如果按照此前的惯例，夏天是一个属于吉卜力工作室作品的季节。今年7月19日，吉卜力的最新剧场版动漫《回忆中的玛妮》（米林宏昌执导）也正式同大家见面。本作品由于彻底地摆脱了去年宣布引退的宫崎骏导演的影响，因此备受关注。不过第一周公布的票房榜上，本作品仅仅排在第三位，无论是票房还是观影人数都不敌排名第一位的《口袋妖怪剧场版XY 破坏之茧与迪安茜》以及第二名《沉睡魔咒》。对此，影评专家前田有一指出：“《回忆中的玛妮》跟《冰雪奇缘》的主题其实是差不多的。”但是如果真的和《冰雪奇缘》有异曲同工之妙的话，考虑到后者获得的恐怖票房，《回忆中的玛妮》也应该获得更好的成绩才对。但似乎事情并没有这么简单。前田认为，“这部作品刻画的主题，是‘明明很努力，但是无法得到回报的’女性纠葛与成长。这也是目前非常流行的元素。而这方面跟《冰雪奇缘》很相似。看得出吉卜力跟迪士尼将目光放在了同样的问题上，但是《冰雪奇缘》获得了空前的超强人气，而《回忆中的玛妮》则平平谈谈，没有能迅速走红。而且说起来，类似于《回忆中的玛妮》这样的作品，我在名作动画剧场（即日本动画公司制作的《世界名著剧场动画》）当中估计看了有不下12次了。《冰雪奇缘》能够在4分钟的歌曲《Let It Go》当中展现出人物成长的模样，但是玛妮则没有做到这一点。结果，人物的成长显得非常不自然，故事也就这么结束了。”米林导演此前也曾经坦言：“要把这部原作拍成动画，难度非常大。”而作品也需要摆脱宫崎骏的影子，因此让制作难度更高了。“米林导演的首部作品《借物少女艾莉缇》当中还能看到很多宫崎导演参与的痕迹，作品的一举一动都能感受到宫崎导演的存在感。而这一次是对于彻底摆脱‘宫崎色彩’的尝试，因此反而让作品显得没什么亮点了。吉卜力的魅力就在于能够表现出TV动画无法实现的人物动作以及背景技术，这是宫崎导演的特色。而如果缺乏了这些内容，就让人感到不足了。结果通过这次的作品，彻底证明了吉卜力工作室只是宫崎骏的‘私人商店’。相对于迪士尼更在意名牌塑造，作品导演反倒显得默默无闻，吉卜力则每一次必须用宫崎骏或者高畑勋的名头来一决胜负。当然，也许就是因为这样，他们这次才不得不挑战‘脱离·宫崎’吧……”（前田）而目前，已经有一些媒体报道称：如果这一次《回忆中的玛妮》票房不佳，那么吉卜力工作室也将解散。如果这样下去，会不会宫崎骏导演也要为了拯救公司而再度复出呢？原标题：日本影评专家集体看低《回忆中的玛妮》来源：腾讯动画

根据最新消息，动画电影《剧场版口袋妖怪 “神速的盖诺赛克特超梦觉醒”》将于11月6日在印度尼西亚上映。这也是印尼首次公映口袋妖怪的剧场版。 《剧场版口袋妖怪 “神速的盖诺赛克特超梦觉醒”》是口袋妖怪系列的最新作，于7月31日在全日本公开上映，累积票房达到了30亿日元。印尼在首次上映该剧场版的同时，还将上映《皮卡丘&伊布☆FRIENDS》。此外，剧场版的片尾曲将由AKB48的姐妹团体——JKT48演唱，曲名为《未来的果实》。在印尼国内的63家LAWSON店铺也将进行相关活动。印尼此次预计将有9家电影院上映《剧场版口袋妖怪 “神速的盖诺赛克特超梦觉醒”》，其中Blitzmegaplex更是印尼第二大的电影院，足见印方的诚意。

