宫崎骏数次隐退又重出江湖，最新一次回归是为了孙子。他的长篇动画新作《你想活出怎样的人生？》改编自吉野源三郎1937年的名著，在招新人时还招到了大批外国应聘者。就在昨日（11月28日），吉卜力董事长兼制作人铃木敏夫通过书面形式表示，宫崎骏与宫崎吾朗分别制作吉卜力新作。铃木敏夫表示，宫崎骏会采用手绘，宫崎吾朗会采用CG制作新作。宫崎骏的新作标题是《你想活出怎样的人生？》，内容却跟标题的印象截然不同，是一部超级奇幻作品。他看过内容后就知道宫崎骏撤回引退宣言的理由了。《起风了》不是完结作，让宫崎骏名声大作的始终是奇幻冒险题材。下一部企划也在进行中。铃木透露吉卜力会继续制作电影，这是吉卜力的主要道路，会继续做到干不动的那天。铃木敏夫与宫崎吾朗除了新作消息，吉卜力工作室以及三鹰之森吉卜力美术馆也有了新人事变动。星野康二就任吉卜力工作室的会长，中岛清文担任社长，铃木敏夫继续以吉卜力董事长兼制作人身份总括制作部门以及其他职务。对于本次人事变动，铃木敏夫的寄语是：“吉卜力再起动！为吉卜力吹入新风。这次新人事变动超出我们的想想，为公司带来活力，并让工作人员变得朝气蓬勃。”

作为宫崎骏导演的退休之作，《起风了》不仅收获了不错的票房成绩，一些相关企划活动同样引人关注。近日官方宣布，从6月25日起，名为“起风了原画展”的企划活动将在东京空之町的SPACE634举行。届时到场观众可以尽情享受《起风了》原画带给自己的乐趣，从中体会大师级的魅力。此次原画展是为了纪念6月18日《起风了》DVD&蓝光制品、《宫崎骏导演作品集》发售而精心筹划的。在现场大家可以看到使用在动画当中的不少资料，从而对作品进行一个回顾。不过此次原画展的举办时间仅仅到6月30日为止，也就意味着观众们只有6天的时间来欣赏原画。考虑到这样的前提，恐怕在展出期间也会出现人满为患的情况吧？在现场展示的都是对于粉丝而言无法拒绝的资料。这其中包括宫崎骏导演在制作初期阶段所绘制的印象线图、角色设定与背景画等，当然美术导演所创作的美术线图想必也不会让大家失望。整个展出的原画超过100张，再加上一些相关的资料，能够让人直击剧场版背后的秘密。相信通过观看这次原画展，观众们能够充分体会宫崎骏以及吉卜力工作室动画所带来的满足感了。《起风了》的DVD和蓝光制品将是“吉卜力工作室大收藏”的最新作。和此前的制品一样，封面包装将采用最新的技术制作。此外，《宫崎骏导演作品集》将会收录包括《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》和《起风了》在内的全部宫崎骏导演长篇作品。可以说能够让观众一口气领略这位动画大师从出道到退休的漫长岁月中带给粉丝们的视觉奇迹。通过这一次的原画展以及相关映像制品的发售，大家可以再度品味一下《起风了》这部创造了2013年全日本票房冠军纪录的超人气作品，恐怕作品能够享誉世界的秘密，也就在其中了吧？门票方面，预售票为400日元，当日购票为500日元，高中生以下的青少年免费。而预售票将从5月17日起由LAWSON票务进行发售。【起风了原画展】时间：2014年6月25日(周三)～30日(周一) 10点～20点（闭馆30分钟前禁止入场）※第一天·6月25日为13点开场 ※最后一天·6月30日为18点闭馆会场：东京空之町5楼“SPACE634”门票：预售票400日元／当日票500日元 ※高中生以下的青少年免费预售票：2014年5月17日（周六）开始由LAWSON票务进行发售主办：《起风了》制作委员会支持：一般社团法人 墨田区观光协会

