1905电影网讯 4月15日，3D魔幻电影《敢问路在何方》在京正式启动，86版《西游记》师徒四人六小龄童、马德华、迟重瑞和刘大刚再聚首，人气偶像吴亦凡也意外现身，为影片加油造势。据了解，影片将由中美两国合拍，美国派拉蒙影业将提供技术和国际发行上的支持。目前影片已进入前期筹备，部分主演也已经敲定，六小龄童、马德华将再次出演孙悟空、猪八戒，而吴亦凡也表示期待加盟该片，并笑称“给师徒四人当替身都没问题”。中国片方的坚持：六小龄童主演+尊重文学经典作为又一部中美合拍片，《敢问路在何方》将由儒意影业和美国派拉蒙公司主导影片的制作，谈到合作中“中国元素”的问题，儒意影业执行董事柯利明给出了作为中国片方的三大坚持：孙悟空必须是六小龄童来演，传统文学经典必须尊重，在此基础上利用好莱坞的视觉技术进行创新。美国派拉蒙影业全球副董事长罗伯·摩尔也透露，将会用《变形金刚》系列、《美国队长3》和《终结者6》的特效技术，来为这部电影提供服务：“孙悟空是一个闻名世界的战士，《西游记》这个故事也非常魔幻，特别适合用现在的新技术呈现。”多年来，六小龄童一直在致力于推广“美猴王”这一传统文化，对于目前许多《西游记》改编的影视作品，六小龄童也曾不止一次地站出来公开反对“恶搞经典”，他说：“《西游记》是我们中国的国粹，绝对不能让名著被恶搞、胡乱改编所糟蹋。”当天，除了六小龄童，86版央视《西游记》中的另外几位主演马德华、迟重瑞和刘大刚也来到现场，一晃快三十年过去了，师徒四人再次聚首纷纷表示十分感慨。不过，为了证明自己的“猴王功夫”，已经56岁的六小龄童还在现场即兴耍了一阵金箍棒，同时也表示出对出演这部《敢问路在何方》的信心。吴亦凡致敬童年回忆 称愿意加盟电影不挑角色从《有一个地方只有我们知道》到《老炮儿》，自从脱离EXO以来，吴亦凡的超高人气让他变成了电影圈里的香饽饽， 而《敢问路在何方》的启动仪式上，这位当红小鲜肉也意外现身，为影片加油打气。吴亦凡坦言，86版的《西游记》是80后、90后的童年回忆：“这是非常经典的一部作品，我也是从小看到大。”而谈到《敢问路在何方》，吴亦凡则表示出了加盟的意愿，并笑称“演谁都行”，就算是“给六小龄童当替身”也“没问题”。 派拉蒙影业全球副董事长罗伯·摩尔也向吴亦凡伸出橄榄枝，盛邀其加盟演出：“吴亦凡人很帅，而且他在中国有很高的人气，我相信如果吴亦凡能加盟演出这部电影，表现肯定会让大家吃惊的。”活动现场吴亦凡也大秀英文，表现出了“进军好莱坞”的语言优势。

在国产动画电影《大圣归来》票房挺进8亿元之际，有关部门近日联合举办了该片的研讨会。《大圣归来》之所以如此吸引观众眼球，部分原因是由于当前正值暑期，大量的学生观众为其带来了可观的票房收入；更重要的是，该片从古典名著《西游记》中汲取创作灵感，大胆创新、合理想象、不故意恶搞，在保持原著本意的同时又充分体现出了中国精神和中国气派。这部影片用最有力的证据——票房收入说话，证明只要把准创作方向、坚持以人民为中心、搞好宣传策划、选准上映时机，国产动画电影同样能够创造奇迹。《大圣归来》的成功是一个样本，有力表明了国产动画电影必须在“求变”上不断开拓空间。学会在传承中求变。要注重对中华传统文化进行现代开采，做到既传承中华传统文化，又在传承中不断创新、在传承中发展。顺应时代潮流而变。《大圣归来》抓住“友善”“正义”等社会核心价值取向，再配以3D特效，取得了成功。所以，国产动画电影必须紧扣时代脉搏，多创作一些具有时代气息和领跑世界的作品。根据市场需求而变。也就是说，要善于在瞬息万变的电影市场中捕捉商机，科学策划，创作出既有市场又符合大众口味的动画电影作品。

