由恒大电影、华映星球、卡酷少儿、嘉佳卡通共同出品的国产动画片巨作《龙骑侠3D》将于2015年1月1日登陆全国各大院线。该片由国内顶尖动漫团队倾力打造，在动画剧集基础上再度创作，采用一流的制作技术，届时将为观众献上一部画面质感媲美好莱坞的视听盛宴。从荧屏走向大荧幕 系列品牌深受喜爱《龙骑侠3D》改编自全三维超清动画TV剧《果果骑侠传》，曾于2013年荣获北京市文化局颁发“动漫北京民族原创动漫形象大赛”动画长片类大奖、2013年第九届中国国际动漫节“金猴奖”、以及影视动漫版权保护和贸易博览会主办的最具产业价值动漫歌曲奖。该剧曾先后在全国三十多个省市电视台播出，取得不俗收视成绩，深受小朋友喜爱，为此次备受瞩目的电影版《龙骑侠3D》的票房前景打下了坚实基础。中国好声音金志文献唱主题曲 《少年派的奇幻漂流》《指环王》配音演员加盟中国好声音第一季四强金志文也力挺《龙骑侠3D》，亲情献唱动画片主题曲《super boy》。作为国内炙手可热的唱作型歌手，金志文当年凭借一首《为爱痴狂》，重新诠释了奶茶刘若英的经典曲目，赢得全国乐迷高度关注，2013年6月金志文加入恒大音乐，并于同年12月3日发行专辑《梦想?家》，广受好评，此次为《龙骑侠3D》献声，用充满动感的轻摇滚旋律勾勒出了片中那群热血小孩们的冒险精神，向小朋友们传达了积极向上的价值观，传递了“追求真善美，让人们发现自然的美、生活的美、心灵的美”的美好理念。优质新生代实力歌手胡波也将为《龙骑侠3D》演唱歌曲《梦想天堂》，有质感的音色与充满爆发力的唱功诠释出电影激情澎湃的欢乐冒险主题。此外，国内知名配音导演廖菁、曾在《少年派的奇幻漂流》、《铁壁阿童木》等片中有出色表现的路知行、曾为《指环王》、《星战前传》配音的张伟等配音界的大腕们也将纷纷加盟为本片献声。首部国产平民小英雄题材 超级英雄不再是好莱坞特产充满幻想、冒险、自由、正义、勇敢等元素的英雄题材影视作品历来广受欢迎，超人、钢铁侠、蜘蛛侠、蝙蝠侠等超级英雄随着好莱坞大片的全球推广而成为无数粉丝的追捧对象，甚至陪伴着70、80后群体的成长而成为几代人的记忆。近年来，《功夫熊猫》、《极速蜗牛》等讲述平凡人物挑战自我成为传奇英雄的三维动画大电影受到了众多小朋友和家长的青睐，这些平民小英雄陆续在全球各地掀起一股观影狂潮。英雄情节的动画片不仅能给小朋友带来无限幻想，也能引起家长大朋友的情感共鸣。励志冒险动画大电影《龙骑侠3D》以“用爱和勇气改变世界，我就是龙骑侠”为主宣传语，力图通过动人故事、精美特效传递出“每个人都可以成为自己的大英雄”的核心价值观，通过小英雄“果果”的传奇故事为小朋友传达积极健康的正能量，打造中国首部讲述“平民小英雄”的励志冒险题材3D动画片。强大幕后团队打造听盛宴 国产精品戛纳载誉归来《龙骑侠3D》由首位以动画作品荣获“华表奖”的动画电影导演刘可欣编剧执导，刘可欣导演2012年创作的摩尔庄园系列动画电影《摩尔庄园》被媒体评为暑期档“最故事”的国产动画片。而《龙骑侠3D》同样是一部表达以爱与勇气改变世界的作品，由人气歌手金志文倾情演唱的主题曲《Super Boy》用充满动感的轻摇滚旋律勾勒出了片中那群热血小孩们的冒险精神，向小朋友们传达了积极向上的价值观，传递了“追求真善美，让人们发现自然的美、生活的美、心灵的美”的美好理念，有助于孩子们的健康成长。配音方面由国内知名的配音导演廖菁老师担当，曾在《少年派的奇幻漂流》、《铁壁阿童木》等片中有出色表现的路知行，以及为《指环王》、《星战前传》配音的张伟等配音界的大腕们纷纷加盟为本片献声。廖老师是刘可欣导演的老搭档，自《摩尔庄园》系列开始的合作，一直保持到现在，可以说是“心灵相通，默契无限”。这部作品是刘可欣导演又一次的“走心之作”，该片在第67届戛纳电影节上受到了业内人士的广泛关注并收获了良好的口碑。“健康3D”新概念 舒适观影不伤眼如今3D电影风靡全球，不少影迷对其疯狂追捧后也逐渐回归理性，更有部分家长提出让人欲罢不能的3D影片可能会影响儿童身心健康的疑问和担忧。对于这些疑问，目前科学界也尚无定论，在法国健康与安全机构“ANSES”不久前曾呼吁13岁和6岁儿童分级观影后，美国视觉科学家则反对“3D视觉效果可能给儿童视力发育造成（不利）影响”这一说法，强调电影只会给成人和儿童造成视觉疲劳、眼睛干涩等短时间不适，肯定不会造成视力伤害。对此，《龙骑侠3D》片方表示，这是一部不伤眼的动画片。早在制作初期就考虑到了家长在这方面的担忧，因此创作过程中始终从少年儿童的身心健康角度出发，在规避暴力血腥等不事宜镜头的基础上，特别提出了“健康3D”概念，采用“控制景深、调节速率、善用颜色”等手段，图片层次不超过三层,色彩方面控制运用刺激性颜色比例,运动镜头在速度和幅度方面做了取舍,消除3D效果给小朋友带来的眼睛酸痛感，减缓眼部疲劳，在保证立体效果的基础上，一切以健康、舒适为主，家长们可以放心选择与小朋友们一同观赏。

《大圣归来》在今年暑期档的出现无疑是可以被写入中国动画史史册的，这部动画也许是自 1999 年宝莲灯以来大陆内地制作发行的第一部赶上国际水准的动画，很多人也认为这标志着中国动画产业长达 20 年的复苏终于有了眉目。提起动画、漫画和二次元，很多人第一印象想到的是日本，在《大圣归来》火遍中国的时候，日本动画和漫画行业过得却并不太好，甚至可以用日本的动画产业早晚完蛋来形容。这篇文章就简单的科普一下日本现在动漫行业的坑，也算是给尚未成熟的中国动漫产业打个预防针。虽然标题里用了「日本动漫产业药丸」这样的标题，但是其实本质上这是一篇科普动漫产业的文章，如果你对日本动漫产业有非常深的了解，那么不用阅读本文应该也能理解日本动漫为什么要完。如果你此前对动漫的理解还停留在上世纪 90 年代的中国电视台播放的水平，这篇文章能让你了解到为什么这些年中国每年补贴几百亿花了「那么多的钱」在动画领域也就只出了一个《大圣归来》。先做个简单的断代铺垫谈到日本动画产业的发展首先要从作品断代史开始说，由于 72 年中日邦交才正常化，80 年代后期和 90 年代日本文艺作品才大量进入中国市场，所以许多中国人对日本动画及漫画产业的年代判断可能有些模糊，在这里先用几部在中国比较流行的作品做下简单的断代： 《铁壁阿童木》，漫画连载于1952-1968年，最早动画化1963年。 《哆啦 A 梦》，漫画连载始于1969年，最早TV动画播放于1973年，最早电影上映于1980年。《聪明的一休》，原创动画，最早 TV 动画播放于1975年。 《灌篮高手》，漫画连载始于1990年，最早TV动画播放于1993年。《美少女战士》，漫画连载始于1992年，最早TV动画播放于1992年。《名侦探柯南》，漫画连载始于1994年，最早TV动画播放于1996年。《魔卡少女樱》，漫画连载于1996-2000年，最早TV动画播放于1998年。《凉宫春日的忧郁》，小说第一卷发行于2003年，最早 TV 动画播放于2006年。之所以选择这几部作品来做断代，除了这几部作品在中国相对拥有较高的人气之外，其本身在业界也有着转折点的地位，在本人这里将日本动画分为四个世代。