在撰写此文之前，笔者仔细看过了《起风了》这部动画，然后又观看了两部相关的纪录片，以及查阅了大量的资料，方才敢动笔，在这一过程中，笔者不断在思考几个问题，一个是宫崎骏为什么要拍这部动画，另外就是宫崎骏到底在思考些什么，最后则是这部动画到底想表达什么样的主题和意义。
就像前不久中国导演张艺谋的《归来》受到了很多非议一样，《起风了》这部动画也受到了诸多的非议，相关争论一直到今天还持续存在，而这一切的根源在于，宫崎骏导演是一位年过七旬的老者了，他经历过战乱的时代，而他拍摄这部动画的思维和理念都是源自于过去时代的，因此这就使得当下很多年轻观众无法看懂，同样的例子则是《来自虞美人之坡》这部动画，该动画同样是讲述了发生在几十年前的故事，同样具有怀旧的意味，只不过因为该动画的导演是宫崎吾朗的缘故，所以加入了一些迎合年轻人的幽默元素，然而在《起风了》中，幽默元素出现得极其稀少，这就造成了很多年轻观众觉得全片太过沉闷，甚至看不下去的情况。
当然宫崎骏其实也考虑到了这一点，但是他为什么要偏偏拍摄这样一部动画呢？
到底是否美化战争？
关于本片有一个最大的争论，即到底这部动画是否美化了当年日军对世界各国的侵略战争的问题，不但该动画在制作之初就引发了吉卜力员工和媒体的关注，后来动画在日本上映后，也引来了日本国内很多媒体的批评，国内也有不少媒体批评宫崎骏在美化战争。
当然也有不同看法，例如国内主流媒体《博客天下》就曾经刊载一篇文章，谈到宫崎骏的良苦用心，文中有这么一段话：
“飞机设计师可有10年光阴开发自己的潜能”，堀越二郎的偶像—意大利飞机设计师普罗尼梦中告诉他的话，成为他设计飞机的理由，时不我待，想要实现设计飞机的梦想，就不得不去接触战机。宫崎骏显然知道这个理由是不充分的，一个人明知利刃伤人，又怎么会举起刀呢？所以，在后来的情节里，伴随着飞机的一次次坠机，堀越二郎也如同打开了潘多拉魔盒，女主角先是患了肺结核，后因病死去，飞机虽试飞成功，但影片仍以蒙太奇镜头表现出落了一地零件的战斗机，男女主角互相数次说到的“活下去”，也无比清晰地表明：在不适合实现梦想、无法安然生活的时代，好好“活下去”才是相爱之人彼此最好的祝福。
作者认为，如果说这都不算宫崎骏在批判和反思战争，那么没有别的什么理由可以来证明宫崎骏的赤子之心了。
大众对于宫崎骏之所以会误解如此之深，如此之多，关键原因在于，宫崎骏采用了很多留白和过于隐晦的手法，没有直接表现出反战的态度，当然宫崎骏之所以这么做可能有这么几个深层次的原因：
一个是宫崎骏并非中国人或者韩国人，而是一个日本人，日本人在表现很多事物的时候都会表现出一种低调隐忍的态度，而非大肆宣扬，这是日本民族的特征，再加上宫崎骏一直是一个不走寻常路喜欢另辟蹊径的导演，所以指望宫崎骏直接表现很多战争场面或者是表现战争对于民众的伤害显然是不现实的，毕竟这种手法是很多导演都喜欢用的，而且之前早就有无数影片这么做过了，就连宫崎骏的《风之谷》和《幽灵公主》也表现出了明显而强烈的反战特征，因此在《起风了》中我们看到宫崎骏表现反战的手法都是相当隐晦而不明的，如果不自己思索一番，是难以体会到宫崎骏的良苦用心的，这就使得看懂此片的门槛高了不少，不像《龙猫》那样老少咸宜。
《风之谷》的反战情怀非常明显
第二个可能的原因是最近几年日本右翼势力抬头，因此对于吉卜力可能也有点影响，宫崎骏在多个场合就表示过自由创作的时代已经结束了，因此为了影片能够顺利上映，所以宫崎骏才采取了大量的隐晦手法，几乎没有太过于明显的直接反战的情节片段，这也是全世界很多导演面对审查所选择的办法。
第三个可能的原因在于，宫崎骏是那个时代过来的人，那个时代发生的事情对于他完全是历历在目难以忘怀的，因此他只是展现了堀越二郎一生中的很多片段，而没有太过完整的故事主线，整体叙事显得比较松散，而这种松散其实可以理解为是刻意为之，类似于国画中的留白手法，但是现在的观众大多没经历过那个时代，对于片中的很多背景不甚了解，因此和宫崎骏年纪差不多的老年观众看完动画后自然就会想起那个年代的种种事物，进而会去思考很多东西，最后自然就会被感动，而对于年轻观众而言，那个时代实在太过遥远了，但是宫崎骏之所以不顾年轻观众的心理，要拍这部动画，要这么做，也是有他的考虑的，这个后文再详细论述。
实际上类似的案例近年来并不鲜见，例如张艺谋的《归来》就被评论家认为如果该片在二三十年前上映的话就不会出现如此多的误解了，毕竟在那个时候，大部分人都有着关于过去的记忆，对于文革年代以及后遗症都深有感触，所以《归来》是一部迟来的影片，但是问题在于，如果张艺谋不是功成名就了，恐怕也不敢拍这样一部影片，而宫崎骏也是这样，如果宫崎骏不是功成名就了，他恐怕也不敢拍题材如此大胆的影片，因此《起风了》其实也是一部迟到了的影片。
《修改宪法，岂有此理》
宫崎骏在立场上一直偏左翼，并且一直都是反战和反核的先锋，2013年7月，宫崎骏围绕右翼势力企图修改和平宪法及自民党其他政策问题发表过一篇文章，题为《修改宪法，岂有此理》，从这个题目便可以看出宫崎骏的反战态度了，所以因为《起风了》没有太多明显的反战情节元素就因为这部动画是美化战争，那实在是辜负了宫崎骏的良苦用心了。
三条主线
这部动画有三条主线，分别是堀越二郎在现实中制造飞机的历程，以及梦境中和意大利飞机制造师卡普罗尼的相遇，再就是堀越二郎和女主角菜穗子的爱情故事，这三条主线在动画的结局融汇到了一起，在结局中，主角在现实中看到了满地的飞机残骸，之后镜头一转进入梦境，这时候卡普罗尼出现，两人对话后女主角菜穗子出现，并且对堀越二郎说一定要活下去，纵观这三条主线，现实部分显得平淡，梦境部分充满了狂想，爱情故事部分则显得浪漫。
其实宫崎骏导演的本意可能是想通过现实的残酷来衬托梦境部分和爱情部分的美好，但是不知道为什么他并没有这么做，现实部分只是处理得比较平淡，而没有过多的表现战争的残酷之处，只是不断的通过一些小细节暗示时代的诸多问题，比如说主角在休假时候遇到的那个神秘而知晓一切的外国人，以及动画中没有现身但是给主角造成了一定困扰的秘密警察。
不过虽然宫崎骏没有过多表达现实的残酷，但是这种平淡的处理却也使得梦境部分和爱情部分显得更加动人，尤其是对于日本之外的观众而言，更乐于看到梦境部分和爱情部分，而在看到现实部分的时候，很多人都会觉得过于平淡，甚至昏昏入睡。
宫崎骏之所以不厌其烦花费了那么长的篇幅来交代现实部分，个中原因恐怕还是因为他是日本人，而且是经历过那个时代的人，而且在他的动画生涯中，这是他第一次表现那个时代，那个对于他影响深远的时代，那个他的父亲生活过的时代，正如宫崎骏在一些采访中提到的那样，他是怀着对于父亲的怀念来拍这部动画的，而且他认为他的父亲和堀越二郎有着颇多相似之处，除此之外，堀越二郎这个人物的事迹以及另外一个原型堀辰雄的事迹都是他早年便已经熟知了的，所以宫崎骏对于那个时代的怀念情感，使得这部动画中现实部分显得如此的亢长，也使得整部动画的时间长达两个小时之久，这是一种冒着商业风险的做法，而在日本有资格敢于这么做的导演，恐怕也只有宫崎骏等寥寥几人了吧。
任性的宫崎骏
前面笔者提过了，宫崎骏拍这部动画是因为功成名就了，所以才触碰如此敏感的题材，所以才会不顾年轻观众的心理，那么宫崎骏这么做到底是为了什么呢?
