“如果要说成功经验，就是两个字：执著。”国产动画片《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）监制金大勇告诉《工人日报》记者。于7月10日上映的《大圣归来》，截至22日累计票房5.51亿元，单日票房突破5000万元大关，刷新了国产动画片的票房历史记录，也成了今年暑期档的票房黑马。一时间，有关这部动画电影以及国产动画片的讨论掀起了热潮。一直遇冷的国产动画片“逆袭”的背后，是导演田晓鹏团队“八年磨一剑”的结果。八年前，田晓鹏发现自己的两岁儿子，每天津津有味地看奥特曼和蝙蝠侠，民族风格的动画英雄，遍寻不到。缺少民族个性后的模仿“国内动画产业在产值上不断创造新高，但在观众那里的口碑却一落千丈。在很多普通观众的印象中，中国动画仿佛被两只熊和几只羊完全占领了，很多家长甚至提防自己的孩子接触国产动画片。”首都师范大学文化研究院陈国战博士这样描述国产动画市场的现状，“中国动画曾经引以为傲的民族风格在近年来的动画作品中消失。”根据文化部的数据显示，2013年，我国动漫产业总产值为870.85亿元，比上一年度增加约110亿元。2014年时，全国动漫产业共有企业4600余家，从业人数近22万人。但是，庞大的动漫产业里，真正“拿得出手”的动漫作品寥寥无几，海外影响力自然也微乎其微。在2013年，我国核心动漫产品出口额仅为10.2亿元。国产动画高质量黄金时代，是在上世纪80年代到90年代初，包括《黑猫警长》、《舒克和贝塔》、《葫芦娃》一批优秀国产动画片，成为80后的共同回忆。当时，大部分国产经典动画，出自上海美术电影制片厂，这家制片厂因摄制第一部国产动画长片《大闹天宫》而知名。在北京林业大学艺术设计学院教师曾洁看来，当时上海美影厂的成功，在于他们进行了针对成年人受众的探索，这一探索，对于今天的国产动画依然有价值。可是，这样的探索没有坚持下来。到了上世纪90年代，“不统购统销了，国家也不再给你保障，结果上海美影厂不知道怎么办，尝试过各种办法，还成立了公司做加工片，最后弄来弄去发现还是不行。”在上海师范大学谢晋影视艺术学院教师赵贵胜看来，这是一个遗憾。“从1990年代就已经开始，存在中国动画逐渐丧失国内受众的趋势，中国新一代的青少年、新一代的动漫爱好者们，接受的更多是来自美国迪士尼、皮克斯、梦工厂的动画，以及比美国动画还要有影响力的日本动画和漫画。”北京大学中文系博士生林品如是说。丢了民族个性后，国产动画在模仿的道路上越走越远，受众对象越来越低龄化。大浪淘沙之后，只剩了几只羊和两只熊。“缺少民族个性。受外国动画强势冲击以后，中国动画片转而模仿外国以求俘获观众的芳心，像《熊出没》跟《喜羊羊与灰太狼》的套路，同美国动画片的套路非常相似。”赵贵胜说。质量上要做到极致完美“我们创作的初衷也是把‘大圣’这个几代人共同的超级英雄传承下去。从这个意义上讲，兼容故事情节的欢乐动人和故事背后呼唤爱和勇敢，同时也传达东方侠义精神，让古老的二次元英雄穿越时空回到当下。”《大圣归来》的导演田晓鹏如是说。《大圣归来》的逆袭，在某种程度上改变了业界对国产动画片低龄化、模仿化的旧有认知。电影融合了新的动画技术，回归了民族风格，且不再以低龄化套路应对市场。今年5月18日，《大圣归来》亮相戛纳电影节，让电影业界感到了中国人要“打造自己的超级英雄”的雄心。在田晓鹏看来，国产动画电影既要有电影产品本身的娱乐属性，也要有东方文化自己的态度和价值观，国产动画电影，不能成为“低幼”的代名词。“最初我们也没有预料到会有这么大的市场反响，只是想着，能把这件事踏踏实实地做好，做完就可以了。”金大勇告诉记者。没有想到《大圣归来》会获得如此成功的，还有院线。在《小时代4》和《栀子花开》的夹击下，《大圣归来》初上映时，排片率很低，但凭借仅仅13%左右的排片率成功翻盘。毕竟，在此之前，国产动画电影票房频遭“滑铁卢”。2006年上映的《魔比斯环》，耗资超过1.3亿元，却只收获600万元的票房。曾被寄予厚望的《魁拔》系列，也因为票房不佳而停拍。翻盘的背后，是田晓鹏团队八年的付出。1995年，田晓鹏还在北京工业大学软件专业读大三，朋友用软盘给他拷了一个3D软件，从此他着迷于此。那一年，《名侦探柯南》在日本上映，随后火遍中国。大学毕业后田晓鹏去了搞动画设计的外企工作，1997年，他所在的公司参与了国产动画片《西游记》的部分制作工作。