中国观众耳熟能详的《铁臂阿童木》、《哆啦A梦》和《聪明的一休》划归为日本动画的第一世代，其中《铁臂阿童木》诞生于二战后不久，几乎是开启了日本现代商业动画行业的一部开山类的作品，这个时代的日本作品除了商业和艺术价值之外，甚至有着战后外交和文化输出的重要作用。第二世代的《灌篮高手》、《美少女战士》和《名侦探柯南》大家也相对熟悉，此时的日本动画产业已经相对成熟，而如果我们一定要说日本动漫产业在下滑的话，那么抛物线曲线的顶点大约也是在这些作品所诞生的90年代。第三世代的作品以 CLAMP的《魔卡少女樱》为起点，带出了「萌」这个统辖日本二次元圈20年的核心要素，在此之后的许多作品都将萌作为一种要素加入其中，甚至有只以萌为核心的废萌作品出现。而第四世代（也就是当下），以《凉宫春日的忧郁》为代表的轻小说改编派作品在 2000 年后随着网络的发达，轻小说写作的门槛降低，轻小说出品数量指数增长而大肆兴起。从技术和积累来说，日本发展了半个世纪多并从未被从外部原因打断过动画产业在积累上远胜于中国，但这点既是造就日本动漫今日辉煌的原因，也是埋葬日本动画未来的原因。高度成熟但畸形的日本动画产业链在开始写这一小节之前，我其实问过身边几个看过动画但并不算入宅的人一个问题——你们觉得一集 20 分钟的普通质量日本动画大约需要多少人参与整个制作过程？答案有几人的，也有答几十人的，但其实这个答案应该是数百人。这其实充分说明了日本是一个动画产业高度成熟的国家，在制作动画的过程中，工种和职责充分分工，不同的工作甚至是由不同的公司来承担，我们一般所指的动画制作公司，其实只承担最核心的统筹和质量监督与把控的工作。要了解这一产业中的利益分配，我们要首先简单了解一下一部动画的制作流程和大致的分工：1、一般以制作人发起或承接作为一部动画的起始，寻找好动画制作团队和投资商后可以开始开工。2、系列构成（总编剧）会与原作者、监督沟通（原创动画则是直接撰写）敲定动画剧情的整体构架和各章的分布，一些动画会有分集的编剧创作出各集的具体剧本和台词等。3、同期，制作公司内会将一系列设定工作搞定，比如人物长什么样子、涉及的场景是什么样的、作品的上色基调等等，声优（配音演员）的筛选也会在这一阶段进行。4、监督根据脚本绘制分镜剧本——即每一集有多少镜头，每个镜头表现什么，画面该如何动以相对草稿的形式表现出来。5、这些分镜会被制作公司分配到公司内外的签约原画师，原画师的工作，是理解监督的分镜（草稿）想要表达什么，并以之前敲定的设定绘画出动画中的关键帧（关于关键帧的解释大家就自行百度吧）一般一集 20 分钟的动画的平均分镜数是300~400个（你可以理解有300~400次镜头切换），每个镜头平均需要8~12张左右的原画。这是什么概念呢？大家都知道动画是 24 帧每秒，也就是每秒钟需要24张画，但是并不是每一张都是关键帧。在需要打斗的场景下，1拍1即需要1帧对应1幅原画（每一帧都是关键帧）以保障动作的流畅，普通的动作场景（比如走路）可能是1拍2，每两帧需要一张原画，动作更弱一些的场景甚至可以用1拍3和1拍4，但是这种情况下大家就可以明显的看出动画的卡顿了。现在一集动画的平均原画数是5000张左右，因此一般一集动画根据工期和制作经费不同可能会请5~20位左右的原画师来进行制作。6、不同的原画师画完这些原画之后汇总到动画制作公司里，为了保持风格的统一，制作公司的作画监督会对所有原画进行修正。修正原画之后并非万事大吉，各位可别忘了这才完成了动画的 5000 张左右，而一集20分钟的动画是需要28800帧的。7、原画一方面被拿去给声优做配音，另一方面被分配给动画外包公司，动画外包公司和上文提到的制作公司不同。他们的工作主要是雇佣百人以上的廉价画手团队为关键帧之间的补帧动画和上色提供支持。8、动画完毕之后还需要进行摄影，摄影的工作与电影中的后期类似，即将那些非手绘的特效、光影、3D 场景和 2D 场景的混合等工作完成。9、最后，音画同步，最后编修，成片，送交电视台。那么，如此成熟的产业究竟畸形在哪里呢？畸形在于每一次动画制作所涉及的公司都太多，利益非常容易分配不均，实际做工作的人很容易莫名其妙的就只拿了动画利润中很少的一部分。一般来说，按照上面的流程进行制作的日本动画的成本大约是 10 万美元一集（20分钟），照此计算下来一季动画（一般为 12-13 集）的制作成本就约为 130 万美元左右。那么如此高昂的成本要怎么赚回来呢？首先大家第一想到的是卖给电视台，这个思路是没错的，因为时至今日日本观众观看动画的主要途径依然是电视台而不是视频网站，一般非出品人电视台如购买一个普通非大热作品的动画播放权的话，大约在一集6~7万美元左右，大热漫画改编或大热轻小说改编会稍高一些，但由于近些年竞争激烈，其实这一数字略有下降。总之，依靠电视台的初次放映是绝对不可能回本的。那么，剩下的成本从哪里补足呢？从BD-Box来。BD-Box就是蓝光DVD，生活在水深火热资本主义社会的外国人民可没有中国人这么好的待遇，日本（和大多数版权比较好的国家）的动画作品大多数情况下只会在电视台播放一次，热门作品可能会有重播。一旦错过了首次放映和重播，要想再看到这些作品就只能靠买碟了。而日本动画 DVD 的销售一般是按集买的，你在优酷土豆上免费看的每一集动画，在日本都要卖到 200 人民币以上的价格。一部动画如果在电视台播放后口碑反响不错，很容易造成BD的销量爆棚——因为那些被安利了但之前错过直播的人，只有买BD才能补番。但其实大多数动画的BD销量也就是一个均数，将将够把电视台没给齐的制作成本补齐。那么，剩下的利润从哪来？其实从日本现代商业动画的开山鼻祖《铁臂阿童木》开始，在商业模式上就已经比国内很多只会卖惨求票房的动画发行公司要强的多——动画虽然卖不出去多少钱，但可以卖玩具啊。动画的形象可以出玩具，动画的配乐可以出 OST，知名声优配了音可以出角色歌，还有扭蛋、书签、手办、线下活动、音乐会、设定集甚至是反向推出游戏，总之真正让投资商赚钱的这些才是大头。商业社会爱的逻辑走不远大多数在国内有接触过A站和B站的投资人最后都选择了放弃为他们投资，因为至少在早期这两家网站都是靠爱撑起来的，视频盗链、没有广告、没有会员、政策风险巨大，而且目标市场是一个优酷土豆又不太看得上的次文化市场，不论怎么想都不是一个很好的投资对象。毕竟在现在的商品社会，企业的一切行动要以商业利润为基础来进行，否则的话必然是死路一条。首先，刚才我们也看到了，整个动漫产业实际盈利的大头部分是在和动画制作本身关系较远的周边上，整个制作团队能够分享到的收益往往只是制作成本的部分，版权方、发行方和周边厂商会拿走更多的利润。其次，这一集十万美元的制作成本也一如所有行业一般不公平不均匀的按等级分配着，在这其中最为赚钱的是既能搞线下活动又能出角色歌的声优们（如果知名，就是天价）。剩下的钱里制作人（职责等同于电影的制片人，立项，拉投资，协调各公司和对接市场发行等）拿得最多。其次是总作画监督（把控修正统一各个原画师画风、确定和控制整个动画的美术风格的巨巨）。