应该说，随着年岁的增长，一个宫崎骏这样年过七旬的老者，人生该经历的太多都经历过了，因此思考的问题和以前会有很多不同，往往这个时候，人就会思考自己在剩下的有限的岁月里面能够留给世人哪些东西，事实上宫崎骏可能很早就思索过这些问题了，所以他才会之前拍摄出了《幽灵公主》和《龙猫》乃至于《千与千寻》等动画，他拍摄动画都是希望表达出自己对于世界的看法和思考，希望能够通过动画追寻某种美好的事物，对于日本社会的种种扭曲情况，他一直是持鄙夷的态度，应该说他的动画都是在追求某种田园主义的东西，就像他自己所说的那样，他的绘画风格来源于日本本土的某种自然文化，此外宫崎骏一直以来制作动画都坚持能够让儿童看懂，并且以儿童作为最大的观众群体，在他看来，儿童是未来的希望，他希望能够通过自己的动画告诉孩子们一些东西，因此说这些元素和风格以及定位正是宫崎骏此前打动很多观众的要素，也是很多儿童乃至于成人喜欢他的动画的缘故。
《千与千寻》的主旨 在于告诫我们不要迷失自我
然而这一切在《起风了》里面都变了，田园主义和自然元素虽然还有所呈现，但是却不过是点缀，动画中大量出现的场景是在城市中或者是室内，而动画隐晦的表现手法则使得很多年轻观众看不懂，更何谈儿童了。
宫崎骏这么做的缘故在于，之前各种主题和题材他都已经尝试和制作过了，比如他认为当下需要出现魔幻主义的动画，但是他已经做过《幽灵公主》了，更早则有《风之谷》，至于感动了无数少年儿童的则有《龙猫》和《悬崖上的金鱼姬》了，因此重复自己对于宫崎骏而言是一件无法接受并且非常可怕的事情，而关于这种现实人物纪传体的题材则是他以前所没有制作过的，这恐怕正是吉卜力社长铃木敏夫提出这部动画的企划并且能够说服宫崎骏接受制作的最关键元素，按照铃木敏夫的话来说，这个题材可以令宫崎骏感到烦恼，进而年轻几岁。
《幽灵公主》关于生死的主题也是非常沉重的
铃木敏夫的用心也是良苦的，毕竟宫崎骏在《悬崖上的金鱼姬》之后便处于某种无所事事的状态，对于宫崎骏这样一个长期忙碌的导演而言，如果不工作简直就是无法容忍的事情，而铃木敏夫提出这么一个破天荒的题材，恐怕也是为了让宫崎骏在这样一个挑战自我的过程中变得更有活力一些吧。
至于为什么没有制作成一部针对儿童观众的动画，在于铃木敏夫对于宫崎骏说了这么一句话：儿童也需要看不懂的东西。而据宫崎骏自己的回忆，他小时候看过一些当时看不懂的影片，但是这些影片给他留下了深刻的印象，后来进而深刻影响到了他的人生观世界观，所以宫崎骏觉得也有必要制作类似的东西。
其实宫崎骏真正的想法是制作这样一部讲述过去的动画来提醒人们不忘历史，有点像是他留给世人的一笔遗产一样，这就好比他是留下了一个玄妙无穷的谜之盒子，现在的小朋友看不懂，但是等到小朋友们长大了再次打开盒子可能就会领悟到宫崎骏的良苦用心了，就好像我们小时候读书对于很多文章都一知半解，长大了之后才知道那些文章其实大有深意。
矛盾的宫崎骏
宫崎骏是一个非常矛盾的人，这种矛盾的个性绝非他一个人的独特特征，而是日本民族所具有的广泛特征，甚至可以说是日本民族最重要的特征之一了，全球很多国家都有不少学者研究过日本民族的矛盾性，例如有位美国学者曾经写过《菊花与刀》这本著作，通过大量事例来说明日本民族的矛盾性，而中国学者周作人是民国时期有名的日本通，对于日本人的这种矛盾性格也多有论述，比如他提到日本人大多动作笨拙，但是做事却非常细致，能够以其他民族所不具有的精神来做到一些事情，而中国人大多行事优雅灵活，但是在工作上却很多人都人浮于事，类似案例数不胜数。
了解日本民族必看的一本书
之所以日本民族有这种性格特征，最大的缘故还是在于日本是一个深受各种文化影响的地方，本来日本是一个落后的民族，后来向唐朝时候的中国学习各种先进事物，之后到了近代，又充分学习西方，而且二战战败后一度被美国掌控多年，这就造成了三种地域的文化在日本的交汇，如日本本土文化系较为原始的文化，注重与大自然的和谐相处。西方文化则强调人的力量，强调人的主观能动性;中国文化中的文明主要体现在人文领域，西方文明则主要体现在自然科学领域;中国文化中首要的是仁与义，西方文化中更注重功利性;艺术上，中华文明提倡清新、典雅、自然、深邃，西方主张华丽、堂皇、精巧、抽象。文化上的兼收并蓄，使得日本文化是一个巨大的矛盾统一体，导致日本人在各种价值观中徘徊，是形成国民性格矛盾性的内因。
而这种国民矛盾性在宫崎骏的身上体现得淋漓尽致，也深刻的体现在这部动画中，宫崎骏一方面说自己非常讨厌战争，但是又非常喜爱零式战机，而且对堀越二郎又非常崇拜，这正是典型的东西方文化影响之下产生的矛盾思想，东方文化历来追求自然和谐，反对战争，而飞机乃至于战斗机正是西方科技文明发达后的产物。
此外宫崎骏的这种矛盾个性也体现在很多地方，比如说动画中有很多战斗机展翅翱翔的壮观场景，看起来很是令人感到兴奋，但是宫崎骏毕竟是个反战者，所以各位朋友如果有心注意一下的话就会发现动画中有着不少飞机坠毁的情节，甚至在动画结局的时候还展现了一地飞机残骸的场景，而且在主角的梦境中出现的飞机主要都是客机而非战斗机，此外动画中有一段是主角身处梦境之中，然后表达了只想制造优美的飞机这种想法，并且出现了完全没有战斗设备的纸飞机，寄托了主角的这种梦想。
此外动画中宫崎骏借卡普罗尼之口说出了飞翔是人类被诅咒的梦想这样的话，而宫崎骏之所以这么做，在于他认为他自己制作动画也是被诅咒的梦想。
被诅咒的梦想，这句话其实也正说明了日本民族矛盾性的困境，甚至是中国乃至于大多数东方民族国家在现代化进程中所面临的困境，西方科技文明带给了世人各种便利，但是也在不断摧残着各种传统事物，比如说现在各种现代设备方便了人们日常的很多行为，但是却对自然造成了很大的污染，而飞机和核能的出现虽然也造福了人类，但是同样也能使得人类遭到灭顶之灾。
