《龙骑士：波恩年史》将拍由华纳兄弟公司制作发行的奇幻电影《龙骑士：波恩年史》近日选定编剧，小说家、剧作家莎拉·康威尔将负责把安妮·麦卡芙瑞这一备受欢迎的奇幻小说系列改编为电影剧本。《龙骑士：波恩年史》（Dragonriders of Pern）讲述了一群骑在飞龙背上的精英士兵通过心灵感应与飞龙交流，共同击退空中威胁、保卫波恩星球的故事（让你想到了什么？《阿凡达》？《恐龙帝国》？）该系列一共有22本，从1968年开始出版，曾被评选为“全球50大经典科幻、奇幻小说”。据悉，华纳《龙骑士》的第一部电影是根据该系列小说的首部《龙飞》改编的。目前该片还没有导演人选。

今年票房收入排名前十的电影中，有三部符合奥斯卡对于动画片的定义的电影：《卑鄙的我2》，《怪兽大学》以及《疯狂原始人》。但随着科技技术在电影中比重的增加，动画片和科幻片似乎越来越相似。如果这几部可以称作为动画片，那么《钢铁侠3》，《绿野仙踪》，《僵尸世界大战》以及《地心引力》呢？这些电影都可以通过一定的动画设计改编成符合奥斯卡定义的“动画片”—— 所有演员的动作和表演都必须以帧为单位创作。其中特别有意思的是《地心引力》，因为整部电影中与真实生活有关系的只有桑德拉-布洛克以及乔治-克鲁尼的脸。导演阿方索-卡隆在宣传影片的过程中反复提到，在影片的发展过程中的重点之一就是以创作动画片为灵感，让电影向动画片看齐。剧组花了两年半的时间确定灯光，拍摄角度以及动画人物如何有效视觉化，最后才确定举行演员试镜。“我相信每一年我们都会看到越来越多的动画技术被采用在电影里，”负责奥斯卡短片及动画长片单元的比尔-克罗伊尔表示。当下他面对的特殊挑战之一即是如何找到动画片及科幻片之间的那条区分线，尽管从《少年派》和《阿凡达》这类影片看来观众并不在乎这条界限在哪里。“我们之所以要找到这条界线，是为了那些学院成员能够更好地评审这些作品。对于观众来说都一样。到最后，其实问题都是我们自己找的。是奥斯卡需要把动画片和其它影片区分开来，而且说实话现在要做到这一步越来越难了。”尽管奥斯卡的规则限制动画片，必须是“大部分人物必须是动画设计的，并且动画情节不少于全片时长的75%”，克罗伊尔表示现在已经很少真的用钟表计时来排除影片了。“这个时代的要求不同了。”今年，索尼动画提交了既有真实演员又有电脑制作的蓝色小人的《蓝精灵2》作为参选的动画影片。而回看2009年，派拉蒙影片并没有将其影片《野兽家园》看作为动画片，尽管其中几乎所有的人物都是动画设计的。区别在于是否反映现实所以目前的问题在于，电影工作者是否希望影片归属于动画片。目前看来，动画片和科幻片之间最大的区别在于其中的动画部分是否意在符合真实生活，或是更像幻想类有设计的卡通。因此，别期望漫威或者DC的作品能够在近期进入动画片的类别，但也别认为一切都会一成不变。很有可能未来一天，对于动画片的定义将会拓宽，特别是在学院最近放松了动画片入围的限制之后。过去，动画类影片的学院会员都在11月被安排参加符合动画类别的电影的试映并通过这个渠道决定入围者。而现在，所有的学员都可以通过免费寄送的DVD来参与并评估所有动画片的质量。这统一了动画片与其它影片的评审渠道。也正因为如此，很有可能最后入围的五部电影中并没有票房巨头的大片。“这绝对不是一个会被票房成绩牵着鼻子走的评审团。他们想找到的是具有专业水平的，并且值得尊敬并能引起共鸣的元素。”克罗伊尔说道。