再然后是监督（等同于导演）。新入行原画师的常规薪资低于日本大学生就业平均薪资线50% 左右，平均每张画的薪水为500日元（25元人民币），而那些做补间动画和简单上色上不了 Staff 表的参与者就更不用说了，因为薪水基本是一定低于日本最低工资标准的，所以大多数外包给了中国、韩国或越南等地的动画外包公司，以7毛人民币一张的价格按量给钱。由此可见，不管你有多热爱一部作品，买了多少这部动画的塑料小人、插画集、OST和其它周边，也不一定能支持到这些在动画背后默默付出的工作者。（当然，原作者还是能赚钱的）之前流传的很广的EVA制作人庵野秀明在接受媒体人采访时说的「日本动画撑不过 5 年」也是基于这个理由。在商业规则更加成熟的日本，在已经成为支柱产业之一的日本动画行业，依然有很多人是依靠着爱为生这简直是一件不可思议的事情。虽然大量的日本动画从业者能够从动画中获得的收益是微乎其微的，原画师和画师买不起自己绘制的动画BD与相关周边本质上和富士康工人可能买不起iPhone是一个道理。但日本和中国的劳动力价格不同，绘画和组装的学习成本也不一样，靠《爆漫王》、《白箱》和《大东京玩具箱》里那种Jump系主角的热情并不太能撑得起一个正常社会人的就职规划，因此在日本其实从事动漫及相关产业工作的新人输入其实是在下降的。当然，有人会说原本这在任何一个行业都是相同的，毕竟职场新人不吃几年亏，哪来以后的光辉荣耀。内容同质化与市场预期的刻板化但是，新人吃三年亏之后真的能走上人生巅峰么？如果是在80、90乃至二十一世纪的头十年里，是有这样的机会的，但是现在……还真不好说。成熟产业的一个弊病就是很难创新，当文化创意产业都不再拼创新的时候，这个产业就已经不只是成熟而是僵化了。而这两年的日本动画产业基本就是这么个样子，为了避免招黑我就不在这里举具体的名字了，但是你总能发现如果某个题材的轻小说火了并且动画化，那么接下来的一年里一定有同类型的小说或漫画再被动画化的现象。这种现象几乎是产业成熟的一种必然现象，因为对于投资商来说，动画本身所带来的价值远没有前文说到的其周边所带来的附加价值高。投资商和制作商更倾向于将动画当作将要贩售的周边商品的一个巨型广告。因此其实越来越多的动画开始为卖 OST、卖角色歌、卖玩具和手办服务，造成的结果就是在作画上可以越来越精良，在人设上可以越来越讨巧，在音乐和声优上的成本越来越大，但每每看过之后剧情和真正可以构成作品核心的角色刻画却像是在强奸观众的智商一样。旧有的模式化题材（魔法少女、运动和机器人等）陷入连微创新都没有只是换个设定和角色的俗套，新的题材又鲜有人尝试或并不被市场所认可。而市场对日本动画的刻板印象也让日本动画走上了绝路——日本动画就应该是2D，即便是3D的也要做成像2D的，这几乎成为了阻碍日本动画技术进步的一道不可逾越的墙。当大家都在为迪斯尼这些年越来越精湛的3D动画作画水准惊叹不已的时候，其实很少有非FF迷的「大众消费者」知道日本在2001年时候的一部《最终幻想：灵魂深处》在3D技术上到了什么水准，是时候上个图了：感受下日本动画公司对人物模型的把握和对多边形渲染的追求可惜的是，这部在14年前能让女主头发丝丝分明随风飘动的3D动画不仅在票房上惨败给了迪斯尼模型做得像橡胶模型一样的《怪兽电力公司》还连本都没收回来，险些让他的制作方史克威尔尘封历史。几年之后的《最终幻想：降临之子》可能是到目前为止真实系3D动画里最杰出的作品，然而其发行方因为怕亏本甚至不敢让这部作品登上大荧幕，只做了DVD发行。之后日本的3D动画就彻底走向了伪2D的邪路，《恶之华》、《苍蓝的钢铁琶音》、《LoveLive》和《希德尼娅的骑士》在画面上拼的都是谁能用非2D的技术做出2D的效果，而2D手绘动画里的金字塔尖（比如新海诚）却又在追求照片一样的写实感，简直是被市场逼着缘木求鱼。复杂产业链带来的版权纠纷除了产业和市场之外，还有一个更加令人烦恼的问题如本节小标题。虽然在国内也是这个情况，但是很多读者可能并不能理解：在小说改编漫画时，漫画的版权是小说作者和漫画作者共有的。而小说改编动画时如人设沿用漫画形象，那么则需要征得小说作者和漫画作者两方的授权。如果原作直接改编动画，那么动画人设的版权也同样是作者和动画制作放所有。同一作品，不同形象（人设）可能会涉及很多方版权。同样的情况还会出现在OST专辑、角色歌CD、手办、扭蛋、食玩和衣服鞋帽钥匙挂坠等一切商业二次创作的周边产品上。一个手办在最为复杂的情况下版权可能同时归属原作者、动画制作方、动作设计作者（为手办绘制原型图的作者）和手办制作者四方共同所有。这其实也是产业成熟的一种表现，这种著作权其实一定程度上保障了在上方所提到的整个产业链中几个比较大头的环节能够有均匀的利益分配，但是这也为一些不愉快的事情埋下了隐患。知名的轻小说凉宫春日系列作品十分有可能就是这一制度的受害者：凉宫春日忧郁系列小说连载开始于 2003 年，于 2006 年被知名动画制作公司京都动画改编动画化，一度风靡全国声名远扬。但在此之后，原作小说的创作却停滞不前，虽然小说作者谷川流并未宣布终结这一系列，但在第一次动画化之后更新间隔明显加长，时至今日已四年不再更新。很多人对这一结果有不同的猜测，但由于版权分配上导致的利益纠纷可能是这一系列停摆的根本原因。由于凉宫春日小说原作签约于发行方角川书店，而动画版权归京都动画所有，因此双方任何一方都不想将这个系列继续进行下去——前文提到了，动画最主要的赚钱方式是卖各类周边。对京都动画来说，周边的利润要和角川分成，这意味着折损了这部动画的利润，不如制作其它自有书库版权的动画。而对于角川来说，他想要卖被广大观众所熟知的，由京都动画设计形象的凉宫春日玩具和周边，则需要给京都分成，并且在后续的动画制作上（不断维持热度），如果沿用人设也必须继续让京都来制作或取得京都的授权，这使得可选择空间大大受限。这可以从京都动画制作的凉宫第二季动画（即09版凉宫）几度中断制作而后又变为穿插旧作重播的奇特播放方式看出一点端倪。而09版凉宫、Q版小凉宫春日的忧郁等毫无诚意的圈钱作品之后，作为衍生正剧的《小长门有希的消失》在非京都制作的情况下，果然未沿用京都版人物形象。动画形象版权归属动画制作公司，而书稿的版权很有可能已经被从原作者手里买断，两方都因为无法独占利益而不想继续推动。所以凉宫春日系列不更新，可能和作者谷川流真的没啥大关系。而这种利益不合导致优秀作品被雪藏的问题，不止出现在轻改、漫改等有原作的作品上。在一些原创动画里也有出现，比如《吊带袜天使》这部叫好又叫座的独立 TV 动画，在第一季制作结束（并且留了第二季铺垫）后因制作组分家而导致版权落在不同人的手中而无法展开第二季的制作。类似的问题还出现在2013年动画未来计划的作品《小魔女学园》上——动画未来计划是自 2010 年由非营利组织日本动画制作者协会发起的日本动画制作者的人才培养事业计划的一部分，旨在让业界大佬能够在不计商业成本的情况下与动画新人一起工作交流创作出短篇作品的计划。