但是，看着这部面向低幼年龄人群的动画，田晓鹏总觉得，那不是自己心中的孙悟空。八年时间里，付出的艰辛有很多。资金捉襟见肘，前期制作甚至要自己垫钱。但是，质量上却丝毫不含糊，光“孙大圣”形象的前期制作，就有几十个版本。而在“动态分镜”阶段，田晓鹏告诉技术团队，“不要考虑时间和成本，只要做到极致的完美。”结果，这个阶段整整历时了两年半。有好制作更要有好营销“中国动画缺好的编导，但我认为中国动画产业更缺少好的企业家、好的经营者。计划经济的时候，之所以能做出《大闹天宫》这样的片子，是由国家组织的，集合了全国最优秀的人才。”有业内人士表示，“改革之后，这种经营方式一下改变了，我们培养了优秀的创作者，但从来没培养过市场经济体制下的经营者。”一个优秀的动画作品，既要有好的制作团队，也要有好的经营者。在林品看来，当年《魁拔》的失败，与宣传推广失败有很大关系。而《大圣归来》的11个投资方，在电影产业链上的不同领域均“各有所长”，也对《大圣归来》成功营销打开市场起到了一定作用。“孩子爱看动画片的一个重要原因，是因为他们需要共同话题。小朋友在幼儿园或者班级里谈起昨天看的动画片，你觉得如何，我觉得如何，交流一下就觉得有意思。”曾洁说。只要有孩子在的地方，动画片就有市场需求，只不过，为动画电影最终买单的其实不是孩子，而是为他们掏钱买票的成人。在第十届中国国际动漫游戏博览会上，海外展商出展面积超过40%。在百度动漫卡通搜索指数排名上，前两名依然是《火影忍者》和《海贼王》。中国动漫赶超海外同行的路，依然漫长。“如果说优秀的脚本、剧情，中国的动画产业还相对比较欠缺的话，那我们其实有大量的文学作品可供改编。从日本的经验可以看出，从经典文学一直到类型文学，都可能提供内容来源。”林品这样看待国产动画的未来。“其实，国家目前给予动漫产业的支持已经很多了，关键是，所有的动画人都要脚踏实地去做事，才能振兴我们民族的动画事业。”金大勇说。

编者按：党的十八大报告，提出扎实推进社会主义文化强国建设。文化是民族的血脉，是人民的精神家园。全面建成小康社会，实现中华民族伟大复兴之中国梦想，必须推动社会主义文化大发展大繁荣，兴起社会主义文化建设新高潮，提高国家文化软实力，发挥文化引领风尚、教育人民、服务社会、推动发展的作用。在深入学习贯彻党的十八大精神的开局之年，一部红色经典3D立体动画电影《冲锋号》将于今年“六一”儿童节登陆全国各大院线。这不仅是国内首部红色经典3D立体动画电影，更是一个将革命历史题材和党史教育结合在一起的良好范例。《冲锋号》由中央党史研究室、西安市委宣传部、西安曲江新区管委会、曲江宏梦卡通影视公司、湖南蓝猫动漫传媒公司联合制作，采用儿童视角解读长征这段艰苦而光荣的历史，历时一年拍摄完成。3D动画制作精良，采用目前国内领先技术。《冲锋号》的问世，不但填补了长征题材3D立体动画电影的空白，更对用喜闻乐见的形式对青少年进行党史教育，引导广大儿童自觉把个人成长与祖国未来发展联系在一起，树立远大理想，凝聚中国力量，实现中国梦极具现实意义。用儿童的视角去解读长征《冲锋号》打造国内首部红色经典3D影片“经典”之所以成为经典，是因为它不会因为时间的流逝而被人们遗忘，它影响了一代又一代人，通过历史的积淀与考验，将成为推动人类走向文明的有力力量。我国首部以3D立体动画形式展现红色题材的儿童影片《冲锋号》就将成为这样一种经典，引领青少年去了解我党长征那段艰苦而光荣的历史。真实再现长征结点的动画电影“红军不怕远征难，万水千山只等闲。五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸……”1935年，中国共产党领导下的革命红军转战大半个中国，一路浴血奋战，用坚定的信念和不屈的精神创造了“人类历史上的伟大奇迹”长征胜利。回顾那段历史：血战湘江誓死突围的惨烈、急夜行军飞夺泸定桥的壮举、衣不蔽体征服雪山的豪情、食不果腹横跨草地的坚韧……至今激励着一代又一代人奋进。《冲锋号》取材红军长征，通过流浪儿虎子跟随红军长征，成为合格司号手的成长故事，真实再现中国共产党领导下的红军队伍在血战湘江、转战遵义、飞夺泸定桥、翻越雪山、穿越草地的感人故事。充分展现共产党员的崇高理想追求和为了理想不畏艰险、顽强拼搏的美好精神品质。