2011年，中国生产出26万多分钟动画片，居世界第一。但在这26万多分钟里，除喜羊羊之外，鲜有能够让人脱口而出的动漫形象。1月24日，“喜羊羊与灰太狼”系列的第五部电影《喜羊羊与灰太狼之喜气洋洋过蛇年》在全国上映，首周4天票房不到6000万，低于去年同期成绩。而在此前，该系列的前四部电影票房一直呈稳步上升趋势，去年以1.6亿的佳绩刷新了国产动画电影的票房纪录。这对出品方广东原创动力文化传播有限公司来说，无疑是一个严峻考验。在影片上映的第二天，中国动画学会研究部副主任宋磊在微博上评论：“你们管这个东西叫电影?内容乱七八糟，情节毫无章法，不仅是该系列最差一部，甚至是近两年最差国产动画。”事实上，如何把故事讲好，并不单是“喜羊羊”遇到的问题，而是时下中国动漫产业的集体焦虑。2011年，中国生产出26万多分钟动画片，这个数字不仅是世界第一，还是号称“动漫第一强国”日本制作动漫时长的2.5倍。而在这26万多分钟里，除喜羊羊之外，鲜有能够让人脱口而出的动漫形象。动漫产业在美国和日本都是第二大产业，美国动漫产业产值仅次于计算机业。而日本出口美国的动漫收入要超过钢铁。2011年中国动漫产业总产值仅为600多亿元，还不及美国迪斯尼一年400亿美元的产值，更不要说日本一年1.67万亿元的产业规模。但是，对中国动漫产业完全悲观也是不够客观的。口碑较好的影片已在涌现。1月15日，爱奇艺2012年第四季度中国动漫行业首个以点击率等综合评价体系为依据的《中国动漫指数报告》正式发布，《熊出没》超越《喜羊羊与灰太狼》位居榜首。国产动画电影《魁拔》也让动漫迷高呼“国产动画总算看到希望了”;与好口碑相应，《魁拔》第一部的放映权已经卖到了全世界95个国家和地区。3D动画片《侠岚》在日本引起惊叹。面对成功与失败的交织，乐观者说：“再有三五年，中国动漫会迎来爆发期，一定会有更好的企业和更好的作品出现。”悲观者说：“自上而下的急功近利，正在让整个中国动漫业陷入死结。”这是2013年春节前夕，距2004年有关部门发文大力扶持动漫产业已有8年，据中国第一部动画片《大闹画室》诞生已有86年。国产的《大闹天宫》《黑猫警长》《葫芦娃》的辉煌正与中国动漫渐行渐远，舶来的《狮子王》《功夫熊猫》《阿凡达》正前赴后继成为中国观众的新宠。26万分钟得失1993年至2003年的十年间，中国动画片总产量仅4.6万分钟。2004年之后进入快速增长期。2004年5月，国家广电总局印发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，以政府力量大力扶持动漫产业的发展。紧接着，全国各省市都出台了相关扶持政策，许多地方设置了“播出奖励”。这些奖励基本相似，比如在地级市以上播出的二维动画奖励500元/分钟，三维动画奖励1000元/分钟，上限为100万元;在央视播出的，在此基础上翻倍，上限为200万元。这个政策客观上产生了两方面的影响。一方面，一些企业生产动画片只是为了在电视台播出拿到政府的补贴，于是，大大低于行业平均制作成本的片子大量产生，这些片子大多粗制滥造，只为凑分钟数。当时动画片的制作成本一般是1万元/分钟，而电视台购片价格从1万元/分钟下降到1000元/分钟，最低的甚至400～500元/分钟。加上政府补贴，播出1分钟动画片的最高收入也不过3000元左右，远低于行业平均制作成本，这导致粗制滥造情况的产生。另一方面，确实迅速吸引了不少人投身动漫行业，也招来不少资金，客观上也促进了技术进步。2004年之后，中国建设了60个以上的动漫(动画)产业基地，动漫企业由几十家增长到大约6000家。目前，全国动画片产量最大的公司是《熊出没》的出品方——深圳华强文化科技集团旗下的深圳华强数字动漫有限公司。2011年，该公司年动漫产量18512分钟，占深圳78.17%、广东省43.90%，并创下中国动漫年产量的新纪录。深圳华强文化科技集团高级副总裁、《熊出没》的总导演丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者，华强动画制作有巨大的“数据库”，将动画造型、动作、四肢、面部表情都做成标准化的模块，归类放入数据库。这样，在动画制作当中，就不需要每个人从零开始，大大提高了工作效率。原来每人每天只能做几秒钟的动画，经过这样的改造，每人每天可以做三十秒以上的动画，制作效率大大提升、成本大大降低。3D动画片《侠岚》的出品方——北京若森数字科技有限公司，是国内最早研究计算机图形图像核心技术的企业。