但是，当该计划的作品受到市场热捧时，却因为版权共有问题而很难实现商业化的TV动画化。就在撰文的今天上午，围绕着二次创作版权问题的 TPP 法案仍然悲报不断——跨太平洋伙伴关系协定要求将任何创作作品的版权有效期提升至 70 年，并且将侵权行为他诉化（无需原作者主张侵害），虽然这个条例还在最终的商讨阶段，但日本文化厅已经召开了发布会向公众解释这可能会给日本动漫和同人市场带来的影响。日本的河蟹越来越严重其实除了版权上的规范的越来越严格之外，还有一类政策也让日本动画不像前两年那么百花齐放了。其实如果你回忆下蛤蛤的时代，应该记得在中国互联网刚刚开放的黄金时期中国的网络上也是百无禁忌的。而近些年在日本的动漫界，因为保护青少年儿童和各种政治正确的要求，市场正在变得如中国的互联网一般越来越规范。从模糊的感性认识上说，对比下9年前的寒蝉鸣泣之时TV动画、6 年前的海猫鸣泣之时动画和去年的《火星异种》你会发现即便是深夜档，即便是面向成人，日本动画上能出现的暴露和血腥镜头也越来越少了。这对于理应百无禁忌的文化创作来说是一种致命的打击。06 年寒蝉无论是第四集的断手断脚还是第 17 集的拔指甲都是完整体现，09年的海猫在血腥画面都增加了马赛克，而到了去年的火星异种，你只能靠猜的知道那个人的头掉了。从法理上说，《东京都青少年健全育成条例》2010年11月修订案的通过，不仅扩大了对不健全内容的定义将软色情和定义不明确的过度暴力列入不健全范畴，还同时给出版企业强行套上了接受多个业界组织审查的枷锁，甚至赋予了地方政府监视低龄儿童使用网络的权限，让日本充斥软色情和暴力的内容文化市场进一步缩小。从社会上说，越来越多对孩子过分保护的家长，利用自己的天然政治正确地位通过PTA（日本映画伦理协会）向制作方和电视台施压，要求他们减少打斗、血腥场面的出现——尽管他们自己当年是看着圣斗士星矢、猎人和龙珠这样的暴力作品长大的。此前 2011 年重制版《猎人》就因为不堪家长举报骚扰而从周末的上午黄金档挪到了深夜档播放。其实以日本现在电视台的放映标准来说，以面向日本主流少年为消费人群的少年漫杂志Jump上似乎没有几个漫画动画化之后能在电视台的「少年档」播放，这无论如何都是对行业的一种打击。而对于线下来说，这种政策更是收紧的厉害，2012年东京申办2020年奥运会不久之后，官方即发出了要整顿御宅圣地秋叶原电器街的相关政策，这虽然立刻引起了日本二次元宅众的反扑但申奥已经结束显然是木已成舟，这甚至让人怀疑日本政府对于动漫这一占据GDP 10% 的支柱产业究竟是不是有大家所认为的那么重视。总结起来日本动画面临的问题是：产业链利益分配不均，商业模式过度依赖周边产业，业界对新人的吸引力为 0，成熟过度的复杂版权问题，越收越紧的内容政策。其实除此之外还有中国人力资源价格上涨导致的外包成本提升和世界范围的盗版问题。但无论怎样，日本动画要完是个标题党，日本动画目前面临的问题是所有过成熟产业都存在的问题，是产业发展的正常曲线。幸运的是，正常的回落并不代表着会从此一落千丈一蹶不振，如果能够找到新的突破口，很快就能实现整个产业的第二次飞跃。这样的机会有很多，比如在技术上，上文提到的几个3D伪装2D的片子其实市场销量都非常不错，证明只要勇于尝试还是有办法让市场接受变革的。再比如商业逻辑上，甚至有向中国借鉴的可能性——前文曾经提到的《小魔女学院》的 OVA 续集就是依靠众筹的方式拍摄的。这篇文章写到这里似乎有些无法收尾，因为接到这个约稿选题的时候，其实是想让我以《大圣》为中心谈下中国动漫行业和日本动漫的差距的。但是显然大圣是不能黑的，也确实是良心作没必要黑。不过大圣虽好，但仅以一枝花遮盖中国动漫产业整个的落后也是不理性的。因此希望读者能够通过这篇文章了解到，刚刚起步的中国动漫行业和可能会成为瘦死骆驼的日本动漫行业之间有什么不同，而本问题提及的这些坑在中国未来10~20年的追赶过程中，可能一个都避免不了。动漫人，加油吧！

2011年，一部制作于上世纪60年代的动画片，被转制成3D立体电影，走进了电影院。虽然距离它最初制作的时间，已经过去了半个多世纪，然而，这部动画片却展示了它惊人的吸引力，在短短的一个月里，电影票房就超过了5000万人民币。这部动画片的配音阵容，更是集合了冯小刚、陈凯歌、陈道明、张国立、陈佩斯等众多大腕明星，其中许多人还是主动请缨要求参与配音，而电影院里的观众，也出现了很多老人排长队购票的场面。它就是中国动画史上的传奇之作——《大闹天宫》。半个多世纪过去了，为什么《大闹天宫》在今天还能掀起如此高潮，这部动画片的魅力到底源于什么？而当年这部影片的背后，又有着怎样鲜为人知的传奇故事呢？《大闹天宫》是上海美术电影制片厂从1961年开始，耗时三年制作的彩色动画长片。它以神话的形式，表现《西游记》中孙悟空闹龙宫、反天庭的故事。此后的几十年里，《大闹天宫》在国内外获奖不断，成为了新中国几代人的共同回忆，而片中孙悟空敢做敢当、机智乐观，大胆反抗天威神权，成为了那个时代的偶像。这样一部经典之作，究竟是如何出炉的呢？一切都起源于《大闹天宫》导演万籁鸣从小就有的西游梦。1899年，万籁鸣出生在南京的一个小商人家庭，从小，他就喜欢听人讲《西游记》。每当听到天不怕、地不怕的孙悟空，竟然翻不出如来佛的手掌心时，他就感到忿忿不平。到了晚上，万籁鸣和他的兄弟们开始表演皮影戏，演的是孙悟空逃出如来佛手心。每当演到这里，小观众们的情绪都达到高潮，全都拍手叫好。万籁鸣19岁时，开始学画漫画。他总是喜欢将一本《西游记》带在身边，或许是太过用心，总有人说，他的身上有股猴劲。当时，万籁鸣只想做一个出色的漫画家，然而，一场电影，却改变了他的一生。一次，万籁鸣到电影院看电影。在电影的开始之前，影院播放了一个八分钟的动画片《威利号汽船》用来暖场。这是全世界第一部有声动画片。看到米老鼠在银幕上活灵活现，万籁鸣惊奇万分。接下来的电影，他再也没有心思看下去，满脑子想的都是活蹦乱跳的米老鼠。他甚至写信给美国的动画公司，询问动画是如何动起来的，然而，这些信件最后都石沉大海。万籁鸣还有三个弟弟，他们四兄弟都对动画都产生了浓厚的兴趣。万氏四兄弟一商量，外国人能做出动画，咱们为什么就做不出呢？说干就干，1920年的冬天，他们在上海的弄堂里，租了间只有7平方米的房子。大家一起凑钱买了部旧相机，改装成摄影机，白天就各自去上班，晚上就聚在一起做电影实验。连电线和麻绳都分不清的万氏兄弟，摸索了四年后，在这个小房间里，做出了中国第一部广告动画片，《舒震东式华文打字机》，中国第一部动画片《大闹画室》。然而，好景不长，1932年，一·二八事变爆发了，万氏兄弟积攒了十多年的动画机器和设备，全都毁于日军的炮火中。第二年，万氏兄弟竟奇迹般的做出了中国第一部有声动画《骆驼献舞》。可惜，这在第二次淞沪战争中又毁了。万籁鸣原本正在策划，让孙悟空登上大银幕。然而，战乱让他不得不开始流亡之路。在流亡的路上，万籁鸣仍然带着那本心爱的《西游记》，孙悟空的形象在他的心里越来越清晰。1940年，万籁鸣回到上海，此时，电影院正在播放的一部影片，再次改变了他的人生轨迹。