由安吉丽娜·朱莉领衔主演的迪士尼暗黑童话大作《沉睡魔咒》（玛琳菲森）日前曝光新款1分半片花，展露大量新镜头。作为《爱丽丝梦游仙境》艺术指导罗伯特·斯托姆伯格的导演处女作，影片《沉睡魔咒》中不乏宏大的黑暗魔法场景。朱莉饰演的邪恶女巫“玛琳菲森”妖媚施法，艾丽·范宁饰演的睡美人爱洛公主清纯亮相。《第九区》男星沙尔托·科普雷饰演的国王在《沉睡魔咒》的这支片花中首度亮相，据悉，他与朱莉饰演的玛琳菲森会有一段情史。《玛琳菲森》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-561.html “御姐”风范的安吉丽娜·朱莉诠释黑暗女巫，造型诡谲妖艳《沉睡魔咒》这支片花独具心思地以《睡美人》童话故事的开场逐渐步入这场精彩的暗黑新颠覆，玛琳菲森与睡美人爱洛公主的对峙、国王与邪恶女巫的情史、为睡美人破除女巫魔咒的王子以及魔法世界的众妖孽都悉数登场。安吉丽娜·朱莉饰演的玛琳菲森造型魅惑，头顶犄角、烈焰红唇、颧骨高耸、眼洒令人不寒而栗的绿光、身伴一只黑乌鸦，俨然一副与迪士尼真善美形象背道而驰的大反派模样，同时也与其本人一直以来的御姐气质相得益彰，令人信服。这支片花中我们也看到更多她施展黑暗魔法的大场面。[web_page]作为《睡美人》的衍生外传，《沉睡魔咒》将故事聚焦在为睡美人施下魔咒的邪恶女巫“玛琳菲森”身上，本片也将揭开这个经典反派不为人知的往事……玛琳菲森（安吉丽娜·朱莉 饰）曾是一个美丽纯洁，拥有翅膀能够飞翔的年轻仙子，生长于宁静祥和的森林王国。然而大好的时光总是短暂，王国突遭人类军队侵袭，玛琳菲森在战斗中逐渐成长为这片森林的守护者，同时也遭受到了无情背叛，从此她的心灵开始变得冷酷，脑海只剩复仇的念头。为了报复，她给人类国王的女儿爱洛公主施下恶咒；然而随着爱洛的成长，玛琳菲森才逐渐意识到——这位小公主不仅能给两个世界带来和平，也许还能给自己带来真正的快乐。《第九区》男星沙尔托·科普雷饰演的国王与女巫朱莉会有一段情史王子会为艾丽·范宁饰演的睡美人破除黑暗魔咒吗？影片将展现奇幻诡谲的暗黑世界以及众妖孽值得一提的是，自从2010年开始，朱莉就一直忙于幕后和联合国事务，已经三年没有在大银幕上露脸，《沉睡魔咒》将会是她近年来最重磅的主演作品。在这部影片之后，朱莉也暂时没有任何拍片计划，她之前忙于自己的第二部导演作品《坚不可摧》。《沉睡魔咒》是罗伯特·斯托姆伯格的导演处女作，此前他曾凭借《阿凡达》《爱丽丝梦游仙境》两获奥斯卡最佳艺术指导，为本片坐镇的幕后主创还有《爱丽丝梦游仙境》《魔境仙踪》制片人乔·罗斯以及著名配乐大师詹姆斯·纽顿·霍华德。《沉睡魔咒》将于5月30日北美暑期3D上映，并有望引进中国内地。

《秦时明月之龙腾万里》海报 今年六一，浙江中南卡通出品的3D动漫电影《魔幻仙踪》，5天斩获票房1650万，创下了杭产动画电影的最好成绩。今天记者了解到，又一部杭产动画即将上映——由杭州玄机科技信息技术有限公司制作的《秦时明月之龙腾万里》将于8月8日登陆全国院线。电影讲述的是一个原本天真善良的少年在秦汉乱世之中无畏奸雄，忠于信念，最终改变命运并成长为盖世英雄。虽然还未上映，但这部动画早已名声赫赫。据了解，电影主题曲邀请到了胡彦斌、宁财神为其作曲作词，角色配音更是云集了张嘉译等知名演员，影片的配乐还请来了国内最火纪录片《舌尖上的中国》的配乐大师亲自操刀，可谓赚足眼球。不久前，某门户网站进行了一次暑期动画电影期待指数调查，范围包括近十部将于暑期上映的国产动画电影。在其后发布的“暑期动画电影近3个月百度指数趋势图”中，杭产动画《秦时明月之龙腾万里》以绝对优势名列第一，最高值达16434，而第二名《神笔马良》最高值为3439。可见，《秦时明月之龙腾万里》的上映令人期待。