从2003年开始，若森自主研发的“曼陀罗三维动画系统”获得国家多项技术发明专利，这使得《侠岚》的制作成本远低于国内同行。2004年的政策也迫使一些像北京青青树动漫科技有限公司这样的企业进行了一次“产业升级”。筹建于1992年的青青树，在2004年之前一直活得很好，他们一方面替海外企业做代工，一方面与电视台合作制作动画片。但是，2004年的政策使得与电视台合作制片这条路走不通了，青青树不得不将目光投向海外市场。青青树首席执行官武寒青解释，因为当时电视动画片的平均制作成本要1万元/分钟，而单靠在电视台播出根本无法收回成本，短期内要降低成本，就必然要降低制作品质，不少响应新政号召、加入动画行业的新公司和个人把动画制作的成本压低到了每分钟一千元甚至几百元的地步，而这对已经达到一定制作水准的青青树来说是不可能的。青青树决定将所有的产品都按照国际标准来制作，依靠国外市场来维持生存。2010年以来，各地对补贴政策的负面效应有所警觉，相关政策开始有所调整。杭州在2010年2月出台《关于进一步鼓励和扶持动漫游戏产业发展的补充意见》，对在黄金时段和非黄金时段播出的动画片给予区别奖励，对多台播出、播出效果好的动画片给予每部10万～20万元的再奖励，更注重对动漫企业“扶优扶强”。国家的政策也开始向减税方面调整。《财政部、国家税务总局关于软件产品增值税政策的通知》提出，对动漫软件出口免征增值税，对动漫企业为开发动漫产品提供的动漫脚本编撰、形象设计、背景设计、动画设计、分镜、动画制作、摄制、描线、上色、画面合成、配音、配乐、音效合成、剪辑、字幕制作、压缩转码(面向网络动漫、手机动漫格式适配)劳务，以及动漫企业在境内转让动漫版权交易收入，减按3%税率征收营业税。难以“通关”的产业链然而，“壮大”了的动漫产业，并没有在中国观众的头脑中留下太多印象。一般来说，动漫产业大致可以分为四个环节——创意、制作、发行、衍生品开发等消费。《瞭望》新闻周刊记者调研发现，目前，在这四个环节上，中国动漫产业发展都欠火候。动画片生产的第一个环节是创意。创意要么借助外力，由优秀的儿童文学或者漫画作品改编，要么来源于动漫企业自身，由自己的编剧进行创作。将广受欢迎的儿童文学或漫画作品改编成动画片，好处在于创意来源广泛、可选择范围大，而且这些作品已经在市场试水成功，风险极低。像“白雪公主”、“灰姑娘”、“超人”、“蜘蛛侠”、“变形金刚”等深入人心的动画形象，都来自于这样的改编。业内人士告诉本刊记者，这样的模式目前在中国并非主流，并非动画企业排斥这样的方法，而是确实没有遇到足够好、适合自己企业的作品。大多数动画企业都是自己进行剧本创作，这样做的另一个好处是动漫形象运营的自由度更大。“我们也试着了解过一些漫画作品，其中90%都因为造型不美或者故事的价值观我们不认可而被否掉，其余的10%也会因为商业合作谈不拢而搁浅。”丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者。武寒青也认为：“即使现在有一些大家认为比较好的漫画，也是在相对封闭的漫画圈子里口碑比较好，没有达到像美日国民级漫画那样全国读者都喜欢的水平。”这是因为历史原因造成的人才断档。广州市动漫行业协会会长、广州市漫友文化科技发展有限公司董事长、全国知名漫画杂志《漫友》总编辑金城告诉《瞭望》新闻周刊记者，现在的漫画作者以“80后”为主力。上世纪80年代初，中国的一本受欢迎的连环画可以卖到上百万甚至几百万册，一点也不逊色于今天最受欢迎的日本漫画。可是上世纪80年代中期连环画市场的崩盘造成连环画家从行业中流失，使得中国漫画、动画前辈的经验荡然无存，没有办法让新人承袭。新动漫创作人没有学习的楷模和目标，只能完全靠自己摸索和模仿日本漫画，一切从零做起，代价沉重。“漫画作者的职业化大概是从近五年来才开始的。”金城告诉《瞭望》新闻周刊记者，他1997年创办《漫友》杂志，2005年之前经常遇到的情况是，一些热爱漫画的年轻人满腔热血来投奔他，第二天父母就追过来，把他们“押送”回去，因为当时的父母觉得画漫画是不务正业、误入歧途。