙也宣布，将打造《变形金刚》系列衍生电影，或将以大黄蜂为核心展开，讲述它与伙伴们的故事。《蜘蛛侠》也将打造衍生电影《毒液》与《险恶六人组》。业内说 若拍衍生片配角得够红全球最成功的衍生片恐怕就是《小黄人》了，《小黄人》甚至比原生系列《神偷奶爸》还要成功。像《复仇者联盟》也有分支角色，但衍生程度低一些，因为漫画本身就有人物，是先做的单人系列（像《钢铁侠》），后出的《复仇者联盟》，这种严格说来不算衍生片。能做衍生片，前提是原系列必须票房大卖，传播达到空前流行度，原著里的角色光芒盖过其他，才能由这个人物为主衍生推出好作品。很多衍生片结果不一定成功，但还是会出，也有一些赌博性质，因为衍生片最终目的还是为了赚钱。好莱坞原创剧本写不出来了，便去做流行大片的衍生，小黄人就有点误打误撞，本来设计出来是配角，格鲁才是主角，没想到火的是小黄人。国内要想做拍好原创是前提像《变形金刚》做“大黄蜂”衍生片我还是持保留态度，因为《变形金刚》拍太多了，看的就是各种变形金刚的大场面，单拿大黄蜂出来做，格局会变小。国内也还不具备这个条件，因为本身原系列能做到流行的东西很少，还是明星为主打的市场，深入人心的角色形象比较少。原创电影还没做好，如何做衍生？（影评人“暗夜骑士”口述）相比原创IP衍生新片力弱衍生（Spin-off）这个概念在商业和传媒领域都有，美国电影和美剧都有衍生续集。做衍生片或游戏跟续集有相似的思路，风险小，是基于已成功IP，能帮助继续巩固母IP市场。衍生剧情跟原IP故事可以没有交集，比如美剧《犯罪心理》的衍生讲了另一波探员的故事。但是当衍生补充了细节剧情的时候，就对构建整个世界观起到了积极作用，最典型的例子就像美剧《神盾局特工》是《复仇者联盟》的衍生，现在《神盾局特工》做起来了，就在衍生的基础上继续针对其中的两个人气比较高的人物做衍生，丰富了“漫威”宇宙。衍生有很多，其实并不稀奇，但正如其他所有的产品，衍生也没有打包票成功的。《小黄人》打破票房纪录，在北美和中国所向披靡，但是《马达加斯加的企鹅》虽然在中国及海外票房给力，但在家门口（北美）票房扑街甚至导致梦工厂股票下滑，连带着《马达加斯加》的续集也暂缓了，甚至玩具的销量都变得胆战心惊。衍生毕竟是基于原IP的新IP，和完全基于原IP的续集比还是弱势。《马达加斯加》虽然成功，但是其实延续了梦工厂的怪圈——续集总是赶不上第一部，原IP就不算特别强大，且负责衍生的公司和主创人马也不是特别稳定。再加上《企鹅》当时遭遇凶猛的《饥饿游戏3（上）》和《超能陆战队》，又和同是喜剧的《恶老板2》对撞，衍生更加无力。国内做衍生片的习惯还没有养成，在项目开发和策划时，就没有往这方面思考，不像好莱坞有这样的成熟商业体系。不过徐峥的“囧”系列有一点衍生的雏形，是基于他个人和他角色以及基调的翻版、衍生。再者，国内好电影和配角少，衍生必须存在于好的第一部作品的基础上。我们的剧作中，出彩的、能立得住的配角太少。《捉妖记》里就是胡巴，人类主角的衍生没有什么可看的，倒是曾志伟和吴君如带领的那一团唱歌跳舞小分队可以考虑一下。总体来说，我们还处在发展阶段。先把第一批基础的母IP搞好，才能进行衍生、续集等品牌扩展。