也许很多人对于《秦时明月》并不陌生，作为中国第一部3D武侠系列动画，它以细腻唯美的造型画面，跌宕起伏的剧情，深厚的文化历史底蕴，从众多原创动画作品中脱颖而出，赢得业界的高度肯定和观众的一致好评。记者了解到，《秦时明月》系列相继推出的四部TV版动画，不仅在央视及全国各地电视台热播，更发行至全球37个国家及地区，在新媒体的播出也突破了20亿次点击量。即将上映的《秦时明月之龙腾万里》，是今年暑假“秦时明月品牌化”发展的重头戏。据悉，为了打造身临其境的3D视觉体验，给观众带来强烈的立体效果，影片从前期的场景、人物、道具、特效开始，就做了大量的设计。在制作过程中，玄机科技还运用了《阿凡达》制作时使用的Motion Capture（真人动态捕捉）技术，力争赋予角色自然流畅的动态表现效果。如果你也是《秦》迷，那就千万别错过了！故事简介：少年天明、项羽在机缘巧合之下，一起卷入了秦始皇夺取远古楼兰神秘力量的阴谋行动之中，传说中的仙境即将再次陷入千年未遇的劫难！来自茫茫沙海的陌生少女，美丽而又神秘，和她的相遇仿佛是命运的指引，跨越千年的时空，冥冥之中早已注定。秦军战旗环伺之下，来自上古的可怕力量正在苏醒！面对这场浩劫，他们能否成功扭转乾坤，拯救天下苍生？原标题：杭产动画《秦时明月之龙腾万里》8月8日登陆全国院线来源：杭州网 作者：徐可

对于动漫产业的成长而言，创意是灵魂！当我们理性地解析国内外众多动漫游戏产品的沉浮，这一结论油然而生。此时此刻，我脑子里幻出了数年前一部风靡全球的3D动漫电影——《阿凡达》。也许，更多的人记住的是电影中那宏大开阔的打斗场面，精良逼真的制作效果。也许，“精良制作”被当作了核心的关键词而成了中国动漫模仿的标本。但是，多年过去了，中国版的《阿凡达》却始终没有诞生，我们离世界一流的距离依然遥远。为什么？更多的业界人士在苦苦探索。创意，关键是缺乏创意这个动漫产业的灵魂！也许人们过于关注《阿凡达》的精良制作，而忽略了它伟大的创意。《阿凡达》的灵魂就是创意！人物关系的创意，生活场景的创意，打斗模式的创意，甚至连未来人类谈情说爱的创意都独出心裁，引人入胜。创意，无疑是未来动漫发展和发扬光大的灵魂。前不久，新华网制作的李克强总理的动漫“萌翻”了网友，得到了广泛的点赞和转发，这也让我对创意在动漫发展中的作用有了更深的认识和思考。这些年来移动互联网和智能终端的兴起，让动漫产业焕发了新的生机。对于现代动漫产业来说，创意是魂，内容是体，传播是道，手机动漫正是凭借新媒体形式和传播载体的优势，逐渐成为动漫生产消费的主潮流、主渠道。但是，在手机动漫产品日益丰富的同时，用户更需要的是精而不仅是多，更需要的是能便捷获得满足个性化需求的产品和服务。如果从更宽广的视角来看，手机游戏、视频、阅读乃至其他各类手机应用发展都存在这样的问题。站在当下4G大规模启动的时间节点上，一个可预见的趋势是，4G将给移动互联网应用的生产、传播、消费带来更深刻的变革，促使各类应用的大爆发，让小小的手机屏幕喷涌出大数据的浪潮。但是，用户拥有更多选择机会的同时，良莠不齐的海量应用也让人难以分辨取舍，恶意应用、隐私泄漏让人感到担忧。因此，用户迫切需要一个好的入口平台，为他们提供经过知识化梳理和提纯的“小数据”应用精品，以满足个性化的需求。为此，在国信办指导下,新华网联合业界合作伙伴，即将推出移动互联网精品应用集成分发平台“4G入口”，就是希望通过“4G入口”, 让包括动漫、游戏在内的精品应用，能够分发到十多亿的手机用户。如果把漫画比作创意产品，那么4G入口就是一个创意平台。我们很高兴地看到，厦门国际动漫节已经成为汇聚国内外优秀动漫企业和产品的有影响力的平台，厦门在全国动漫产业中的地位和特色越来越突出。新华网和中国联通动漫运营中心将在本届动漫节上达成战略合作，在厦门建立全国首个“4G入口”示范基地，携手搭建汇聚精品动漫游戏的入口平台。“4G入口”今天从厦门正式启航，这对于构建以“精品汇聚、极速体验”为特色的4G时代上网入口方式具有重要的示范作用。站在“4G入口”展望，在我们的共同努力下，手机动漫产业和移动互联网应用的明天将会更加灿烂！原标题：创意：动漫产业的灵魂来源： 新华信息化