整部影片采用先进的三维立体特效技术，营造宏大的气势，诗化的画面，以及富有冲击力的视觉效果：炮弹从天而降，仿佛就在观众眼前爆炸；雪崩铺天盖地，直击观众每一根紧绷的神经；山歌悠扬婉转，犹如天籁之音带你情入其中；山花烂漫，迎风绽放，映红了延安宝塔，这些画面都让现场专家和观众震撼。影片既有充满诙谐童趣的场景，又有戳中泪点、感人至深的场面。动漫人物造型立体，人物线条柔和，很多经典镜头甚至让人想起了《少年派的奇幻漂流》。片中使用的立体3D技术目前在国内处于领先水平，立意鲜明，具有深远意义，是一部不可多得的佳作。党史题材3D影片的“开山之作”电影《冲锋号》采用三维立体动画的方式制作，是电影创作和表现形式的一个新探索和尝试。该片从少年儿童的角度，解读和展现了长征中一批少年儿童在共产党的引领下励志成长的经历。该片从儿童的视角解读了长征的意义，而3D立体动画的形式则更有利于拉近电影与青少年的距离。这是党史宣传教育的一种全新尝试。通过这样一种新的方式，整个故事极富视觉冲击力，悬崖峭壁，滚滚浪涛，皑皑雪山，凶险草地，长征过程中的艰难岁月扑面而来，让人身临其境，久久难忘。这是一种潜移默化、润物细无声的教育方法，有助于青少年树立正确的人生观和价值观。该片今年4月初在西安举行了试映，受到了专家学者的热烈欢迎，而四月下旬又在京正式首映，再次得到专家学者的认可，评价该片从思想性、艺术性、观赏性都达到了国内动漫电影的最高水平，是党史题材3D影片的“开山之作”，必将在中国3D动漫电影发展史上留下重要一笔。据悉，该片将于今年“六一”儿童节期间在全国各大院线上映。领导专家评《冲锋号》3D动画电影灿烂鲜艳的报春花欧阳淞（中共中央党史研究室主任）：党的历史是我党的根，是党的魂。党的历史还可以为我们现在的工作，为中国梦的实现，提供历史经验，提供可贵精神，提供巨大力量。党史研究的成果需要采用喜闻乐见的形式走向社会，或者说党史研究的成果需要用喜闻乐见的形式来加强宣传。《冲锋号》就是一个集思想性、艺术性和观赏性都很强的精品力作，润物细无声，使人受到感染，受到教育，起到了应有的作用。用3D技术反映革命题材难能可贵杨胜群（中共中央文献研究室常务副主任）：影片具有开创性的意义，是国内第一次用3D动画来反映革命历史题材，这是一个可喜的突破。影片从少年儿童的视角，讲述了一个流浪儿成为红军战士的故事，从他的视角来看长征，来感受长征，这个小红军他所想的，他所做的事，都是符合少年儿童特点的，不仅如此，片中还有很多感人至深的内容，我们成年人也受到了感染。影片在动画技术方面做了非常成熟的探索，取得了很好的效果。影片夸张环境，夸张人物动作，夸张人物的情绪，这样也就更具感染力。简单说，《冲锋号》这部电影预示着3D动画电影的繁荣发展。为文艺事业繁荣发展树立好的范式仲呈祥（原中国文联副主席）：《冲锋号》这样一部3D动画电影，为电影事业，甚至整个文艺事业的健康持续发展繁荣树立了一个好的范式。将长征这样一个重大的历史题材用3D动画的形式表现出来，就是很好地利用现代科技成果展现革命历史题材，发挥宣传导向作用，这样的作品应该多起来。影片是一次多元化的探索，既引领了风尚，也教育了青少年。片中既有中华民族的优秀文化特质，又有时代特征，为观众提供了一份精美的精神食粮。该片既是一个重大革命历史资源最佳配置的一种可贵的实践，也是创作生产力诸多因素优化组合。我们有责任向广大青少年介绍党的历史刘玉珠（国家文化部文化产业司司长）：利用动漫形式来进行党史教育，这是一个很好的尝试。像这种用动漫、游戏或者影视作品来介绍党史，第一个问题就是要解决喜欢看的问题，第二要解决看得懂的问题 。《冲锋号》还带来了一个启示，就是党和政府还有社会各界，都有社会责任，要向广大青少年来介绍我们党和国家的历史，特别是我们党奋斗的历史，这是一个社会责任。另外，政府要利用行政的力量进行党史和传统教育的问题，我们通过喜闻乐见的动漫形式、游戏形式或者其他形式进行这方面的宣传、教育和引导。难得一见的“三性”统一的动画电影喇培康（国家新闻出版广电总局电影局常务副局长）：3D动画电影《冲锋号》制作精良，是近年难得一见的，三性统一的3D动画电影。影片很有教育意义， 我觉得适时地推出这样一部片子，对教育“80后”、“90后”，甚至更年轻的一代少年儿童是非常必要的。希望这部影片不仅能够进院线，而且也要进学校，进社区，进未来的农村院线，当然也要进部队，进武警，所有能够介入的领域，介入的放映空间，都应该放这部影片，应该让大家知道那样一段可歌可泣、光辉的历史。