2014年对于动画业界来说是颇为复杂的一年。总体而言由迪斯尼领头的外国动画电影持续成为话题，而日本本土的动画虽然依旧保持着迷人的生态，当中却只有极小一部分优秀的作品能被普通大众熟知，大多数良作即便本身素质不差，但也只能在核心动画迷当中传播。本次就让我们一起来回顾并深层剖析近年来动画业界产生的问题，纵观业界全新的格局。2014年8月，吉卜力工作室电影制作部门宣布解散，理由之一是宫崎骏的引退让剧场作品无法继续维持定期供给。另外，吉卜力是一家在动画业界较为少见的正式员工制公司，对待员工的福利非常完善，也因此在经营方面不堪重负。那么吉卜力的解体究竟意味着什么?大多数业内人士表示这将会解放吉卜力的动画师们，让他们的能力应用到其他各种各样的作品中去。然而也有人反驳称在目前以TV动画为主的业界当中，较快的节奏以及低廉的报酬让吉卜力画师们很难发挥出吉卜力作品那般的业界最高水准。即将于本月上映的细田守监督作品《怪物的孩子》中，据说将会有大森崇、高松洋平、西川洋一等多位原吉卜力美术大牛STAFF们参与，届时便可以看出吉卜力的遗传基因究竟是否会刺激业界的整体水平。那么说到《怪物的孩子》，让我们再来看看它的制作阵容。《怪物的孩子》的制作阵容是老铺Madhouse曾经的制作人斋藤优一郎于2011年一手打造的，斋藤自《穿越时空的少女》以来，一直担任着细田守监督作品的制作人。由Madhouse的原创业成员之一丸山正雄在2011年建立的MAPPA亦有异曲同工之妙。就像这样，近年来从大手工作室独立或是移籍出来建立小型工作室的例子非常多。原GAINAX成员建立的TRIGGER、原吉卜力工作室的新井阳次郎监督所属的Studio Colorido、原Production I.G成员建立的Wit Studio等，均为2011~2012年诞生的动画公司。这股风潮背后有几个理由值得注意。首先是老手制作人们一直在籍，机会无法移至年轻一代身上，这在一般企业当中也是很常见的事情。其次，所属制作人由于想要参与特定的作品或是与特定的监督进行密切的合作而离开组织。从斋藤的情况来看，他为了不破坏和细田守的一对一体制而决定独立。某一TV动画系列虽然获得了不错的反响，但由于原制作公司因为诸多理由而无法制作续篇，系列的制作人便可以从原公司中独立出来成立新公司并制作续篇。同一位制作人可以保证作品质量，今后也可以从原公司接受不少工作。这样的生态无疑会在吉卜力解体后的大放异彩。■黑企报道背后的宽松世代动画师凡事都有两面性。今年四月，NHK报道称新人动画制作者的平均年收入为110万日元，把“黑色的动画产业”这一敏感话题推向风口浪尖。然而实际上这一数字来源于日本动画家/演出协会公布的《アニメーション制作者実態調査報告書2015》(动画制作者实态调查报告书2015)，所谓的年收入111.3万的仅限于“动画衔接”(负责制作连接原画的一系列动作的STAFF，多由新人担当)，而监督职位上的平均年收入为648.6万日元，总作画监督为563.8万日元，制作人为542.0万日元。总体而言确实算不上是高薪类职业，但只要能够留下业绩的话还是可以以此为生的。另外，想要成为自由制作者需要不断磨练自己的实力，以自由画师来说，作画的功底和速度便是最关键的要素。不过近年来，宽松世代(ゆとり世代)的浪潮也开始逐渐席卷动画业界。曾经的新人从业者如果无法到达标准的水平，只能灰溜溜地辞职并转移至其他业界。而现在的年轻人却并非如此，他们不太能够从自己的能力不足中感受到悲哀。按动画衔接每一张200日元来算，若是画不好就很有可能会没饭吃，但他们住在父母家所以并不困扰，像这样毫无上进心的年轻人近年来正在不断增多。