最近《奇幻森林》上映，动物们的逼真程度秒杀了李安的《少年派》，迪士尼的土豪制作再次炸了网络。今年以来，迪士尼的大作一部接一部，从《星球大战》、《美国队长3》到《疯狂动物城》、《奇幻森林》，它家怎么就没一刻闲着呢？昨天，动漫节大师班请来了重量级嘉宾，迪士尼动画工作室总裁、制片人安德鲁·米尔斯坦(Andrew Millstein )，为我们解开迪士尼幕后的秘密。安德鲁现场抖出《疯狂动物城》、《冰雪奇缘》幕后的第一手资料，有许多是之前没有披露过的细节哟！这场大师班门票100元，有粉丝专门从外地买票进来看。安德鲁透露，迪士尼在做一部动画的时候，大会小会开无数个，他们的故事为什么能做得那么精彩？因为都是集体创作。那么这种会议会带来什么结果呢？例如，《冰雪奇缘》里的Elsa原本是个反派，后来经过讨论，大家觉得Elsa和Anna变成姐妹会更有戏剧效果。这样的改动意味着，整个故事要重新编，人设要重做，简直就是推倒重来！而《疯狂动物城》里，原来的主角是狐狸尼克，后来为了让故事更温暖更正能量，变成了朱迪兔。大家都知道《疯狂动物城》的制作人去非洲呆了18个月，在那里，迪士尼的工作人员拍下了真实动物的习性，最后就在动画角色上加以运用。例如大象吃冰淇淋，狗熊蹭树，角马排队过马路，还有野牛警长著名的瞪眼表情包，都来自非洲动物们的真实表现。迪士尼的每部动画都会攻克一个新的技术难题。例如制作《冰雪奇缘》的时候，UCLA的计算机和物理专家们联合开发了专门的冰雪引擎，用来制作逼真的冰雪效果。而在《疯狂动物城》里，安德鲁告诉大家，他们开发了一个风的程序，它可以用来模拟不同力度和方向的风，对动物的毛发和环境产生的影响。单单对风的模拟，就花了9个月的时间。“动画背景里树叶的随风运动，可能观众根本不会注意到，但正是这些精致的细节，让大家感受到这是一个活生生的动物世界。”在安德鲁的叙述中，才知道，这部电影的制作是有多“抠细节”。“我喜欢这部电影在中国的名字，能受到这么多中国粉丝的追捧，完全超过了预想。”安德鲁以这样的表述来感谢中国的动漫迷。

迪士尼公布《冰雪奇缘》主题区设计方案及细节去年9月，也就是《冰雪奇缘》上映将近一年之后，迪士尼宣布会将这个全球大卖的电影添加到自己的乐园当中。又过了大半年，迪士尼终于宣布了《冰雪奇缘》主题区的设计方案以及相关细节。这个冰雪奇缘的主题区取名为Frozen Ever After，将会被设置在迪士尼乐园的“未来世界”（Epcot）当中的世界博览会（World Showcase）园区当中。这个园区主打的是体现世界各国不同风情的展馆。而这一次的冰雪奇缘主题区则会代替原先被设置在挪威馆的Maelstrom ride游乐设施。建成之后，Frozen Ever After将会是以游船的方式，带领游客穿过Elsa女王的冰之城堡、她高歌Let It Go的北山等电影中的经典场景。而那些出现在短片《冰雪奇缘：生日惊喜》中的微型雪人，也会成为整个游船的旅途中的惊喜。“这些设计的目的就是希望能够把你带回电影中的场景。让那些喜欢这部电影的人能够以一种完全不同的方式再一次感受《冰雪奇缘》的魅力。”迪士尼乐园的设计师 Kathy Mangum这样说。事实上，在迪士尼乐园中设置冰雪奇缘主题区的计划早在《冰雪奇缘》电影上映之前就已经被提上议程了。而迪士尼的首席运营官Tom Staggs透露：“电影上映，并且大受欢迎，让我们不得不把整个项目的进度提前许多。”