近年来，国家政策大力扶持动漫产业，这种情况没有了，取而代之的是，很多亲戚朋友找他问：“我家孩子能不能在你们杂志社上班?”制作环节是目前中国动漫业相对强项的部分，但也有不足。业内人士告诉本刊记者，中国只是在一些非常高端的技术上不如国外，一些常用的、基本的技术上，还是非常先进的，同样水平的产品，中国的制作成本更低。可是，“中国会用分镜头讲故事的人才非常缺乏。”丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者，“用分镜头讲故事需要经验的积累，像美国著名导演斯皮尔伯格从16岁起就开始练习自己用摄像机拍东西，但是我们中国这方面经验的积累还比较少。”动画片制作完成后，就面临发行的问题。这方面，中国并不成熟。由于播出渠道高度垄断——就是各级电视台，所以播出并不是一件容易的事。即使是电影，《魁拔》第一部在国内市场的发行用的是发行《喜羊羊与灰太狼》的上海炫动传播股份有限公司，结果这部总投资3500万、口碑良好的动画电影最终的票房只有350万。武寒青总结认为，这是因为《魁拔》和《喜羊羊与灰太狼》的品牌定位不同，一个核心受众是青少年，一个是学龄前儿童，这会带来发行渠道、方式的巨大差异，但是国内的发行公司没有营销这种动作冒险奇幻类型动画电影的经验可循，因为此前中国的动画片基本上都是给低龄儿童看的。到了衍生品这一环，国外动漫产业的利益链条一般为“1:1:2:9”，即：1份投入，动画片发行获得1份收益，相关DVD和图书等影像制品的发行获得2份收益，而相关衍生产品，如玩具，则可以获得9份利润。也就是说，对动漫公司来说，70%到80%的收入来自衍生品。但是，业内人士告诉本刊记者，由于创意、生产、发行方面的种种问题，最后能够闯到衍生品开发这个环节的企业非常少，因为如果动画形象没有影响力，衍生品也卖不出去。即使闯到衍生品开发阶段的企业，也会遭遇知识产权问题。《喜羊羊与灰太狼》的出品方广东原创动力文化传播有限公司宣传公关部经理邵浩文告诉《瞭望》新闻周刊记者，这方面的损失无法估量：“现在有儿童药品盗版喜羊羊形象，甚至武汉一家医院还用喜羊羊做人流广告，其实我们并没有授权，这对我们的品牌形象影响非常不好。”知识产权的“蝴蝶效应”“动漫产业如果没有强有力的知识产权保护，谈产业发展只能是‘浮云’。”金城对《瞭望》新闻周刊记者说。“在现有的知识产权环境下，知识产权不会直接影响到企业的生存，像‘喜羊羊’这样的动画片，只要本身质量好，基本的生存还是可以的。它的影响在未来。”金城解释说：“如果没有强有力的知识产权保护，动漫产业只能维持在一个初级业态。而不是高级业态，比如做各种授权，进一步挖掘品牌价值等等。”2011年，金城作为广州市政协委员执笔写过一份动漫产业知识产权保护的提案。他坦言，现在知识产权保护仍有待进一步加强，知识产权侵权成本与收益相比微不足道，而且维权成本非常高。《瞭望》新闻周刊记者发现，当下，知识产权保护不力对动漫产业的影响已经显现。知识产权保护不力，创意得不到应有的回报，就不能吸引更多人才投身创意。武寒青告诉《瞭望》新闻周刊记者，青青树在行业内的工资水平算是中等以上，刚毕业的学生一般每月工资两三千元左右，要将收入提到一万元左右需要三到五年，在新员工入职的前三年，相当一部分人会转行去游戏公司，因为同等水平的人在游戏公司收入更多。类似的情形在动漫编剧当中也同样存在。一位2008年入行的编剧告诉《瞭望》新闻周刊记者，她2008年在动漫公司实习的时候，每月工资仅为800元，转正后基本工资也只有1300元。写一集剧本的报酬在700到1000元之间，而如果是给影视剧写剧本，一集的价钱是动漫剧本的好几倍，身边转行的人不少。创意的不足，使得动漫产业增长的根本动力不足，盈利乏力，不能吸引更多的资金投入。