昨天，预定于10月17日在东京电视台开播的TV动画《口袋妖怪XY》的视觉图在世界范围内首次得到公开，主人公仍然是小智和皮卡丘，但是小智的帽子和上衣相比正在播出的《口袋妖怪BW2》动画都有了变化。《口袋妖怪XY》视觉图前作《口袋妖怪BW2》视觉图另外TV动画《口袋妖怪XY》的动画映像也在节目中得到公开。这次小智和比卡丘搭乘飞机来到了全新的卡洛斯地区，一下飞机就看到了3只从未见过的口袋妖怪炎耳狐、针栗鼠、泡沫蛙。这也是预定10月发售的3DS游戏《口袋妖怪XY》的三只初始口袋妖怪，新世代《口袋妖怪》的新御三家。在这次公开的映像中可以看到她们生灵活现的样子。炎耳狐针栗鼠泡沫蛙有着星形地图的卡洛斯地区以现实中的法国版图为原型设计，在该地区可以看到埃菲尔铁塔一样的建筑，以及众多的河川，也许水利交通将是这次动画和游戏的一大重要要素。

每年暑假快结束的时候，《名侦探柯南》剧场版的片源都会以各种方式出现在中国的网络上。今年的片源来自于韩国，所以广大柯南爱好者看到的都是韩国版的柯南电影。电影韩版修改了片中的诸多镜头：比如将日本的羽田机场改为了韩国仁川机场；屏幕上飞舞的日元改成了韩元；甚至电影里出现的定位日本的镜头也变成了定位在韩国。虽然写着 Korea，这个定位明显就是日本这引来了中国微博上网友的强烈吐槽。虽然看的是别人的片子，但是这种强烈的违和感让网友们感觉不能忍。不过日本网友早就司空见惯了，反应还不如中国网友激烈。日本动漫在发向世界各地后经常遭遇各种各样的“和谐”。由于日本的动漫主要对象并非仅仅针对儿童，在被各个国家引进的时候，会为了照顾本土相对低龄的受众进行更改。“我们外国人不懂这个！”由于各地的文化差异，动画在引进各国的时候，会针对性地做一些本土化修改。比如说在日本漫画里经常出现的日文，对于非日本国家的孩子来说确实看不太懂是什么意思。所以，在韩国引进《美少女战士》的时候，偏重所有出现日文的地方，包括黑板、标语、旗帜甚至报纸，一律都用空白代替，才不管小朋友们会不会看得一头雾水。仔细看还能看到修改的痕迹如今，PS 技术越来越发达了，因此在韩国不再使用空白代替的办法，而是开始一系列动画的韩国化措施。除了前面提到的柯南剧场版的一些改动，黑板上和报纸上的文字一律用相关韩文代替。想来这些人也是辛苦，一个一个字改一定要花很长时间。如果说韩国的手段还是比较贴心的，那北美地区的做法就有点画蛇添足了。当 4 Kids Entertainment 将《口袋妖怪》等一系列日本动画引进北美地区电视市场的时候，考虑到文化差异，将里面出现的饭团全部换成了面包、三明治、冰激凌之类的食物。这种闲的无聊的做法或许就是为啥美国小孩会认为全世界人都喜欢一样食物的原因。毫无违和感宗教和种族是敏感的问题宗教和种族的问题在亚洲等各个国家还好，但是在美国这种问题属于政治红线，所以是碰不得的。4 Kids Entertainment （又是你）作为“孩子们的守护者”，这方面还是敏感的。最典型的例子是迷唇姐。虽然这种长得有点丑萌的口袋妖怪还是很讨喜，但是在美国关于迷唇姐的镜头被剪掉了很多，甚至迷唇姐做主角的《和迷唇姐在一起的圣诞》播放一次后就直接禁播了。这是由于迷唇姐黑色的肤色、丰厚的嘴唇和金色头发被认为是从事了某些不正当职业的黑人。事实上，这个角色最初设计和黑人没什么关系——日本哪里有那么多黑人。不过，最后任天堂还是接受了各方的批评，将迷唇姐的肤色改为了紫色。同样地被改变肤色的还有《龙珠》里可爱的波波先生。他的皮肤由黑色变为了蓝色。波波先生你怎么了！波波先生！宗教问题也比较类似，而且关注点非常细微。在《游戏王》中，六芒星的魔法阵直接被涂黑了——看上去因为与犹太教和以色列有关。所幸《光能使者》这部动画并未遭此毒手，否则每集都出现的光之魔法难道都要打马赛克么。很小的细节也被注意到了这种暴力血腥成人向的画面小孩子怎么受得了！非日本国家在限制暴力、色情和成人向画面方面达成了共识，只不过力度不同而已。