志愿成为制作进行的人却连制作进行这一工作的概要都不明白，抱有一边工作一边学绘画的学生心态的年轻人也不占少数。另外，许多报道称为了追求效率以及成本，近年来大多数动画衔接或上色工作都交由海外公司，这样一来日本国内的从业人员将会被进一步压缩，导致动画产业空洞化。但究其根源，动画人才的育成才是首要问题。■目前的制作系统将会在5年内终结?然后让我们再来看看作品风格的趋势。“日常系动画正在面临终结”这句话出自一位动画评论家之口。所谓的“日常系”指的是，剧中有多位美少女登场，并描绘她们平淡日常的风格的作品。最早的开端为2007年的《幸运星》，之后此类作品层出不穷，直至2015年其势头暂时减缓。日常系作品中的角色大多被“萌要素”占据，因此其商业目标也必然是所谓的“萌豚”。“萌豚”是一类极度喜爱萌系特化角色的阿宅们，同时他们也是大手笔消费限定版BD或是周边商品的主力军。不过因为日常系作品的缩减，萌豚商法正在走向末路。代替日常系作品登场的是谁人都可以轻松享受的青春群像系作品，例如2011年的《我们仍未知道那天所看见的花的名字》等。这一方式虽然让更多的普通人接触到了作品，但再也无法通过萌豚来榨取单人次超高消费。换而言之，动画作品的资金回收从短期型回报转变成了长期型回报，然而在去年它并没怎么奏效。配信以及周边商品的贩卖，Event的收入等，整体收益没有能够填补赤字。即便如此，新制作的动画数量也在不断增加。据悉，TV动画的每话制作成本相比于2005~2006年甚至有一定程度的减少。另外，剧场版动画上映的数量虽然在不断增加，但观影人数却在持续减少，由此导致剧场版动画的预算有缩水的倾向。根据业内人士的说法，就连火热的《起风了》也只不过仅仅达到了收支平衡的程度。前段时间庵野秀明监督在接受采访时公开表示：“目前的动画制作系统已经危在旦夕，崩溃只是时间的问题。不用20年，只要5年就够了。”这种说法并非空穴来风，“大型的动画工作室确实还会存活，但仅仅依存于一两家大型工作室的中小型工作室将会面临危机。”字里行间甚至透露出一股“5年都不需要”的意味。■观众花钱就能拯救业界!因为网络环境的发达而导致了版权的侵害，吉卜力制作机能的丧失，业界的体力槽即将见底。不得不再次强调，动画业界是时候忘记宫崎骏了!“次世代不应该继续留念或寻找宫崎骏，索性多做一些像《LoveLive!》那样能够让观众纯粹享受的作品来得更好，这样资金就能运转过来了。”尽管这是一个很极端的意见，但话糙理不糙，无法得到观众认可的作品再有内涵也会走向死亡。另一方面，真正追求艺术性的作品也在不断诞生。5月上映的原惠一监督的作品《百日红 ～Miss HOKUSAI～》虽然票房上不如人意，但它确实不失为一部结合了时代考证和高质作画的良作。从类型以及内容上来说，《百日红》制作组肯定已经预想到了票房会比较惨淡，但我们应该为制作了这部作品的Production I.G喝彩，日本动画能够达到这样的水平，可以把它作为商业作品发布，换句话说就是对未来的投资。即将于2016年上映的片渊须直监督的《在这世界的角落》也是一部与萌豚商法或“纯粹享受的动画”无缘的作品。有不少人认为在兴趣上花钱是一件很愚蠢的事，非也。为正确的事物花费力所能及的金钱是再正确不过的说法了，动画产业就像一部引擎，观众们的每一分钱都如同汽油，其中蕴含了驱动“日本动画”的能量。为动画花钱，只有这样做才能在五年后十年后也继续看到有趣的动画。本文中引用词句均出自目前业内一线制作人或评论家之口。