就宫崎骏自己而言是个自然主义者，但是他却不得不借助那些现代化的设备和工具来制作动画，比如说宫崎骏抗拒电脑等事物，但是吉卜力工作室里面还是出现了电脑的身影，如果完全不用这些现代化的设备，吉卜力工作室的那些表现自然和谐的动画也没办法制作出来的，我们看看宫崎骏以前那些动画吧，大多都是表达了对于高科技文明疯狂发展的一种批判，最典型的是《天空之城》，而《龙猫》那种淳朴自然的氛围则令很多人回到了童年，一方面对科技文明反感，另一方面又不得不借助科技文明，这正是宫崎骏的困境，也是我们东方国家每个人都经常面临的困境。
《天空之城》中包含对科学的怀疑
宫崎骏的矛盾性还体现在他的很多言行方面，比如说在《起风了》的一个纪录片中，他先是说自己并不喜欢飞机，但是后来又说自己其实很喜欢飞机，而且更早《起风了》是他所画的一部漫画，甚至吉卜力也是那时候还没有动画化，另外他对于高畑勋的态度也表现得极为矛盾，在那个纪录片中，有时候他大肆批判高畑勋，说高畑勋不管吉卜力了之类的话，但是有时候却又高度赞扬高畑勋，说高畑勋对于自己影响很大，如果不了解宫崎骏的话会对他这些话摸不着头脑，其实这一方面反映了他的矛盾性格，另一方面也反映了他在日常生活中喜欢开玩笑的态度，可以视为是一种老顽童般的行为，反映了他的个性。
动画的主题到底是什么？
很多人都在争论这部动画的主题到底是什么，可说是众说纷纭，有人说是爱情故事，有人说是反战片，还有人说是美化战争，至于宫崎骏到底想表达什么，他在一些访谈中说得很清楚了，他想表达的其实是活下去这个主题，这在动画的结尾表达得其实很清楚了，但是因为整部动画的松散结构和过于含蓄的暗示，使得很多观众看到结尾这句话都会觉得莫名其妙，但是作为一个有追求的导演，一个电影大师，如果凡事都表现得过于直白就少了一些味道和深意了，比如说电影导演库布里克被誉为电影领域的上帝，他的电影作品更是深奥难懂，难以为大众所接受，但是艺术成就却远高于普通导演，所以宫崎骏这么做倒也属于正常情况，只是苦了那些以前喜爱看他动画的普通观众了。
当然 不论未来如何 宫崎骏给我们的完美回忆不会改变
原标题：吉卜力史上最复杂动画 深入解读《起风了》
来源：17173 作者：北斗
“即使是在憎恨和杀戮中，仍然有些东西值得人们为之活下去。一次美丽的相遇，或是为了美丽事物的存在。我们描绘憎恨，是为了描写更重要的东西。我们描绘诅咒，是为了描写解放后的喜悦。”——《幽灵公主》企划书 宫崎骏“宫崎骏，在一个高科技的时代，这位动画电影导演用老方法创造出不可思议的作品 。” ——《时代周刊》宫崎骏无异于当今日本乃至世界最著名的动画家，甚至可以说，没有之一。曾经动漫是被人们视作小孩之物的艺术形式，宫崎骏将它升华，宫崎骏是第一个让动画升华到人文高度的艺术大师。宫崎骏的作品关注人性，关注人与自然的关系，关注战争，关注和平，他让动画不仅仅是娱乐，而承载了许多值得人类深思的内涵。本届威尼斯电影节，宫崎骏与他的《起风了》莅临水城，不管能否有所斩获，就当是对这位动画巨匠的一次褒奖，一次致敬。家族经营军工企业 自幼衣食无忧宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。宫崎骏（みやざき はやお）出生于1941年的东京都文京区，在四个兄弟中排名第二，父亲是宫崎家族经营的“宫崎航空兴学”的职员。在第二次世界大战中因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。他所在的家族经营一个飞机工厂，属于军工企业，所以战争后期物质匮乏中也能保持颇为温饱的生活，宫崎骏度过了相当自由的幼年生活。由于身体不好，宫崎骏不擅长运动，也因此对静态的绘画很有天分，特别对于飞机感到兴趣，并成为终身的爱好，他后来许多作品当中都反复出现飞行的概念。之后宫崎骏进入学习院大学政治经济部。大学里面没有漫画社，所以进入了与之最为接近的儿童文学研究会，传说社员只有宫崎骏一个人。这期间创作了大量的漫画，也曾向贷本漫画出版社投稿，不过似乎是没有完结的作品。不愿被人说“模仿手冢” 进入东映开启动画生涯在大学毕业后，宫崎骏于1963年4月进入东映动画公司，从事动画师的工作。由于宫崎骏是次子，有长子继承家业，所以可以按自己喜欢的选择自己的职业。放弃漫画选择动画的原因据本人说是因为被人说自己的作品是在模仿手冢，在自己并不这么认为的情况下。他意识到自己无法超越手冢这样的漫画家，于是选择了即使不是原创也无所谓的动画。宫崎进入东映时仅仅是最底层的原画人员，逐渐，勤奋、高学历的宫崎因此在讨论中崭露头角。他第一次参与制作的动画是《汪汪忠臣藏》，其不凡的才能被发现后，升职为主要制作人，并担任了东映动画的公会书记长。由于宫崎骏在工作中起了很大作用，大家为他发明了一个职位：场面设计。随后，宫崎骏所在团队发生了一些变故，有些人离开，而宫崎骏继续留在东映。1969年他开始在报纸上以秋津三朗的笔名连载短篇漫画《沙漠之民》。这可能是后来《风之谷》的一点原型。出走东映 新公司未采纳《龙猫》前身企划1971年，宫崎骏从东映动画跳槽到A-Pro。作为新企划《长袜子的皮皮》的主要创作人员之一，宫崎首次出国旅行到苏格兰考察。不过由于原作者的原因，这个企划最后被放弃了。原本宫崎骏就喜欢欧洲村镇的风景，这次经历给他的印象出现在很多以后的作品中。后来，宫崎骏几经辗转，在东京movie新社的新人养成公司TELECOM工作，在这里，宫崎骏提出了成为后来《龙猫》《幽灵公主》前身的企划。不过，当然没有被采用。创立吉卜力工作室1981年，德间书店新创刊的动画杂志《Animage》的总编铃木敏夫想要制作动画人员访问专辑，本来是打算访问高畑勋，但被其拒绝，最终成为宫崎骏的访问专辑。在铃木敏夫和德间书店牵头下，宫崎骏开始创作属于自己的动画。剧场版动画《风之谷的娜乌西卡》的企划，最初由于没有原作被打回，于是1982年宫崎骏在《Animage》上面连载其漫画。致密的作画，深刻而多重的反思，使得这部断断续续连载的漫画史诗达到相当大的成就。而宫崎完成制作《名侦探福尔摩斯》相关的工作后，离开东京Movie新社为新作做准备。1983年，从太阳王子时代就一起合作的人们再次集合起来，《风之谷》的动画开始制作。宫崎骏一人担任导演、脚本、分镜表的全部工作。