这是必要的，但是有些做的有点过。如果你不幸生在泰国，你的世界将会是一片模糊。2012 年，这个国家终于引进了《美少女战士》电视版这部 1992 年就在日本放映的动画，所有的清凉一点的服装都被打上雾状的马赛克——背心、吊带衫和一切形式的泳衣都不行；《多啦 A 梦》里的静香和《龙珠》里面各种裸衣打架也没有逃过此劫。对于一个热带、有着美丽海岸和众多赤裸佛像的国家，这点实在令人难以理解。为什么不给胖虎打个码......当然泰国是 PS 技术不好（或者人懒）的案例。有钱有闲的美国人并不会做如此粗糙的做法。他们会为那些认为暴露太多的角色贴心地拉高衣领或穿上衣服。当然，最最著名的和谐案例当属海贼王。2004 年，《海贼王》的美国电视发行版权被 4 Kids Entertainment （怎么还是你）购得，由此造成了有史以来最大规模的一次修改。而为了保证美国儿童的身心健康，一切暴力血腥的镜头都不见了：动画中的枪被改成了水枪、台灯之类的东西甚至直接消失；抽烟的镜头被改成了含棒棒糖；酒精变成了水；打完架以后脸上干干净净地没有出现一点血迹……顿时...不霸气了美国网友对此纷纷表示“太过了”，认为 4 Kids 的做法已经远远超过了美国联邦通信委员会的限制。他们甚至发明了一个词组“ What if 4 Kids Got X ”，即指如果 4 Kids 得到了一部动画的版权后会对它们做出什么改动。网友们纷纷制作了视频想象如果 4 kids 获得了《死亡笔记》或者《火影忍者》会发生什么样的改变。比如《Death Note》里夜神月在校园里捡起一本黑色小本本一看，上面写着：“Disappear Note”。韩国对这些“暴力”情节不是特别关注，但是对恋爱相关方面审核比较严。在韩国，《美少女战士》中四大天王同性相爱的情节全被删除，所有接吻场景也被剪掉了。国内在这方面也比较敏感。在日本动漫还可以引进中国并在电视上播放的年代，《魔卡少女樱》这部动画中相关爱情主线的 8 集全部被删去，表白的“我喜欢你”也被“我一直觉得你很好”代替（小学生怎么可以早恋！）。从去年开始网络上的动漫也开始整顿，一时间《章鱼老师》《暗杀教室》、《死神小本子》（《死亡笔记》）等各种动画改头换面，也算是闹剧一场。前段时间《食戟之灵》中一些镜头也被一些网站用黑屏代替（这部真的比小当家差远了），不过这算是网站上的自我审查了。据称，《业火的向日葵》可能也将引进国内，到时候不知道国内观众会看到什么样的版本。

Oricon日前发表了2013年度日本电影市场票房榜TOP10，最终TOP由动画电影独占，在TOP10中动画电影的数量多达6部。第1位是由宫崎骏监督指导，票房达到120亿日元（约人民币7亿）的《起风了》。皮克斯动画《怪兽大学》以89亿6000万日元排名第2。《海贼王 FILM Z》以68亿5000万日元排名第三。《海贼王 FILM Z》虽然是在2012年12月15日上映，但是因为Oricon年度榜的统计期间是上一年12月初~本年12月初，所以得以入选今年的年度票房榜。除了上述三部作品以外，每年惯例的《哆啦A梦》《名侦探柯南》《口袋妖怪》新作电影也都进入TOP10。外国电影中票房最高的是在中国水土不服的歌剧电影《悲惨世界》，排名第4名。国产电影票房最高的是人气日剧《伽利略》的剧场版第2作《真夏的方程式》，排名第8名。深夜动画改编电影中票房最高的是《剧场版 魔法少女小圆 叛逆的物语》，截至12月15日累计票房为19亿3000万日元。已经超过2011年《映画K-ON!》