业内人士告诉本刊记者，2004年国家表示要大力支持动漫产业之后，确实有不少资金进来，但是许多投资都打了水漂，这使得动漫产业给人的感觉是“虚火”，现在很多投资机构对动漫产业只是观望，并不下手。实践突围现实当中，为了创造“中国好故事”，从业者正在“八仙过海、各显神通”。金城告诉《瞭望》新闻周刊，近年来确实能够看到越来越多的好作品出现，比如《爆笑校园》《乌龙院》等，漫画《兔子帮》已经被改编成动画片。青青树正在尝试通过市场调研弄清楚定位受众群喜欢哪一类形象，然后集体创意、量身定做动漫产品。该公司确定做《魁拔》之前，就确定要做一个商业片，不是搞艺术，所以每做一步都做了市场调研，确定了日本市场上最主流、最安全的类型片就是少年热血，少年热血类型动漫需要有一个团队，每个成员有特定的个性，要有恩情、义气在这些经典元素下，要讲一个充满仁义礼智信的中国式玄幻架空的故事。深圳华强文化科技集团则有自己的办法，他们专门有一个“外联部”，与幼儿园定点联系，动画片制作的样片都要拿到定点幼儿园让小朋友试看。看片时，工作人员架一个摄像机专门记录小朋友看片的表现，比如什么时候哈哈大笑，什么时候看片走神，什么时候要水喝，回去一一分析、修改，以此提高片子的受欢迎度。2012年，曾在中国动漫集团制作部担任经理助理的丁佳悦离职之后，和同行一起创建了一个以故事创意为核心的开放式共享互联团队——“画剧团”，它包括一个行业内最大的QQ动漫编剧群，大家通过“画剧团”聚在一起，作为一个独立的第三方创意提供者，希望能够在更大的范围内为动漫的供需双方创造选择的空间，以避免由于创意失败而造成许多粗制滥造的作品产生。北京大学文化产业研究院动漫游戏研究中心主任邓丽丽对动漫产业的未来充满乐观，她说：“中国动漫产业的问题是发展阶段的问题，日韩在动漫产业腾飞之前都经历过一段代工时间。我对中国的年轻人充满希望，他们受互联网影响较多，思维更加开放、更加国际化，他们当中应该能出好作品。”中国第一部动画长片《铁扇公主》1943年在日本公映，当时14岁的手冢治虫受其影响走上漫画道路，1952年创作出了《铁臂阿童木》，轰动日本。2001年，日本动画家宫崎骏的吉卜力工作室创办20年之后，《千与千寻》风靡世界。1984年，皮克斯动画工厂诞生。1995年，《玩具总动员》大获成功。2012年，中国民营动画公司青青树也已创办20年。“中国好故事”或许也已经不远了。

森林战士电影原声带封面 由好莱坞金牌动画制作团队蓝天工作室制作的3D奇幻冒险动画片《森林战士》(原名《Epic》)将于5月24日在北美上映，中国内地有望引进。这是今年夏天全球影迷最受期待的动画片之一，首次小规模试映就获得了“动画版《指环王》”的赞誉。5月15日，上映前夕，影片的数字原声带先行曝光，这本原声碟是由索尼音乐全球数字发行，好莱坞著名的配乐大师丹尼?艾夫曼亲自打造。《森林战士》由《冰川时代》第一集导演、第四集监制克里斯·韦奇执导，他是蓝天工作室的联合创始人，拥有“冰川之父”的昵称。电影配音阵容延续了蓝天工作室的“星光”路线，包括超级天后碧昂丝、阿曼达·塞弗里德(主演《悲惨世界》、《妈妈咪呀》)、乔什·哈切森(主演《饥饿游戏》)及饶舌天王“嘻哈斗牛犬”等等。随着影片北美上映日期的临近，，影片的数字原声带先行曝光，这本原声碟是由4度奥斯卡奖提名、格莱美奖得主大师丹尼?艾夫曼操刀，索尼音乐全球数字发行。丹尼?艾夫曼是好莱坞最卓有成就的作曲家之一，参与的音乐创作作品涉及电影及电视系列，最有名的莫过于动画剧集《辛普森一家》。他凭借电影配乐作品《黑衣人》系列、《心灵捕手》、《米尔克》4度提名奥斯卡最佳配乐大奖，并以电影《大鱼》配乐及电视剧《绝望的主妇》主题音乐一举斩获格莱美奖、艾美奖。丹尼?艾夫曼最新的电影配乐作品包括《乌云背后的幸福线》、《科学怪狗》、《爱丽丝梦游仙境》、《查理和巧克力工厂》、《人猿星球》。《森林战士》充满多样的情绪，从奇幻到浪漫，从惊险的动作场景到夸张的喜剧桥段，也使得艾夫曼的音乐极力展现了影片的丰富变化。