也正是因为这个原因，迪士尼选择将原有的Maelstrom ride改建为冰雪奇缘主题区，而不是在乐园中寻找一块土地另起炉灶，这样既可以避免一笔额外的花费，又能够缩短修建Frozen Ever After的时间。另外一个促使迪士尼这么做的原因可能是迪士尼希望增加“未来世界”的客流量。跟据Themed Entertainment Association的数据，“未来世界”每年的平均游客数在1100 万左右，而相邻的“魔法王国”园区（Magic Kingdom）的年均客流量是1800万左右。设置在“未来世界”当中的Frozen Ever After很可能会让“未来世界”变得更加受欢迎。而对于整个迪士尼来说，这个冰雪奇缘主题区无非就是迪士尼这几年来一直实施的策略的又一个例证：卖一部好电影，然后不遗余力地挖掘电影的周边价值，包括电视、玩具、游戏、乐园景区等等。

▲《里约大冒险2》将于下月在北美上映，中国内地有望近期引进。 （资料图片）经历了贺岁档的哄闹之后，3月影市有变淡趋势，记者昨日在排期中发现，本月有几部好莱坞动画片前来抢滩，《天才眼镜狗》中的时空穿越元素或会吸引科幻迷，《里约大冒险2》中的蓝鹦鹉族群开启了新的冒险旅程……希望这些主打合家欢的动画喜剧能够让市场热度重升。“眼镜狗”北美公映受热捧《天才眼镜狗》由美国梦工场动画出品、《狮子王》导演罗伯·明可夫执导，3月7日已登陆北美电影市场，开画后首周斩获3250万美元票房，获得影迷的一致好评，尤其是其中的时空穿越元素，颇受科幻迷的青睐。熟悉《回到未来》的影迷都还记得片中有一个满头白发疯疯癫癫的天才博士布朗，《天才眼镜狗》中的皮博迪和天才博士相似，都是绝顶聪明，都发明了时光机。皮博迪是只会说话的狗狗，戴着黑框眼镜，造型俏皮可爱。来自美国的独立影评人肖恩对《天才眼镜狗》的立意十分赞赏，他从产业方面剖析了这部电影的亮点：“穿越时光的狗狗和它的人类儿子，很难想象有人会带着这样的故事梗概在好莱坞闯荡，幸运的是导演罗伯·明可夫做到了。”《天才眼镜狗》的故事重点在于父子之间的真挚感情，这正是梦工场和导演罗伯·明可夫的擅长之处。蓝色“金刚鹦鹉”的狂欢派对第一集《里约大冒险》不管是票房还是口碑均获得了巨大成功，片中主要的角色蓝色金刚鹦鹉布鲁和珠儿、金丝雀迷你鸟尼科和红衣凤头的大肚鸟佩德罗、斗牛犬路易兹等都获得了影迷的喜爱，大反派乃吉尔也同样拥有一众拥护者。《里约大冒险2》中，布鲁和珠儿有了自己的宝宝，他们发现自己并非是唯一的蓝鹦鹉，在亚马逊丛林还有一整个蓝鹦鹉族群，于是布鲁一家开始了新的冒险旅程。记者从影片的中文片段中发现，反派角色乃吉尔即将回归，深入亚马逊丛林去找布鲁复仇。音乐和歌舞是《里约大冒险》的一大亮点，《里约大冒险2》依然会加强这些元素，美国天才女歌手奈儿·梦奈、获得奥斯卡影帝的格莱美歌王杰米·福克斯以及美国最当红的说唱组合黑眼豆豆团长Will.I.Am都在片中开唱。影片由《冰川时代》团队推出，4月11日北美上映，中国内地有望近期引进。除了这两部片，荣获今年奥斯卡最佳动画长片、最佳原创歌曲两项大奖的《冰雪奇缘》仍在全国热映，影片全球票房也在上周末突破10亿美元。记者昨日获悉，该片国内映期延长15天，至3月20日下档。还有一部由美国相对论影业出品、Reel FX动画工作室制作的好莱坞冒险喜剧动画《火鸡总动员》刚刚上档，也占据了一部分市场份额。