包括《驯龙高手2》、《超能陆战队》、《马达加斯加的企鹅》在内的20部动画获参评资格1905电影网讯 北京时间11月5日，奥斯卡公布了最佳动画长片奖的初选名单，包括《驯龙高手2》、《超能陆战队》、《马达加斯加的企鹅》在内的20部动画佳作获得参评资格。根据相关规定，每个单项奖如有超过15部影片报名，这个奖项就会有5个入围资格提名，所以在这届最佳动画长片奖评选中，美国电影艺术与科学学院将在初选名单里选出5部影片入围最终提名名单，最终名单将于2015年1月15日公布。奥斯卡最佳动画片奖于2001年设立，并于第74届奥斯卡奖开始颁发，2002年，奥斯卡最佳动画奖被细分为最佳动画长片奖和最佳动画短片奖两个奖项。美国电影艺术与科学学院规定动画的长度必须超过70分钟才可以参加奥斯卡最佳动画长片的评选。第87届奥斯卡金像奖将于2015年2月22日在好莱坞杜比剧院举行，届时，这两个备受瞩目的动画类奖项将揭晓。以下是递交申请的动画电影：《超能陆战队》 美国/迪士尼《驯龙高手2》 美国/梦工厂《辉夜姬物语》 日本/吉卜力《乐高大电影》 美国/华纳兄弟《盒子怪》 美国/Laika《天才眼镜狗》 美国/梦工厂《马达加斯加的企鹅》 美国/梦工厂《里约大冒险2》 美国/二十世纪福斯《生命之书》 美国/二十世纪福斯《飞机总动员2：火线救援》 美国/迪士尼《不忠》 美国《乔瓦尼之岛》 日本《小蜡笔们的彩色世界大冒险》 美国《机械心》 法国《奥兹国的桃乐西》 美国《昆虫总动员》 法国《小叮当与海盗仙子》 美国《口袋里的小石头》 美国《海洋之歌》爱尔兰《亨利和我》 美国

相比“动物超人”的强悍，《超能陆战队》中的“大白”因柔软而更契合大部分观众的情感认同，成为最近备受追捧的动漫角色。“过去的8个月是梦工厂动画20年以来最困难的日子”，梦工厂动画的CEO杰弗里·卡森伯格近日向媒体透露，去年《马达加斯加的企鹅》《天才眼镜狗》的票房接连失利，让公司雪上加霜。梦工厂动画已损失约1.5亿美元。有评论认为，梦工厂的动画拘泥于“动物超人”，失去了不少观众。眼下正值《超能陆战队》热映，迪士尼动画大有回归鼎盛时期之势。作为好莱坞两家最大的动画公司，人们很难不把迪士尼的热闹与梦工厂的惨淡两相比较。有评论指出，两家公司最大的区别在于，迪士尼主要靠衍生品盈利，而梦工厂的收入大部分仍来自于票房。在如今的动画产业中，建立一套完整的产品链条，更好地利用角色授权获得后续收益，无疑是一种更为成熟和持久的盈利模式。但令梦工厂头疼的是，衍生品的销售情况严重依赖于动画角色的知名度，说到底，首先还是得影片足够卖座。譬如《极速蜗牛》表现低迷，直接影响了衍生品的销量。梦工厂的症结，还是出在电影本身的吸引力上。迪士尼在两年前也遭遇了前所未有的困境，将整个团队从谷底一把拉起的是2013年底上映的《冰雪奇缘》。该片联合导演珍妮弗·李认为，《冰雪奇缘》的成功，在于它的角色塑造打破了传统的“公主电影”程式，不完美的角色设计让很多人找到了情感认同。同样，新片《超能陆战队》的“大白”一角受到热捧，也是因为契合了大部分观众的情感认同。相比之下，梦工厂的动画角色，无论“企鹅”还是“蜗牛”，似乎还脱不了“动物超人”的窠臼，换一种说法，就是“不走心”。目前，梦工厂已大大缩减了新片发行数量，今年计划上映的仅有一部动画电影《家园》。

2014年4月28日，第十届中国国际动漫节“金猴奖”颁奖典礼上，由维亚康姆国际传媒旗下尼克儿童频道（Nickelodeon）制作推出的全新电脑三维动画版《忍者龟》获得“综合奖——动画系列片”的 “金猴奖 · 组委会特别奖”。 在颁奖礼上，来自尼克动画高级副总裁、曾负责管理制作《海绵宝宝》、《功夫熊猫：盖世传奇》、《马达加斯加的企鹅》，以及备受瞩目的《忍者龟》的里奇·麦哲伦（RICH MAGALLANES）先生领奖后表示“我很荣幸能够代表尼克儿童频道来到美丽的西子湖畔领取这份荣誉。感谢中国国际动漫节组委会的邀请，感谢评委对我们的认可。《忍者龟》系列能够受到全球，尤其中国观众的喜爱，我们的团队非常高兴。 ” “金猴奖“是中国国际动漫节的重要品牌，是一项由政府、业界、学界共同支持、倾力打造，旨在评选原创优秀动漫作品的国际性权威赛事。