骄阳似火，知了声声不断的提醒，夏天到了。对于电影市场来说，7月份，意味着暑期档的序幕正式拉开。然而，《证券日报》记者发现，今年暑期电影市场上，进口片林立，所谓的“国产电影保护月”悄然消失。追溯中国电影史，原本就没有“国产电影保护月”这样一个官方规定，有知情人士在接受《证券日报》记者采访时表示：“中国加入WTO时，对于电影保护期限的约定将于2017年到期，国家原本对国产电影的一些保护手段，提前尝试取消。准确来说，今年，是国产电影第一次在暑期档与进口电影正面交锋。”此外，中国电影评论学会产业部主任、聚影汇创始人朱玉卿认为，今年中国电影票房增速放缓，整体形势不容乐观，所以今年暑期档的表现至关重要，“可以说，暑期档的成败，决定了今年电影市场的成败。”“国产电影保护月”到期国产电片首次暑期交锋进口片按照往年传统，6月下旬进入“国产片保护月”。进口大片林立的时代，每年的暑期档期间，国产电影得以喘息，尤其是国产动画片，往往会选择这一时期内扎堆上映。然而，记者发现，今年暑期档的情况不太一样。从排片阵容来看，除了目前《忍者神龟2：破影而出》、《惊天魔盗团2》、《独立日2：卷土重来》仍在热映外，7月份，还有美国电影《泰山归来：险战丛林》、《红色警戒999》、韩国电影《平安岛》，以及印度电影《巴霍巴利王：开端》上映。这与往年情况大不相同。实际上，暑期档一直是国产“黑马“的最佳发力时机，回顾去年暑期档，《捉妖记》、《煎饼侠》与《西游记之大圣归来》撑起整个中国票房市场。2015年7月份，中国电影总票房最终报收54.9 亿元，创下单月票房纪录，其中，共计有26天单日票房过亿元，体现出电影市场的潜力和巨大的想象空间。从今年的情况来看，7月份-8月份期间，定档的电影高达76部，仅在7月15日这一天,就将有10部电影同时上映。但是，业内人士却认为，今年国产电影情况不容乐观。春节档期一过，国产片就开始失利，尤其是第二季度，完全是好莱坞大片独领风骚。而国产电影面临“青春片退潮”、“惊悚片不灵”、“动画片被打回原形”的种种窘境，朱玉卿在接受《证券日报》记者采访时表示，“这周开始，正式进入暑期档，虽然有《盗墓笔记》、《摇滚藏獒》等佳片值得期待，但是我们也要有充分的心理准备：今年上半年电影票房增速下滑，是多年来中国电影市场首次出现增速下滑的情况”。在朱玉卿看来，目前国产电影存在本末倒置的情况——重宣发，轻内容。“近些年，有些轻量级影片靠投机取得票房佳绩，让不少电影人会错意，纷纷把成本投入宣发环节，而忽略内容本身，这才是当下电影行业面临的最危险的问题。实际上，电影行业仍然是‘内容为王’的产业，我们不能低估观众的高标准，即使宣传再给力，一旦电影内容满足不了观众需求，票房成绩将会出现断崖式下跌。”国产动画7月份集中爆发华谊兄弟(300027,股吧)对决光线传媒历年传统，都是动画片抢占暑期档市场。2015年暑期档共有21部动画电影上映,其中，国产动画《西游记之大圣归来》创下了国产动画电影9.56亿元的票房纪录，成为现象级电影。从今年的情况来看，暑期档共有12部动画电影上映，同比下滑42.86%。业内人士普遍认为，其中最大看点当属将于《麦兜：饭宝奇兵》、《冰川时代5：星际碰撞》、《大鱼海棠》、《摇滚藏獒》。而凑巧的是，被业内普遍看好的《摇滚藏獒》与《大鱼海棠》，都将于7月8日同天上映，势必会在同期形成激烈竞争。