由于从最底层一直干到最上层，宫崎骏有着主导从故事到作画，动画大部分工作的能力。电影最后变成了宗教般的结尾，虽然制作者觉得不大满意，但是在放映时却意外的非常让人感动。在该作的成功背景下，1985年在德间书店的投资下，宫崎骏联合高畑勲共同创办了吉卜力工作室，该名字来自二战时候意大利的一款侦察机，意思是“撒哈拉沙漠的热风”，由于宫崎骏父亲曾经是飞机制造厂工作，从小宫崎骏就对飞行和天空充满着向往，这也是吉卜力的由来之一。也正因为这个宫崎骏在日后的许多作品中始终贯穿着天空场景和各式各样飞行器的刻画。宫崎监督此间的作品则是绘本修那之旅。走入正轨 大量经典作品诞生随着新动画天空之城开始制作，漫画风之谷休刊。之后《风之谷》也一直随着Ghibli动画的制作而断断续续的休刊和再开，一直到1994年为止。《天空之城》也仍然是宫崎监督的个人表演。宫崎监督的富于动作和戏剧张力，充满真实触感和细节的幻想世界风格得到了完全发挥。随后的日子里，包括《龙猫》、《魔女宅急便》、《萤火虫之墓》、《风之谷》、《千与千寻》等作品一一上映，宫崎骏的动画王国渐渐有了模样。吉卜力工作室2005年4月脱离德间书店，成为独立公司，并由铃木敏夫出任代表取缔役社长，宫崎骏与史提芬?艾伯特出任公司的董事。宫崎骏作品的版权及所有权也移转至吉卜力工作室。经过种种世事之后，他在全球动画界无可替代的地位再一次得到了肯定和承认。评价宫崎骏：世界之巅 无可替代宫崎骏并不是日本动画之父，日本动画第一人是手冢治虫，他是标志性角色如铁臂阿童木的创造者，同时也是倡导日本动漫走向“大眼”风格的先驱者。他灵感丰富，想像每个拥有大钉似的发型的英雄举起手臂去与巨大的机械人战斗。但是，相比于其他大部分动画家，宫崎骏的名字以及他的工作室吉力卜，更能成为日本动画的代名词。“他是一个很出色的故事创作人，他很自然地便能把心中的故事告诉了大家，而这种才华使他成为一个让人难以忘怀的导演。”《动漫百科全书》的合著者乔纳森?克莱门茨这样说，“参与他的作品创作的小人物全都因作品而取得一鸣惊人的成功。”《幽灵公主》，一个以远古日本为背景讲述生态环境的动画作品，在1997年电影《铁达尼号》上映前，一直占据着日本电影史票房的第一宝座。2001年，宫崎骏创作出与幽灵公主主题相似的作品——《千与千寻》，这部作品获得了奥斯卡奖，讲述一个十岁的女孩寻找方法去破解令她父母变成猪的诅咒的故事。跟宫崎骏许多作品一样，《千与千寻》深深地强调自力更生、无私奉献以及向成长中的困难挑战的重要性。这个主题的丰富性就是重点，吉力卜的制作人铃木敏夫说：“要为孩子们创作怎么样的动画？我们的作品就是对这个问题认真思考过后的成果。”什么令宫崎骏的动画如此受人注目？是因为在这个兴起用电脑作画的年代，宫崎骏依然一心一意地用人手去创造一个宁静的美丽的禅之世界，犹如清水滴在长满青苔的岩石上，犹如一列火车在黎明时分驶过大海。这生动的亮点，不是靠大量的音乐或高科技去传递，而是靠简单的出色的手艺，这些就足以令你想得很远很远……
“即使是在憎恨和杀戮中，仍然有些东西值得人们为之活下去。一次美丽的相遇，或是为了美丽事物的存在。我们描绘憎恨，是为了描写更重要的东西。我们描绘诅咒，是为了描写解放后的喜悦。”——《幽灵公主》企划书 宫崎骏“宫崎骏，在一个高科技的时代，这位动画电影导演用老方法创造出不可思议的作品 。” ——《时代周刊》宫崎骏无异于当今日本乃至世界最著名的动画家，甚至可以说，没有之一。曾经动漫是被人们视作小孩之物的艺术形式，宫崎骏将它升华，宫崎骏是第一个让动画升华到人文高度的艺术大师。宫崎骏的作品关注人性，关注人与自然的关系，关注战争，关注和平，他让动画不仅仅是娱乐，而承载了许多值得人类深思的内涵。本届威尼斯电影节，宫崎骏与他的《起风了》莅临水城，不管能否有所斩获，就当是对这位动画巨匠的一次褒奖，一次致敬。家族经营军工企业 自幼衣食无忧宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。宫崎骏（みやざき はやお）出生于1941年的东京都文京区，在四个兄弟中排名第二，父亲是宫崎家族经营的“宫崎航空兴学”的职员。在第二次世界大战中因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。他所在的家族经营一个飞机工厂，属于军工企业，所以战争后期物质匮乏中也能保持颇为温饱的生活，宫崎骏度过了相当自由的幼年生活。由于身体不好，宫崎骏不擅长运动，也因此对静态的绘画很有天分，特别对于飞机感到兴趣，并成为终身的爱好，他后来许多作品当中都反复出现飞行的概念。之后宫崎骏进入学习院大学政治经济部。大学里面没有漫画社，所以进入了与之最为接近的儿童文学研究会，传说社员只有宫崎骏一个人。这期间创作了大量的漫画，也曾向贷本漫画出版社投稿，不过似乎是没有完结的作品。不愿被人说“模仿手冢” 进入东映开启动画生涯在大学毕业后，宫崎骏于1963年4月进入东映动画公司，从事动画师的工作。由于宫崎骏是次子，有长子继承家业，所以可以按自己喜欢的选择自己的职业。放弃漫画选择动画的原因据本人说是因为被人说自己的作品是在模仿手冢，在自己并不这么认为的情况下。他意识到自己无法超越手冢这样的漫画家，于是选择了即使不是原创也无所谓的动画。宫崎进入东映时仅仅是最底层的原画人员，逐渐，勤奋、高学历的宫崎因此在讨论中崭露头角。他第一次参与制作的动画是《汪汪忠臣藏》，其不凡的才能被发现后，升职为主要制作人，并担任了东映动画的公会书记长。由于宫崎骏在工作中起了很大作用，大家为他发明了一个职位：场面设计。随后，宫崎骏所在团队发生了一些变故，有些人离开，而宫崎骏继续留在东映。1969年他开始在报纸上以秋津三朗的笔名连载短篇漫画《沙漠之民》。这可能是后来《风之谷》的一点原型。出走东映 新公司未采纳《龙猫》前身企划1971年，宫崎骏从东映动画跳槽到A-Pro。作为新企划《长袜子的皮皮》的主要创作人员之一，宫崎首次出国旅行到苏格兰考察。不过由于原作者的原因，这个企划最后被放弃了。