用科技发展成果展示党史教育沈卫星（《光明日报》副总编辑）：《冲锋号》是一部很成功的片子，它的成功主要表现在党史教育走出新的步伐，借用科技发展先进的成果来展示党史教育的内容。影片采用少年儿童乐意接受的3D动画形式，给青少年提供更有历史价值，更有知识含量的内容。影片紧紧抓住了儿童特性，具有童趣，还有儿童想象力。为3D立体动画电影树立了标杆向兵（《人民日报》文艺部主编）：影片通过孩子的视角，在70分钟的影像中，生动地展现了红军长征艰苦卓绝的重大历史事件。巧妙的艺术结构，达到了以小视角展示大事件，透过小人物写出大精神的艺术效果。影片的精彩处还在于其娴熟的3D技术运用。用孩子们喜闻乐见的时尚艺术手段，讲述厚重红色历史的一次具有开创性的成功艺术实践，也为我国3D立体动画电影树立了新的艺术标杆。用优秀动漫精品弘扬社会主义核心价值观夏泽民（西安市委宣传部常务副部长）：电影《冲锋号》是今年西安市文化精品生产重点扶持和打造的一部力作。为了让更多青少年儿童欣赏到这部优秀作品，接受党史和革命传统教育，弘扬社会主义主义核心价值观，下一步，市委宣传部将结合实际，对这部影片给予大力宣传和支持。我们将会同相关部门向全市青少年儿童推荐观看影片，举办电影进校园、进社区等活动，并结合开展中国梦宣传教育活动，在全市深入开展“学党史、谈梦想、促成长”影评征文活动，举办各类座谈交流、演讲等系列活动，对广大中小学生进行长征精神、革命传统教育，使他们坚定理想信念，弘扬和践行社会主义核心价值观，努力培养一代有理想、有追求的时代青年。党史革命教育的新载体，文化与科技深度融合的新成果李元（西安曲江新区管委会主任）：《冲锋号》 采用三维立体动画的方式制作，是革命历史题材电影创作和表现形式的一个新探索和尝试，在整个的制片过程中，我们既考虑了革命历史题材的严肃性，又突出了三维立体动画超强的视觉表现力的特点，力求符合青少年的审美习惯，使他们在轻松愉快的观影体验中树立正确的世界观、人生观和价值观，培养坚定的理想信念和健康向上的人格。我们相信，作为中央党史研究室开展革命传统教育的重点工程，该片必将实现革命历史题材电影在表现形式上的新突破，成为革命文化与科技深度融合的重大成果，在广大青少年中产生广泛而深远的影响。教育工作者评《冲锋号》《冲锋号》：一次党史教育的创新之作对很多人来说，青少年时间看过的红色经典影片几乎影响了他们的一生，比如《闪闪的红星》，比如《小兵张嘎》，他们在这些影片中了解了党的历史，更学会了坚韧与刚强。《冲锋号》这样一部红色经典3D动画影片的问世，显而易见对孩子们的影响将是深远的。一些教育专家日前观看了《冲锋号》，对于将党史教育和3D动画这样喜闻乐见的形式结合在一起的影片给予了充分肯定。新时期的《闪闪的红星》教育部副部长刘利民看完影片后非常激动地说：“这部作品应当是在中央党史研究室的关心下诞生的一部力作，思想性艺术性俱佳，我代表全国的在校中小学生向我们的中央党史研究室和制作团队表示感谢。”他评价该片既有思想性，又具艺术性，还具趣味性：“我觉得孩子们应该比较喜欢3D这种有新鲜感的创作模式，有望纳入教育部推荐观看体系。”教育部基教司副司长杜柯伟坦言看了这部片子他非常感动，唤起了童年的记忆，仿佛上世纪70年代看《闪闪的红星》时的感受。“我们党走过了九十多年的峥嵘岁月，有着悠久的历史，也有着很多的优良传统。我们党的优良传统怎么传承下去？这部影片做了一次很好的尝试，在传承党的精神上做了很好的诠释。”好的影片是对孩子的心灵洗礼《冲锋号》透过流浪儿虎子的视角，展示的却是大事件；写的是小人物，但涵盖了大精神。教育专家们普遍表示，这部影片对孩子们的教育意义是显而易见的。教育专家吴丽霞表示：“学生生活在学校里面，同时也生活在社会中，社会对孩子的教育引领作用非常显著。但目前无论是社会教育还是家庭教育，对党史教育这一块，还是比较缺失的。《冲锋号》我看了以后特别感动，而且是对自己心灵上的洗礼。小学教育里面，有关于长征方面的知识，比如《马背上的小红军》《金色鱼钩》有这样的课文，《冲锋号》是对课文的补充，更生动、更形象，对学生教育产生影响也是比较深运的。” 教育部基础一司校外处处长张东燕认为该片具有时代性，符合孩子的认知能力和他们的审美能力，对于开展中小学生革命教育很有启发。共青团中央宣传部副部长陈章乐则评价影片不但弘扬了党的优良传统和革命精神，还展现了革命时期同志之间的关爱，让人充满了感动。西安市大雁塔小学副校长田延则评价这部影片是对学生进行传统教育的生动教材，把孩子们带回了战火纷飞的年代，让少年儿童看到了革命先辈战斗的生活，崇高的人格，坚贞的气节。“这部电影能引导孩子们珍惜今天的幸福生活，树立理想，早日成才。”

