由南京朱雀影视动画公司出品的3D动画电影《魔海寻踪》将于2013年11月29日在全国公映。11月25日，这部领航2014贺岁档的3D动画大片在北京举行看片会，接受了第一批观众的检验。在映后的观众反馈中，魔幻、冒险、3D、穿越等关键词被频繁提起，不少观众称，影片画面精致、3D效果逼真、剧情引人入胜，是近年来难得的国产动画佳品。今日，片方曝光影片终极预告，五大看点也提前揭开。三年艰辛磨一剑 一流团队保驾护航早在2010年1月，《魔海寻踪》就开始了前期准备和主创人员的甄选，总导演朱义昌、高毅经验丰富，拥有众多佳品；动画导演姜扬1993年开始他的职业生涯，精通二维动画和三维动画，对动画角色和动画节奏有很好的把握；美术设计朱一峰有多年动画及设计工作的经验，担任过众多动画片制片；执行导演朱晓君拥有扎实的传统美术基础，有超过5年的项目管理经验，3年CG总监工作经验。这样一个优秀而年轻的一流团队首先就给影片提供了可靠的硬件保障。据出品人兼导演朱义昌透露，影片剧本初稿后，还组织了包括苏童、叶兆言、黄蓓佳在内的著名作家、影视专家首先审读，并提出书面意见，并从80后的年轻影视创作者中选择读者，阅读剧本，听取意见，甚至经过了十易其稿。经过三年的打磨，影片终于得以上映，朱义昌笑称：“我们是用郑和的精神做郑和，经过了九九八十一难啊。”首用动作捕捉技术 开启国产3D动画新纪元在《魔海寻踪》的创作初期，影片创作团队就提出了一个明确的目标：一定要在现代中国国产动画电影的基础上有所突破。带着这样的目标，《魔海寻踪》在3D制作规格上下了很大的血本。由于是航海题材的影片，片中不仅有海上奇观（比如“海市蜃楼”那亦幻亦真的神奇），也有美轮美奂的海底世界（比如形形色色的海洋生物），执行导演朱晓君给记者介绍，“我们使用世界上最先进Maya Ocean系统来定制海洋动态。其水场景的刻画程度，已经可以媲美《加勒比海盗》《后天》等国际大片。”值得一提的是，该片采用了和《阿凡达》一样的“动作捕捉”技术，这在国内还是首次。不管文戏武戏，所有的角色都由专业的演员从一而终地表演，然后同步进行动作捕捉，这样做的目的就是要保证人物动作的自如、准确、流畅。另外，在《魔海寻踪》中有不少的武打戏份，制作团队更是请来了专业的武打演员进行捕捉，“我们从香港请来了元彪的团队，过程很不容易，一个演员还在过程中摔断了脚踝。因为他们要做的都是跑酷、攀岩、武打这样高危险性的动作。”在看片会结束之后，观众普遍反映影片的3D特效做的非常精细，很有身临其境的感觉，特别是海战、水怪等场景，“绝对可以用惊心动魄来形容！”魔幻冒险双管齐下 老少皆宜传播正能量《魔海寻踪》以两名航海学校的学生拾到宝物笔洗穿越时空回到明朝为开端，以郑和七下西洋的传奇经历为蓝本，穿插奇幻的冒险和浪漫的爱情故事。魔幻、冒险两大风格的双管齐下使得这部动画电影充满了卖点，甚至有媒体称之为中国的《少年派的奇幻漂流》。影片中出现了大量的海上及海底场景，冒险的格调油然而生。除此之外，片中神秘海怪的出现也给影片添加了几分魔幻的色彩，很多观众表示被片中海怪桥段的想象力所折服，其精彩程度可以媲美前一段时间的大热影片《狄仁杰之神都龙王》。纵观近年来国际动画市场，大受欢迎的影片大多都是既富有童趣又不乏深度的作品，这样的作品不仅能让低龄观众找到乐趣，也更让成年观众获得思想的共鸣。《魔海寻踪》就是这样一部同时适合小孩和成年人观看的动画电影。