今天，第十一届中国国际动漫节将在杭州拉开帷幕，在接下来的一周时间里，不管你是在市中心的中北路创意街区还是萧山风情大道的烂苹果乐园，又或者是下沙的传媒学院、城西的中国湿地博物馆，以及滨江的白马湖动漫广场，全杭州到处你都能体会到动漫的元素。据悉，本届动漫节共有57项专题活动，来自全球78个国家和地区的动漫企业和机构将参展、参会、参赛，国家和地区数量创历年新高，动漫节的国际化程度进一步提升。彩车迷看这里：5月1日上午10：30，在下城区中山北路创意街区（凤起路至体育场路段），5辆大彩车和700人左右的表演阵容，将组成一支约500米长的巡游队伍，带来一场极致的动漫狂欢体验。本次活动以“全域CBD，拥抱新梦想”为主题，路线从凤起路出发，沿中山北路由南向北行进至体育场路，分为四大板块。伴随着缓缓行进的彩车和模型，演员还将运用街舞、滑稽、杂技、魔术、舞蹈等形态各异的表现手法，重现动漫的世界。《西游记》《大头儿子小头爸爸》《达高系列》《蝙蝠怪侠》《小黄人》《冰雪奇缘》……这些深受大家喜爱的动漫故事和人物都将轮番登场，就像同时观看20余部动漫作品，超级过瘾。韩风迷看这里：这几年，韩风漫画也逐渐流行，从今天开始一直到5月1日，在白马湖会展中心B馆，将上演中韩新人漫画家对抗赛，40余位两国漫画家通过现场开题、作品展示、导师指导、现场作画、名家点评等环节，切磋技艺、促进交流。另外，白马湖会展中心的B馆还将举办中国国际少儿漫画展，融合了动漫节下设的“金猴奖”“天眼杯”“我是动漫王”三大动漫赛事成果于一堂，世界首屈一指的漫画展——法国昂古莱姆漫画节也专门选送了一批该节获奖的青少年优秀漫画作品前来参展，800余幅优秀漫画作品来自60多个国家和地区，展览面积1500平米，是中国国际动漫节历史上规模最大的漫画展览活动。动漫人才看这里：据悉，本届动漫节首次推出了网上人才招聘会，精选了20家知名动漫企业，重点推出高层管理和技术研发岗位；精选了国内10大知名动漫院校，重点推荐院校优秀学生及其优秀作品；精选了一批曾获金猴奖潜力奖和省级以上荣誉的获奖代表，重点宣传展示他们的作品和才华。与此同时，美国梦工厂海外事务总监、东方梦工厂负责人将在动漫节上设立“梦工厂大师面对面”活动，并将现场挑选“金猴奖”潜力奖优秀作品，招揽优秀人才。

世界上最难统一标准的就是每个人的审美口味，“零负评”这样一个词语在电影圈实为罕见。2013年，《疯狂原始人》以零负评在中国横扫4亿票房,一年之后，梦工场最新力作《驯龙高手2》全球公映以来，同样征服了审视标准苛刻的全球媒体与影迷。著名电影网站“烂番茄”对《驯龙高手2》给出了92%的超高好评率，而IMDb对《驯龙高手2》的评分为8.4，也超过了五年前叫好叫座的《驯龙高手》（8.2分）。让我们看看，这部“零负评”凭借什么“武器”征服了所有人。《驯龙高手2》自北美公映以来，影迷的首选交流社区、著名电影网站“烂番茄”给出了92%的超高好评率，来自全球各地的媒体人、影评人对《驯龙高手2》齐齐点赞。《纽约客》：相比《驯龙高手》第一部来说，编剧和导演迪安德布洛斯带来了一部更深层次、更令人满意的喜剧动画电影。《黑暗地平线》杂志：扩展前身故事并且没有重复，这是一个罕见的动画电影续集，也是罕见的全家欢电影，无孔不入的像观众展现出乐趣与成熟的优越感，它都做到了。英国《每日镜报》：幽默、洒脱，正如你期望的一场视觉盛宴，这彻里彻外都是大人和小孩会喜欢的全家欢电影。《SFX》杂志：直截了当的点赞就是和前作相比更强大、更勇敢，它是雄心勃勃的试图扩展前作而不会牺牲魅力、幽默和那些吸引人的兴奋点。《爱尔兰独立报》：令人敬佩的导演迪恩·德布洛斯编剧和导演了这部电影，，《驯龙高手2》将所有高质量合家欢动画电影优点一网打尽。