1940年，世界上第一部长篇动画《白雪公主》在上海上映，一时间万人空巷，国人竞相观看。这部电影最终给迪士尼带来了超过四亿美元的票房收入。万籁鸣受到了极大的震动，为什么我们就不能做出这样的一部动画片呢？不久后，他的机会终于来了。《白雪公主》上映后，上海新华联合影业公司的老板张善琨，看到了动画片所带来的巨额利润。他找到了万籁鸣，答应为他投资，并且专门为他成立了卡通部，前提是咱们也要拍一个公主，和美国的白雪公主抗衡！早已将《西游记》烂熟于心的万籁鸣，立刻想到了铁扇公主。将孙悟空搬上银幕的机会，终于来到了。上海华山路的丁香花园，中国第一部长篇动画《铁扇公主》，当时就是在这里创作出来的。作为投资人，张善琨原本指望着《铁扇公主》能借着《白雪公主》的势头，大赚一笔。然而，时间已经过去了一年，前后动用了一百多人，这部动画片却仍然看不到尽头。失去耐性的张善琨，决定撤资。看到自己一年的心血即将毁于一旦，万籁鸣着急了。就在万籁鸣一筹莫展之时，上海滩的另一家公司伸出援手，这才让《铁扇公主》得以为继。万氏兄弟带着一群练习生边学边画，耗时一年零九个月，终于完成了这部动画片。这是孙悟空第一次以动画的形象，出现在人们的面前。大手大脚大眼睛，细胳膊细腿雷公嘴。由于万籁鸣深受迪士尼动画的影响，第一次登上大银幕的孙悟空，竟然和米老鼠有些神似。在今天看来，这样的画风或许有些粗糙，但是在当时，却意味着中国动画迈出了艰难的第一步。《铁扇公主》在当时受到了空前的欢迎，甚至红到了日本和东南亚，开始在世界各地公映。然而不久后，日本开始禁止播放这部动画片，甚至下令追捕导演万籁鸣，一部动画片，怎么会闹出这么大的动静呢？请看今晚大揭秘！虽然日本政府紧急撤下了《铁扇公主》，但这部动画片已经在日本国内引起了强烈的反响。当时有一个日本医学博士看到了这部动画片，深深地被天不怕地不怕的孙悟空给吸引了，于是改行成为一个动画人。这个人，就是被誉为日本现代漫画之父的手冢治虫。而他后来所制作的动画片《铁壁阿童木》，成为了最早引进中国的日本动画片。《铁扇公主》的巨大成功，刺激了万籁鸣的创作欲望，他又开始策划下一部动画片。他认为，最能表现孙悟空神通广大、不畏强权的，莫过于《西游记》中大闹天宫的章节。然而就在此时，太平洋战争爆发了，上海租界被日本人占领，原本要为动画片投资的大商人，也随之撤资。此时的万籁鸣不仅没有了资金，还要四处躲藏，以防日寇加害于他。1949年，一家公司邀请万籁鸣到香港拍摄动画片《孙悟空》，可是万籁鸣来到香港后，这家公司的老板却又变卦了。1954年，万籁鸣随着一个观光团回到上海。他第一站就来到了上海美术电影制片厂，国家美术电影的前景让倍感振奋的万籁鸣决定回国。1961年，上海美术电影制片厂准备将四大名著拍成动画片，其中就包括《西游记》，已经61岁的万籁鸣，被任命为导演。苦等了几十年，他的西游梦终于就要实现了。然而，兴奋过后，万籁鸣又开始焦虑了。如何才能将大闹天宫的故事搬上银幕呢？万籁鸣带领着几个年轻人，开始了北上采风。除了走遍北京的宫廷楼阁，最重要的任务，是请中央工艺美术学院的教授，张光宇先生出山，为大闹天宫设计人物造型。其他的都顺利，唯独孙悟空的形象卡了壳。最终，修改设计稿的重任，落到了当时只有24岁的动画设计师严定宪的身上。脸似蟠桃，红鸡心，绿眉毛。鹅黄上衣，翠绿围巾，豹皮短裙，红裤黑靴。万籁鸣心中的那个美猴王孙悟空，终于跃然纸上！孙悟空的形象是有了，但这仅仅只是一个开始，如何让静止的美猴王动起来，如何能展现孙悟空的英勇无畏呢？万籁鸣再次陷入困境。从静到动，一张脸谱如何生出万般表情？从演到画，一场猴戏怎样塑造灵动猴王？从无到有，一群画师怎样绘出群生百态？从笔墨到影片，传奇动画究竟怎样横空出世？白手起家，四年追梦，一部经典，一代人的激情。更多精彩内容，敬请收看今晚23点30分，湖北卫视大揭秘《动画传奇：大闹天宫》！结语：《大闹天宫》上映后，获得了空前的成功。直到今天，这部动画片都是衡量中国美术片的标准。有美国的媒体称，《大闹天宫》比迪士尼的动画更精彩，美国绝对拍不出这样的动画。也正是因为这部动画片，许多动画师不远万里来到中国，就为了拜万籁鸣为师。1997年，98岁的万籁鸣去世了。他的墓碑上没有墓志铭，只有他一生所爱的孙悟空，托着蟠桃，手执金箍棒陪伴着他。

近日《好莱坞报道》称，新线影业公司已经雇佣了《末日崩塌》的编剧安德烈·法布里齐奥和杰里米·帕斯莫尔为《铁壁阿童木》执笔剧本。曾为《X战警:逆转未来》、《300勇士》、《乐高大电影》以及《复仇者联盟2》制作特效的工作室Animal Logic将和手冢工作室以及Ranger 7电影公司携手制作真人版电影《铁壁阿童木》。该电影根据日本著名漫画大师手冢治虫的经典动漫《铁壁阿童木》改编。《好莱坞报道》表示，这次的真人版电影将会改变动漫中阿童木的小男孩形象，是一部全方位的冒险电影。早在一年前，Animal Logic和手冢工作室就宣布会推出一部《铁壁阿童木》的电影，称，“期待让阿童木成为钢铁侠般的超级英雄。”《铁臂阿童木》是日本手冢治虫先生的作品，也是日本第一部电视动画片。该动画在电视台连续播放4年。日本电视广播网公司在1980年重新绘制了阿童木（《鉄腕アトム》彩色版，共52集），1980年代在香港播放了此版本；同年12月中央电视台引进黑白版的《铁臂阿童木》，阿童木也是引进中国内地的日本动画作品之一，播出后造成巨大反响。

说少女漫画之前，我想先说一下日本漫画之父——手冢治虫。手冢治虫开创了现在对很多国家都有深重影响的日系漫画，使人们开始接受“新漫画”的概念。大师开始是在《少国民新闻》连载四格漫画《小马的日记》，而后陆续创作出了《铁壁阿童木》《三眼神童》等大量家喻户晓的漫画。他创造的漫画常常引起人们深深地思考，比如他创作生涯巅峰所创作的探讨生命的意义的作品《火鸟》，在日本漫画中堪称永久的经典，作品运用了大量的神话故事以及史实，为读者展示了各个时代的人类面对生死的态度，手冢老师以丰富的主题、多元化的视角带领观众作深层次思考，使其成为了日本漫画发展史不可不提的一项重要篇章，更是获得了1970年讲谈社出版文化奖，1976年讲谈社漫画奖，1980年的卡通电影《火鸟2772》更是荣获美国拉斯维加斯影展动画部门奖，圣地亚哥卡通动画墨水壶奖，为在世界范围推广日本漫画做出了杰出的贡献。更有藤子不二雄、石森章太郎等众多青年受到手冢治虫的感召投入漫画创作市场，从这此处我们可以看出手冢治虫对日本漫画界的影响力是有多巨大。这些漫画家创作的漫画驰名海外，藤子不二雄所创作的《多啦A梦》已经是家喻户晓的地步，这些漫画家为日本漫画目前蓬勃市场与国际知名度上做出了杰出的贡献，奠定了日本漫画现在多元化的发展基础。而世界上第一部少女故事漫画，就出自手冢治虫的手上——《蓝宝石王子》（又名缎带骑士）。《蓝宝石王子》手冢治虫的这部作品1943年开始连载于少女漫画杂志《少女组》，为世界公认的第一部少女漫画。手冢大师提出了动漫画应该按照不同的人群需要制作不同取向的观点，便创作出了这部“面向女孩子的作品”。