由一曲活力四射的《森林精灵》开场，第二首《追寻》则富有激烈的打击乐节奏。第三首《泰拉的密室》又转为充满魅力和张力的管弦乐，以空灵的唱诗班辅以衬托。结尾的《森林战士终曲》亦以唱诗班的辅助为朗朗上口的舞曲小调画上完美的句号。另，除配音之外，超级天后碧昂丝还为《森林战士》量身打造了主题曲《RISE UP》，单曲的封面就是她在《森林战士》中配音的角色——身着“森林系”花瓣长裙美到夺目的森林皇后泰拉。单曲由哥伦比亚唱片发行。碧昂丝对《森林战士》的浩大场面赞誉有加：“《森林战士》讲的是善恶之间无止尽的战争，片中的世界之大，绝对是电影史上前所未有的体验。《森林战士》里什么都大，人物、故事、动作都很大，足以匹配英文片名《Epic》(翻译史诗的意思)。”《森林战士》讲的是森林里的奇幻故事，不但惊险刺激，场面也十分华丽。故事发生在一个神奇的小宇宙，看似梦幻却深植于大自然里。虽然在电影中描绘的人物和世界都非常微小，但是故事本身的格局很大，详述了生命之力和毁灭之力两者间长期以来的冲突。在我们身边没有注意到的森林世界里，其实有一群树叶人战士在保卫绿色生态环境，他们会保护拥有再生能力的森林皇后。不要因为没看见，就认为他们不存在。一个小女孩无意中闯进了这个神秘世界，她见到了会说话的鼻涕虫、保护森林的树叶人、蒲公英仙子、森林女王，为了保卫那个世界，她也将与正派势力并肩作战……影片在美国小范围试片获得媒体盛赞，美国著名的广播新闻CBS RADIO NEWS评价：“《森林战士》是《爱丽斯梦游仙境》遇上《指环王》”，著名网站INDIEWIRE也称：“《森林战士》是一场惊艳又绚烂的森林大冒险 ，就像是动画版的《指环王》。”此前中国影迷在观看预告片以及片段时曾盛赞这部影片是动画版的《阿凡达》，因为电影里的森林世界绚烂如潘多拉星球，森林战士们骑着蜂鸟的战斗场面也让人重温了《阿凡达》的精彩。不管是《指环王》还是《阿凡达》，《森林战士》的气势都让观众印象深刻，具有想象力的奇幻的冒险故事、浩大的动作场面、蓝天工作室一向的搞笑元素以及星光熠熠的配音组合，都将让这部动画电影成为今年夏天观影的首选之作。

邓博弘（右）获颁2009年“全球动画大师”证书。 获得2014年“CICLOPE”国际广告创意节“最佳视效奖”的《T4·LOGO篇》片段。 2015年春节过后，深圳市点石数码科技有限公司创始人邓博弘像往常一样打开邮箱，忽然，“CICLOPE”（“独眼巨人”国际广告创意节）的来信引起他的注意。仔细阅读后，他忍不住站起来向同事们宣布：“我们年前报送的5部作品全部获奖了！”办公室顿时一片沸腾。对点石数码来说，获奖其实不是个新鲜事。作为立足深圳的一家全球顶尖视效创意公司，从2003年成立至今，该公司在影视广告、数字视效、动画短片等领域已荣获66项国际大奖，其中12项金奖、4项银奖，34项国际入围及提名，并有16部作品在国际赛事中公映。在国际一线赛事上，点石数码与时代华纳、20世纪福克斯、迪士尼、梦工厂等世界知名公司一争高下；在国内，则包揽了中国视效创意行业超过85%的国际奖项。邓博弘本人还当选2009年“全球动画大师”，是中国乃至亚洲地区唯一获此殊荣者。昨日，在位于罗湖区蔡屋围片区的办公室，邓博弘讲述了“全球动画大师”“点石成金”的故事。“任性”地“只做彪悍的作品”动画业界都称邓博弘为“玩家”，他自己坦承并非科班出身，大学学的是工商管理，没接触过艺术，30岁才“改行出家”，进入动画这行有些“阴差阳错”。邓博弘1973年出生于山东，1985年随家人从内蒙古来到深圳。其祖父早年留学于早稻田大学，学的是机械；身为高级工艺美术师的父亲曾设计了大亚湾核电站的标志，60岁时还获得“纳米材料改性木材法”专利。梳理邓博弘的成长印记，不难发现某些家庭遗传基因——旺盛的好奇心、“不墨守成规”、“不按常理出牌”、喜欢创造和创新等等，都在他的身上得到了印证，成就了他今天非凡的创造力。“我们只做彪悍的作品。”邓博弘说。