值得关注的是，动画《大鱼海棠》曾连续跳票12年，一度被誉为“国产神坑”。目前该片由光线传媒(300251,股吧)投资，而这一IP积累多年的观众资源，在上映之前就备受关注，预告片颇有“宫崎骏”画风，也让该片毁誉参半，持续的热点使之有望成为爆款。而华谊兄弟旗下的《摇滚藏獒》也是备受关注，据了解，这部动画据著名摇滚歌手郑钧的同名漫画书改编，一反传统的动漫制作模式，人物形象由《冰川时代》设计师亲自操刀，采取在好莱坞进行前期和后期制作，在中国进行中期制作的路径。不过，国产动画的争夺，可能仍将集中在7月份。因为8月份进口动画强势袭来，比如20世纪福克斯出品的《冰川世纪5:星际碰撞》，以及获得第87届奥斯卡金像奖最佳动画长片提名的《海洋之歌》。业内人士认为，这两部动画，有可能会为暑期档动画片掀起一个小高潮。

2016年动画电影异军突起，成为了全年龄段的新宠。其实早在《西游记之大圣归来》在国内大热以后，就成功带动了一股动画热潮。随之去年，无论是国产动画、还是中美合拍亦或是迪士尼动画、欧洲动画、日漫数量在内地市场都有了不小的增幅。动画电影在去年的优异成绩单，让很多人预测，随着影市逐步回归理性，动画电影因为隐藏的巨大市场空间，或许会成为内地票房爆发新的突破口。然而，2017年已经有悉数动画电影上映，但是集体票房表现不佳。其中国产电影表现最好的为《猪猪侠之英雄少年》，据猫眼专业版数据显示，上映8天累计票房3541.5万。但今日1.4%的排片比和豆瓣4.7分的口碑，似乎注定这部影片前途并不明朗。而进口动画当属昨日开画的《魔弦传说》，然而虽然口碑出众，但上映首日票房仅为673.2万。 与去年在内地上映的《疯狂动物城》、《你的名字。》、《海洋奇缘》对比，都有着不小的差距。开局不利的动画电影，究竟在2017年会面临怎样的局面？中外动画齐开画，为何票房难爆发？据资料显示，2017年至今，开画的动画电影共计6部，其中5部为国产动画电影。随着《西游记之大圣归来》，布局动画成为了许多公司的“新野心”，纷纷指着动画电影成为新的票房增长点。然而去年《大鱼海棠》虽然拿下了5.65亿的票房，但口碑褒贬不一。除了中美合拍的《功夫熊猫3》，纯国产动画电影票房破亿的仅为两部，这一成绩甚至不及2015年。但是动画电影的创作热情被彻底打开，院线动画电影的上映数量出现猛增。诸多动漫公司获得投资，动漫IP纷纷立项。由此一来，业内猜测今年或许会迎来更多的国产动画电影上映。但是在今年率先开画的五部国产动画电影中，有三部豆瓣评分人数不足。三部影片累计票房相加不足300万，其中零星看过的观众集中吐槽这类作品缺乏“匠人”精神，剧情老套且低幼化严重。而能够获得一定市场空间的《猪猪侠之英雄少年》和《大卫贝肯之倒霉特工熊》豆瓣评分都仅为4.7分。前者因为“猪猪侠”的IP效应以及乐视影业发行，易烊千玺配音，都有了一定的市场助推力。但这部影片还是有着不小的槽点，其中仍然无法摆脱国产电影低幼化的故事剧情，内核空洞而无趣等突出弊病。虽然国产动漫在近两年获得了不少大公司的投资，在画面制作上取得了长足的进步。但不会讲故事的“硬伤”似乎成为了国产电影最大的问题。而另一部《大卫贝肯之倒霉特工熊》也是相同的弊病。 可见，新开画的国产动漫仍然集中于低幼化动漫创作，而缺乏足够吸引力再加上低幼儿童在此时间段不会大批量进入影院，似乎都让这一类国产动画在票房成绩上受到影响。