其中“综合奖”针对获得国家新闻出版广电总局核发的《电影片公映许可证》的境内外动画系列片和动画电影，以及已经出版发行单行本的境内外漫画作品展开角逐。今年恰逢中国国际动漫节十周岁生日之际，《忍者龟》喜获重量级大奖“金猴奖 · 组委会特别奖”可谓意义非凡。而这次并不是尼克儿童频道在中国国际动漫节上的首秀，其旗下知名动画片《爱探险的朵拉》曾获2011年第七届中国国际动漫节“美猴奖 · 组委会特别奖”，《海绵宝宝》曾获2010年第六届中国国际动漫节“外国动画系列片大奖”。 此次获奖动画片《忍者龟》是由尼克儿童频道基于87版经典《忍者神龟》系列动画片的升级重拍，在保留主要情节级人物的基础上，动画片采用了电脑三维动画制作技术，同时在剧情设定、人物性格都作了全新设计。《忍者龟》故事讲述了四位半甲少年英雄如何相互支持, 相互信赖，与入侵地球的外星人进行斗争的故事。此次以全新的形象演绎全新的故事，使动画片整体娱乐性得到了巨大的提升。《忍者龟》第一季于2012年在美国尼克儿童频道及亚洲大部分地区一经推出即备受好评，而维亚康姆国际传媒集团（亚洲）先后于2013年和2014年，与央视少儿频道及搜狐视频、腾讯视频、百视通展开合作，将这部动画片通过多种平台介绍给中国观众，在掀起怀旧风潮的同时也在新一代少年儿童中引发热捧。接下来，《忍者龟》大电影将于今年与中国观众见面。

说起动画/特效制作公司，以假乱真的特效和脑洞大开的动画幻想让人由衷佩服。可他们一个个破产、变卖的辛酸史却不为人知。据好莱坞数据统计，电影史上票房最高的50部电影，有49部都需要通过动画/特效来辅助视觉呈现。好莱坞的整个电影产业已经离不开动画和特效，那些该是个火爆的生意才对啊，但为何却如此境地？首先，来回顾一下三个好莱坞顶尖特效工作室的光辉和没落史。数字王国 （Digital Domain）曾经是好莱坞第二大动画特效公司，在世界各地包括中国均有分公司。1992年，著名大导演詹姆斯 卡梅隆、其御用特效师Stan Winston，加上卢卡斯工业光魔的初始团队高管 Scott Ross 一起创立，公司成立后总共为一百多部电影制作了特效。你看过的好莱坞大片，几乎都有数字王国的参与，其中耳熟能详的有《泰坦尼克》《第五元素》《返老还童》《加勒比海盗》《变形金刚》《钢铁侠系列》《速度与激情7》。2006年，数字王国被私募股权基金Wyndcrest Holdings收购。2012年9月，宣告破产欠债3500万美元，最终以3000万美元的价格拍卖给北京小马奔腾集团70%股权，和印度Reliance集团30%股权。随后2013年小马奔腾又以5000万美元价格转手把70%股权卖给了香港上市公司奥亮集团。奥亮集团摇身更名为数字王国集团，曾经的全球第二大的动画特效公司名存实亡。PDI太平洋数字影像工作室（Pacific Data Images）成立于1980年，以3D动画特效在好莱坞出名。《断剑》、《蝙蝠侠与罗宾》、《终结者2》等八、就年代的大片，PDI工作室都有参与。2000年被梦工厂收购后，PDI工作室开始潜心做原创，辉煌时期员工人数上千。最为尤为成功两部动画作品是《史瑞克》（奥斯卡最佳动画片）和《马达加斯加的企鹅》。2015年1月，PDI工作室被梦工厂直接解散，解雇大概450人。节奏特效工作室Rhythm & Hues于1987年创立，斩获无数次奥斯卡特效奖。总部在美国洛杉矶，分别在台湾、孟买、海得拉巴、温哥华、和新加坡有分部。参与过145部好莱坞电影的动画制作与特效，代表作品有《少年派的奇幻漂流》奥斯卡特效奖，《饥饿游戏》《X战警》《80天环游世界》《哈利波特》《指环王》《小猪进城》奥斯卡特效奖。