圈里人都知道，点石数码有一个“四不做”规则：讲价不做、工期不够不做、创意方案不是我为主不做、看你不顺眼不做。他解释说，这实际是对甲方的综合评价，主要看价值观是否一致，这很大程度关联到能否做出一部经典的作品，“现在好的广告作品出不来，阻力大都来自于广告主。我就是想任性一下。”看似“任性”，某种程度上也是一种“血性”。从最初连续签下4个房地产商动画广告合同起步，慢慢的，邓博弘发现“在小环境里制定‘游戏规则’有好处”，就是可以尽情地发挥想象、创意，并引导企业良性发展。2007年的一天，一个年轻同事推开了邓博弘的办公室，激动地说：“邓总，我们那片子拿奖了，金奖、金奖！RealFlow！就是那个德国的流体动力学的奖。”《2012》中洪水滔天城市塌陷、《盗梦空间》中街头爆炸的慢镜头重现，都是运用流体动力学的技术虚拟现实而成。德国RealFlow Contest 是全球流体动力学最权威的奖项，一直以来都被欧美大公司所垄断，而点石数码是整个亚洲第一家获奖公司。狮子座的邓博弘沉住气点点头，表现得若无其事，背后却偷偷打了个电话将喜讯告诉妻子。这是第一次在国际获得金奖，自此，点石数码一发不可收，开始“拿奖拿到手软”，一步步走向动漫产业的国际领奖台。亚洲唯一的“全球动画大师”邓博弘的办公室里，一件被精心镶裱在玻璃框内的黑夹克十分醒目。他笑言：“‘高尔夫大师赛’有‘绿夹克’，‘环法自行车赛’有‘黄夹克’，而‘全球动画大师’有‘黑夹克’。”2010年1月31日，2009年“全球动画大师”评选活动尘埃落定。邓博弘成功当选，成为全球游戏、电影、数码动画领域公认的9位世界大师之一。作为“动画行业的奥斯卡”，此前历届获奖者均来自工业光魔、皮克斯等视效制作公司和华纳兄弟、20世纪福克斯等公司，而邓是中国乃至亚洲地区唯一获此殊荣者。正如“全球动画大师”评选活动的评选宗旨：该奖项“是为了表彰全球杰出的三维从业者，其授予不仅是表彰已为行业发展做出贡献的专家，也是通过大师荣誉的评定向行业以及世界树立起标榜。”彼时，《阿凡达》正横扫全球票房，人们对3D技术趋之若鹜。但较之对技术相对全面的掌握，国内的动漫产业面临着人才、品牌，特别是富有深刻影响力创意的极度匮乏。邓博弘的获奖，颇有些“横空出世”的意味，迅速将世界的目光聚集到中国、聚集到地处中国深圳的这家仅有40人的企业。对于点石数码的贡献，业界公认的有：至少率先创造了两种带有“原创标志”的专业手法。一类是建筑生长动画，也就是俗称的“长房子”，如今已成为全世界公认的行业里程碑。广告片《诺德中心》项目收费仅30万元，邓博弘却率团队冒着亏损风险，做了整整半年。事后业界评价说：突破国内建筑可视化的常规手法，运用大片手段表现了建筑物生长的过程，形成了风格鲜明的融合大量机械原理制作出的建筑领域的生长动画形式，开创了房地产动画的先河。另一个贡献，则有着明显的“东方元素”——邓博弘攻克技术难关，用动画形式较好地诠释了中国的工笔画。许多人对上海世博会中国馆的动态《清明上河图》印象很深，其中正是借助了工笔画动漫技巧。工笔画笔法细致，意境精妙，却因为“散点透视”、“线描上色”等特点，在数据化的动画技术中表现很有难度。邓博弘再次完成了世界“首次”，将传统审美与现代动画技术完美结合。“不想在大海里孤独地‘裸泳’”一名身着素净舞衣的舞者，在水中央翩翩起舞，足尖每到之处便溅起一长串水珠，晶莹剔透、美轮美奂……强大的视觉效果堪称震撼。这正是此次获得2014年度“CICLOPE”国际广告创意节“最佳视效奖”的亚洲唯一作品——点石数码出品的《T4·logo篇》，运用流体模拟与表现的特效技术和实拍相结合，制作出独特的视觉效果，技术领先全球。在本次创意节上，点石数码报送的5部作品“全面开花”，另有4部获提名奖。该公司也同期荣膺“最佳数字公司”，亚洲唯一。昨日，记者看到了这部作品及拍摄花絮。令人惊讶的是，这部3分钟的作品从最初的创意、剧本、选角、搭棚到拍摄、制作，前后竟然长达94周。“我们的作品很少速成。”