唯独引起较大关注的动画当属《魔弦传说》，耗资5亿元，制作时间长达5年，被认为在奥斯卡最佳动画长片的竞争中与《疯狂动物城》实力相当，并且还收获了包括金球奖、安妮奖多个动画奖项的提名，在上映之初也引起国内不少动画影迷的关注。但是这部影片也正是因为其定格动画的形式，在国内短期内无法获得普遍认可。而在上映之初便遭遇了《太空旅客》、《星球大战外传：侠盗一号》等进口大片的夹击，让这部影片在排片空间上受到了一定程度的压缩。2017究竟是不是“动画小年”？从去年来看，《大鱼海棠》上映口碑褒贬不一，5.65亿的票房表现似乎很难找到太多的增长空间。而《摇滚藏獒》等多部国产动画又票房不佳。由此一来，国产电影在2016年面临的票房“待遇”，或许很难保证2017年有太多质量上乘的高质量国产动画问世。而且国产动画在解决自身“硬伤”上也很难在短期内完成，这样的情况导致更多的仍然是电视动画IP为主导的国产动画称霸影市，替国产动画冲锋。从日漫来看，去年引进内地的日漫电影多达9部。而《你的名字。》在国内也一度非常火爆。只是虽然《你的名字。》一经上映便开始破纪录，尤其是首周末预售票房超5500万似乎让不少人看到了这部影片可能会成为一部10亿的现象级影片。但是谁也不曾预料到，这部影片后劲不足，上映后期票房走势有些“崩坍”。虽然目前在影市上映44天，但累计票房仅5.72亿。这与这部影片在海外其他国家的强劲表现还是有着不小的差距，尽管这部影片口碑齐佳，又有光线和猫眼为这部影片保驾护航，但无奈在最终票房表现上多少还是有些让人失望。 随着《你的名字。》去年在国内开画，不少人认为日漫引进在今年会达到一个新的高潮。可据媒体此前报道，细田守、新海诚在内的多位导演都有可能在2017年选择闭关。而翻看去年引进国内的多部日漫，大多为日漫续集。倘若无法在2017年给内地影迷带来太多惊喜，日漫引进之路在今年注定不会太顺利。迪士尼动画去年表现强劲，尤其是《疯狂动物城》力压《魔兽》、《美国队长3》等商业大片，高居进口片榜首位以及年度总票房榜亚军，而动画电影成为进口片冠军在内地影市貌似尚属首次。但不少专家认为，《疯狂动物城》、《海底总动员2》、《爱宠大机密》等多部动画票房高涨的盛景或许仅有2016年一次，想要如法炮制，困难不小。从率先曝光的片单中，似乎也很难找到与《疯狂动物城》等高分动画相媲美的作品。《赛车总动员3》、《神偷奶爸3》、《乐高蝙蝠侠》是较为引人注目的作品，而这些作品似乎很难保证在质量上能达到《疯狂动物城》的级别，要知道《疯狂动物城》不仅在内地拿下超过15亿的票房，还有9.2分的超高口碑。从前期的纸面实力判断，2017年动画电影受创作周期所限，缺乏重量级影片领航，市场或许会出现一定程度的萎缩。外力太强，影市仍是“成人”的天下？不得不承认，经过去年的洗礼，动画电影逐渐被全年龄段影迷所共同接受。许多老少皆宜的动画电影都在市场取得了一定程度上的丰收，而观众对于动画电影也摆脱了固有偏见。可毕竟去年在内地影市上映的好莱坞动作大片无论在数量还是质量上都不能称为特别满意，唯独突破15亿大关的竟然只有一部动画电影。但是2017年，多部好莱坞种子选手虎视眈眈，无论是北美市场还是内地市场，都有可能实现一个较为明显的反弹。其中《速度与激情8》、《变形金刚5》、《加勒比海盗5》、《星球大战8》等多部作品都将问世。其中《速度与激情7》是2015年内地引进片冠军，一举收获24.26亿票房；《变形金刚4》是2014年内地票房冠军，拿下19.76亿票房。其余多部作品也跻身当年年度票房TOP10。对于内地影迷而言，好莱坞特效动作大片仍然有着非常高的期待值。