“如果《大圣归来》没有微信电影票加入，我觉得也不会有这么好的呈现，当时做传播就是要把陌生人社交转到熟人社交，从熟人社交转成电商购买，这点对我们帮助非常大。”《大圣归来》出品人路伟介绍说，以众筹为主的社交电商运营时代到来，但是比筹资金、筹资源更重要的是筹社群，“每个人都有几百个朋友。他们不仅是投资人，还是电影最大的营销人，还有可能是最大的团购者。”路伟认为，在今天的移动互联网时代我国投资文化项目一定要聚焦两点，第一是用户的运营，第二是内容的运营，满足用户的运营，满足内容的期望。动画电影《大圣归来》以近10亿的票房重新提升国人对国产动漫品质与前景的信心。主流媒体新华社和《光明日报》今年11月先后以大篇幅的文章报道动漫产业的发展情况。文化部文化产业司动漫处处长马力介绍说：“经过多年的发展积累，中国动漫产业在2015年取得重要的突破性进展，被称为具有拐点意义的一年。” 2015年中国动漫产业在内容、渠道、资本、展会等七个方面产生了明显的变化，尤其是人们对于这一产业的“认识”。经过将近十年的发展，政府、企业、社会对动漫的理解越来越客观，越来越准确。“有了这样的一个客观准确的认识，我们感觉到产业发展正在走向康庄大道。”高政表示。为了促进中国动漫产业进一步腾飞，动漫大佬纷纷分享经验，从打造平台、投资运营等多方面为动漫发展建言献策。有妖气原创漫画梦工厂CEO周靖淇则主张“跳出动漫圈”。“现在是内容为王的时代，更多的是怎么创造、怎么在内容上获得足够的优势、怎么捕捉用户心里。”周靖淇认为，应在大文化环境背景下将动漫发展成大众文化。

孙以增，1941年生于北京，祖籍安徽寿县。1955年在《科学画报》上首次发表漫画作品，题为《空中电影》。自1958年起，主要进行国际时事漫画的创作，作品主要发表于《光明日报》、《大公报》。1961年高中毕业，同年考入中央工艺美术学院装饰美术系，在此期间较为全面地掌握了绘画基本功。1966年毕业于中央工艺美术学院装饰美术系。1969年到《北京日报》任美术编辑，在此期间主要进行插图和连环画的创作。1976年重新创作漫画。历任北京日报美术组组长、摄影美术部副主任、美术部主任、人民日报社《讽刺与幽默》报编委、中华全国新闻工作者协会理事、北京日报高级编辑、中国新闻漫画研究会会长、中国美术家协会漫画艺术委员会副主任、首都美术记者协会名誉会长。1999年被授予首都“五一劳动奖章”。漫画作品多次入选全国性美展并获奖，其中：1982年获全国漫画展览佳作奖;1992年、1996年、2002年、2012年获中国新闻奖;1993年获中国漫画金猴奖(作品奖)。

《招财进宝》讽刺一些艺术家唯利是图中国美术馆藏 华君武 作《雷公演说》 中国美术馆藏 华君武 作《风信鸡》中国美术馆藏 华君武 作《公园小景》讽刺游客不文明现象中国美术馆藏 华君武 作《猫儿眼》 中国美术馆藏 华君武 作“漫画离不开生活。”著名漫画家曾指出，艺术家不应离开他所处的时代，要投身时代伟大变革的洪流。今年是著名漫画家华君武先生百年诞辰，中国美术馆特从华君武生前捐赠的作品中遴选出171余件奉献给观众。7月30日，“世相——华君武百年诞辰纪念特展”开幕当天，“纪念华君武诞辰100周年座谈会”也在中国美术馆举行。据悉，本次展览由文化部、中国文联、中国美协主办，将持续展至8月7日。坚持根据生活素材创作漫画的华君武，一生作画2000多幅。大半个世纪以来，几乎每个重要的时刻、运动、大事件，都能从他的画中找到对应。有人说，他的画就像“匕首”，直指那个时代的病症。亮宝违背“约定”，低调办展1915年出生于浙江杭州的华君武，从15岁的漫画处女作直至93岁封笔，70多年的创作生涯里共留下2000余件漫画作品。2004年，华君武将其“漫画一生”的2124件漫画作品的原作捐赠给中国美术馆。华君武对身后名誉持淡然的态度，并嘱咐中国美术馆：不办展览，不宣传，也不出版作品集。但这次中国美术馆“违约”了，举办了“世相——华君武百年诞辰纪念特展”这样一场规模不大、展期不长、甚是低调的展览。中国美术馆馆长吴为山给的解释是“亮宝”：以“典藏活化”的形式，让更多人享有这些文化精品。