这部作品开创了少女漫画的先河，这启发了一部分女性作者去创作面向少女的漫画，因为同为女性，更了解女性读者的心理。1963年前后，在日本发展了10几年的新漫画有了真正意义的少女漫画分支。经过了近20年的熏陶与历练，诞生了“昭和24年组”（出生在昭和24年前后的少女漫画家们的统称），其中包括池田理代子、五十岚优美子、美内铃惠等著名的正统少女漫画家。那个年代，在大战结束后，战败的日本一直致力于经济复苏，但是刚刚经历过战争，人民群众皆苦不堪言，那时的日本女性仍处於低下地位，经济和能力都要依附在男性身上。一种“窒息感”缠绕在所有的日本女性身上，使日本女性透不过气来。 而此时出现的正统少女漫画，如《凡尔赛玫瑰》《玻璃假面》这些经典之作，便是充满了男性感的强硬。第一阶段：少女漫画崭露头角1.《凡尔赛的玫瑰》作者：池田理代子《凡尔赛的玫瑰》这部作品讲述了18世纪末的法国，凡尔赛宫宫殿的一名年轻女性奥斯卡一生的爱恨情仇。女主角诞生于法国凡尔赛一名贵族世家，由于母亲一直未能生育男孩，渴望有一个儿子继承自己统帅王室军队的父亲决定将奥斯卡当做男孩来养育。从这我们就可以看出，当时的日本女性，对自己身为女性的矛盾与绝望，恨不得生为男孩，来做一番大事业。当时的社会迫使她们向男性发展，迫使她们不能展示自己身为女性的优点，只能强硬的模仿男人，让她们柔软的心更加坚强，让她们的活动更加接近男人。只从这一部漫画分析当时女性的心理是远远不够的，如果想更加深入的分析当时日本女性的心理，就还要再提另外一部经典的少女漫画——《玻璃假面》。2.《玻璃假面》作者：美内铃惠北岛玛雅是一个家境贫穷，学习也不怎么样的开朗的13岁高中生，但是她非常的喜欢戏剧，只要是她看过一次的戏就能背下全部台词，只要一登上舞台，就能运出自己压倒身边一切事物的表演能力与个人魅力，一个偶然的机会，玛雅遇到了从前著名的演员月影千草，在月影老师的提携下，一步步的迈出自己的演绎生活，与姬川亚弓开始争夺著名戏剧《红天女》女主角。其中除了北岛玛雅和姬川亚弓对演绎的执着外，还描写了北岛玛雅与2位优秀男性之间的爱恨纠葛。北岛玛雅的性格非常像王道少年漫画的主人公：糊涂、坚强，受到挫折会变得更强。而平常各种日常的细节，北岛玛雅也像一个假小子一样，喜欢活蹦乱跳，连笑也是开朗的大笑，没有一丝淑女风范。试问在一个女性地位低下的年代，女性们敢这样做吗？如果北岛玛雅是一个温柔而又文静的淑女，那这部漫画的剧情很多地方就会发展不下去。虽然北岛玛雅是个女孩子，但是却处处像男性一样，故事情节也是少年漫画既视感满载的拼搏向上，这无疑是迎合了当时女性的思想，她们也想像北岛玛雅那样，勇敢的站在梦想的舞台上展露自己的才华，让世人看到女性并不比男人差。虽然想让世人认可女性，但是此时的女性身上，无论如何也摆脱不了那种强硬的模仿男性的感觉，这也是当时的社会背景决定的，无可奈何。时代总结这两个漫画无论是故事的设定与人物的描画都十分的精彩，但是我们可以看到其中的共同点——女主角的性格都是十分的强硬，就像是披着少女外皮的少年一样，她们勇敢的追逐自己的梦想或守卫着自己心中的爱情，感情变为奋起的动力。这对昭和时代压抑的女性无疑是一种心灵上的解脱与洗涤，她们梦想着这样自己也像故事中的主人公，不用依靠男性，只靠自己的能力来获得自己的一片天空。而此时，BL漫画和GL漫画也开始展露出自己的芽苗。[web_page]第二阶段：BL&；GL初现1.GL-《巴洛斯之剑》作者：五十岚优美子这部漫画描写了一个国王的弟弟——即女主角的叔叔里通外国合伙谋划的篡位故事。巴洛斯这个国家皇宫与贫民的居住地方非常详尽，贵族和老百姓的鸿沟也不明显（这难道不是乌托邦嘛？！）。这部漫画中农家女与公主轰轰烈烈的爱情惹人注目：那不是现在GL漫画中描绘的暧昧不清，是真正的爱情。这部漫画的最后，因为公主和农家女奔向了幸福而使王国覆灭，这种BE的结尾却带着一丝苍凉，君主的职责，人民的期待，复国的决心都随着2人的私奔灰飞烟灭，二位女主角得到了属于她们的幸福，那些云烟终究会随着时间飘散，只有爱人一直陪伴在自己的身边。漫画结局的残缺感为这部漫画增加了美感，却更加让人心痛。这部漫画的故事可以说是当时日本女性现实生活状态的一种表现，在漫画中，皇叔和君主代表着陈旧腐朽的社会，而公主和农家女便是女性们向往自由与解放的代表。她们想平等，想解放，漫画中虽然结局带有残缺，但是结局无疑是迎合了当时女性心情的。2.BL-《风与木之诗》作者：竹村惠子故事讲述了1880年法国阿尔勒的一所技术学校，拥有吉普赛血统的塞尔吉遇到了和自己同龄的吉尔贝尔。吉尔贝尔利用自己充满诱惑的身体与学长进行交易，使得吉尔贝尔被同级生孤立厌恶。在年级长的安排下，塞尔吉和吉尔贝尔成为了室友。塞尔吉在朋友的帮助下慢慢的开始走进吉尔贝尔的内心世界，也对吉尔贝尔的感情开始产生了变化。而北欧贵族后裔罗斯却处处和吉尔贝尔作对，多次对吉尔贝尔动用私刑，而这背后操控一切的却是吉尔贝尔的叔叔，吉尔贝尔深爱着的抛弃了自己的恋人。《风与木之诗》实际上是日本耽美漫画真正的鼻祖，其中对感情的描绘十分露骨，虽然是70时代的作品，但是其“时髦值”就算放到现在也绝不落后。这部漫画宏大而精致，工整的笔触与文学性的语言细腻的描绘出了在寄宿男校这种幽闭的空间中少年们对同性爱情的懵懂与萌动。故事中有富裕和贫穷，高贵与低贱等各种比较。而那些有关于诱惑与死亡的唯美悲痛的男性之间的爱情，更是使当时的读者为之感动。《风与木之诗》的结局十分悲惨，令人难以接受。吉尔贝尔感染了毒瘾，被迫卖淫，最后在幻觉中被车碾死。每每想起这个结局作者都会感到一阵心痛。为可怜的主角们心痛。这何尝不是当时社会的一种折射?如果奋不顾身的去追逐自己的爱情，得到好的结果的又有几个?漫画中可怜的是吉尔贝尔，现实中可怜的却是当时社会环境下的日本女性。时代总结在那个年代，BL作品被称为“耽美”或者“少年爱”，而GL作品的核心也不是强调女性超脱友谊的情意，而是女性之中轰烈的爱情，这无疑是当时日本女性向往自由，个性解放，个体幸福的又一诠释。残酷、锋利、冲突、非理性、矛盾…这些名词都能代表当时的BL作品，当时的BL作品狠狠的撕开了少女漫画为日本女性带来的梦。用美貌的少年取代了女性，少年的躯体增加了美感，跨越了性别的爱，悲剧的故事，这就是当时BL作品无可抗拒的美学。竹宫惠子、山岸凉子等漫画家将耽美这个分支推向了第一个高峰。当时的少女漫画作家都是用如凤凰燃烧生命一样的用所有的热情与努力去创作作品，使得每部作品都完美的不可挑剔，这为后来的少女漫画发展铺垫了一条宽敞的大路，也使现在的作品发展更加的多彩多样。BL漫画和GL漫画中体现了当时日本女性悲剧的一面，他们没有王道少女漫画的那种积极向上感，因描写的多为悲剧，或结局带有着残缺感，让人不禁心中为之一痛。但这又何妨不是描写当时日本女性的生活状态？不被认可，只能附属在男性身上可悲的女性，她们的生活充满了残酷与悲剧，这种真实通过BL漫画与GL漫画更加惨烈、直白的描绘出来，更是衬托了当时日本女性的悲惨命运。