2013年2月宣布破产，解雇250多业界最好的特效动画师。在宣布破产后，工作室还向制片厂申请了紧急贷款，才把剩下的项目做完。三大动画工作室中的两家也举步维艰：梦工厂动画（DreamWorks Animation）梦工厂影业母公司2000年并购了PDI工作室成立，2004年从梦工厂影业中分拆上市，成为独立动画工作室，代表作品有《功夫熊猫》和《驯龙记》，总共获得3个奥斯卡最佳动画奖，22个艾美奖。然而，负责发行的梦工厂影业2006年被卖给了派拉蒙，之后梦工厂动画的所有电影发行不再掌握自己手中，需要依靠好莱坞六大媒体集团，内容制作的风险进一步提高。2010年开始，迪士尼开始包办梦工厂出品动画的发行和市场推广，2014年遇上财政危机，曾试图以34亿美元的价格卖给软银，之后也和孩之宝讨论过合并成为一家新的公司，但都以失败告终。最终，梦工厂动画不得不以1.85亿美元，出售其总部的所有地产，然后售后回租方式缓解资金压力，避免破产。蓝天工作室1987年，克里斯·伟基（Chris Wedge）创建了蓝天工作室（Blue Sky Studios），初期以电影特效动画为主。以其专利的独门光线追踪技术CGI studio软件应用于制作，在业内口碑极高。当年的经典电影都有蓝天工作室的参与，比如《搏击俱乐部》，《异形4》《泰坦尼克号》《彗星撞地球》《刀锋战士》《X档案》等等。1997年，蓝天工作室被20世纪福克斯旗下的一个特效公司收购后，终于有机会开展原创制作，1998年推出《兔子邦尼》，一举荣获第71届奥斯卡最佳动画短片奖。1999年，特效产业陷入低谷，福克斯决定退出产业。所以2000年蓝天差点被母公司被卖给节奏特效工作室。却因其低成本高票房的《冰河世纪》、《里约大冒险》等作品让母公司回心转意，不仅不卖了，还大力支持他们的动画发行。不过2013年创始人克里斯·伟基也暂时离开工作室去拍真人电影了。抛开本来由六大影业成立的工作室不说，所有独立特效/动画工作室在巅峰之后不外乎三个下场：破产、倒闭、被收购。翻来覆去，看动画制作从辉煌到没落的历史不断重演，你会发现，不论是特效还是动画制作，只有像工业光魔和皮克斯那样，做到全球产业第一，才能算得上成功并且达到稳定。整个行业只有这两个第一的公司还算活得不错。但是特效第一的工业光魔，和动画制作的第一的皮克斯，现在也仍然紧紧地抱着迪士尼爸爸的大腿。2013年皮克斯还是免不了因为排期改变裁员几百人。为什么产出过这么多成功作品的动画制作公司，却都逃不过凄惨命运呢？1、传统动画工作室的固有商业模式很难持续2003-2013年，好莱坞有21家动画/特效工作室申请破产。连同很多类似公司要么濒临破产，欠债比比，要么只能被收购。这主要和动画制作工作室的商业模式难以持续有关。动画/特效制作一直都是以接单的形式来运营，动画制作是一个劳动密集型（Labor-Intensive）的技术活，其中的技术和经验往往来自大量的工作项目,项目越多人越多。每个项目需要大量的技工人工操作每一帧动画，并非用电脑或者任何其他高科技固定成本一次性替代的。这个商业模式从基因上和其他制造业的工厂很像，优秀的工作室会因为不停地接单而不断扩大规模。当工作室规模变大之后，排期变成了最重要的环节。像工厂一样，满负荷养人，只要有一到两个月空档期就面临资金断链的危险。动画制作的接单模式和制造业工厂一模一样，所有其他的因素却不会跟制造业一样可控并且一目了然。但是不同于制造业工厂的是，虽然好莱坞动漫产业一直在往工业化的方向走，动画和特效仍然是有一定创意成分。