与此同时，IMDb上观众对《驯龙高手2》的特效、故事赞不绝口，甚至有观众声称这是“年度最佳动画电影”、“十年内最佳续集案例”……故事：媲美《冰雪奇缘》 十年来最佳续集“比《勇敢传说》更勇敢，比《冰雪奇缘》更有趣。”“故事其实很简单，但它是一个可以让你爱上的故事。反派令人不寒而栗，人物之间用情感相连，而高潮则将彻底震撼你的灵魂。”“从音乐响起到结尾字幕滚动，我完全沉浸在这部惊人的电影里，可以比肩这十年任何一部最伟大的真人奇幻电影，是我看过的最佳动画电影。”“《驯龙高手2》是一个优良的续集。续集应该做什么，保持优点、拓展它而且不重复以前的电影。曲折和惊喜让这部电影更老少皆宜，《驯龙高手2》是最好年度动画电影，让一些动画续集相形见拙。我认为，十年内这部电影将是如何制作续集的一个典型案例。”特效：刺激旅程 值得重温第二遍“这是我看到最令人眩目的动画电影，有如此多的令人瞠目的奇观在银幕上让你目不暇接，当然需要再看一次。”“场面如此壮观，视觉耀眼，不只是说影片中丰富的动物和背景，德布洛斯再次炮制了令人兴奋的镜头，充分利用3D技术展开刺激的旅程，同时又有情感冲击力、动感十足和令人振奋的主题。”从内核的故事、风格到外在的特效，全球媒体以及观众均给这部动画作品“零负评”，如果你想挑刺，敬请关注由中国电影集团公司进口，中国电影股份有限公司、华夏电影发行有限责任公司联合发行，2D/ 3D/IMAX3D/中国巨幕全版本全线引爆暑期大银幕，8月14日内地上映的全球“零负评”的3D奇幻喜剧动画电影《驯龙高手2》。原标题：货真价实“零负评” 《驯龙高手2》全球狂点赞来源：21CN综合

金城象 《猫和老鼠》中的主角 《千与千寻》剧照最近，日本最新动画电影《哆啦A梦：伴我同行》风靡大陆各大院线，与此同时，刚刚推出的国产动画电影《汽车人总动员》却被人质疑“抄袭”美国动画电影《赛车总动员》，关于动漫影视剧的“原创力”话题再度引起热议。到底如何评价本土动漫的创作水准？瓶颈何在？一场包括宫崎骏等“大腕”手稿在内的正在广东美术馆开办的《世界动漫的中国学派》展览，也许能为此话题带来启示。7月3日，一部叫《汽车人总动员》的国产动画电影悄然上映，上映后票房并不理想，但却因为它的一张海报掀起轩然大波——由于《汽车人总动员》电影海报与皮克斯著名动画电影《赛车总动员》（由皮克斯制作，迪士尼发行，又名《汽车总动员》）海报如出一辙，动画主人公相似度甚高，该片被诸多影迷质疑抄袭，争论甚至引发国外媒体关注。7月24日将在广东省美术馆开办《世界动漫的中国学派》展览，会以众多动漫大师的手稿，为今天的动漫界带来启发。据悉，展览中95%以上的纸质展品都是手稿，带着大师们亲手绘制时的笔触、结构和灵气，包括万籁鸣的18幅《猴子捞月》系列连环画手稿、贺友直的28幅《小二黑结婚》连环画手稿、廖冰兄的12幅《十二生肖》漫画手稿、水墨动画《山水情》的31幅绘画手稿、动画片《葫芦兄弟》的美术原稿等，而国外知名的动漫作品如《丁丁·蓝莲花》、《蓝精灵》、《安徒生童话·拇指姑娘》、《天空之城》等也都有手稿参展。展览策展人、中国美协动漫艺委会副主任金城接受羊城晚报记者专访——把科学态度引进到动漫创作中羊城晚报：“中外动漫艺术展”的由来是怎样的？金城：在这十年间，我们的动漫发展走了一些弯路，所谓“产量大国”，过度地强调了动漫的产业功能，忽视了它的艺术功能。我认为，一开始就不应该将之作为一个庞大的产业去规划，而应该作为一个有责任、有艺术激情的创意来支持、扶持。我跟广东美术馆馆长罗一平一起策划《世界动漫的中国学派》，把中国动漫和外国动漫中的优秀作品放在同一个平台上进行展示，让一般公众、动漫爱好者、专业人士自由地感受、欣赏。