影片编剧韩素平表示，虽然影片的类型是动画片，但影片的受众不仅仅是孩子。“我们希望通过影片传递郑和的冒险精神，表现航海探险中的奇幻、惊险与浪漫，具有中国气魄、中国精神。”不少参加看片会的观众表示，《魔海寻踪》作为一部动画电影，在富有童趣、想象力的同时，仍然不失厚重的历史感，皇宫大殿、御花园、街道等场景都做得十分讲究。一位观众说：“挺有正能量的，感觉小孩儿会喜欢，大人也会喜欢。”大玩穿越趣味横生 郑和献“荧幕初恋”除了历史事件的呈现，影片还增加了一些魔幻穿越的桥段，力求增加影片的趣味性和可看性，比如通过海洋学校的学生千浪和燕子的时空穿越，非常巧妙与自然引出郑和下西洋的历史事件，随后少年也更在郑和海战的过程中大显身手，这种将古代与现实连贯的手法，优化了观众的观影体验。编剧韩素平透露，“关于千浪和燕子的设计，我们讨论了很多次。最后才定下来一个是微胖的街舞少年，一个是梳着马尾辫的窈窕萝莉，而他们俩的名字也都是经过精心设计，与大海有关。”有看完电影的观众表示，影片中的“穿越神器”非常有意思，功能上像多啦A梦的任意门，但外观又非常具有中华特色。在情感表达方面，《魔海寻踪》也是与时俱进，进行了大胆的改编和创新。郑和在大众心中一般都是比较严肃的形象，《魔海寻踪》里的郑和则是一个更加立体的历史人物，他在影片中将被还原成一个具有丰富人情的角色，不仅会偶尔卖萌，还有感情线。编剧韩素平说：“很多人都知道郑和的身份是宦官。但是他身体上残缺，心灵并不残缺。我相信郑和这一生一定有爱过人。他是一个非常优秀、很高尚的人，肯定也会有人倾慕他的。这一点没有必要回避，爱情是很美好的。”对于这个大胆的尝试，大部分看完影片的观众都表示可以接受，并称赞这个设置将刻板的历史人物演绎地更有人情味，“郑和与玉雪公主的爱情非常纯洁，令人向往。”霸气领航贺岁档 质量过硬不惧威胁传统意义上讲，每年11月底到3月初上映的大片一般被统称为“贺岁电影”，因此定于11月29日上映的3D动画大片《魔海寻踪》自然而然成为了2014年贺岁档的头响炮之一，由于影片的题材是海上奇幻冒险，所以把“领航”这个词按在《魔海寻踪》身上再合适不过了。面对12月强势来袭的《无人区》、《私人定制》等贺岁大片，《魔海寻踪》片方表示并不惧怕威胁，影片宣传方人员称：“虽然贺岁档强片如林，但《魔海寻踪》有自己独特的优势和看点，3D、魔幻、冒险、爱情这些都将成为吸引观众买票的元素，而且从目前成片来看，影片质量过硬，相信会有好的结果。”近年来，《里约大冒险》、《疯狂原始人》等国外动画大片相继在国内影院刮起票房飓风，吸取粉丝无数，相比之下，国内动画电影则鲜有轰动之作。业内人士认为，国内动画影片市场正处于观众群培养期，虽然暂时不能与国外大片抗衡，但只要是用心之作，观众也还是会买账的，大家之所以爱看国外动画，除了技术上的因素外，也是因为别人的做的精致做的认真。现在国内在技术上越来越先进，只要内核好好做，被观众追捧是迟早的事。在看片会现场，不少观众看完《魔海寻踪》后称，这是一部非常具有诚意的国产动画片，有自己的卖点和特色，应该会得到更多观众的喜爱。刘欢张靓颖深情献唱 原声音乐荡气回肠很多细心的观众在观影过程中都发现了两个熟悉的声音，那就是乐坛教父刘欢和“海豚公主”张靓颖，这乐坛两代超级唱将的献声给影片添色了不少。唱红了《画心》《木兰星》《我用所有报答爱》等歌曲的张靓颖俨然已成为影视歌曲的质量保障，这次演唱的插曲《我去了》依然旋律凄美动人、嗓音惊艳大气。