的19亿日元，成为历史上票房最高的深夜动画改编电影。2013年度日本电影票房榜（2012/12/15～2013/12/15）1位 起风了 120亿日元（RMB7亿）2位 怪兽大学 89亿6000万日元3位 海贼王FILM Z 68亿5000万日元4位 悲惨世界 59亿3000万日元5位 泰迪熊 42亿日元6位 映画哆啦A梦 大雄的秘密道具博物馆 39亿8000万日元7位 名侦探柯南 绝海的侦探 36亿3000万日元8位 真夏的方程式 33亿1000万日元9位 映画推理要在晚餐后 32亿5000万日元10位 剧场版口袋妖怪BW 神速的钢虫神 超梦觉醒 31亿7000万日元次点 如父如子 31亿5000万日元（截至12月15日）次点 清须会议 30亿日元（截至12月15日）次点 龙珠Z神与神 30亿日元次点 无敌破坏王 30亿日元

日本动漫与日本铁路，原本毫不相干的两者却在圣地旅游的推动下联系在一起。日本铁路经济专家杉山淳一（1967—）撰文论述日本动漫如何拯救日本地方铁路赤字危机：全国的第3部门铁路都几乎面临着赤字，随着人口的减少收入也不断减少。在这不景气的环境下，石川县的第三部门铁路“能登铁路”却在2012年的决算中发现铁路事业部门的营业额较去年上升了。据统计，能登铁路的本年度使用者为67万7000人，较去年减少了3.5%。但是，旅客运输收入却比前年增加了0.8%即1亿5539万7000日元。虽然定期使用者减少了，但是团体旅行的客人以及高单价的非定期使用者的增加，使得营业额获得了增加。营业额增加的原因之一便是动画《花开伊吕波》粉丝的圣地旅游。根据能登铁路统计，2012年度的非定期使用者约20万4000人，比上年度约增加1万7000人。团体使用者的数量约为3万6000人，和上年度几乎一样。从此可以推测《花开伊吕波》的相关集客数约为2万人。又由于这两万人在动画周边店内的消费，铁道内店铺事业的营业额较去年有着116.6%的大幅度上升。说不定正是动画爱好者拯救了能登铁路。 [web_page]能登铁路和《花开伊吕波》能登铁路是从能登半岛中央的七尾站到作为能登半岛里部的入口的面向七尾北湾的穴水站的全长约33.1公里的铁路线。从金泽站到七尾站又和日本的JR西日本的七尾线相连接，从大阪或名古屋乘坐特快列车能够直到能登铁路的和仓温泉站。JR西日本的七尾线、能登铁路的七尾线，合起来就是能登半岛的生活、经济、旅游的生命线。能登铁路是日本旧国铁的能登线废弃后由能登地方团体组成的第三部门接手的铁路，曾经经营的路线包括从穴水到轮岛、以及从穴水到能登半岛的顶端蛸島等。但是由于使用者的减少使得赤字不断加剧，最后两条铁路都被废弃了。在辛苦的经营下，铁路事业和店铺事业的好成绩着实让人眼前一亮。《花开伊吕波》是富士县的动画制作公司“P.A.Works”制作的动画。从2011年4年开始电视播出。故事讲述的一个女子高中生搬离东京，在温泉旅馆里一边工作一边上学的成长历程。故事的舞台虽然是架空的地点，但却是以能登铁路沿线的汤涌温泉作为原型。和能登铁路的火车以及西岸站几乎一模一样的“汤乃鹭站”在动画中频繁登场。甚至有看过这部动画的能登铁路员工建议在西岸站上挂上“汤乃鹭站”的招牌。“一定会有人看过动画后来造访这里，那么就得为他们准备可以拍照的地方。”而实际上并部仅仅是作为一个招牌，汤乃鹭站作为一个车站名而被确定下来。以此为契机，由动画声优出演的火车内通知以及各种“痛火车”接踵而来。动画播出在2011年中就已经结束，随后有着DVD的发售而保持着人气。在2013年3月还上映了动画的剧场版。