而不是可以完全通过样板来大规模复制的衣服、鞋子、或者茶杯。虽然某种程度上是流程化操作，但一定程度上又需要动画师创造性地去表现，因此难以像普通制造业那样规模化复制生产。同时，动画制作在影视行业也是价值链条最低端，通常不按照工作时间来收费，而是按照具体项目完成指标，通常会给制作方带来极大的返工时间成本和人力成本风险。比如说，在好莱坞特效和动画行业内，竞标方式只有一种，叫做固定竞标（fixed bid），即不论竞标后发生什么改变，必须在预算内完成指定项目。好莱坞特效的常见价格是一千万美金五百个镜头，按照镜头数量付费，而不是完成项目所花费的时间。甲乙双方固有的矛盾，导致甲方会尽量要求多的返工，工作室需要承担附加的人力成本，盈利很难保证。2、行业门槛越来越低，各国政府开始补贴，竞争白热化随着手绘二维动画一步一步被CG制作方式替代，CG技术也日渐升级，且价格也在直线下降。工业化生产的趋势把产业逐步标准化，动画/特效的门槛不断降低。全球各个国家政府加大动画产业补贴，从加拿大的税务福利到亚洲各个国家的制作工作室补贴，催生了全球一大批工作室。韩国、中国、印度的廉价制作劳动力逐渐成为竞争优势，全世界的动画/特效公司都在抢好莱坞六大传媒集团的单。六大虽然旗下有自己的制作公司，但是大部分的特效和动画是开放给全球的动画制作工作室竞标。对于六大来说，特效和动画制作是一个高度可替代环节，不构成内容的壁垒，这也是为什么他们的重点一直都放在：IP开发、营销和衍生规划上。六大传媒集团占有全球动画产业80%以上的市场，话语权和筹码大，同时动画制作行业竞争激烈，供大于求构成买方市场，导致很多工作室不得不亏本接单。因为上文提到的固定竞标（Fixed Bid）模式，所有工作室的返工的钱都需要自行承担，并且工作室如果拖延交货期限，会有很重的罚款。85届奥斯卡颁奖典礼上，赛思麦克法兰说，大家都知道赢一个奥斯卡奖就可以让你这辈子都不用愁了。巧的是，上面提到的节奏特效工作室（Rhythm & Hues），在因《少年派》拿到奥斯卡特效奖的前一周宣告破产。并且公司在92年已经因为《小猪进城》这部作品已经得过一次奥斯卡特效奖。两个奥斯卡大奖却没有让公司逃离破产的命运。商业模式的根本缺陷，再加上国内外产业竞争激烈，让一家家动画制作工作室都在濒临解散的边缘。3、烧钱进入高质量原创的跑道，也难以保证工作室模式的可持续性。一般的工作室由某个项目而生，工作室进入生产模式后，需要一直不间断生产才能延续下去，类似工厂排期的问题。创意前期开发需要花很多时间，这段时间一般来说动画制作团队的中期和后期制作流程都尚未启动。在这一段空档期间，大部分的动画师便没有在产生价值。在无法加速原创前期开发的情况下，只有一个选择，继续接外部的制作订单。在竞争激烈的市场环境下，外部订单会完全主导公司动画师的排期以及雇佣。小的订单没有办法养活工作室，大的订单意味着影响原创进度。是不是做原创就可以逃离这个命运？实则不然。原创固然是每个艺术家的梦，商业上来说也是只有掌握了内容产业的顶端创意才有可能实现整个产业链的变现，但是制作本身却一直是原创的负担。著名的日本国宝级动画公司吉卜力工作室（Studio Ghibli）应该是独立原创工作室的最典型代表之一，也是原创和制作很难共存的代表案例。由宫崎骏、高畑勋以及铃木敏夫成立于1985年。代表作《千与千寻》奥斯卡最佳动画影片，《天空之城》奥斯卡最佳音乐，其他作品《龙猫》，《萤火虫之墓》也是家喻户晓。宮老自己说过，“吉卜力的存在是对每个参与人未来的赌博”。圈内有个俗话，任何一部电影失利工作室就会即刻倒闭。吉卜力的每一步电影都是一帧一帧在完美主义的宮老监督下手绘的，劳动成本比日本其他动画工作室都要高。