主题曲《向海》由刘欢演绎，这也是这位乐坛顶级一哥继《宝莲灯》后时隔14年再度为国产动画电影献唱，意义非凡。除了主题曲和插曲，影片荡气回肠的配乐也得到了不少观众的赞叹。虽然《魔海寻踪》是一部魔幻冒险题材的动画大片，但其想传达的依然是非常具有正能量的主流价值观。正如主题曲中所唱“向海，像母亲连接八方的血脉，在苍茫的岁月中澎湃；看遍风景，承载千古文明继续前行；数古往今来，无论何方，无论年代，我们都一样与这大海同在”，影片意在通过有趣的魔幻效果，歌颂出中国为开创海洋文明所做出的努力和贡献，传递出平等待人、睦邻友好的中华文化。据悉，该片制作完毕至今已载誉满满，自获得2011国家动漫精品工程奖项起，先后入选2012文化部对外文化输出精品项目，获得2012中国动画学会年会美猴奖, 列入国家动漫品牌建立和保护计划等。影片将于2013年11月29日全国上映，这部国产3D动画电影的良心之作有望成为年底电影市场的一匹黑马。

作为“京剧电影工程”确立的代表剧目的3D全景声京剧电影《霸王别姬》今年5月在上海上映并取得了可喜的票房、口碑成绩。该片将于12月5日起全国展映，上映于北京、天津、西安的部分影院（详见附件）。届时，影片主创国家一级导演滕俊杰，中国戏剧家协会名誉主席、著名京剧表演艺术家尚长荣，京剧表演艺术家、上海京剧院著名梅派青衣史依弘悉数亮相北京首映礼，与来宾和观众分享创作体会，畅谈京剧与电影艺术。全国展映纪念文艺工作座谈会召开一周年京剧艺术是联合国教科文组织评选出的人类非物质文化遗产代表作。两百多年来，京剧艺术在文学、音乐、造型等方面，逐渐形成了一套相辅相成、相得益彰的格律化、规范化的程式。而京剧《霸王别姬》作为中国京剧艺术的经典之作，集中体现了虚拟、写意、空灵等中国传统审美观念和忠、孝、节、义等中国传统道德观念。京剧，已成为国际上普遍认可的、代表中华民族文化形象的重要传播媒介之一。去年10月15日,习近平总书记在北京召开文艺工作座谈会。他在会上强调，文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。文艺不能在市场经济大潮中迷失方向，不能在为什么人的问题上发生偏差，否则文艺就没有生命力。3D全景声京剧电影《霸王别姬》正是这样一部通过结合新的时代条件传承和弘扬中华优秀传统文化，传承和弘扬中华美学精神的作品。影片运用逼真而具层次感的3D画面，多媒体技术对情境、氛围的再创作，加上目前全球最先进的全景声技术对声音方向性、运动感的优化与丰富，使得影片传达并提升了京剧的美，拓展出了更为广阔的叙事空间。影片为戏曲艺术探索出了一条新的传播途径，为传统文化带来了新的生命力。“如何深入挖掘和阐发中华优秀传统文化的时代价值，使中华优秀传统文化成为涵养社会主义核心价值观的重要源泉”是影片主创在学习了习近平总书记在文艺座谈会讲话精神后不断思索的问题。除了创作更多无愧于时代的作品，如何使得这些有价值的作品更有效的传播给对精神文化有深层次追求的群体也是文艺工作者们共同肩负的使命。一年前，影片两位主演尚长荣、史依弘均有幸作为艺术家代表参加了在京召开的文艺工作座谈会。上海京剧院的艺术指导尚长荣表示：习总书记文艺工作座谈会的重要讲话是我们文艺工作者的行动指南，是对我们戏曲工作者的一种激励。目前，我们的民族文化戏曲事业正处于最好的时期。