今年暑假，一部《西游记之大圣归来》火爆全国，截止目前为止票房已突破9亿，成为目前国内票房最高的动画电影。对此，腾讯动漫特别采访了国内的著名的动画评论家孙立军先生，请他来谈一下对于“大圣归来热”的解读。人物介绍：孙立军，毕业于北京电影学院动画专业，1988年至今从事教师工作，现任北京电影学院动画学院院长、教授、硕士生导师，中国动画学会常务理事、中国视协卡通艺术委员会理事、中国东方文化研究会连环漫画分会理事长。问题1：您认为《大圣归来》的成功是偶然还是必然？孙立军（以下简称“孙”）：这个很难回答，因为在中国既不存在偶然也不存在必然，它成功就肯定既有偶然性也有必然性。就像当年的《喜羊羊》、《熊出没》一样，偶然和必然其实都存在，包括《大圣归来》的团队都没有想到会有这么的成功。腾：网上过有对他们团队的采访，确实是这样。孙：为什么又说它是必然的呢，因为它抓住了一个所谓的机遇期。首先它有一个良好的作品本身，然后又选择了一个比较好的档期，包括其它各种时机，包括网上营销等等。所以说成功也是必然，两者都具备才可能成功。此外现在荧幕数量的剧增也是催生这个高票房的一个重要的因素。十年前的话，我们的荧幕数只有一两万块的时候，怎么可能出现这样的成绩？问题2：您觉得《大圣归来》的成功对整个中国动画产业有什么影响？孙：我觉得对长远来讲，整体影响并不大。这个发展的必然就是这样。就像十年前我做第一部《小兵张嘎》一样，虽然没有上映，但是那个05年的《小兵张嘎》已经说明，除了上海美术电影制片厂以外，还有更多制片公司、民营的公司，都可以做成动画片。腾：您的意思是指，一家公司的成功对整个行业是没有多大意义的？孙：对。而且现在我们的媒体有一个问题：只要它票房好了，就认为它是成功了。我觉得这种想法太片面了。它并没有推动中国动画产业，不会因为这一部就会让中国动画电影就怎么样了。我们同样需要反思现在的市场环境科学不科学，规范不规范。比如说它票房不错，其它电影都要为它开绿灯，延长它的秘钥期等等，这些其实从市场化来讲是不应该的。问题3：《大圣归来》火了后，中宣部和国家新闻出版广电总局官方做出了表扬，您对这个是怎么看的？孙：我希望表扬的不是这部影片，中宣部更应该表扬的是背后那些默默无闻的有原创精神的团队。因为这部影片并不是一两个人或一两部影片所带动的，它背后其实是十多年来整个动画行业的各个环节的努力才有的今天。是多少人的累积，不断的成长，不断的进步（才有今天的成绩），光表扬它一个其实是不够的。问题4：对于再次翻拍西游记这个题材带来的成功，有观点认为国内关于题材的选择一直在炒冷饭，拿不出一个真正的属于民族的又有创新性的东西，您怎么看？孙：确实是有这方面的感觉。优势上来说我们本身有厚重的文化历史，有这么多积淀、素材。但另一方面忧虑的是大家还是只盯这些的时候，实际上就是我常讲的关于“中国文化时尚化”的问题。如果我们解决不了文化的时尚化就很难使中国的动画做一个引领。所以我还是更喜欢看到有真正创新精神的作品。问题5：在您看来，国产动画应该怎么走？达成了什么目标才算是整个国产动画领域的一种进步和提升？孙：动画和动画产业是两个概念。动画是围绕着动画作品本身来谈，而动画产业都是从一些市场的角度来看动画这个产品。第一、从动画的角度来讲，一个优秀动画作品的出现，是一个动画电影工业成熟的标志。比如《喜羊羊》、《熊出没》、《大圣归来》等等优秀作品，只有多涌现出几家具备了自己良性的创作生产能力的公司，才能证明中国的动画业整体是发展的，（具备）成熟，或者说稳定性，就像皮克斯梦工厂。既然它是个制片机构，就必须具备优秀作品的可持续生产能力。