[web_page]第三阶段：少女漫画发展茁壮经过了漫长的昭和时代，日本慢慢的走出了战争惨败的阴云，而日本的女性也渐渐从地位低下中解放出来，这时候的漫画种类更加繁多，画风更加多变，少女漫画中的新颖之作也层出不穷，但始终不变的是其中细腻的女性情怀。此时的少女漫画已经不仅仅是安慰女性的一种药剂，这时候的日本女性刚刚开始解放，他们的心在叫喊着，在飞翔着，她们需要自由，需要社会的肯定，她们自立自强，这时候出现的少女漫画，比较经典的是：1.《美少女战士》作者：武内直子《美少女战士》是少女漫画中金字塔作品，开创了女性变身战斗的先河，是少女漫画之中的典范之作，在日本少女漫画中有着深远的影响与重要地位。在这部作品中，女主角月野兔的穿着也象征着女性正在解放——超短的裙子，裸露的手臂，这都是曾经的女性想都不敢想的事情。这部漫画讲述了可爱的就读初中的平凡少女月野兔，遇到了会说话的小猫露娜之后，不但可以变身为水手月亮，还渐渐的知晓了自己前世今生的秘密，为了保卫地球，与其他的美少女战士一起与罪恶进行战斗，毁灭黑暗帝国的也行，而在激烈的战斗中，月野兔与爱人地场卫的恋情也进行着。武内直子的设计感使这部作品拥有了极高的时尚感，而其中对待性别的宽容更是前所未有超越时代。书中的经典台词“我会保护你的”“男女是没有差别的”虽然硬气但又充满了女性们向往的浪漫，这无疑是少女漫画从硬派转变为浪漫系的一个有力的承接。漫画中每次月野兔遇到危难，帅气神秘的夜礼服假面便会翩然而至拯救她，地场卫被邪恶势力控制的时候，不知道有多少少女和月野兔一起为之流泪。虽然《美少女战士》是美少女变身对抗邪恶势力的漫画，内容却充满着罗曼蒂克的气息，披着战斗的外皮描绘着可爱的少女们的恋爱，有着硬派少女漫画的拼搏却又融入了少女的胆怯和少女的温柔，对待战斗月野兔不是每次都很积极的，爱哭鬼月野兔一改过往少女漫画女主角的男性化，充分表现出了自己身为女性的各种特质，不得不说这是少女漫画的一大重要改革，也是时代开放女性地位上升的一大有力证据。2.《不思议游戏》作者：渡濑悠宇《不思议游戏》这部漫画充斥着中国风，以死神与二十八星宿为基础，描绘了误入《四神天地书》的女主角们分别为四个不同国家里代表该国所属之神的巫女，他们都必须集齐自己所属的七星士，召唤出神明拯救国家。而其中女主角夕城美朱是红南国的朱雀巫女，她与手下七星士之一的鬼宿的爱情是整部漫画的精髓，二人至死不渝、感人至深的爱情故事令人无论看了多少遍都会为之流泪。 虽然是冒险题材，但是侧重点也主要是男女主角之间的恋情，从这我们便可以看出少女漫画已经正式转向面对少女的浪漫向，而不再仅仅是地位低下的女性心中的一丝慰藉。《不思议游戏》于1992年~1996年连载发行，连载期间正好是日本女权运动的第一次高潮期，日本女性为了解放思想和政府进行了顽强的斗争，终于在92年的时候使政府通过了《育儿休假法》，并在96年的时候通过了《男女共同参与2000年计划》。从此日本女性地位显著提高，甚至小犬泉内阁还增设了一个“推动生育及男女平等合作”的部长职位，由女议员猪口邦子担任。这使当时的女性得到了极大的解放。《不思议游戏》开创了逆后宫的先河，这在之前的少女漫画可是想都不敢想的事！由此可见因女权运动女性的地位得到了显著的提升，她们可以想以前不敢想的，做以前不敢做的。因女性的地位上升，她们也接受到了以前接受不到的教育，眼界更为开阔，思想更为广泛，她们不再是单纯的模仿男性，她们逐渐从家庭里走了出来，成为了新时代的新女性。3.《天是红河岸》作者：筱原千绘皇后为了让自己的儿子继承王位，于是从现代召唤了普通的中学三年级少女夕梨，当夕梨穿越时空还未回过神时，皇后就要将其置于死地，这时三王子凯鲁出手相救，并将夕梨收为侧室留在身边。因为偶然夕梨成了国人心中的战争女神，而凯鲁也慢慢被夕梨吸引，两人堕入了爱河。出色的凯鲁被认为是帝国的皇位继承人，这也使其成为皇后的眼中钉肉中刺，为了达到自己的目的，皇后开始谋划起了各种谋害凯鲁和夕梨的计划。 夕梨这个看似柔弱其实坚强的平凡少女，在这个距离现代几百年的时代为了自己的爱人努力拼搏。为了陪伴在凯鲁身边，以战争女神的身份一次次的赢得胜利获得元老院的认可，让人不得不敬佩这个敢于勇敢的少女，她本应在恋人怀中撒娇，本应在家中安然入睡，却在这个时代拼搏着；她本可以回到自己的时代和国家，却因为自己心爱的人，一次次的错过回家的机会。这样的女孩又怎能不让人心动？其实《天是红河岸》有别于她其他作品的风格，但是其中的故事仍旧十分揪心，现在中国流行的穿越小说很多都能看到天是红河岸的影子，女主角机智勇敢，但仍不缺少身为女性温柔娇羞的特质——后来出现的《美少女战士》与《不思议游戏》的女主角也都拥有这些特质。筱原千绘的故事悬疑科幻类居多，她的画风简洁却十分的细致唯美，很少描绘多余的背景装饰，使得笔下的人物更加俊秀。她凭借一部《魔影紫光》获得了1987年小学馆漫画奖，从此被广大读者喜爱。这部《魔影紫光》的故事十分奇特，囊括了凶杀异能悬疑等元素，使得她从别的只会谈情说爱的少女漫画中脱颖而出大放光华。她的作品总是让人屏息凝气，欲罢不能。时代总结这个时期的女性，思想解放了，身体也获得了自由，她们自由的恋爱，不再会幻想在自己身为男儿，而是要与男儿争高低，要用自己的魅力去征服男人。但是这个时期的女性，还带着昭和时代女性的一些特征，她们虽然已经解放，但是面对爱情仍旧有着顾虑，不敢放手去追求，在爱情中，男性仍旧扮演主动方。从许多少女漫画中我们都可以看出这种特质：《天是红河岸》中夕梨对王子的爱犹犹豫豫，《美少女战士》中夜礼服假面多次解救月野兔…少女漫画中的女性仍旧有着娇弱的时候，虽然她们已经可以面对敌人而不畏惧，虽然她们可以独当一面，但是她们对待爱情，虽然已经会去追逐爱情，可是仍旧不够勇敢，没有足够的主见，被别困惑所左右。[web_page]第四阶段：百家争鸣的现代少女漫画时间到了现在，少女漫画这颗树已经绽放出各式各样绮丽的花朵，而现在的日本女性也已经彻底摆脱了昭和时代的影子，她们思想前卫，衣着时尚，对于爱情都拥有自己的主见，麻耶在此列出一些现代的少女漫画作品：1.《好想告诉你》作者：椎名轻穗《好想告诉你》算是现代少女漫画中纯爱系的典范了，类似的作品还有《雏之恋》等等。这种校园恋爱漫画体现了青春的少女少年对恋爱的青涩与懵懂，也体现出了一种现在日本少女的一种恋爱向往——爱情不一定轰轰烈烈，但一定要唯美梦幻，要为自己的青春留下美丽的一笔。《好想告诉你》这部作品，麻耶觉得十分贴近日本的少女的恋爱心情，一切都是平平淡淡，却能带来无限的感动。爱情这件小事，当它褪去了所有繁华的外衣，就是2颗真心互相碰撞。未经世事的少女的心，是那么的纯白无垢。这部漫画中除了描写了女主角和男主角之间的爱情，还描写了女主角男主角身边朋友的爱情故事，我们从这可以看出现代的日本女高中生对恋爱的想法和对恋爱的态度，羞涩而甜蜜，如同苹果的滋味，虽然甜但微酸。女孩子多少是有些害羞的，对于喜欢的人有些不敢去面对，却终抵不过想和他在一起的意念。青春少女之间的感情也纯洁无暇，互相帮助互相关心，如此的真心对待在成年人之中已经少见了。