展出的作品包括全世界动漫人心中的殿堂级人物宫崎骏的手稿原作。通过手稿你可以发现，宫崎骏那么大腕级别的艺术家，对于一个重复的动画镜头，都坚持手绘十幅甚至几十幅重复的手稿。人物从远到近，动作表情上微小的变化，老爷子都是亲力亲为地进行这些可以说是机械般的工作。我们中国的创意人才，有这么一种脚踏实地的工作方式，有这么一种对于艺术执着追求的初心吗？羊城晚报：所以说举办“中外动漫艺术展”就是希望为中国动漫提供一些借鉴？金城：是的。如果说今天我们的动漫行业基本都是做快餐，那么人家宫崎骏、好莱坞都是在做营养餐。《超能陆战队》、《冰雪奇缘》每一部新片，都让观众投入一种心灵旅程。即将上映的《功夫熊猫三》会让大家铆足了劲去看。这是动画片的魅力，真正能让我们进入到一种日常生活不可及、真人表演达不到的剧情故事当中。因此，今天的人们对于好的作品，是有着足够的期待、热情，也有着足够的金钱去支持的。动漫市场是存在的，一头热地去抓市场没有意义，我们需要更多地搞好创作。在这次展出当中，还可以看到欧洲最有名气的作品——《丁丁历险记》手稿。《丁丁历险记》的作者埃尔热先生，专门请当时还没出名的艺术家张聪明，一起来完成有关中国的场景、道具的刻画。可以说，西方的艺术家在很大程度上，把科学的态度引进到动漫创作之中，而我们的创作人最多只是娱乐的态度。好的动漫作品无一不是艺术创作者浇灌心血打磨出来的，而国内不负责任地抄袭、山寨的现象之多之恶劣，已经到了不仅仅是市场对它说“不”的程度，更到了急需让我们重视怎样引导动漫制作，如何规划动漫产业的地步。动漫没有想象中那么好赚钱羊城晚报：国产动画《汽车人总动员》被指抄袭皮克斯动画《汽车总动员》，两部动画电影不仅片名类似，连海报、汽车人主角造型等都如出一辙。您怎么看这个现象？金城：在漫画中，艺术家或工作室主导的模式较多，基本上不存在抄袭剽窃的问题。而在动画中，商人主导、以逐利为目的情况就很明显。在他们看来，做动画就像山寨厂商模仿生产外国奢侈品品牌一样。在我看来，这就是因为中国动画公司的机制和国外的情况不一样。在国外，大多以由艺术家或工作室主导，即便是商业最成功的迪士尼，都是一群怀揣梦想、有自己艺术理念的人聚集在一起。我们看到，皮克斯、梦工厂，日本的宫崎骏吉卜力工作室都是这样。他们耗费大量心血、时间，打磨出一部首先能感动自己的作品，然后才能一上市就获得成功。而我们恰恰相反。我们的运营机制上有问题，体现为大多数以盈利为导向，把动漫当成一门生意来做，没有感动自己，也没有让自己产生激情。我入行多年，感觉真的要赚钱，没有梦想、激情，没有艺术素养的人，还是去选择其他更好赚钱的领域。实际上，动漫没有想象中那么好赚钱。羊城晚报：“成功”抄袭的例子多吗？金城：不会成功的，也不可能成功的。动画说到底，最终还是需要通过艺术的表现力感染人，不是说组装几个零件就可以成为一个产品这么简单。它要有灵魂，这个灵魂就是艺术家投注在一部作品中的思想、才华，并要有独特的表现形式。而这些恰恰是无法山寨模仿的。通过组装零件的方式去制作动画，得出来的最多就是一个躯壳。而动画的成功靠的恰恰不是零件，而是灵魂。我们现在强调产业概念，令不少人对这个市场有了很大的期待，甚至掏出很多的“零花钱”支撑这个所谓的产业。结果发现没有拿出什么好东西让消费者真正喜欢的。久而久之，这反而在透支消费者的热情，也对不住消费者。动漫其实和其他绝大部分的行业一样，其中的70%-80%是不赚钱的，真正赚钱的好的动画片、非常畅销的漫画，也就那么一些作品，都是属于金字塔的顶端。