这类作品持续“轰炸”影院，便给其他类型影片造成不小的压力。就拿目前的影市来说，《太空旅客》和《星球大战外传：侠盗一号》一直保持着40%以上的市场排片比，而两部影片无论口碑好坏，起码在影片类型上都深受内地观众喜爱。目前影市由于处于元旦档和春节档的过渡期，从整体来看无论是影片质量还是数量，相对处于一个低谷水平。即便如此，有着“奥斯卡动画长片最大热门”头衔的《魔弦传说》也仅仅可以分走10%到15%的市场容量。未来在内地开画的动画电影有多少部其口碑可以超过《魔弦传说》？而比《太空旅客》和《侠盗一号》噱头更足的好莱坞大片则大量存在。由此看来，外力太强也一定程度上打压了动画电影的市场空间。动画电影因为其制作周期相对较长，而近年来的确也取得了突出的进步。但无论任何类型的影片，都有创作周期的起起伏伏。只是相比动画电影在市场份额的高低变化，国产动画何时能摆脱创作局限，取得长足有效的进步，而非零星惊喜，恐怕更值得业界担忧。

经过10年的培育，中国动漫产业取得了飞速发展。多份研究报告显示，2015年，动漫产业产值已突破1000亿元，比2005年增长了10余倍；《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2015）》指出，2020年中国动漫产业有望在此基础上翻一番，产值突破2000亿元。与此同时，中国动漫创作更趋活跃，动漫作品和衍生产品更加丰富，动漫产业链条更加完整。中国动漫产业正全面步入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的大动漫时代，在此基础上，动漫出版该如何发力，进一步促进融合发展呢？紧跟大动漫时代 让创新成为新常态随着动漫内容和技术、产业链上下游以及动漫与其他产业的广泛融合，大动漫时代其实已经悄然到来，主要表现在5个方面。1、动漫扶持政策持续落实。目前，“原动力”中国原创动漫出版扶持计划（以下简称“原动力”）、少儿节目精品及国产动画发展专项资金项目评审、国家动漫品牌建设和保护计划，以及弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划已经成为四大国家级动漫扶持举措。以“原动力”为例，自2009年以来，已经持续实施了6届，累计扶持各类动漫作品项目327个，扶持金额接近5000万元。2、动漫受众范围逐渐扩展。动漫受众不仅数量越来越多，而且逐渐向全龄化扩展。目前，中国原创动漫市场既有《猪猪侠》《熊出没》等深受少儿喜爱的动漫作品，也有《秦时明月》《西游记之大圣归来》等成年受众认知度较高的动漫作品。动漫已经不再是少年儿童的专属，越来越多的成年人正在享受动漫。3、国产动漫精品不断涌现。既有《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》等票房过亿、获得市场高度认可的精品动画电影，也有《丢丢》《向日葵男孩》《长歌行》等走出去在国外出版的优秀漫画图书，还有《四大名著》系列漫画图书等获得国际版权组织认可的动漫出版物。4、动漫形象与现实生活结合更加紧密。在《领导人是怎样炼成的》视频中，能够看到中央领导人的漫画形象；在征兵宣传海报中，能够看到热血军人的漫画形象；在道路两侧的交通指示牌上，能够看到卡通交警的警示；在政府网站中，能够看到解读政策或指标的漫画图表。5、动漫产业和相关产业深度融合。