不能七八年出一个，又过了两三年出一个，那说明你的创作团队啊市场运作啊策划能力啊艺术品质啊都不稳定，你只有第一代，没有第二代第三代，那你的工厂就不具备百年老店的资质。第二、我更看重受众的问题。由于我们的受众是受日本、美国动画培养起来消费群体。所以我希望在市场的培育方面能够做长久的规划，让那些12岁以下的小观众们也能够早一点能看到优秀的国产动画，那样等他成人以后，或者说真正成为一个消费者的时候，会去消费自己的原创动画。今天谈原汁原味的原创也是不现实的，口味的培养，消费群体的培养，还需要一个漫长的过程。第三、我们知道动画片是最具“国际象”的，国界是最不明确的。动画不像我们中国自己的故事片，都是黄皮肤黄面孔，动画片中的形象就很容易国际化。我们的动画如何面对未来的国际化，向国际市场推广中国的作品，也是成熟与否的重要标志。我们的作品要学会走出去，走的出去自然就是中国特色了。没走出的话，视野也好题材也好能力也好，就会和一流的有很大差距。第四、我们的政策要做出改变，比如产业链的人才的稳定性。我以前说过，动画的创作人才现在都是忙起来天天加班，闲起来就心空空的，面临着无法养活家人的窘境。所以应该制订一些针对创意人才的，比如说个人所得税减免呀、个人评定呀、原创企业减免税呀，而不仅仅是减免个人或企业的所得税。因为他们收入本身不稳定，可能上半年收了十万交了三万，下半年一分没收，那他的生计怎么办？还有那些做后续产品的开发企业同样面临着物流、打击盗版、加强知识产权保护等问题，应该加强这些方面的政策，而不仅仅只是现在形式化的补助。腾：感谢孙立军老师接受我们的采访。《西游记之大圣归来》高票房背后的品读（作者：孙立军）不积跬步，无以至千里，不积小流，无以成江海。今年暑期档，一部大圣可以说赢得了满堂彩，点燃了很多人的动画热，小范围内的掀起了关注中国动画的热潮。《西游记之大圣归来》上映十天票房突破五亿，密钥延长1个月，已超过9亿的票房皆创造了中国动画的多个高点。一时之间，“中国动画强势归来”、“中国动画华丽绽放”的言论也是汹涌而出。《大圣归来》就犹如一颗色泽鲜亮的果实，众人都想采其而食之，却鲜少有人去探究果实是如何长成，在其的发芽期、挂果期又经历了怎样的修剪。也鲜有人去询证，这部看似成熟的电影果实，是真正的美味佳肴还是华而不实，毕竟光开得艳是不行的，必须把精力集中到一处久久发力才行。品读大圣，也要从多方面谈起。一、肥沃土壤的培育在国家政策、资金、高校投入、基地建设大力扶持的背景下，中国动画内容生产实力快速提升，动画生产集群带和产业区培育已初现端倪，当前，我国共有动画企业4600余家，从业人员达到50余万人。动画票房亦在逐年快速递增，2014年国产动画电影的总票房已经超过11亿元，年度总票房比2013逾6.6亿元高出一倍。近年来，我国动画相关专业在校生快速发展到约30万人，2013年年底我国开设动画专业的艺术院校和综合院校有468个，涉及动画专业的院系1251个，本科动画专业的高等院校已经增至143所。高校动画专业人员的培养为中国动画的发力起到了重要的作用。随着数字媒体艺术与技术专业的建立，影视动画专业相关的院校还在不断增加。同时，每年6月至7月期间已经形成了“国产电影保护月”的不成文规定，旨在鼓励播放国产电影。它在2004年成就了《十面埋伏》1.6亿票房，2005年保护了《七剑》、《头文字D》，2014年推出了《小时代3》、《后会无期》。不成文的“保护月”也为电影的票房井喷提供了肥沃的土壤，纵观今年的暑期档，《大圣归来》、《捉妖记》《煎饼侠》等超高票房都是由国产电影创造的，超过95%的票房占比，密钥的延期。在这种肥沃土壤的滋润下，今年暑期档一部动画电影票房的强势喷发，仿佛是惊喜中必然会发生的一件事情。但是在喜人成绩的背后，究竟我们国产的电影工业产品与世界同类型影片相比，竞争力有多大？还有待考究。二、数字技术+经典IP使其成为可能数字技术的发展推动电影产业的快速成长，电影本是一门时空复合的视听艺术。