原本宫崎骏就喜欢欧洲村镇的风景，这次经历给他的印象出现在很多以后的作品中。后来，宫崎骏几经辗转，在东京movie新社的新人养成公司TELECOM工作，在这里，宫崎骏提出了成为后来《龙猫》《幽灵公主》前身的企划。不过，当然没有被采用。创立吉卜力工作室1981年，德间书店新创刊的动画杂志《Animage》的总编铃木敏夫想要制作动画人员访问专辑，本来是打算访问高畑勋，但被其拒绝，最终成为宫崎骏的访问专辑。在铃木敏夫和德间书店牵头下，宫崎骏开始创作属于自己的动画。剧场版动画《风之谷的娜乌西卡》的企划，最初由于没有原作被打回，于是1982年宫崎骏在《Animage》上面连载其漫画。致密的作画，深刻而多重的反思，使得这部断断续续连载的漫画史诗达到相当大的成就。而宫崎完成制作《名侦探福尔摩斯》相关的工作后，离开东京Movie新社为新作做准备。1983年，从太阳王子时代就一起合作的人们再次集合起来，《风之谷》的动画开始制作。宫崎骏一人担任导演、脚本、分镜表的全部工作。由于从最底层一直干到最上层，宫崎骏有着主导从故事到作画，动画大部分工作的能力。电影最后变成了宗教般的结尾，虽然制作者觉得不大满意，但是在放映时却意外的非常让人感动。在该作的成功背景下，1985年在德间书店的投资下，宫崎骏联合高畑勲共同创办了吉卜力工作室，该名字来自二战时候意大利的一款侦察机，意思是“撒哈拉沙漠的热风”，由于宫崎骏父亲曾经是飞机制造厂工作，从小宫崎骏就对飞行和天空充满着向往，这也是吉卜力的由来之一。也正因为这个宫崎骏在日后的许多作品中始终贯穿着天空场景和各式各样飞行器的刻画。宫崎监督此间的作品则是绘本修那之旅。走入正轨 大量经典作品诞生随着新动画天空之城开始制作，漫画风之谷休刊。之后《风之谷》也一直随着Ghibli动画的制作而断断续续的休刊和再开，一直到1994年为止。《天空之城》也仍然是宫崎监督的个人表演。宫崎监督的富于动作和戏剧张力，充满真实触感和细节的幻想世界风格得到了完全发挥。随后的日子里，包括《龙猫》、《魔女宅急便》、《萤火虫之墓》、《风之谷》、《千与千寻》等作品一一上映，宫崎骏的动画王国渐渐有了模样。吉卜力工作室2005年4月脱离德间书店，成为独立公司，并由铃木敏夫出任代表取缔役社长，宫崎骏与史提芬?艾伯特出任公司的董事。宫崎骏作品的版权及所有权也移转至吉卜力工作室。经过种种世事之后，他在全球动画界无可替代的地位再一次得到了肯定和承认。评价宫崎骏：世界之巅 无可替代宫崎骏并不是日本动画之父，日本动画第一人是手冢治虫，他是标志性角色如铁臂阿童木的创造者，同时也是倡导日本动漫走向“大眼”风格的先驱者。他灵感丰富，想像每个拥有大钉似的发型的英雄举起手臂去与巨大的机械人战斗。但是，相比于其他大部分动画家，宫崎骏的名字以及他的工作室吉力卜，更能成为日本动画的代名词。“他是一个很出色的故事创作人，他很自然地便能把心中的故事告诉了大家，而这种才华使他成为一个让人难以忘怀的导演。”《动漫百科全书》的合著者乔纳森?克莱门茨这样说，“参与他的作品创作的小人物全都因作品而取得一鸣惊人的成功。”《幽灵公主》，一个以远古日本为背景讲述生态环境的动画作品，在1997年电影《铁达尼号》上映前，一直占据着日本电影史票房的第一宝座。2001年，宫崎骏创作出与幽灵公主主题相似的作品——《千与千寻》，这部作品获得了奥斯卡奖，讲述一个十岁的女孩寻找方法去破解令她父母变成猪的诅咒的故事。跟宫崎骏许多作品一样，《千与千寻》深深地强调自力更生、无私奉献以及向成长中的困难挑战的重要性。这个主题的丰富性就是重点，吉力卜的制作人铃木敏夫说：“要为孩子们创作怎么样的动画？我们的作品就是对这个问题认真思考过后的成果。”什么令宫崎骏的动画如此受人注目？是因为在这个兴起用电脑作画的年代，宫崎骏依然一心一意地用人手去创造一个宁静的美丽的禅之世界，犹如清水滴在长满青苔的岩石上，犹如一列火车在黎明时分驶过大海。这生动的亮点，不是靠大量的音乐或高科技去传递，而是靠简单的出色的手艺，这些就足以令你想得很远很远……
近日，东京动画节2014以及TAAF2014年度动画大奖发表了各门类的获奖作品。东京动画节2014是2014年3月20日至3月24日一连四天，在东京日本桥TOHO电影院等地举行的国际电影节活动。2013年最优秀作品得奖作品共有两部，一部是影院上映门类的宫崎骏导演最后长篇作品——《起风了》，另一部则是电视门类的《进击的巨人》。两部作品都是代表了2013年的大人气作品，而且外界对两部作品都予以了高度评价，可以说得奖是实至名归的。次于最优秀作品的优秀作品同样也有两部得奖作品，一部是影院上映门类的《剧场版 魔法少女小圆 [新编] 叛逆的物语》，另一部则是《宇宙兄弟》。颁奖仪式将在3月22日在东京国际展示场举行，为得奖作品以及得奖人员庆祝。年度动画大奖的颁奖对象并不只有作品，还有表彰在过去的一年里面创下佳绩的个人奖项。从本年度的个人奖项得奖者名单当中同样可以看出《起风了》和《进击的巨人》的强大影响力。《起风了》的制作人员当中，宫崎骏导演获剧本·原创原作奖项、高坂希太郎先生获动画师奖项、武重洋二先生获美术监督奖项、庵野秀明先生获声优奖项。算上最优秀作品奖，《起风了》这部作品一共斩获了五个奖项。另一方面，《进击的巨人》的制作人员当中，则有荒木哲郎导演获导演奖项、小林靖子小姐获剧本·原创原作奖项、泽野弘之先生获音乐奖项。同样，算是最优秀作品奖之后，《进击的巨人》这部作品一共获得了四个奖项。从个人奖项的得奖分布情况来看，两部作品都各有长处，《起风了》主要是在美术和作画方面、而《进击的巨人》则主要是在演出、故事和音乐方面，分别受到了评委们的高度评价。除了上述两部作品之外，还有吉田玲子小姐获剧本·原创原作奖项、Susio获角色设计·机械设定奖项。吉田玲子小姐在2013年打造了《玉子市场》、《银河机攻队 庄严皇子》和《飙速宅男》等热门作品。其中掀起了巨大热潮的《战车与少女》也是她的作品之一。至于Susio，其最新作品《kill la kill》，目前正在热播之中。TAAF2014年度动画大奖，是一个以过去一年里在日本上映、播放的动画作品为对象，对其中的优秀作品及个人进行表彰的奖项。今年在继承2013年之前的东京动画奖的基础上，革新评选方法，新设置了角色设计·机械设定奖项，以及由动漫粉丝进行投票的动漫粉丝奖项。 【得奖名单一览】 最优秀作品奖 影院上映门类：《起风了》 电视门类：《进击的巨人》 优秀作品奖 影院上映门类：《剧场版 魔法少女小圆 [新编] 叛逆的物语》 电视门类：《宇宙兄弟》 动画粉丝奖项 《纸箱战机》 导演奖项 荒木哲郎 剧本·原创原作奖项 小林靖子 宫崎骏 吉田玲子 动画师奖项 高坂希太郎 角色设计·机械设定奖项 Susio 美术监督奖项 武重洋二 声优奖 庵野秀明 音乐奖项 泽野弘之