此时的男女已经基本平等，学生时期的日本男女受到的待遇相同，受到的教育相同，此时的日本女性早就告别了身为附属品的年代，摆脱了传统观念的束缚，受到教育的水平提高，使得女性的自身素质得到了提升，也使得她们拥有了自己的个性与想法，对待爱情和未来都有了自己的价值观，而不再受他人左右。除了纯爱系，要分析现代日本女性，我们就不得不提以下作品：2.《NANA 世界上另一个我》作者：矢泽爱这部作品十分的出名，自开始连载累计在日本国内已经发行到了4000万本，该漫画涉及了友情、爱情、理想等话题。从少年少女到成年男女到著名艺人都是它的粉丝，可见这部作品有多么的受人欢迎。个人觉得，一部作品能够受人喜爱，有2种类型：一是故事十分的引人入胜，二是能够引起读者内心的共鸣。这部作品中，各个主角之间的爱恨纠葛与理想的冲撞。2位女主角大崎娜娜、小松奈奈可以说是现在的日本女性的2种典型了吧？一种十分要强，个性十足，追求自己的事业与理想。一种任性喜欢撒娇，爱哭，离不开恋爱。《nana》这部作品描绘的这2位女主角爱情的故事，其实又何尝不是每一位现代日本女性的爱情故事？而我们从这部作品还可以看到现代日本女性的态度——恋爱不是生活的唯一。除了爱情，她们还有事业和友情和理想。虽然可以为了理想放弃爱情这件事，在昭和时代和近现代的少女漫画也都有发生，但是其中的态度却是截然不同的。现代的女性不再是近现代时刚刚解放几乎像是男人一样的女强人，她们与男性平等，不再居于下等，她们运用自己女性的优势去拼搏出自己的半边天。除了以上这些，我们还要讲一下少女漫画中一个非常重要的分支：新条真由，代表作：《情场霸王》新条真由本来是吉原由起的助手，后来在《少女comic》出道，开始连载自己的漫画。她的作品充斥着各种情爱气息，对于性的描绘露骨而又美妙。当初麻耶看新条真由的时候，可真是羞羞的啊…新条真由的漫画中，男主皆是霸道利落，每个男主都是“邪魅狂狷”甚至有些粗鲁的“掠夺”女主。而女主都是可怜兮兮的小白兔，虽然一开始有些抵抗，但是慢慢地都沦陷了，甚至让麻耶产生了一种女主都是欲拒还迎的感觉…之前在某屎黄色论坛的帖子，就有探讨过女性到底喜欢过什么类型的男人——是温柔的将你搂在怀中亲吻，还是将你强硬的推在墙上吻你呢？然后基佬们得出了一个结论：在颜的条件都是一般且好感度都在100时候，女性都比较喜欢第二种。这说明了什么，这说明了女性们虽然现在都比较强势，但是她们的心中，都有着被征服的欲望，她们的心仍旧是水做的，她们渴望着有一个男人能够霸道的走进自己的生活，她们渴望着有一个男人控制着自己，对女性来说，这是一种安全感。霸道，对女性来说，是一种爱的表现，而她们是极其喜欢这种霸道的。这也是新条真由的漫画为何会大热的理由。总结 从昭和时代附属在男性身上，渴望变成男性发展自己的事业与爱情的女性；近现代渐渐开放自由，但是对爱情仍旧有些畏手畏脚的女性；现代敢于拼搏，敢于追求梦想与爱情的女性。这些无不昭示着时代在进步，这都与男女平等和谐发展无不相关，开放的时代是解放女性的根本。少女漫画从最初的硬朗少年派只是将男性换成女性角色的少女漫画，经历了各种各样改变与发展，已经壮大成了各式各样的少女漫画，但是不变的就是其中对日本女性心理的阐述——这不只只是少女漫画的变化，这也是女性的变化；这不只只是少女漫画的发展，这也是女性的发展。虽然日本女性得到了解放，她们可以勇敢的追求自己的爱情与事业，但是在日本仍旧存在女性歧视，女性找工作的难度比男性高出很多很多，甚至有相同的工作男性的报酬却比女性的报酬多出很多这种情况，不过我相信，时代在变化，社会在进步，终有一天女性歧视会只存在于过去！作者：麻耶

《龙骑侠》定档海报腾讯娱乐讯 曾在中影星美院线影片推介会上获得各院线盛赞的《龙骑侠3D》将在元旦开启“健康+勇敢”模式，该片由恒大电影、华映星球、优酷出品、卡酷少儿以及嘉佳卡通联合出品，凭借优秀的创意、精良的制作，以及“爱与勇气”的核心价值观，受到广泛关注。《龙骑侠3D》由“华表奖”动画电影导演刘可欣编剧执导。该动画电影脱胎于央视热播的动画TV剧《果果骑侠传》（荣获2013年精品国产动画片“金猴奖”）。电影讲述了一心想当大英雄的平凡少年在追寻“龙骑侠”的历程中，突破自我的冒险故事，塑造了主人公坚强勇敢的正面形象，且延续了励志冒险的主题内容，增添了故事的趣味性和可看性，非常适合全家人在元旦假期共同观看。精良大制作，首推“健康3D”理念关爱孩子《龙骑侠3D》斥资3000万制作，在戛纳电影节这样的国际电影市场上脱颖而出，得到海外专业人士的一致认可，充分表现了中国原创动画电影质量的提升。在制作方面，该片更是采用了好莱坞电影及的特效标准，震撼的爆炸场面、激烈的战斗镜头、宏大的群集镜头、真实的布料模拟、炫丽的光效效果，都将为观众带来极度震撼和华丽的视觉体验。与此同时，制作方提出了“健康3D”制作理念，深得海内外行业人士的认可。据制作人介绍，《龙骑侠3D》采用“控制景深，调节速率，善用颜色”等手段，消除3D效果给小朋友带来的眼睛酸痛感，减缓眼部疲劳，在保证立体效果的基础上，一切以健康、舒适为主，家长们可以放心选择与小朋友们一同观赏。《龙骑侠》剧照戛纳载誉，刘可欣导演新年推“心作”动画电影《龙骑侠3D》由首位以动画作品荣获“华表奖”的动画电影导演刘可欣编剧执导，刘可欣导演2012年创作的摩尔庄园系列动画电影《摩尔庄园》被媒体评为暑期档“最故事”的国产动画片。而《龙骑侠3D》同样是一部表达以爱与勇气改变世界的作品，由人气歌手金志文（微博)倾情演唱的主题曲《Super Boy》用充满动感的轻摇滚旋律勾勒出了片中那群热血小孩们的冒险精神，向小朋友们传达了积极向上的价值观，传递了“追求真善美，让人们发现自然的美、生活的美、心灵的美”的美好理念，有助于孩子们的健康成长。配音方面由国内知名的配音导演廖菁老师担当，曾在《少年派的奇幻漂流》、《铁壁阿童木》等片中有出色表现的路知行，以及为《指环王》、《星战前传》配音的张伟等配音界的大腕们纷纷加盟为本片献声。廖老师是刘可欣导演的老搭档，自《摩尔庄园》系列开始的合作，一直保持到现在，可以说是“心灵相通，默契无限”。这部作品是刘可欣导演又一次的“走心之作”，该片在第67届戛纳电影节上受到了业内人士的广泛关注并收获了良好的口碑。最故事导演刘可欣“看电影，投飞镖”，让孩子们在影院玩起来在推介会上，制片方还着重向大家介绍了此次《龙骑侠3D》大电影的联动营销活动。据制片方介绍，“假期带孩子看一场优秀的动画电影”已经成为大多数家庭的必选项目，而如何为孩子们提供一个更加丰富、多元的假期娱乐，让孩子们真正开心的“玩”起来，是此次电影营销上的首要课题。经过多方资源联动，《龙骑侠3D》动画大电影为孩子们准备了“看电影、投飞镖”的主题活动，让孩子们能够在欣赏优秀影片之后，再比一比实力和运气，通过自己的努力赢取斗龙刷卡游戏掌机、奥迪双钻悠悠球、恒大冰泉等多重好礼。不得不说，“电影+游戏+礼品”的综合娱乐体验，绝对是“值回票价”的完美定义。《龙骑侠3D》定档2015年1月1日元旦档上映，届时将为全国小朋友们带来一场华丽炫酷的视觉体验和充满正能量的心灵体验，欢迎观众们到影院感受“爱与勇气”带来的无限力量！