吴为山说，自己是怀着感恩的心举办此次展览的。“先生之艺品与作品在‘形’与‘神’的相互映衬下，在中国现代美术史上写下了闪光的一页。它作为沉甸甸的文化财富典藏在中国美术的殿堂，又成为精神的载体，激励来者。”也正是因为这种“违约”，才让观众看到那些曾在半个多世纪用嬉笑怒骂带给国人教益和震撼的漫画原作。中国美术馆从2000余件漫画作品中梳理出171件。这批作品创作于20世纪30年代至21世纪初，以绘画长卷的形式呈现，既有华君武早年擅长的政治时事漫画，富有战斗性；也有后期以讽刺为主的漫画，表达艺术家对社会与生活中各种现象的追问。“从中不仅能体会到华君武先生从一个小资产阶级知识分子成长为革命队伍的优秀文艺工作者，继而成为一代艺术大家的生命轨迹和心路历程，也能看到时代的变化。”吴为山说。华君武最不喜欢被别人称作大师，他的很多漫画就是讽刺大师的。展厅中其一幅创作于1957年的漫画《招财进宝》里，口叼香烟的“艺术家”正在往帽子里扔金币。不过，在30日的座谈会上，中央美术学院教授、著名美术评论家邵大箴一开场就给华君武“定了性”：“华君武先生是我国一代漫画大师，也是20世纪漫画界大师。”上世纪初，漫画这种以幽默风趣、针砭时弊为重要特点的艺术形式，一经出现就与近代中国激荡的社会变革紧密结合，生发出繁荣的发展态势，构成了20世纪中国美术史上一个重要历史现象。在国内的漫画界有“漫坛四老”之说。这“四老”分别是华君武、丁聪、廖冰兄和方成。华君武位居“四老”之首。华君武画过一幅漫画，画中，他本人即便蒙面也被路人识出。“华老的确是家喻户晓。”邵大箴说。人人皆知其名的同时，华君武所作的漫画，上到国家领导，下至平民百姓，都可以看懂——通俗性、普及性是其漫画特点。“华君武是20世纪继丰子恺、张乐平后，在艺术创作上取得成就，把漫画艺术推向高峰的艺术家。”邵大箴认为。创作紧扣中国文化，自成一格华君武说过，现代漫画受西洋的影响比较多，而他追求的是民族化和大众化，“民族化是要有中国的味道，大众化是让大家看得懂。”秉持这样的态度，华君武摸索出了通俗易懂、喜闻乐见的民族漫画艺术风格。吴为山认为，华君武的漫画艺术有着坚实的民族性。他的很多作品是用毛笔创作的，吸收了中国写意的笔法，在造型上学习民间绘画。“可以说，他的漫画无论从立意构思到画面形象，甚至解说词都紧扣中国文化，信手拈来，自成一格，创造了漫画的‘中国方式’。”在题材上，华君武多从古典诗词、神话传说、戏曲故事里寻求表现。他个人偏爱画动物形象，画得最多的就是《西游记》中大名鼎鼎的猪八戒。展厅中陈列了华君武晚年创作的“猪八戒系列”。“社会上猪八戒式的人物还不少，我借它的形象和行为来喻众生相觉得很妙。”华君武曾表示，猪八戒具备了几乎人性中的全部弱点，酒色财气吃喝玩乐样样俱全。展厅里还有一幅创作于1962年的《转败为胜》，灵感来自“龟兔赛跑”的故事，不过在这幅漫画里，乌龟遇见了“不再睡觉”的兔子。同时吴为山认为，华老的漫画艺术充满着凝练的精神性。华君武的儿子华方方则在座谈会上直截了当地说：“父亲的漫画首先是战斗的檄文，充满了讽刺的匕首的力量。”这种力量，在华君武早年擅长的政治时事漫画中尤有体现。华君武曾提到，歌颂新事物和批判旧思想，实际是保护国家的两种手段，只有清除阻碍社会发展的绊脚石，才能推动社会的良性发展和进步。“本着这种家国情怀，华先生将他的思想和人生态度用漫画的形式表现出来，在幽默中发挥‘警示’、‘规劝’的作用，传递出正能量。”吴为山说。从上世纪30年代开始，从事漫画创作的华君武，在抗战爆发后，毅然奔赴延安，投身革命。在革命战争年代，他将目光投向民族大义。展厅中有一幅作于1947年的漫画《磨好刀再杀》，画中讽刺国民党反动派一手持写有“和平方案”的盾牌，一手正在磨刀霍霍。“当年这种作品所产生的力量能顶十万雄兵，以至于国民党反动派悬赏缉拿华老。”著名老艺术家侯一民在座谈会上说。侯一民与华君武相识在1949年，“抗美援朝”展开时，他曾响应华君武的倡议，用画笔积极配合“抗美援朝”运动。在和平年代，华君武关注社会，惩恶扬善。新中国成立后，华君武历任人民日报社美术组组长、文化部艺术局负责人、中国美术家协会副主席等职务，同时笔耕不缀，创作了大量的“人民内部讽刺画”和“社会生活漫画”。“华君武后期的漫画更像‘良药’，折射世间百态，让社会不良现象无所遁形。”吴为山说。此展呈现更多的是华君武针砭当时时弊的作品。