近日，东京动画节2014以及TAAF2014年度动画大奖发表了各门类的获奖作品。东京动画节2014是2014年3月20日至3月24日一连四天，在东京日本桥TOHO电影院等地举行的国际电影节活动。2013年最优秀作品得奖作品共有两部，一部是影院上映门类的宫崎骏导演最后长篇作品——《起风了》，另一部则是电视门类的《进击的巨人》。两部作品都是代表了2013年的大人气作品，而且外界对两部作品都予以了高度评价，可以说得奖是实至名归的。次于最优秀作品的优秀作品同样也有两部得奖作品，一部是影院上映门类的《剧场版 魔法少女小圆 [新编] 叛逆的物语》，另一部则是《宇宙兄弟》。颁奖仪式将在3月22日在东京国际展示场举行，为得奖作品以及得奖人员庆祝。年度动画大奖的颁奖对象并不只有作品，还有表彰在过去的一年里面创下佳绩的个人奖项。从本年度的个人奖项得奖者名单当中同样可以看出《起风了》和《进击的巨人》的强大影响力。《起风了》的制作人员当中，宫崎骏导演获剧本·原创原作奖项、高坂希太郎先生获动画师奖项、武重洋二先生获美术监督奖项、庵野秀明先生获声优奖项。算上最优秀作品奖，《起风了》这部作品一共斩获了五个奖项。另一方面，《进击的巨人》的制作人员当中，则有荒木哲郎导演获导演奖项、小林靖子小姐获剧本·原创原作奖项、泽野弘之先生获音乐奖项。同样，算是最优秀作品奖之后，《进击的巨人》这部作品一共获得了四个奖项。从个人奖项的得奖分布情况来看，两部作品都各有长处，《起风了》主要是在美术和作画方面、而《进击的巨人》则主要是在演出、故事和音乐方面，分别受到了评委们的高度评价。除了上述两部作品之外，还有吉田玲子小姐获剧本·原创原作奖项、Susio获角色设计·机械设定奖项。吉田玲子小姐在2013年打造了《玉子市场》、《银河机攻队 庄严皇子》和《飙速宅男》等热门作品。其中掀起了巨大热潮的《战车与少女》也是她的作品之一。至于Susio，其最新作品《kill la kill》，目前正在热播之中。TAAF2014年度动画大奖，是一个以过去一年里在日本上映、播放的动画作品为对象，对其中的优秀作品及个人进行表彰的奖项。今年在继承2013年之前的东京动画奖的基础上，革新评选方法，新设置了角色设计·机械设定奖项，以及由动漫粉丝进行投票的动漫粉丝奖项。 【得奖名单一览】 最优秀作品奖 影院上映门类：《起风了》 电视门类：《进击的巨人》 优秀作品奖 影院上映门类：《剧场版 魔法少女小圆 [新编] 叛逆的物语》 电视门类：《宇宙兄弟》 动画粉丝奖项 《纸箱战机》 导演奖项 荒木哲郎 剧本·原创原作奖项 小林靖子 宫崎骏 吉田玲子 动画师奖项 高坂希太郎 角色设计·机械设定奖项 Susio 美术监督奖项 武重洋二 声优奖 庵野秀明 音乐奖项 泽野弘之
阿方索·卡隆的《地心引力》作为开幕片将带来好莱坞大腕乔治·克鲁尼。第70届威尼斯电影节于北京时间本周四下午公布竞赛单元片单，今年共有20部电影入围，包括特瑞·吉列姆的《零点定理》、乔纳森·格雷泽的《皮囊之下》、斯蒂芬·弗雷斯的《菲洛梅娜》、詹姆斯·弗兰科的《上帝之子》等。由台湾导演蔡明亮执导的《郊游》亦成功入围，成为今年的华语片独苗，而此前传言入围的娄烨新片《推拿》并没有出现在名单中。本届威尼斯电影节将于8月28日开幕，今年担任评委会主席是曾执导《末代皇帝》、《戏梦巴黎》等片的意大利大导演贝纳尔多·贝托鲁奇。英美强势与明星效应尽管难以与戛纳电影节大师云集的场面比肩，但是向来有着自己的艺术坚持的威尼斯电影节，今年的片单并不算弱。不少重量级电影导演，包括特瑞·吉列姆、阿方索·卡隆、金基德、宫崎骏和吉安尼·阿梅利奥的到来，使得本届电影节不乏强片与星光。墨西哥导演阿方索·卡隆的《地心引力》作为开幕片（非竞赛），将为丽都岛带来乔治·克鲁尼和桑德拉·布洛克两位好莱坞大腕，除了明星，大量的CGI特效也是这部外太空灾难题材电影的看点，这将是威尼斯电影节历史上的首部3D开幕片。在昨日公布的竞赛单元20部入围电影中，英语片占据9部之多。英国导演非常活跃，特瑞·吉列姆继《帕那索斯博士的奇幻秀》后宣告归来，新片《零点定理》又是一部反乌托邦式电影，克里斯托弗·瓦尔兹、马特·达蒙、本·威士肖、蒂尔达·斯文顿组成的阵容很是抢眼；乔纳森·格雷泽继2004年的《重生》后，时隔9年再战水城，《皮囊之下》描绘一名外星人利用美艳外表诱捕人类的故事，斯嘉丽·约翰逊将饰演这名迷倒众生的外星人；斯蒂芬·弗雷斯的《菲洛梅娜》讲述朱迪·丹奇饰演的母亲用50多年时间寻找孩子的故事，弗雷斯的《女王》曾将海伦·米伦捧上威尼斯影后宝座，不知女爵士丹奇这次会否也交上好运。美国制作中，女导演凯莉·雷查德的《夜色行动》集结达科塔·范宁、杰西·艾森伯格、彼得·萨斯加德三位年轻明星，他们将饰演密谋炸毁水坝的极端环保主义者。大卫·戈登·格林刚在年初的柏林电影节上凭《雪崩王子》获最佳导演银熊奖，时隔半年就又携《乔》入围威尼斯。由彼得·兰德斯曼导演、聚焦肯尼迪总统遇刺事件的《帕克兰》同样是明星云集，阵容包括扎克·埃弗隆、比利·鲍伯·松顿、保罗·吉亚玛提等。文艺怪咖詹姆斯·弗兰科的新片《上帝之子》改编自科马克·麦卡锡（《血色子午线》、《老无所依》）的同名小说，高产的他5月刚凭自导自演的《我弥留之际》亮相戛纳电影节一种关注单元。