从《阿凡达》到《少年派》，再到近年的多部商业视效电影，成熟的数字技术的应用为其高票房的突破无不立下了汗马功劳。磅礴绚丽的空间体验、行云流水的打斗镜头、斑驳陆离的色彩、比之胶片电影、传统的2D画面，更能俘获观众的心灵，拉近与受众的距离，使其置身其中、遐想联翩。而纵观今年创造票房奇迹的暑期档电影，不论是《大圣归来》还是《捉妖记》，无不例外都用了大量的数字特效技术，《大圣归来》作为一部标准的三维动画，全程使用了数字技术进行制作。同时，西游记本身就是根植于中国人心中的经典典故。不论是1961年由万籁鸣先生导演的中国第一部彩色动画长片《大闹天宫》，还是后来央视播出的红极一时的电视剧《西游记》，不得不说，每个中国人心中都有一个西游情节。若是问中国人心中有没有英雄，十个人有之八九都会说出“孙悟空”这个名字，《西游记之大圣归来》以经典的西游题材为背景，本就有了一定的影迷基础。同时值得一提的是，随着数字技术的发展，该电影在美术、故事、动画、视听方面都已出具国际水准，沉睡了五百年的孙悟空与小和尚江流儿的情感刻画，讨巧又迷人。同时电影中的草木江川，人物的说话方式，以及场面的刻画也都展现着特有的中国元素，也让不少观众自然融入其中。紧凑的剧情，大圣的涅盘，都较为扣人心玄，为电影的良好口碑打下了的基础。三、互联网+的发行模式在较为沸腾的今年暑期电影场中，互联网+的发行模式，为票房创记录确实立下了不小的功劳，《西游记之大圣归来》也是其中的受益者。据悉《大圣归来》在7月10号上映之前曾在7月4、5号做了全国的不限时点映，突破了传统动画电影的发行模式，良好口碑的一夜泉涌为后来票房的爆发奠定了坚实的基础。同时在6月底中国电影新力量暑期档推介盛典上，以互联网代表人物马云为首，吴宇森、黄晓明、冯小刚等多位影视明星与大圣公仔分别合影，也一时在网络中掀起了很大的反响。影片未映而衍生产品先火，也为电影票房的增长起到了积极推动的作用。通过网络平台的普及，让众多的动画片，或是通过作品本身或是通过衍生产品，同步或提前在网络上预热成为了一种新兴发展形态。同时众筹等模式也在电影发行中有所体现。电影上映期，持续的口碑营销、情感营销，一系列话题营销，都为影片票房的激增立下了不小的功劳功劳。四、大圣的后续效应截止到当前《大圣归来》的票房已经超过9亿，观影人次超过170万，这部制作周期达8年的电影《大圣归来》也已经确定推出第二部。近年随着中国动画的发展，在原有品牌之上的系列电影不断增多。以美国梦工厂动画公司及好莱坞动画公司为例,推出续集的时间一般都在前作问世后3-5年。反观中国大部分“续集”动画电影已经按照每年或者两年一部的频率上映，质量不精、过度营销等不良方式反而透支了观众度，把一个本来有潜力品牌的发展力耗尽，超过10年的优质电影品牌几乎没有。《大圣归来》虽是创造了一时的辉煌，但是能否延续？或是是否陆续有动画作品强势接档，还值得我们继续探究。同时按照当前中国电影的投资回报比例，票房的高低和创作者的直接勾连并不大，如何更好的保护原创动画者的积极性，使动画专业者能更好的为中国动画献力献策，也是我们要去不断完善和亟待思考的。《大圣归来》的超高票房可以说是在当前良好的动画形式下应运而生的，虽然成绩喜人，但是不应该成为中国动画电影发展史上的个例，过度的推崇和极度的踩踏都不适合中国动画的良性发展。我们应该有更多的原创动画作品争相而出。虽然当前我国动画与美、日等国家相比，依然存在差距，但是国家政策的有力支持、突飞猛进的数字技术、高校持续不断的人才培养、日渐深厚的理论、不断发展的原创内容与品牌竞争力，以及不断完善的市场都预示着新的机遇。动画带着无与伦比的魅力，也在吸引着越来越多的人投身其中、奉献力量。相信未来发展，中国动画也将积跬步至千里、汇小流成江海，走向国际、大放异彩。