作为一名文艺老兵，对此我感到无比振奋。全国文艺工作者都在努力为如何迎接“十三五规划”中党和人民赋予我们的重望而不懈奋斗着。还能在古稀之年发挥余热、为民族戏曲事业尽绵薄之力是我的荣幸。作为一名戏剧人，我感恩这个时代赋予我的一切。上海京剧院的梅派青衣史依弘表示：习总书记在文艺座谈会的讲话令我倍受鼓舞，我们要认识自己所担负的历史使命和责任，弘扬中国精神、凝聚中国力量，鼓舞全国各族人民朝气蓬勃迈向未来。我们的京剧《霸王别姬》就是这样一部代表中国人审美情感的作品。这样的作品除了创作、打磨之外，更应该广泛的传播出去。内容深刻，技术创新2015年是中国著名京剧艺术家梅兰芳先生诞生120周年，也是世界电影诞生120周年、中国电影诞生110周年。由上海电影（集团）有限公司、上海京剧院、上海广播电视台、电影频道等联合出品的京剧电影《霸王别姬》是梅兰芳先生的代表作之一，是中国首部全程3D实拍加上目前世界上最佳声音效果＿全景声的电影，同时也是国内第一部3D戏曲电影。影片将美轮美奂的京剧艺术与3D视觉特效及目前全球最先进的全景声技术完美结合，获得了非同凡响的视听效果，在中国电影史上，是一部具有新的意义的作品。3D全景声京剧电影《霸王别姬》取材于中国京剧经典之作《霸王别姬》，以秦末楚汉相争为背景，展现了一段缠绵悱恻、荡气回肠的爱情故事和史诗画卷。京剧艺术规范、严谨、浪漫、潇洒的表现形式，将《霸王别姬》的历史传奇故事诠释得恰到好处，而在3D视觉技术及两年前刚刚诞生的全景声技术的支持下，《霸王别姬》中精彩缤纷的场面和感人至深的情感细节都得到了淋漓尽致的展现。尤其是风折纛旗的风云突变、四面楚歌的危急氛围、虞姬舞剑的行云流水、乌江自刎的悲怆磅礴，都在视觉冲击力、听觉感染力方面取得了突破，获得了极佳的视听感受，引得各界好评如潮。蜚声国际、载誉而归3D/全景声京剧电影《霸王别姬》于2014年5月30日受邀在美国奥斯卡奖颁奖地——洛杉矶好莱坞杜比剧院举行了成功的海外首映式，包括40多位奥斯卡奖评委、金像奖评委会主席和数十位评委、世界排名第一的南加州大学电影学院院长以及南加大戏剧学院院长、美国国会图书馆、啥佛大学、哥伦比亚大学、斯坦福大学、芝加哥大学、加州大学洛杉矶分校东亚图书馆馆长、著名专家学者等在内的众多美国文化界人士及影迷观众1100余人参加了此次盛况空前的首映，这是该剧院第一次邀请外国电影举办首映式，由此，美国众多媒体(包括网络媒体)进行了大量的报道，3D/全景声京剧电影《霸王别姬》在美国洛杉矶一炮而红、引起轰动。在美首映期间，美国国会图书馆亚洲部、哈佛大学燕京图书馆、斯坦福大学东亚图书馆、芝加哥大学东亚图书馆、哥伦比亚大学东亚图书馆、加州大学洛杉矶分校图书馆还专程为3D/全景声京剧电影《霸王别姬》举行了拷贝收藏仪式，这也是上述几大著名机构的第一次。作为上述美国知名图书馆的永久收藏，3D/全景声京剧电影《霸王别姬》为京剧艺术的海外推广和全球化背景研究发挥了新的价值。本次首映式还被中国外交部门认定为“纪念中美建交35周年重大文化项目”。 2015年1月28日，经过全球640余名国际评委无记名评审、投票，3D/全景声京剧电影《霸王别姬》从世界上193部参评的3D影片中脱颖而出，荣获世界3D电影界最权威的奖项＿“金-卢米埃尔"奖。以“现代电影之父”卢米埃尔命名的“金-卢米埃尔奖”是由索尼、迪士尼、梦工厂、派拉蒙等世界著名电影公司发起成立的3D影视权威奖项，具有极高的业界知名度。