相比英美的强势，欧洲力量就显得薄弱许多，意大利导演吉安尼·阿梅利奥的新片《无畏者》被寄予厚望，他曾在1998年凭《他们微笑的样子》获得金狮奖，而在此之后15年间，就再没有一部意大利电影问鼎金狮。法国名导菲利普·加瑞尔的新片《嫉妒》继续由他的儿子路易斯·加瑞尔主演。此外，加拿大法语区的天才导演哈维尔·多兰的新片也得到来自法国的投资，《汤姆的农场旅行》将继续探讨同性恋、恐同、亲情等话题。动画大师宫崎骏继《悬崖上的金鱼姬》后第三度到威尼斯参赛。多样特色与话题之作尽管英语电影占据半壁江山，但纵观整个片单，仍然不乏多样性特色。竞赛单元影片中少有地出现了两部纪录片：纪录片大师埃罗尔·莫里斯带来争议人物、美国前国防部长唐纳德·拉姆斯菲尔德的纪录片，片名《未知的已知：拉姆斯菲尔德的生活与时代》源自拉姆斯菲尔德在2011年出版的回忆录《已知与未知》（Known and Unknown）；另一部纪录片则是意大利导演吉安弗兰科·罗西的《Sacro GRA》，这次是他首度跻身金狮奖角逐。动画大师宫崎骏继《哈尔的移动城堡》和《悬崖上的金鱼姬》后，第三度到威尼斯参赛，他在2005年已经获得电影节颁发的终身成就奖。《起风了》是本届电影节竞赛单元的唯一一部动画片，也是唯一入围的日本电影。华语电影的独苗则是蔡明亮，他的新片《郊游》依旧由李康生主演。蔡明亮曾透露，《郊游》原本是电视单元剧的剧本，但他后来认为应该拍成电影，电视台才将剧本卖给他。展映单元也集中了不少话题作品，去年凭《圣殇》拿下金狮奖的韩国导演金基德，新作《莫比乌斯》依旧离不开欲望、赎罪、乱伦等挑战韩国社会伦理的元素；保罗·施拉德的《峡谷》由AV男星詹姆斯·丁恩和麻烦女星琳赛·洛翰主演，故事内容着重描绘性爱成瘾者的危险生活；日籍导演李相日的《不可饶恕》也将在展映单元亮相，影片翻拍自美国名导克林特·伊斯特伍德经典西部片，由渡边谦、佐藤浩市、柄本明等主演；中国导演王兵的最新纪录片《疯爱》也将亮相展映单元。第70届威尼斯电影节海报。七十大寿与竞争危机本届威尼斯电影节将在8月28日至9月7日期间举行，在时间上已尽大限度地避开了将于9月5日至15日举行的多伦多电影节。尽管如此，不可否认的是，多伦多电影节依然凭借天时地利抢去了不少宝贵资源，包括备史蒂夫·麦奎因执导的《为奴十二年》、 维基解密创始人传记片《第五阶层》、纳尔逊·曼德拉传记片《曼德拉：漫漫自由路》等。而且不少影片在亮相威尼斯电影节后，也会赶往多伦多做北美首映，包括开幕片《地心引力》等。尽管威尼斯与多伦多的竞争已经持续多年，不过这个老牌电影节今年还是将迎来值得庆祝的时刻。适逢70周年大庆，电影节艺术总监阿尔贝托·巴贝拉启动了一个重磅计划——“威尼斯70年-重启未来”（Venezia 70 – Future Reloaded），邀请全球各地70位知名电影导演拍摄一部60-90秒的短片，除了大师级导演，也包括一些新锐力量。贝纳尔多·贝托鲁奇、保罗·施拉德、阿彼察邦·韦拉斯哈古、阿巴斯·基亚罗斯塔米、蒙特·赫尔曼、沃尔特·塞勒斯、贾樟柯和陈可辛等都在名单之列，这些写短片的合集将在威尼斯电影节上亮相。今年是电影节艺术总监阿尔贝托·巴贝拉上任的第二年，电影节在奖项与单元设置都做出了一些变革，比较值得关注的是竞赛单元将增设一项“评委会大奖”（Grand Jury Prize），以嘉奖导演、演员等综合素质非常优秀的影片。执掌今年竞赛单元评委会的是意大利名导贝纳尔多·贝托鲁奇，评委会名单将在不久后公布，有消息指，姜文也有望出任主竞赛单元的评委。竞赛单元完整片单（IN COMPETITION）《郊游》（Jiaoyou，中国台湾/法国）导演：蔡明亮（Tsai Ming-liang）《起风了》（Kaze tachinu，日本）导演：宫崎骏（Hayao Miyazaki）《屋顶》（Es-Stouh，法国/阿尔及利亚）导演：梅扎克·阿罗阿切（Merzak Allouache）《无畏者》（L’intrepido，意大利）导演：吉安尼·阿梅利奥（Gianni Amelio）《暴力小姐》（Miss Violence，希腊）导演：亚历山多罗斯·阿拉纳斯（Alexandros Avranas）《踪迹》（Tracks，澳大利亚/英国）导演：约翰·卡兰（John Curran）《汤姆的农场旅行》（Tom à la ferme，加拿大/法国）导演：哈维尔·多兰（Xavier Dolan）《上帝之子》（Child of God，美国）导演：詹姆斯·弗兰科（James Franco）《菲洛梅娜》（Philomena，英国）导演：斯蒂芬·弗雷斯（Stephen Frears）《嫉妒》（La Jalousie，法国）导演：菲利普·加瑞尔（Philippe Garrel）《零点定理》（The Zero Theorem，英国/美国）导演：特瑞·吉列姆（Terry Gilliam）《阿拉伯的安娜》（Ana Arabia，以色列/法国）导演：阿莫斯·吉泰（Amos Gitai）《皮囊之下》（Under the Skin，英国/美国）导演：乔纳森·格雷泽（Jonathan Glazer）《乔》（Joe，美国）导演：大卫·戈登·格林（David Gordon Green）《警官之妻》（Die Frau des Polizisten，德国）导演：菲利普·格罗因（Philip Groning）《未知的已知：拉姆斯菲尔德的生活与时代》（The Unknown Known: the Life and Times of Donald Rumsfeld，美国）导演：埃罗尔·莫里斯（Errol Morris）《夜色行动》（Night Moves，美国）导演：凯莉·雷查德（Kelly Reichardt）《帕克兰》（Parkland，美国）导演：彼得·兰德斯曼（Peter Landesman）《Via Castellana Bandiera》（意大利/瑞士/法国）导演：艾玛·丹特（Emma