《变形金刚4》海报 《变形金刚4》专为破纪录而生，在中国内地上映的一个月工夫，豪取19.7亿元票房，将最高票房纪录推向新高度。在全球，总票房即将达到10亿美元。电影如此凶猛，离不开“变形金刚”的金字招牌，也离不开斯皮尔伯格和迈克尔·贝的联手打造。这两位带来的4部真人电影，从第一部立项至今，走过了整整10年，共带来几十亿美元的票房收益，并且与影碟、汽车、玩具、漫画、动画等组成互动矩阵，在变形金刚的30年历史上，成就了一段难以磨灭的银幕传奇。《变形金刚》（2007） 真人电影从此诞生2007年上映的《变形金刚》是史上第一部变形金刚真人电影，开启了导演迈克尔·贝与监制斯皮尔伯格至今长达10年的合作。从此，人类第一次见识到比漫画、动漫中方块状金刚更为吸睛的机械形态金刚，汽车人和霸天虎细致到零件的完整变身，让众多粉丝震撼感动，念念不忘。老斯操盘新电影版变形金刚曾在1986年拍过动画电影，能够再次拍成电影，好莱坞大腕斯皮尔伯格是大功臣。此前好莱坞对这个项目提不起兴趣，2003年，制作人汤姆·德桑托和丹·墨到处找人商谈拍电影，但无不碰壁。 直到他们遇到变形金刚的铁杆粉丝斯皮尔伯格，老斯在2004年夏天拍板决定制作，之后梦工厂和派拉蒙公司将其纳入计划，电影开始具备豪华巨制的雏形。 老斯也成了这部新电影的操盘手，他设定了主题，希望打造成“一个男孩和爱车的故事”。接下来，老斯拉来了导演迈克尔·贝和贝的老搭档罗伯托·奥奇、艾里克斯·库兹曼来执笔剧本。贝导一度不感兴趣 说起来，迈克尔·贝的加盟颇有戏剧性，2005年7月他接到老斯的电话，由于自身不是变形金刚粉丝，贝对电影不感冒，他和老斯谈了谈合作构想，就挂了电话。 但贝很快改变主意，他仔细钻研变形金刚的故事背景后决定执导，为此他跑去参观孩之宝公司，上了“变形金刚速成学习班”，学习整个的变形金刚文化。 这次学习让他转变为死忠粉，他对电影产生了新想法——拍成真人电影，并让变形金刚的形象极其逼真。 大黄蜂开始改头换面 创新必然面临风险，何况是对粉丝基础深厚的变形金刚“大动手脚”，贝更改了变形金刚的车型，比如擎天柱成了长鼻拖车，大黄蜂从大众甲壳虫改为通用的雪佛兰Camaro。习惯了玩具和动画造型的粉丝可不干了，批评声音不断涌向贝，“你太差劲了，我们要去你办公室门口抗议。”甚至有人发出“死亡威胁”——“该死，迈克尔·贝，你毁了我的童年梦想，我要干掉你！” 贝导依然坚持己见，他不喜欢大黄蜂在动画片里的大众车型，为改换新车型找了多家汽车公司，从福特到保时捷都谈过，最终敲定通用。通用方面把贝导带到了生产概念车型的地方，他看见一张2009年款Camaro概念车型时，立刻认定：就是它了！他还让擎天柱之外的其他几个汽车人也变成了通用的汽车。金刚是怎样炼成的换车型只是小菜，打造逼真的变形金刚形象尤其有难度，完全要依赖昂贵又耗时的技术活儿来完成。据说，这块儿花的钱超过4000万美元。 贝导的《变形金刚》包括约630个特效镜头，其中430个交给了特效制作王牌公司工业光魔。做特效有多复杂？看数据吧。电影的特效制作长达一年零四个月，共用掉6万多张视觉分解效果图、3.4万多张纹理效果图。比如擎天柱由10108块零件组成，至于多个金刚一同出现的场景，仅制作一帧画面就需要38小时。为此工业光魔投入了5500台处理器和280张海量存储磁盘。 高投入果然迎来高回报，《变形金刚》2007年7月3日登陆北美，首周末拿下7050万美元的票房，成为票房冠军。7月11日，电影引进内地，顿时一票难求。最终电影的全球票房超过7亿美元，也强势带动众多周边产品的流行狂潮，影碟、玩具、漫画、游戏、服装等全线大卖。 毫无疑问，第一部《变形金刚》真人电影创下的纪录，铸就了变形金刚历史上的新里程碑。 《变形金刚2》（2009） 金刚们与中国结缘 《变形金刚》上映之前，续集就开始提上日程。但“变2”颇不顺利，险些因为好莱坞编剧罢工流产，拍摄也被迫“赶工”。