(2010年卡梅隆的《阿凡达》、2013李安的《少年派》均获得过此奖)。3D/全景声京剧电影《霸王别姬》的获奖也是中国电影首次获此世界主流电影奖的殊荣。受年轻观众关注度超预期、刷新中国戏曲电影票房最高纪录3D全景声京剧电影《霸王别姬》于今年5月在上海上映。据相关院线数据统计：截至目前为止，该片已取得了近九十万的票房收入，累计观影人次已达近两万六千人，可谓刷新了在市场公映的中国戏曲电影有史以来的最高票房纪录。影片导演滕俊杰表示:“影片在上海取得这样的成绩的确是超出了我们每一位主创的预期。国粹艺术的传承需要更多年轻人的关注和喜爱，传统不能被颠覆，但传统可以被激活。通过经典艺术与最新科技的融合创新，让经典传统与年轻一代的审美相关联是可能的。”3D/全景声京剧电影《霸王别姬》正是通过创新、先进的科技手段，引起了众多观众、特别是年轻观众的关注和喜爱，促进了京剧的传承、传播与发展，並推动了京剧这一重要的中国国家文化符号走向世界。

人气银幕动画角色功夫熊猫阿宝将提前回归。据美国媒体消息，片方梦工厂已确定《功夫熊猫3》将从原计划的2017年提前至2015年圣诞档上映。配音阵容除原班人马回归外，更加入三位强力新援。2008年5月，第一部《功夫熊猫》动画电影上映，最终在全球收获逾6.3亿美元票房，续集《功夫熊猫2》收获6.6亿美元全球票房。两部前作的好成绩也让片方梦工厂动画拍板制作第三集。去年8月宣布与三家中国企业华人文化产业投资基金(CMC)、上海东方传媒集团(SMG)、上海联合投资有限公司(SAIL)联手在2016年开工制作《功夫熊猫3》，落户上海不久的东方梦工厂公司将负责影片发行工作。这也将是中国企业首度参与制作好莱坞主流动画大片。就在北京时间昨日，梦工厂宣布将《功夫熊猫3》的拍摄计划提前至2014年，放映档期挪至2015年12月23日圣诞假期。据悉，为给提前制作的《功夫熊猫3》“让路”，梦工厂动画的另一部动画新作《孟买音乐》将从原2015年末延后至2016年春季档上映。但值得一提的是，此番《功夫熊猫3》落户的2015年圣诞档可谓强片如云，不久前知名制片人乔恩·兰道在出席美国NAB(美国广播工作者协会)展会上刚刚确认了《阿凡达2》将在2015年底上映的消息，此外，《丁丁历险记2》、《碟中谍5》和《创：战纪2》之前都已将上映时间瞄准2015年圣诞档。在《功夫熊猫2》结尾，主角阿宝的父母和族人们的出现让观众期待阿宝是否会在续集中展开寻亲之旅。对此，片方尚未对续集的剧情做出详细介绍。另外，早在2010年《功夫熊猫2》制作时，梦工厂动画CEO卡岑伯格就曾透露过《功夫熊猫》的故事将会由六部分组成，如此看来，《功夫熊猫3》还不会是故事大结局。至于幕后配音阵容方面，影片官方确认了在两部前作中献声的杰克·布莱克、安吉丽娜·茱莉、达斯汀·霍夫曼、成龙、塞斯·罗根等大牌明星将回归《功夫熊猫3》。另外还将有3位明星将加入这个华丽的配音阵容，他们分别是美剧《绝命毒师》男星布莱恩·克兰斯顿、《完美音调》女星瑞贝尔·威尔森以及“反派专业户”戛纳影帝麦德斯·米克尔森。目前据推测，三人将分别为《功夫熊猫3》中的三位新角色配音。值得一提的是，这三位都曾有过为动画电影配音的经历，布莱恩·克兰斯顿为《马达加斯加3》中的老虎配音的搞笑功力众所周知，“胖妞”瑞贝尔·威尔森在《冰川时代4》中有过客串，米克尔森也曾在2010年的一部名为《姆明谷的彗星来袭》的定格动画小品中有过献声。