既有对社会不良习惯的批判：在“请勿吸烟”的公示牌下，有人正喷云吐雾；公园里，爸爸扛着儿子在折树枝；有人把书包、杂物放在身边的座位上占座。也有对社会百态的刻画，如姜太公钓鱼的“官商作风”，讽刺一些官员脱离群众的《孺子牛变成老爷牛》……“华老的很多作品，如折射不良社会风气的漫画，至今还有现实意义。”邵大箴表示。风格“酸辣尖刻又不失温情”20世纪上半叶的中国缺少幽默，毕竟严酷的阶级战争、民族战争，外部的侵略，让中国物质文明受到了很大的冲击。“在这种情况下很难幽默起来。”邵大箴说。而华君武生性乐观幽默。他认为一个人有了幽默，就会生活快乐。他的幽默，贯穿整个艺术创作中。华君武曾说，要随时随地观察周围的生活，有了感受，发现了题材，就记在小本子上。没事就琢磨琢磨，不断补充这个胚胎。有时在某种契机下，一点启发突然来了灵感，一幅漫画就这样呱呱落地了。最早把“幽默”这个词介绍给中国人的林语堂先生说过：“最上乘的幽默是心灵的光辉和智慧的丰富。”幽默也有广义和狭义、低俗高雅之分。邵大箴认为，华君武的幽默既有感情又有智慧，“为什么周总理看了他的《杜甫检讨》后会大笑？因为他的幽默是智慧的，同时有感情。他的漫画有的非常尖锐、非常尖刻，但是，称为‘人民内部’的漫画，都是饱含深情的。所以，读他的画，会感受到既酸辣尖刻又温暖。”中国美协漫画艺委会主任徐鹏飞从另一个角度来阐释华君武漫画艺术给予我们的启示。他认为，尽管华君武先生的漫画“辛辣”，“但从来都是对事不对人”。在一件漫画里，华君武写道：“老虎屁股摸不得，小猫屁股也摸不得。”“这幅画讽刺一些人骄傲自满，听不得批评。既有概括性，也有典型性，比针对具体人和事的漫画更有生命力，属于美学理论中对人终极关怀的架构。”徐鹏飞说。华君武还创作了系列的讽刺漫画《疑难杂症》《笑林广告》等，徐鹏飞认为，这些系列之所以成为传世之作，关键在于这些漫画只对事不对人，对事不对人’是华君武等老一辈漫画家开创的”。展厅里一件名为《听相声》的作品则佐证了华老作品的“分寸感”。刊登在1956年《光明日报》的这件漫画里，听相声的人们脸上没有笑容，反而表现出无奈和倦怠，孩子和小猫在桌上睡着了。“他在讽刺相声艺术水平不高，不吸引人。”徐鹏飞说。不过，考虑到该作品恐会伤害相声大师侯宝林，他在发表这件漫画时特别附有一封写给侯宝林的信：现在有一些相声让人笑不出来，你的很多相声很好笑，我的漫画也有笑不出的，可谓“同病”。徐鹏飞表示：“华老的这套组合拳令人警醒，同时也使我们领会到华老在处理讽刺上的政治智慧和艺术手段。”在纪念华君武先生以及阐释其作品艺术价值之外，座谈会上还有另外一种声音。华君武已经去世5年。早在华君武仍在人世的时候，漫画创作逐渐式微。华老曾向著名画家侯一民感慨：“现在的漫画更注重搞笑，但漫画不是搞笑。”对此，侯一民在5年前华老的追思会上就表达过担忧：“华老不在了，中国漫画从此没有了讽刺。”到现在侯一民觉得这还是个事儿。他在座谈会上说，尽管这些年漫画式样多了，队伍也壮大了，但缺少像华老那样关注社会问题、具有讽刺精神的“正能量”漫画。

4月18日下午，由中共绍兴市委宣传部主办，浙江特立宙动画影视有限公司承办的“2016年公祭大禹系列活动——动画大电影《少年师爷之大禹宝藏》暑期上 映发布会”在绍兴隆重举行。这也是公祭大禹陵活动21年来首次融入动漫元素，跨出了传统文化与现代艺术融合的第一步，在新时代赋予大禹文化新内涵、新形 式，并且以动画电影艺术的形式，喜闻乐见地传承给下一代。本次发布会特邀上海美术电影制片厂党政负责人郑虎、中央民族大学百家讲坛特邀教授赵士林、时代金典院线副总经理吴鹤沪等专家、学者与会并致辞，央视少儿、《光明日报》、《人民日报》、新华社、中新社、浙江卫视等百余家新闻媒体出席了该活动。郑虎（中）、赵士林（左一）、吴鹤沪（右一）公祭大禹陵首度融入动漫元素 传统文化新传承“北祭黄帝陵，南祭大禹陵”，是华夏民族祭祀祖先的传统方式。大禹“三过家门而不入”，吃苦耐劳、克己奉公带领众人治水安居的精神，成为了中华民族精神 的重要组成部分。《少年师爷之大禹宝藏》通过小师爷与小伙伴们团结互助、战胜困难、寻找大禹宝藏的故事，突出“水”与“和”的理念，传递大禹“疏而不堵” 的治水精髓，引发现代人对水资源的爱护与关注。在大禹陵首祭21周年之际，特立宙用此片向民族英雄致敬，给公祭大禹陵活动添加了一抹新鲜的、时尚的、与现 代大众审美接轨的亮色。浙江省近年来启动的“五水共治”战略，将大禹精神提升到一个新的高度。