邓博弘诚恳地说，如今点石数码堪称国内视效创意行业拿国际大奖最多、收费也最贵的公司，但其平均每年仅接项目十几个，出产的作品总时长约20分钟，“算下来1分钟产值至少100万元，但每1秒钟都花费了无数心思，背后投入了大量时间、人力和看不见的隐形成本。”正因为点石数码“不做拿不出手的作品”，虽然定价不菲，客户一直趋之若鹜。值得一提的是，时至今日，其所有获奖作品均为商业广告。对于有可能“亏本”的生意，邓博弘往往更加看重，因为通常这类项目充满了探究、创新的乐趣与挑战。“视效行业是一个技术融合创意的行当，需要不断推陈出新。点石数码一直没有停步，不断地走在原创的前沿。”成立12年，点石数码也遭遇了“成长的烦恼”——有不少同业模仿甚至抄袭。邓博弘告诉记者，曾经打过官司，但是法律成本太高。“我觉得视效行业要良性发展，涉及到整个社会的价值观和需求问题，一方面从业者自身要扛得住诱惑，静下心来做好的作品。国家和政府的层面也要加大保护力度，鼓励创新、维护原创。”“点石不想在大海里孤独地‘裸泳’。”他认为，文化产业应该是一个“百家争鸣”、“百花齐放”的过程，不应该是一家独大，而是像国外的皮克斯、工业光魔、福克斯……“要有一大批这样的世界知名企业出现，才能成就一个文化盛世。这是一个不可逆转的规律。”多年来，邓博弘不急进、冒进，一直将员工数量维持在40人以内。令他欣慰的是，其中有7人因工作达到十年拿到了公司定制的刻有其名字的欧米茄手表，明年还要发出去3块。今年7月，点石数码将搬到罗湖区体育馆附近，新办公室面积上千平米。据了解，这家从深圳罗湖成长起来的企业，还有计划与罗湖区一起打造一个国际化一流的视效创意产业平台，带动上下游企业发展，形成产业集聚。

据韩国《朝鲜日报》1月21日报道，当地时间19日，据北美电影网站“box office制造”信息,17日首映的电影《抓住花生小偷们》在上周末票房高达20 ~ 55万美元，名列第三，这个记录是在非好莱坞主流摄影棚制作的动画片的最高上映记录。制作《抓住花生小偷们》的 redrover代表何会镇(48岁)与彼得?佩尼奥的斯导演(47岁)于20日在首尔三清洞的一家咖啡厅见面表示:“动画片和笑容是没有国界的。不管谁制作的动画电影，只有结果才能一决高下。”何会镇(左)代表和彼得-瑞潘尼奥蒂斯导演笑着说:“在过去6年里我们就指望着《抓住花生小偷们》来活了。”《抓住花生小偷们》是以1959年为背景，讲述了家鼠波地和松鼠雪莉破坏银行强盗们运营的花生店的家族冒险故事。尼森、凯瑟琳·海格、布兰顿-弗雷泽等好莱坞明星们负责配音、pixar动画《Ratatouille》的作者朗·卡梅伦也参与了制作。《抓住花生小偷们》制作费用4000万美元(约450亿韩元)。何代表说:“制作类似于《抓住花生小偷们》的作品，在美国大概需要花费8000万美元，这部电影可以说是韩国的3D技术与加拿大的动画制作技术相结合的产物。”莱菲尼奥蒂斯导演表示:“虽然在韩国和加拿大两个地方同时制作,但是排除时差，也没有大问题。看到技术非常出色,富有热情工作的韩国人，我非常好奇韩国动画片为什么至今为止仍然没能在世界市场上获得成功。”何代表毕业于弘益大学金属工程专业,就业于半导体公司，主要接触3D显示屏。他在2004年成立了《redrover》3D硬件公司。该公司的3D显示屏曾用于詹姆斯·卡梅隆导演的电影《阿凡达》的后期工作，也曾被美国中央情报局(CIA)和国防部、波音公司等使用。他说:“生产3D显示屏需要3D内容主旨，3D技术要有自信然后才开始制作。此前一直以韩国市场为主制作产品，很难产生收益。当初曾经瞄准以美国为主的世界市场，但是制作费用较多就很害怕。”《抓住花生小偷们》的美国的发行商预测这一作品的销售额将会高达8000万美元。莱菲尼奥蒂斯导演表示:“韩国的内容主旨非常有意思。但是世界市场被主要公司抢占,因此准入门槛很高。美国观众们也知道《抓住花生小偷们》是韩国作品。现在已经打破了市场壁垒,希望其的企业也能迅速进入市场。”