“电影《阿凡达》中40%的动画制作、《功夫熊猫》中90%的动画制作都是在我国完成的。但我们只获得非常低廉的加工费用，而美国的电影公司却赚取了大把利润。”面对记者，因为给唐老鸭配音而家喻户晓的配音演员李扬代表说起中国动漫产业的窘状显得忧心忡忡。 如果一直落后，我们奋力追赶便是，但我国动漫制作水平却是从曾经的世界领先，变成如今“落后于世界领先水平50年”。李扬觉得这其中的问题值得反思。动漫是个艺术与科技相结合的产业。 中国动漫曾经“风光无限”。上世纪40年代，上海万氏兄弟制作了亚洲第一部动画长篇《铁扇公主》。日本动画片《铁臂阿童木》的导演、日本漫画鼻祖手冢治虫，就是在看了这部动画后放弃学医，决定从事动画创作的。他后来到中国访问，专门画了阿童木和孙悟空相聚的漫画。 各种新的动画形式开始探索。1960年，上海电影制片厂完成了第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》，该制作技术获得了文化部科技成果一等奖，国家科技发明二等奖。木偶动画、剪纸动画、折纸动画等新的制作形式相继出现。 1961—1964年上海电影制片厂制作的《大闹天宫》人物、动作、画面、声效达到当时世界最高水平，在国际电影节上斩获大量奖项。 说起这些，李扬很激动，因为曾经的辉煌如今只能是遥远的回忆。“现在的中国动画除了喜羊羊，还能想起什么？”李扬说着摇了摇头。 有人认为，文革后我国动漫被植入太多写实主义和教育目的，动画片被定位为给小朋友看的课外教材，这种观念造成了后来动画片的尴尬地位。 如今我国动漫行业是什么状况？李扬介绍说目前我国有16000家动漫公司，有数以千万计的人在从事这个行业，四年制大学中超过1300所设有动漫及相关专业，2011年的国产动画片制作达到26万分钟。“量上去了，但质却差得很远。” 在李扬看来，目前我国动漫产业存在结构不合理，产业链不完整；漫画、新媒体动漫、动漫衍生品行业相对薄弱，上下游行业之间尚未形成良性循环，仍处于各自为战、一盘散沙的状态，资源分散没有形成合力。 此外，我国动漫企业90%是小、散、弱、差的民营企业，规模小，专业分散、研发能力弱、竞争能力差。“我们的产品自主品牌少，专有动漫技术更少，在动漫产业链中只能处于低水平劳动的低端。” “现在是把钱分到每个省，你制作出的动漫在省台播放，奖励10万，在央视播放，奖励30万，这种分散支持应该改变了。”李扬认为国内现有支持动漫的政策不能鼓励出精品。 李扬建议，今后要吸取国外先进的经营理念，把动画片制作和衍生产品、网络游戏、会展、动漫乐园等都联系起来，做成完整的产业链。“我认为动漫产业管理协会要尽快成立，对这个行业加以资源整合，使小、散、弱的现象尽早改观。”李扬说。