所以造访能登铁路的粉丝越来越多，能登铁路也因此在2012年度取得了营业额上的好成绩。而且这一人气的余韵在今后一段时间内还十分值得期待。 [web_page]将“圣地旅游”的动画爱好者作为乘客和动画或游戏中的角色合作的铁路公司在此之前就有过。东京单轨电车就曾经被涂上深受小孩子欢迎的《口袋妖怪》的图案在铁路上运行。除此之外后有《银河铁路999》、《托马斯和朋友们》等也和日本各铁路公司合作过。以上的例子都铁道公司依靠角色的超高人气来沾点光。 然而，能登铁路却不是选择在小孩子有着高人气的动画，而是去探寻动画爱好者的消费行为。企划的目标群体是从青年到成人。大量的动画爱好者会购买和动画有关的周边，也会到故事的舞台进行“圣地旅游”。这和去电视剧或电影等写实作品的拍摄地是同样的道理。而如果铁路也是舞台的一部分的话，那么列车就一定要去乘。和写实作品相比，动画里面的登场人物更容易被作为火车的外壳图案。而且写实作品里面的演员在其他作品也会出场，所以时间一长演员和作品之间的关系性就会淡化。然而动画里面的登场人物却是属于这独一无二的作品。只要做出动画人物的火车外壳图案，那么就可以让人想起动画的故事及其舞台，且这个图案可以被使用很长一段时间。造访圣地的人可以在寻找动画中的景色和实际景色的差异中发现乐趣。“圣地旅游”已经成为地方铁路吸引游客的关键。还调查了其他一些例子，日本有18个铁路公司和15部动画合作:惭愧的是，笔者并没看过里面的任何一部动画。不过借此机会，我也想作为动画爱好者的视角来欣赏下这些描写了铁路的动画。既有以铁路为契机喜欢上动画的人，也有以动画为契机对铁路感到亲切的人，兴趣之间便是这样相辅相成。 [web_page]涂上《少女与战车》图案的鹿岛临海铁路在文章的最后谈谈鹿岛临海铁路上涂有《少女与战车》图案的火车。这次合作是由动画的制作委员会参加企业万代视觉公司提出的。目的是通过火车为动画做广告。鹿岛临海铁路是从茨城县水户市的水户站到鹿岛市的鹿岛神宫站的一段全长约53公里的大洗岛鹿城线以及鹿岛临海工业地带的货物线组成的第三部门铁路。本来是为工业而准备的，但是由于国铁的赤字问题而由大洗鹿岛线接手。动画《少女与战车》讲述的在“战车道也是一种武道”的故事设定下，大洗女子学园的学生在战车道上活跃表现的故事。兵器与美少女的意外组合为作品获得很好的话题性，结果上来看作品也获得巨大的人气。不仅是铁路沿线的大洗町，以大洗町为中心的周围广阔的地方都进行了与动画之间的各种合作企划。当地的祭典会有动画声优的出场，陆上自卫队也在曾经在活动中展出真实的战车。虽然没有掌握鹿岛临海铁路因为圣地旅游而增加的乘客的数据。但是可以看到许多人正是为了“痛火车”而去的，和动画的合作火车票即使是再次印刷也能脱销。车站里销售的动漫周边店的营业额也非常量好。作为日本大地震的重灾区的大洗町以及鹿岛临海铁路沿线的城市，应该感谢一下《少女与战车》所带来的旅游业兴盛。铁路公司和动画的合作的契机有很多。既有铁路公司方面的提案，也有动画制作公司方面的提案，无论是哪一边都是看到了圣地旅游对于地方铁路的商业价值之后的结果。不过这个商业价值依赖于作品的人气情况。如果作品能够出续篇，那么商业价值就能持续下去，作品完结之后，那么商业价值肯定会受到削弱。所以，在一部作品完结之后，与其等待新的作品的出现，不如地方主动出手，想方设法让动画以本地方为舞台，并努力地让相关的作品变得热门起来。这样无论是地方铁路、动画制作公司还是作家都将从中获得机会。也许这就是作为世界知名的动画大国——日本所特有的地方振兴战略。