所以虽然宫崎骏的电影一次又一次地创立日本票房新高并且获得奥斯卡奖项，工作室的可持续性却还是完全依存于下一步电影是否成功，而且没有电影推出的年份完全靠老本养着。29年来工作室一直存活了下来已然是宮老和高畑创造的奇迹。2014，在宫崎骏决定正式退休之后，吉卜力工作室宣布停止动画生产。宮老之前几次宣布退休都又因为工作室实在无法运转下去又重新出山。但是这一次的正式隐退，工作室又后继无人，命运可能凶多吉少。二维动画无法批量复制工业化，庞大的制作人力，即使最强的创意大师也很难凭一己之力保证公司的长期良性发展。结论：原创和制作很难共存,分离独立运营更利于发展说到成功案例就必须说好莱坞一个神一般的存在，乔治卢卡斯。抛开《星战三部曲》的非人类宇宙观，他对于电影产业的理解也是超前人的。1971年，卢卡斯影业开始开发自己的原创内容，1975年他为了《星战》第一部成立了工业光魔特效公司（Industrial Light & Magic）和天行者音效公司（Skywalker）。渐渐地，卢卡斯影业发展成了一个把握原创、分离制作的王国，有自己的动画、游戏、衍生等子公司。40年前，卢卡斯就意识到每个环节都应是独立运营、自负盈亏，这样才最符合商业逻辑。工业光魔是全球最大最知名动画公司，实至名归是特效领域的第一。像其他工作室一样，它由一个项目（星战）而生却从1975年开始没有停止疯狂的接单模式。已经为多达300多部影片提供了视觉特效制作服务，奥斯卡特效奖拿到手软的神一样的存在着。作为卢卡斯影业旗下的子公司，自家影片不说，业内几乎知名的大片有一半都是他们家参与制作的《加勒比海盗》《变形金刚》《哈利波特》等不胜牧举，业界影响力无人出其左右。2012年，迪士尼斥资40亿美金收购卢卡斯影业，比起之前的破产倒闭被廉价收购的工作室来说，待遇有很大不同。但是工业光魔工作室究竟占有40亿中的多少？可以断言，这40亿大部分花在卢卡斯影业的版权上，因为一部星战的电影票房和周边收益就是大几十亿。这个世界第一的几千人的动画特效工作室算算应该也值不了太多。乔布斯做出了苹果，但他也没有选择养着富士康。乔布斯也创造了皮克斯，但他选择了卖给迪士尼。动画制作的进一步细分可能是趋势大的工作室养的人太多，每个大的工作室倒闭后都有一堆老员工们成立的小工作室诞生，分工更加专业。随着电脑动画技术成为好莱坞的主流，流程化的分工也越来越容易，从建模材质、灯光渲染、特效合成、后期处理、剪辑编辑等各种更加专业且灵活的小工作室可能是未来的发展趋势，各种细分的专业性会越来越强，这样任何一个小公司的业务困难都不会导致整个影片的延期或者产业的动荡。短小精干也更符合互联网年代共享和分工的精神。当然产业的分工越来越细以后，制片管理的要求也越来越专业，制片管理团队需要协调的部门更加多。中国本就较弱的制片管理会接受更严峻的挑战。

多部入围影片中，曾经的“得奖专业户”皮克斯缺席。2015年的奥斯卡最佳动画片奖项可能是近些年来这一奖项竞争中最令人迷惑的一届。当然，这其中最显而易见的情况就是：皮克斯缺席了，他们今年没有动画长片参与角逐。这是自2006年皮克斯和迪斯尼合并以来头一回出现这种情况。从1995年的玩具总动员到现在，皮克斯一共囊括了27项奥斯卡奖，7项金球奖和11项格莱美奖。今年皮克斯缺席，评委们就得花更多时间看看那些之前一直只是负责给皮克斯陪跑的电影公司的作品了。当然，皮克斯的老东家迪士尼没有缺席，但这次最佳动画片奖项的角逐依旧让观众们雾里看花。以下就是这20部初选入围电影的五个看点。不同类型的动画片几乎无一缺席这次参与角逐的的动画片有手绘动画、电脑绘图动画和定格动画，主流的动画制作类型几乎一网打尽。