THX正式进入中国 2014年9月，由THX全面资质认证的中国首个“中国巨幕”（CGS）影院，对外宣称已经进入技术调试阶段，这标志着这个以严格和完整著称的观影体验评测体系品牌终于要进驻中国了。这对于一部分钻研此道的骨灰级影迷绝对是个利好消息，很多人自家的家庭影院早已和这个品牌亲密接触了。但对于大多数普通观众来说，他们可能并不知道看3D电影屏幕很暗、隔壁影厅的声音穿墙而来，其实都是影院设备不佳的问题，而影院通常对此视而不见。但在中国电影市场飞速发展的阶段，这样信息不对称的模式已经行不通了，随着银幕数不断增加、观众越来越见多识广，影院之间想要在激烈竞争中保持不败，通过技术升级提高观众的观影体验已经是绕不过去的一个台阶。正是因此，对于成立30年后才来到中国的THX，这正是他们最好的机会，因为现在的中国电影市场和观影群体，就像30年前的美国一样，拥有大片未经耕耘的处女地。“我对现在的电影市场非常期待，因为有越来越多的新技术出现，相对于30年前的美国来说，中国市场肯定会发展得非常快”，THX技术总监史蒂夫·马兹充满信心地对告诉我们。史蒂夫揭秘：中国影院设备很先进，但维护做得不够 记者：您在中国看过电影吗，在你的印象中有没有非常好或者比较糟糕的观影经历？史蒂夫：我上一次从美国过来出差的时候看过电影。我在两家影院看过，一个比较好，一个比较糟糕，我坐在有些影厅里竟然能够听到旁边影厅里的声音，它们之间的确存在一些差别。所以这对THX来说是一个机会，带来我们的先进技术，把导演最初想要表达的东西传达给观众。这也是THX一直想要传达给客户的。记者：在您看来，对中国观众来说，不好的试听效果对于观赏像《变形金刚4》和《阿凡达》这样的电影来说会损失哪些乐趣？史蒂夫：THX能够做到的就是把环绕立体声通过正确的音响和喇叭来传达给观众，这样你就不会听到隔壁影厅的杂音之类的，这是我们最引以为傲的事情。喇叭调音、房间墙壁反射的调节都要放到一起，THX要做的就是把各种设备融合在一起的效果调到最好。记者：我想请您再说一些细节的东西，可否用一部电影举例，中国影院设备普遍的效果跟美国影院中间的差别大概有多大？史蒂夫：我就用《蜘蛛侠2》举例吧，这部影片里面有很多低音，还有很多音乐。我在很多国家旅行的过程中都看过，我觉得在THX认证的影院里，音乐会变得更加有力，你就会被导演原来想表达的东西触动到，它会把这个情绪给你激发起来。在一些没有这个设备的影院里，你可能无法体会到他当时的那种心情，它是比较侧重这个观影的感受。记者：据我所知在上海会诞生第一个由THX认证的影厅了，而且还是中国巨幕，技术调试过程中有没有一些困难？史蒂夫：位于上海的这家影院大家可以期待一下。这个工作本身对于双方来说都是一个学习，我对于中国影院的构造了解得更多了，也带给了中方这些工作人员我们的技术和先进理念，双方都是在磨合，工作得非常开心。记者：跟中国工作人员在技术理念上有没有很大的差别？史蒂夫：我觉得任何跟新工作伙伴接触的时候都没有特别的困难，都是一个相互学习的过程，中国的技术工程师也会有自己的方法和自己的经验，我们也有我们的方法和经验，大家能够协作把这个事情完成，不管是在美国还是在中国，都不存在很大的困难。记者：中国观众的观影习惯一直在提高，THX肯定也会帮助大家改变，您觉得中国观众对观影体验的要求跟国际接轨大概需要多长时间？ 史蒂夫：因为我接触中国观众的时间也不长，了解的情况也不是很多，所以我也没办法说大概需要多长时间。THX大概30年前创建，也有一个类似的过程，当年的THX也是帮助美国观众达到了更好的一个观影体验，所以我希望不管在美国、欧洲还是中国，都可以帮助到观众达到最好的观影体验，希望能够把这个观影体验带给全世界的观众。 记者：现在技术发展革新的速度比起30年前快了很多，那您认为中国市场相对30年前的美国观影体验提升的进程会不会加快很多？