《阿槑南京话》《马头牌冰棒》《辣油馄饨》中的“阿槑”已经成为南京本土的著名动漫形象，正在成为南京独有文化符号，和旅游业、餐饮业深度融合；《雪娃》《人参王国》《洛桑和卓玛》已经成为展示当地文化特色的文化旅游品牌。在大动漫时代，可以鲜明地感受到创新和融合已经成为新常态。创新是全方位的，不仅包括创意、内容、技术等方面，也包括商业模式、传播方式等方面。融合也是多角度的，不仅包括传统动漫与多媒体动漫的媒体融合、动漫与新技术的科技融合等方面，也包括动漫与游戏影视等业态的产业融合、动漫与金融的资本融合等方面，还包括动漫与经济社会发展等方面的融合。这样的创新和融合已经渗透到动漫产业各个环节，正在创造更加丰富多样的产品形态和服务形式，正在催生更多的新兴业态。作为动漫创意的重要源头和产业链的核心环节，动漫出版更应当顺应创新和融合的发展趋势，而动漫出版行政主管部门也应顺势而为，多措并举促进动漫出版繁荣发展。实施“原动力” 聚焦动漫出版内容源头作为动漫出版行政主管部门，国家新闻出版广电总局聚焦动漫出版创作生产的源头，持续实施了6届“原动力”。实施过程中，“原动力”始终以“凝聚动漫资源、展示原创成就、培育本土力量”为宗旨，秉承“深耕、专业、认真”的精神，将扶持重心前移，扶持正在创作尚未出版的原创动漫作品，培育原创动漫出版创新能力，提高原创动漫出版精品的市场份额，提升中华文化的影响力和覆盖面。自2009年启动以来，“原动力”推出了一批优秀动漫出版作品和动漫形象，发现了一批优秀动漫作者和团队，鼓励了一批动漫出版编辑和从业者，已经成为推动动漫出版产业发展的重要平台和知名品牌。例如“原动力”2013年扶持的《四大名著》系列漫画作品于2015年获第四届“世界知识产权组织版权金奖（中国）”作品奖，已经出版发行近20种语言版本。“原动力”曾经扶持过的《喜羊羊与灰太狼》《秦时明月》《长歌行》《摩尔庄园》《馒头日记》《百变马丁》《淘气包马小跳》《张小盒上班族动漫》《百变猪猪侠》等动漫作品已经成为大众耳熟能详的动漫精品。“原动力”曾经扶持过的颜开、村人、酷漫堂、夏攀、聂峻、权迎升、寂地、动漫堂、玄机、重磅、胡大成等数十家动漫创作团队，已经成为动漫业界中坚力量。作为中央财政资金持续支持的国家级扶持计划，“原动力”持续创新工作内容，拓宽扶持范围和扶持方式，不断在出版扶持、创意孵化、版权保护、宣传推广、行业研究等方面培育、挖掘、提升动漫出版创新能力，已经形成了以“五个子计划”为核心的全方位立体化扶持体系：一是面向出版机构、文化企业等专业动漫出版、制作的法人单位，实施“原动力”出版扶持计划，推动正在创作的优秀作品转化为出版产品，提升原创动漫出版物“高原”高度；二是面向高等院校师生创作团队等动漫创作储备人才队伍，实施“原动力”高校孵化计划，促进动漫创意作品孵化为出版产品，夯实动漫出版人才储备厚度；三是面向优秀动漫作品，实施“原动力”版权保护计划，补贴作品版权保护登记费用，加大动漫作品版权保护力度；四是依托国内外知名展会平台，实施“原动力”宣传推广计划，宣传展示优秀原创动漫出版精品，提升原创动漫出版知晓广度；五是聚焦网络漫画出版等新兴领域，实施“原动力”产业研究计划，提升产业研究和政策积累深度。目前，“原动力”已经成为推动动漫产业发展的主要平台和知名品牌做好三个融合 抓住动漫出版宝贵机遇在大动漫时代，推动动漫出版融合发展既应从大处着眼，关注内容建设、运营管理、技术支撑等全方位的融合，也应该小处着手，坚持在以下“三个融合”上下功夫，开展动漫出版融合发展的实际工作。