把动漫当作摇钱树，实际上只是某些人一厢情愿的幻想。羊城晚报：国产动漫也有一些卖座的作品，比如《喜羊羊与灰太狼》，但人们对这类动画片的评价也不一样。金城：这是因为我们成功的作品太少了，只有那么几部像《喜羊羊与灰太狼》那样相对成功作品，人们因此对它们寄予了太多的厚望，这是它们所不能承受的。这种片子在中国这么卖座，拿到国外去，虽然也可能是一部好的喜剧类型片，但它只是青少年的娱乐动画。就像日本的《蜡笔小新》也很不错，但要把它和宫崎骏的片子比，无论是表现力、思想性，都是无法相提并论的。所以，我认为是我们的优秀作品太少了，才导致《喜羊羊与灰太狼》承受了太多的压力，这是不应该出现的情况。动漫没有艺术就无法立足羊城晚报：在今天越来越发达的电脑技术面前，像宫崎骏那样坚持手工作坊式的创作，甚至坚持作品全部以手绘完成，已经非常稀少了。金城：情况不是这样的。对于手绘的看法，国内和国外的确有点两重天。我参观过不少国外的动画公司工作室，无一不提倡手绘，哪里都是手绘作品，感觉铺天盖地的。国外很重视手绘，大艺术家没有不手绘的，年轻人的目标是成为大艺术家，自然也没有不重视手绘的。进入动漫这个领域，首先应是有艺术才华、艺术理想的人，只掌握一些设计技巧、后期技术是不会被招进来的。当年中国上海美影厂也都是一些艺术家聚集在一起，这是艺术氛围的问题。在中国公司里，很少见到手绘作品。这一点恰恰是中国人的误解，不仅一般的观众误解，连这一行里面的人都以为用电脑、3D技术可以取代一切。其实，技术归根结底只是一种工具。电脑技术也是建立在艺术家的创作和想象力的基础之上，3D技术体现的，依然是艺术家的世界观、价值观。对艺术角色的塑造、造型的推敲不是任何工具可以解决的。越是在互联网、高科技的时代，手绘反而愈加珍贵愈加重要，不是说随着技术的发展，就可以渐渐把它忽略了。艺术对于动漫的未来是十分重要的。羊城晚报：在美国，大的动画公司在推广高质量动画片的时候，起到非常重要的作用。以逐利为目的的动画公司是如何对待动画的艺术性的？金城：他们其实有平衡的一面。好莱坞的动画公司，无论是梦工厂、迪士尼，还是蓝天工作室，在我的理解里，他们首先有一个前提，就是没有艺术，动漫作品难以立足，这已经成为了他们企业的价值观和基本立场。国外凡是成功的动画公司，都是首先把艺术作为动画的底线，只有技术的动画只是一个躯壳，难以唤起人们对你的作品的喜爱。现在也很流行通过营销手法，赚来一点观众和票房，有的观众会被营销吸引来看你的东西，但那只是一时的。所以老牌的大公司，都是明白这个道理，就像欧洲的奢侈品品牌一样，都坚守自己独特的设计风格和理念。发自内心的喜欢，才能感动别人羊城晚报：动漫角色形象是动漫作品能否成功的重要因素。您怎么看今天中外动漫角色形象塑造的差异？金城：今天中国人做动漫角色造型几乎都是拍脑门的，几个年轻人关在屋子里，上网看看别人怎么做的，然后模仿别人做。世界上永远没有模仿别人能够得到成功的事，一定是独立的创意才能冒出头。怎么才能有创意呢？依我所知，就“大白”这个形象的走路细节而言，就动用了大数据的方式。迪士尼搜集了多种走路的方式，比如三岁儿童的走路方式，比如企鹅怎么走路 ，他们的脚丫怎么落地，肌肉的运动，等等细节，然后嫁接到他们的角色上，再进行多次的对比、修改，最终选择了以企鹅走路的姿势为原型。这个例子告诉我们，今天的动漫艺术家、动画片的导演、美术设计，要像科学家一样，有着科学分析、科学的思维。