史蒂夫：THX大概用10年的时间实现了音响数字化，10年时间实现了影像的数字化，而最近的激光、3D很多新技术也在不断发展中，我对现在的电影市场非常期待，因为有越来越多的新技术出来，相对于30年前的美国来说，中国市场肯定会发展得非常快。这些新技术带给了大家一个新的格局。对于导演来说，原来的时候很多东西不是数码的就做不了，但是对现在的电影工作者来说就可以实现更多的可能性，他们能讲的故事会更多，想象力可以更加完善的表现出来。THX的宗旨就是要帮助这些导演能够实现他们想要表达给观众的这些东西。记者：还有一个问题，据说在中国很多设备是很好的，但是最大的问题是维护方面做得不够，可以给我们介绍一下THX在这方面的主要工作内容吗？史蒂夫：只要认证了这个电影院之后，每一年我们都会重新回来做测试维护，每一年都会做。记者：测试维护和技术创新在THX的工作中是怎样一个比重？史蒂夫：是这样的，维护的工作是由影院来做的，我们只是过来做测试，测试完了以后会告诉影院的拥有者哪些地方是不合格的，如果你想要继续得到我们的认证，就需要针对不合格的地方进行改善。记者：最后一个问题可能有点私人，我想请您介绍下在听觉效果的领域，目前技术上最前沿最疯狂的设想是什么？史蒂夫：我们目前的音响技术可能是在一个革新的进程中，很可能在工作室里面做出来的声音如果直接应到大银幕上面，比如说现在当我们看到3D电影时，因为是立体效果，不同人物和物体和你的距离都不一样，那么接下来很可能实现的就是这些人物和物体都能发出各自的声音。我个人是非常期待的。

好莱坞梦工场动画巨制《驯龙高手2》，于昨日在内地以2D、3D、IMAX 3D、中国巨幕的全格式上映。影片讲述了年轻英勇的维京勇士小嗝嗝与龙之间的故事，他们共同探索未知的世界，保护自己的家园。据“中国电影票房吧”统计数据显示，《驯龙高手2》首日票房高达4020万，仅次于《功夫熊猫2》,成为动画电影内地首日票房亚军。梦工场每一部作品的诞生，都让人惊叹故事的新奇以及精湛的3D技术，《驯龙高手2》自然不会例外。其中大量飞翔的场面让观众屏住呼吸心跳加速。影片发行方、来自东方梦工厂的陈骏说，这是梦工场动画工作室首度使用全新应用技术，让飞翔超越动画视觉的限制，为观众带来了更丰富的视觉体验。“这种被詹姆斯?卡梅隆用来拍摄《阿凡达》的超强技术，首次被梦工厂的动画师们用来制作动画，其目的就是为了让动画人物有着更接近于真人表演的质感。”确实，《驯龙高手2》是一部适合全年龄段观看的电影，援引一位网友的评论来说，就是“飞天遁地，入脑走心！” 网友评论：行者无疆动画技术层面做得精致，飞翔自由感也很爽，其他无甚惊喜。瓦力更大规模的群龙作战，看上去画面特别炫。没牙仔全程卖萌太可爱，情节紧凑有笑有泪有欢乐。就是主题有点陈词滥调。天宇司空比前作差点，剧情发展的比较凌乱。Greg1212没有第一部惊艳。不过人类对飞翔、对自由的渴望是永远不会变的。Se7en人与自然的和谐相处和对自然的敬畏感和统治欲，还是难以调和，无牙仔和一众龙萌了一脸，总的来说，是一次奇妙的3D飞翔之旅！苏西Succi有些为续集而续集的拼凑感，无论喜相逢、爱别离、浪子回头都显得突兀，略狗血，不过宠物技赞。Jessie视听效果得以全方位升级，作为消遣还是不错。剧情发展俗套，还有国语配音完全听不下去！流年里的未央歌比第一部稍差，剧情设置有不少槽点，叙事上也没有第一部工整。不过3D效果很赞！两巨头对战让我穿越到哥斯拉了……