这其中一个很重要的原因是今年参与角逐的影片数量有明显增长：往年参与提名大名单的动画影片通常只有8到16部。而今年经过第一阶段筛选之后的影片还有20部之多，这也使得年底最终公布的提名影片数量达到5部。除皮克斯外，往年的提名大户迪士尼和福克斯今年制作发行了这20部入围影片中的8部。除过制作类型之外，今年提名的动画片主题也各种各样：既有像《超能陆战队》和《驯龙大师2》这样的幽默感人的动作题材；也有《乐高大电影》这样的颠覆性题材的喜剧；还有《海洋之歌》和《辉夜姬物语》这样的民间故事题材；最后还有《口袋里的小石头》这样描写女性/家庭抑郁题材的严肃动画作品。入围作品来自世界各国有不同的文化背景如果除去奥斯卡最佳外语片奖项，奥斯卡动画片就是参展影片国家最多的奖项了。本次的20部入围动画片作品一共来自法国、爱尔兰、日本、美国和拉脱维亚五个国家。其中拉脱维亚的动画片《口袋里的小石头》也是该国报送奥斯卡最佳外语片奖项的电影。动画片《生命之书》虽然是一部美国电影，但其实却是代表墨西哥参与。之所以有这么多不同国家的作品入围最佳动画片奖项，主要原因有两个：一是能够被提名奥斯卡最佳动画片会促进动画作品在本国的市场和口碑表现；此外报送奥斯卡最佳动画片获奖概率要大于报送最佳外语片获奖的概率：动画片奖项是20部角逐一个名额，外语片奖项则是83部角逐一个名额。每个奖项的投票人群都有自己的标准这是最让人困惑的一点：因为每一个奖项的投票人群都不一样，他们都有自己的的偏好和特征：由于不同投票人群的特征不同，想要通过其他奖项的投票规律来分析最佳动画片奖项的获奖偏好几乎是不可能的。尤其是考虑到最佳动画片（动画长片）奖项开始于2001年（之前的奥斯卡奖只有最佳动画短片奖项），短短不到14年的历史就更难让大家对最佳动画片奖项的投票人群的偏好做出评判。电影片名“可能是个大问题”这个事实听起来可能有点儿让人垂头丧气：但真的几乎没有评委会完完整整看完所有20部入围影片的。所以起个靠谱的名字这件事情就很重要了：如果评委们不看影片的话，就很难仅靠名字弄清楚《盒子怪》（《Boxtrolls》）和《超能陆战队》（《BigHero6》）这两个片子是在讲什么；至于那些续集电影《驯龙大师2》、《飞机总动员》、《马达加斯加的企鹅》、《里约大冒险2》，评委向来对这类影片无感。提名影片里其他的电影也存在类似的问题：影片名字没有辨识度。这个问题其实在之前也出现过：比如在去年的最佳动画片奖项的评选中，一些评委记不住电影《起风了》这个名字，若是不得已采访谈起，就会说“宫崎骏今年的那部影片”。一个价值10亿美元的关于动画片的问题这是最令人困惑的问题：为什么动画片奖项在颁奖季没有获得更多的关注呢？仅仅在2014年年内，三部动画长片《驯龙大师2》、《里约大冒险2》和《乐高大电影》就为电影公司们创造了15亿美元的利润。但与票房贡献形成鲜明对比的是：动画片作品很少被提名最佳剧本、最佳声效和最佳影片奖项，而且从来没有被提名过最佳服装、最佳剪辑、最佳导演、最佳艺术指导和最佳视觉效果奖项。即便动画片电影作品在短期的未来内主要还是只能角逐最佳动画片奖项，但学院奖的评委们的确要认真考虑一下其他奖项的可能性了。20部入围影片的名单《超能陆战队》《生命之书》《盒子怪》《不忠》《乔瓦尼之岛》《亨利与我》《小蜡笔们的彩色世界大冒险》《驯龙大师》《机械心》《奥兹国的桃乐西》《乐高大电影》《昆虫总动员》《天才眼镜狗》《马达加斯加的企鹅》《飞机总动员》《里约大冒险2》《小叮当与海盗仙子》《口袋里的小石头》《海洋之歌》《辉夜姬物语》原标题：2015年奥斯卡最佳动画：入围名单皮克斯缺席来源:凤凰网