又比如说《丁丁历险记》的作者埃尔热先生，他在漫画里面设计了飞机的形象，当时是没有飞机的，但后来被科学家所采用，也就是说，他对飞行技术的精确把握，确实到了科学家一样的地步。中国的动画公司，似乎很少会使用这样的方式，更别说愿意投入心血和资金这样做一部作品，因而他们往往最终也赚不了钱。羊城晚报：当把中外动漫的经典形象放在一起看时，您的感觉是怎样的？金城：在上世纪九十年代前，中国的动画连环画，全部都是有生命力的。今年我们到了法国、俄罗斯办展览，这些中国传统动画，比如《三毛流浪记》、《牧笛》、《大闹天宫》，等等，即便今天拿出来，依然对人们具有感染力。回过头看，当初在创作这些作品的时候，那个模式事实上是和国外一样的。也就说，他们前期在创作的阶段，一定是对一个作品反复打磨直至成功，才把它投入到后期的生产阶段。这种特别注重前期研发的模式，和今天的国外是一样的。可是，如今我们的动漫制作却不重视研发了，决策都是老板拍脑门。其实谁拍脑门都没有用，因为动漫首先是你得自己发自内心地喜欢，然后才能感动别人。总的来说，中国的动漫创作者在历史上，一度能够沉下心来，把一根草、一片云彩都做出生命力来。而今天我们一年生产20多万分钟的动画，却几乎看不到一片感动你的云彩了。中外知名动漫形象龙猫《龙猫》是吉卜力工作室于1988年推出的一部动画电影，由宫崎骏执导。电影描写的是日本在经济高度发展前存在的美丽自然，那个只有孩子才能看见的不可思议世界，因为唤起观众的乡愁而广受大众欢迎。老夫子《老夫子》，作者王泽，是在华人社区中十分著名的漫画。它画风诙谐地呈现了六十年以来华人生活的底蕴与人生百态，风靡香港。其中，老夫子、大番薯和秦先生都是王泽笔下的人物，本来各自成书，毫无关连，后来都被安排在《老夫子》出现，成为好友。老夫子漫画严肃地表达了对上个世纪60—80年代间香港社会的看法，批评中西文化交流中的种种弊端。蓝精灵《蓝精灵》1958年由比利时漫画家贝约及其夫人共同创作。蓝精灵是一群由100多个深蓝色肤色、三个苹果高的人形小生物所组成的精灵群体。他们的生活原本该是完美的，然而，有一个坏巫师名叫格格巫，整天想办法要抓这些小精灵，他养的宠物阿兹猫总是想把蓝精灵当点心吃掉。于是性格各异的蓝精灵与邪恶的魔法师格格巫及他的坏猫阿兹猫之间，展开了一次又一次的较量，故事情节由此展开。丁丁历险记《丁丁历险记》是比利时画家埃尔热的著名系列漫画作品。故事的灵感来自于丹麦作家和演员帕勒·哈尔德的环球旅行经历，当时年仅15岁的他用44天环游了世界。《丁丁历险记》自1929年1月10日起在比利时报纸上开始双周连载，这个乐观而富于冒险精神的小记者和他的忠实爱犬——白雪引起了人们的广泛兴趣。《丁丁历险记》的故事虽然已有百年历史，但时到今天仍然拥有相当多的爱好者和纪念者，在欧洲，这个系列漫画仍在不断重版之中。蝙蝠侠蝙蝠侠由鲍勃·凯恩和比尔·芬格创作，是一名虚构的超级英雄角色。角色首次登场于1939年5月的《侦探漫画》，最初被称为“蝙蝠人”，后来还有“黑暗骑士”、“世界最伟大的侦探”等其他称号。蝙蝠侠如今已经是美国文化的代表之一。三毛流浪记《三毛流浪记》是中国漫画家张乐平于1935年创作的，其主角“三毛”到现在仍然是中国最著名和受人喜爱的虚构人物之一。《三毛流浪记》所说的是原为富家子弟的12-15岁少年三毛因为日本侵略而失去了父母，沦陷为孤儿，多次寻找母亲未果。他曾经做过多种苦力，例如擦鞋工等，但多次被地痞、日本军人等陷害。张乐平想表达对年轻难民的关注，尤其是在街上流浪的孤儿，他们命运的大转变都是发生在1949年以后。