在内容创作方面，坚持与中国元素融合，增强动漫创意“原动力”。动漫作为一种独特的文艺形式，能够给人们带来美的享受，能让人们在纯真的动漫世界里，学习人类文明知识，感悟社会生活百态，丰富精神文化生活，培养正确的世界观、价值观和人生观。因此，无论动漫具有多少商业价值，其根本源头在于内容创作的思想性和艺术性。相比于美国、日韩等动漫大国的内容创作，中国动漫有差距，但也有优势。优势是拥有“大闹天宫”“木兰从军”等大量的经典民间故事，以及“饺子”“春联”“太极”等中国元素。在内容创作中，动漫出版应将动漫作品中的故事情节与中国元素有效融合起来，用栩栩如生的动漫形象传播当代中国价值观念、体现中华文化精神、反映中国人审美追求、弘扬中华优秀传统文化和中华美学精神。在生产运营方面，坚持与优质IP融合，拓宽动漫价值创造“高速路”。在大动漫时代，动漫创意、创作和创收等生产活动不再是孤立的，生产链条也不再是割裂的。动漫IP的价值逐渐显现，对优质IP资源的抢夺和开发成为动漫产业的热点。动漫出版在生产运营中，应以优质动漫IP为核心，发挥IP的知名度和影响力，打通动漫产业链上下游，让出版与文学、游戏、影视、音乐等业态交叉融合，真正实现一个内容多种创意、一个创意多次开发、一次开发多种产品、一种产品多个形态、一次销售多条渠道、一次投入多次产出、一次产出多次增值。在动漫商业运作方面，坚持与金融资本融合，打造动漫规模扩展“新引擎”。随着动漫出版创作的日益繁荣，市场规模的日趋扩大，资本市场对动漫产业更加关注与投入，投资并购、上市融资热潮涌现。业界统计数据显示，2013年动漫行业投资并购案例仅有11起，2015年投资并购案例多达77起；2015年，在新三板挂牌的动漫企业仅有29家，截至2016年7月初，新三板挂牌动漫企业已达45家。随着资源整合，部分动漫企业价值显现。好风须借力，动漫出版要善于运用资本的力量，进一步加大产业投入，加快产业发展，推动产业做强做优。

每年的暑期档，几乎都是国产动画片的狂欢。今年7月至8月，孩子们又能在银幕上看到熟悉的孙悟空、黑猫警长的身影了。有数据显示，今年国内动画片票房火热，1月至5月，动画片票房已达到了15.7亿元。在火热的背后，我们还看到了一个奇特的现象，国产动画或多或少都打起了“怀旧”牌。包括即将在南昌上映的《西游记之大圣归来》《黑猫警长》，都是大朋友和小朋友同时可以找到乐趣的动画片。据统计，包括孙悟空、阿凡提、葫芦兄弟、黑猫警长等在内的11个国产怀旧动画形象，如今市场估值高达17亿元。这些动画经典形象经过不断改良和改编，可以激活沉睡的市场价值，但总是“旧瓶装新酒”，没有新鲜血液的注入，面对好莱坞动画片的强大攻势，有点“偷懒”而显得诚意不足的国产动画片前景堪忧。以海外的“迪士尼”“梦工厂”为例，这些公司不仅不断翻新经典动画形象的衍生价值，又屡屡创造出新的经典卡通形象，比如小黄人、大白等。反观国产动画片，喜羊羊、孙悟空、黑猫警长等动画形象还在年复一年地在市场上“吸金”。在成熟的电影市场，动画电影是很重要的一部分。创意是动画片的灵魂，但是国产动画片却一直走不出缺乏创意的瓶颈。新的时代，需要创造新的经典。如果国产动画片还停留在怀旧的故纸堆上“翻滚”，原创动画的新形象欠奉，很难在当下的视觉时代赢得市场竞争力。因此，动漫业者若要寻找新的盈利点，还需创造新形象、新品牌，扩大目标受众，全面释放市场潜能。如今已是大浪淘沙的时代，真正了解市场需求、符合时代需求的动画片作品终将树立起新的里程碑。