这部电影里首次出现中国元素，金刚们开篇时就来到“上海”。老编剧退出又回归贝对“变2”的故事要求很高，“我就对编剧们说：我最恨那些为了拍第三部赚钱，而把第二部剧本写得不明不白线头满地的做法！” 想法很好，不过他需要搞掂编剧。2007年5月，在“变1”首映还有两个月时，片方就同奥奇、科兹曼两位编剧协商续集的事宜了，但两位因为工作太忙选择退出。片方物色新编剧未果，只得说服两位老编剧回归，又找来了一个帮手——贝导认可的新编剧伊伦·克鲁格。为了这个编剧三人小组，据称片方支付了800万美元。 电影险些胎死腹中 找编剧只是小麻烦，更大的麻烦还在后面，这次险些让“变2”胎死腹中。 2007年年底，美国编剧工会大罢工，片方重金请回的编剧也必须参与，编剧们为了尽可能减小对电影制作的影响，赶在罢工前夜交出了剧本大纲，接下来贝导将故事扩展为60页的剧本草稿。等编剧复工，贝导把他们在宾馆里关了4个月，这才写好了剧本终稿。 编剧罢工期间，贝导大胆赌了一把，他让摄制组照样如期开机，先拍摄了可能用到的外景镜头。他后来回忆，那时可能全美只有“变2”的摄制组开机。 金刚首次来到“中国”“变2”中，中国“上海”是一大看点，一开篇变形金刚就在这儿激战一场。这也是金刚们与中国城市的首次亲密接触，不过上海这段画面并非实地拍摄。 贝导拍片节俭有方，这次为了省钱，剧组没来中国拍摄，只派摄影师去上海拍了画面，然后用CG技术合成处理。 但有些钱贝导不会省，为了他热衷的大场面，剧组登上了埃及的金字塔。在那儿，他率领150人的摄制组连拍了3天，因此创造一项纪录，他们是第一个登上金字塔顶的摄制组。 《变形金刚3》（2011） 首次进入3D世界 迈克尔·贝在这一部里开始尝试新鲜的3D技术,他从好莱坞大神詹姆斯·卡梅隆那里取了拍3D电影的经。但3D并不能抚慰那些怀念“变女郎”梅根·福克斯的人，在他们眼中，连演两部的梅根遭到“除名”，电影就不再纯正。 档期纠纷是双簧戏 跟“变2”相似，“变3”的启动同样以意外开端。2009年3月，“变2”上映前3个月，派拉蒙宣布“变3”的档期——2011年7月1日。此举让迈克尔·贝大为光火。 贝导大声抗议，“我说过要从《变形金刚》跳出来一年，派拉蒙把第三部的日子搞错了。他们打电话问我时，我说的是7月1日，可那是2012年的，不是2011年的。假如2011年上映，那我9月就得开始准备了，没门儿！” 事实证明，贝导是和派拉蒙唱双簧。10月他透露，“变3”开始前期制作了。档期呢？没错儿，就是2011年！ 女主角和编剧换人 “变3”也遇到了编剧问题。前两部的编剧奥奇和科兹曼再次退出，不过没再回来。只剩下前一部加盟该系列的编剧伊伦·克鲁格单独作战。 编剧好歹还能稳住场面，更麻烦的是，女主角也换了。贝导栽培出来的梅根·福克斯意外遭到“除名”，“维秘”模特罗茜·汉丁顿-惠特莉成了新“变女郎”，让粉丝大呼失望。 这次换人据说是因为梅根公开指责严苛的贝导是“希特勒”，这个称号触怒了监制斯皮尔伯格。贝导曾透露，“斯皮尔伯格当时就说‘把她马上炒了’。”但这也只是众多说法之一。 卡神力劝尝试3D “变2”上映半年后，詹姆斯·卡梅隆的《阿凡达》席卷全球，标志着3D电影时代到来。片方也希望“变3”采用3D格式拍摄。 作为胶片的拥趸，贝导起初对3D有些抵触，认为不适合他快节奏的实景拍摄。改变他想法的是斯皮尔伯格和卡梅隆，尤其是卡梅隆。他大力推荐3D，“你就把3D当成玩具好啦，这是个有趣的工具，可以创造新的体验。”贝导动心了，决定尝试一把，他导演生涯中的首部3D电影由此诞生，变形金刚也正式进入3D世界。为表支持，卡神还把自己的摄制、研发与后期团队借给了他。 《变形金刚4》（2014） 全新三部曲启动 从斯皮尔伯格决定投拍《变形金刚》到今年“变4”上映，时间刚好是10年。10年间，世界电影市场最大的变化就是中国市场崛起。