《辉夜姬物语》和《乔瓦尼之岛》将代表日本角逐奥斯卡最佳动画 1905电影网讯 美国当地时间11月4日，角逐“第87届奥斯卡“长篇动画的申报名单发布，共有来自世界各国20部动画作品提出了申请，日本共有两部作品入选，分别是吉卜力最新作《辉夜姬物语》（导演高畑勋），以及市村正规与仲间由纪惠担当声优的《乔瓦尼之岛》（导演西久保瑞穗）。《辉夜姬物语》以日本最古老故事《竹取物语》为题材，讲述了神秘少女辉夜姬的成长传奇物语。《乔瓦尼之岛》以第2次世界大战北方四岛被苏联军占领的背景为题材，讲述了在混乱的社会背景下，一对年幼兄弟相依为命的感人故事。除了日本两部作品以外，迪士尼最新作《超能陆战队》、以人气积木玩具“乐高“为主题的影片《乐高大电影》、《驯龙高手2》等共计20部各国优秀动画入选，最终将选出5部角逐奥斯卡最佳动画片大奖。最终入围名单将于美国当地时间2015年1月15日揭晓，日本动画能否继《起风了》之后再度入围，让我们拭目以待。

奥斯卡奖主办方美国电影艺术与科学学院当地时间8月28日宣布，将授予日本动画电影导演宫崎骏奥斯卡荣誉奖(终身成就奖)，以表彰他对电影做出的卓越贡献。据日本媒体报道，宫崎骏将成为继已故黑泽明导演1990年获奖以来荣获该奖的第二名日本人。颁奖仪式将于11月8日在洛杉矶好莱坞举行。宫崎骏在得知将获奖后表示：“其实我觉得没有必要给退休的人颁发一个非得去美国领取的奖。但这也是一种荣誉。”该学院介绍称，宫崎骏创作的《千与千寻》2003年获得奥斯卡最佳动画长片奖，《哈尔的移动城堡》、《起风了》两部作品也曾获得提名。学院同时称赞了他多年来的功绩，称其在上世纪90年代后半期凭借《幽灵公主》一作闻名世界前，《天空之城》、《龙猫》等作品就已在日本受到热捧。2013年9月，72岁高龄的宫崎骏召开新闻发布会，宣布退休时还不忘拿自己打趣：说是正式的退休宣言，我是觉得可以不用讲得这么正式啦。其实从以前到现在我是个说要退休，说了好几次引起骚动的人。这次这样说，可能被人认为，又来了，不是真的要退休。但是这一次我是认真的。美国《时代》杂志这样评价宫崎骏，“在一个高科技时代，这位动画电影导演用老方法创造出不可思议的作品”。这里没有3D，没有特技，只有手绘的2D动画，只有相貌普通且能力一般的少女。但是在他用最简单的笔触勾勒出的这个名叫“宫崎骏”的世界里，孩子们懂得了节约粮食、拥有了环保意识，看到了那些和自己一样大的孩子在用善良和纯真抵挡这个世界。人类文明的毁灭、再生以及与自然的共存等20世纪人类社会背负的各种沉重课题，都交织在宫崎骏的创作里。（深圳特区报）

由宫崎骏执导的长篇引退作《起风了》， 25日于东京晴空塔的东京晴空街道5楼「SPACE 634」展区中，举行了原画展。 这次原画展的举行，是为了纪念《起风了》BD / DVD 的发售，在原画展中，将展示动画制作初期宫崎骏所绘制的分镜图、角色设定、背景设定图、鸟型飞行机的设定画，由美术监督所绘制的美术概念图等。合计100张以上的原画，展场中并将剧中台词「听好了，日本的少年，飞机不是战争道具，也不是商品，飞机是个美梦。」作为布景的一部份融入展场中，让观展民众能溶入《起风了》的世界中，细细体会。 《起风了》作品使用 堀辰雄的同名小说为基础，以二次大战时零式战机的设计师，年轻时的 堀越二郎为主角，描绘他与患有结核病的女孩之间发生的故事，作品本身也包含了向堀越二郎与作家堀辰雄两人致敬之意。 《起风了》将短暂展至6月30日为止，展览地点在东京晴空街道5楼的「SPACE 634」，如这段时间有要前往东京的民众，不访可抽空前往观赏。原标题：《起风了》于东京晴空街道举行原画展来源：微漫画