《少年师爷之大禹宝藏》从少年儿童思维角度考虑，重塑大禹形象，演绎“大禹治水”新 风貌，丰富大禹相关传播内容，用动画影视艺术向世人继续传递新时代的“大禹精神”，对于传统文化的传承具有一定的推动作用。绍兴市委宣传部副部长何俊杰表 示，文艺作品是时代的导向、时代的号角、时代的强音，《少年师爷之大禹宝藏》不仅是一部电影，更是特立宙勇于担当的一种精神体现。绍兴市委宣传部副部长何俊杰《少年师爷之大禹宝藏》选材切中民族文脉 具有历史意义对于传统文化的保护与传承，尤其是进入非物质文化遗产保护名录的“公祭大禹陵”，除了要重视历史古迹、资料的保护之外，更要重视民族文脉的挖掘和创新精神的传承。水文化是中华民族文化的源头，自古以来“智者乐水，仁者乐山”、“上善若水”等说法，赋予了水“智”与“德”的文化内涵。中央民族大学百家讲坛特邀教授赵 士林列举了中国最有名的两大圣人——孔子、老子对水的态度和观点，对大禹精神的推崇的例子，他表示水包含了人生全部的智慧，值得大力弘扬。他认为《少年师 爷之大禹宝藏》这部电影选择“水”和“大禹”作为电影主题十分难得，也让人敬佩。绍兴不仅拥有大禹治水精神和源远流长的水文化，师爷这一绍兴历史最久、影响最大文人群体，还赋予了绍兴一张独有的文化名片。浙江特立宙动画总经理丁立清表 示，这些都是绍兴在挖掘本土文化，讲好中国故事、弘扬民族精神上，得天独厚的人文优势。10年来，特立宙动画的作品一直坚持正能量、正思想，坚持中国风、 民族风，坚持有益儿童身心健康的好作品，努力做到对自己也对社会的负责。携手上海美影厂 共画“中国风动画”蓝图发布会上，浙江特立宙动画与中国动画的摇篮——上海美术电影制片厂，在绍兴市委宣传部的见证下签署了战略合作协议，将携手继续高水准、艺术化地再现中国元素、中国造型和中国故事。也以此不断发扬由上海美术电影制片厂创立的、享誉海内外的中国动画学派精神。丁立清（左）与郑虎（右）代表特立宙与上海美影签约众所周知，上海美术电影制片厂是中国历史最悠久的国有动画企业，在探索和奉献动画民族风格作品方面有着丰富的经验和厚重的积累，是形成中国风格美术片的最 重要国产动画基地，以300多部作品和200多个国内外重要奖项享誉国内外。而特立宙能此次能博得殿堂级国有美术电影制片厂的青睐，离不开其对因其对国学 动漫和正能量国产动画作品的坚持。浙江特立宙动画成立10年来，一直以“打造精品动画、振兴文化产业”为宗旨，坚持中国风、民族风，坚持正能量、正思想”，坚持做有益中国儿童健康成长的作 品，开发中国的原创动画制作事业。总集数达300集的新锐电视动画作品《少年师爷》即是在这样的理念下诞生，并先后在央视一套、央视少儿、上海炫动、北京 卡酷、浙江卫视等国内上百家电视台热播。此外，《少年师爷》还多次获得优秀国产动画一等奖、中国精品动画、浙江省“五个一”工程奖、中国“美猴奖”等荣誉 称号，版权出口美国、法国、吉尔吉斯、新加坡、新西兰等地。最近，特立宙动画还成功牵手浙江省首家农业主题园区——农夫乐园，推出少年师爷主题乐园，试水 “动漫+”。过去我们一提到动画的中国风格、民族化，往往想到的是古代服装、古代题材、古代故事，《大禹宝藏》别出心裁，从主题立意的设计上进行更深层次的挖掘，继承 上海美术电影制片厂的传统文化特色，发展中国民族风格动画作品，传递了中华民族精神里比复仇、武侠、暴力更深刻的内涵，那就是“以和为贵”“以智取胜”， 人与自然和谐相处的理念。上海美术电影制片厂党政负责人郑虎认为，上海美术电影制片厂和《少年师爷之大禹宝藏》的结合是血脉传承的契合。在把中华优秀文化 艺术化地展现给世人，把中国动画产业链做起来的问题上，动画影片《少年师爷之大禹宝藏》做了一个宝贵、有益地尝试。 在丁立清看来，孩子是民族的未来，家庭的希望，作为父母一定要对他们呵护有加。衣食住行只是保障了孩子的身体健康，还有更关键的思想健康。我们应该用优秀 的传统文化为孩子建立一座防护堡垒，竖立一个行为榜样，引导孩子辨别真善美，让他们树立民族自信，在加强民族文化意识和传承传统文化上有着非常积极的作 用，特立宙将为此付出持之以恒的努力和贡献。 对此，时代金典院线总经理吴鹤沪表示，在当下如脱缰之马般突飞猛进的电影市场，《少年师爷之大禹宝藏》就像是一抹很清爽的幽蓝，干净、纯粹，有一种让人“慢下来细细品味”的感觉，散发出独特的观赏魅力，必定会受到学校、家长、孩子的喜欢。