“变4”作为新三部曲的开篇，在阵容、技术、故事上都努力求“新”——演员全是新面孔，拍摄采用IMAX3D技术，最大的“新”则是空前丰富的中国元素。这次中国公司参与制作，李冰冰为首的华语明星登场，北京、香港、重庆武隆等拍摄地承载了高潮戏份，连中国品牌都屡屡抢戏，更不消说世界首映也落户香港。不夸张地说，变形金刚开始全方位向中国投怀送抱。 真人演员全部换血 前三部每部间隔两年，一部拍完不久就要开始筹备续集，几乎是一路跑马拉松。这部轻松了一点，2012年春天贝导重归“变4”。他决定电影的一切都重新设计，以开启全新的三部曲 因此前三部的真人演员全没了，贝导挑中了曾合作的男星马克·沃尔伯格担纲男一号，又选择妮可拉·佩尔茨和杰克·莱诺两个90后出演马克的女儿和准女婿。 金刚们同样大换血，汽车人保留擎天柱和大黄蜂，加入探长、漂移、十字线，机器恐龙也加入战斗，他们更要面临新加入的赏金猎人禁闭的追击。 李冰冰经历“4变” 这次电影起用大批华语演员，其中李冰冰戏份最多。为表达诚意，贝导不惜为她改写了原定角色的性别。后来她的角色还经历了改名字、改造型、改戏份的优待，碰巧在“变4”中“4变”。 李冰冰之外，韩庚、邹市明以及港星吕良伟等华语明星均参与其中。作为电影制作方之一的电影频道也为“变4”组织了大规模的演员海选。 这次拍摄完全不同于“变2”搭建“上海”的做法，贝导亲自率队来华取景拍摄，从香港到重庆武隆，再到北京和天津。在成片中，长城、鸟巢、盘古大观等一一现身。 假如贝导能按照最初的设想拍摄，那中国和中国演员的戏份将更足，因为他设想的辽宁号及中国特种部队大战霸天虎，以及在鸟巢血战的部分没能实现。 刷爆内地票房纪录 这部与中国最亲密的“变4”，也在中国上演票房奇迹，6月27日北美和中国内地同步上映，均打破票房纪录。北美首周末斩获1亿美元夺冠，拿到北美今年最高的首周末票房。在内地，“变4”更加疯狂，接连打破包括午夜场首映（2050万元）、首日（1.88亿元）、单日（2.14亿）、首周（6.3亿）和单周等多个历史票房纪录，让内地进入单片单日2亿时代，首周成绩还超过了北美。 最值得大书一笔的是，“变4”只用11天就破掉了《阿凡达》在内地创造的13.78亿元的史上最高票房纪录。在内地上映的一个月里，总票房高达19.7亿元，让内地开始拥有3亿美元票房级别的电影，使得未来充满更多可能。 票房成绩一览 《变形金刚》 内地票房2.8亿元人民币 全球票房7.1亿美元 《变形金刚2》 内地票房4.3亿元人民币 全球票房8.36亿美元 《变形金刚3》 内地票房10.9亿元人民币 全球票房11.23亿美元 《变形金刚4》 内地票房19.7亿元人民币 全球票房9.68亿美元（截至发稿时）

截至7月11日，《变形金刚4：绝迹重生》(以下简称《变形金刚4》)在内地上映15天，累计票房已经超过了16亿。自6月27日开画以来，该片占据单日票房榜冠军的位置已有半月之久，没有任何一部影片能够与之抗衡。《变形金刚4》的上映令今年的内地票房达到一个高潮，电影院内也是人头攒动，一票难求的情况频频上演。该片的首日票房高达1.9亿(含零点场)，单日最高2.2亿，首周仅3天，吸金就超过6亿。《变形金刚4》上映10天时，累计票房已达13.9亿，超过了13.78亿的《阿凡达》，成为内地影史票房最高的影片。甩开《阿凡达》之后，《变形金刚4》还在继续着吸金之路。14亿、15亿……一直到7月11日，该片累计票房已经突破了16亿。此时，诸多国产片都纷纷上映，《分手大师》势头不减，《老男孩之猛龙过江》新片上市后劲十足，但不论怎样，《变形金刚4》依旧稳坐单日票房和排片量这两项数据的榜首之位。按照《变形金刚4》目前的票房增长势头，预计本周内突破17亿大关不是难事;接下来，票房将超过前三部《变形金刚》之和(约为18.12亿)，成为影史上首部“以一敌三”的影片;再之后，《变形金刚4》就将向着20亿大关发起冲击。