Dante）《Sacro GRA》（意大利）导演：吉安弗兰科·罗西（Gianfranco Rosi）展映单元影片-剧情片部分（OUT OF COMPETITION）《船长哈洛克》（Space Pirate Captain Harlock，日本）导演：荒牧伸志（Aramaki Shinji）《地心引力》（Gravity，美国）导演：阿方索·卡隆（Alfonso Cuaron）《莫比乌斯》（Moebius，韩国）导演：金基德（Kim Ki-duk）《洛克》（Locke，英国）导演：斯蒂文·奈特（Steven Knight）《不可饶恕》（Yurusarezaru mono，日本）导演：李相日（Lee Sang-Il）《狼溪2》（Wolf Creek 2，澳大利亚）导演：克瑞格·麦克林恩（Greg McLean）《另一个家园》（Die Andere Heimat — Chronik einer Sehnsucht，德国）导演：爱德嘉·莱兹（Edgar Reitz）《峡谷》（The Canyons，美国）导演：保罗·施拉德（Paul Schrader）《费里尼对话斯柯拉》（Che strano chiamarsi Federico Scola racconta Fellini，意大利）导演：伊托·斯柯拉（Ettore Scola）《瓦文萨》（Walesa，波兰）导演：安杰依·瓦依达（Andrzej Wajda）、艾娃·波茨卡（Ewa Brodzka）
阿方索·卡隆的《地心引力》作为开幕片将带来好莱坞大腕乔治·克鲁尼。第70届威尼斯电影节于北京时间本周四下午公布竞赛单元片单，今年共有20部电影入围，包括特瑞·吉列姆的《零点定理》、乔纳森·格雷泽的《皮囊之下》、斯蒂芬·弗雷斯的《菲洛梅娜》、詹姆斯·弗兰科的《上帝之子》等。由台湾导演蔡明亮执导的《郊游》亦成功入围，成为今年的华语片独苗，而此前传言入围的娄烨新片《推拿》并没有出现在名单中。本届威尼斯电影节将于8月28日开幕，今年担任评委会主席是曾执导《末代皇帝》、《戏梦巴黎》等片的意大利大导演贝纳尔多·贝托鲁奇。英美强势与明星效应尽管难以与戛纳电影节大师云集的场面比肩，但是向来有着自己的艺术坚持的威尼斯电影节，今年的片单并不算弱。不少重量级电影导演，包括特瑞·吉列姆、阿方索·卡隆、金基德、宫崎骏和吉安尼·阿梅利奥的到来，使得本届电影节不乏强片与星光。墨西哥导演阿方索·卡隆的《地心引力》作为开幕片（非竞赛），将为丽都岛带来乔治·克鲁尼和桑德拉·布洛克两位好莱坞大腕，除了明星，大量的CGI特效也是这部外太空灾难题材电影的看点，这将是威尼斯电影节历史上的首部3D开幕片。在昨日公布的竞赛单元20部入围电影中，英语片占据9部之多。英国导演非常活跃，特瑞·吉列姆继《帕那索斯博士的奇幻秀》后宣告归来，新片《零点定理》又是一部反乌托邦式电影，克里斯托弗·瓦尔兹、马特·达蒙、本·威士肖、蒂尔达·斯文顿组成的阵容很是抢眼；乔纳森·格雷泽继2004年的《重生》后，时隔9年再战水城，《皮囊之下》描绘一名外星人利用美艳外表诱捕人类的故事，斯嘉丽·约翰逊将饰演这名迷倒众生的外星人；斯蒂芬·弗雷斯的《菲洛梅娜》讲述朱迪·丹奇饰演的母亲用50多年时间寻找孩子的故事，弗雷斯的《女王》曾将海伦·米伦捧上威尼斯影后宝座，不知女爵士丹奇这次会否也交上好运。美国制作中，女导演凯莉·雷查德的《夜色行动》集结达科塔·范宁、杰西·艾森伯格、彼得·萨斯加德三位年轻明星，他们将饰演密谋炸毁水坝的极端环保主义者。大卫·戈登·格林刚在年初的柏林电影节上凭《雪崩王子》获最佳导演银熊奖，时隔半年就又携《乔》入围威尼斯。由彼得·兰德斯曼导演、聚焦肯尼迪总统遇刺事件的《帕克兰》同样是明星云集，阵容包括扎克·埃弗隆、比利·鲍伯·松顿、保罗·吉亚玛提等。文艺怪咖詹姆斯·弗兰科的新片《上帝之子》改编自科马克·麦卡锡（《血色子午线》、《老无所依》）的同名小说，高产的他5月刚凭自导自演的《我弥留之际》亮相戛纳电影节一种关注单元。相比英美的强势，欧洲力量就显得薄弱许多，意大利导演吉安尼·阿梅利奥的新片《无畏者》被寄予厚望，他曾在1998年凭《他们微笑的样子》获得金狮奖，而在此之后15年间，就再没有一部意大利电影问鼎金狮。法国名导菲利普·加瑞尔的新片《嫉妒》继续由他的儿子路易斯·加瑞尔主演。此外，加拿大法语区的天才导演哈维尔·多兰的新片也得到来自法国的投资，《汤姆的农场旅行》将继续探讨同性恋、恐同、亲情等话题。动画大师宫崎骏继《悬崖上的金鱼姬》后第三度到威尼斯参赛。多样特色与话题之作尽管英语电影占据半壁江山，但纵观整个片单，仍然不乏多样性特色。竞赛单元影片中少有地出现了两部纪录片：纪录片大师埃罗尔·莫里斯带来争议人物、美国前国防部长唐纳德·拉姆斯菲尔德的纪录片，片名《未知的已知：拉姆斯菲尔德的生活与时代》源自拉姆斯菲尔德在2011年出版的回忆录《已知与未知》（Known and Unknown）；另一部纪录片则是意大利导演吉安弗兰科·罗西的《Sacro GRA》，这次是他首度跻身金狮奖角逐。动画大师宫崎骏继《哈尔的移动城堡》和《悬崖上的金鱼姬》后，第三度到威尼斯参赛，他在2005年已经获得电影节颁发的终身成就奖。《起风了》是本届电影节竞赛单元的唯一一部动画片，也是唯一入围的日本电影。华语电影的独苗则是蔡明亮，他的新片《郊游》依旧由李康生主演。蔡明亮曾透露，《郊游》原本是电视单元剧的剧本，但他后来认为应该拍成电影，电视台才将剧本卖给他。展映单元也集中了不少话题作品，去年凭《圣殇》拿下金狮奖的韩国导演金基德，新作《莫比乌斯》依旧离不开欲望、赎罪、乱伦等挑战韩国社会伦理的元素；保罗·施拉德的《峡谷》由AV男星詹姆斯·丁恩和麻烦女星琳赛·洛翰主演，故事内容着重描绘性爱成瘾者的危险生活；日籍导演李相日的《不可饶恕》也将在展映单元亮相，影片翻拍自美国名导克林特·伊斯特伍德经典西部片，由渡边谦、佐藤浩市、柄本明等主演；中国导演王兵的最新纪录片《疯爱》也将亮相展映单元。第70届威尼斯电影节海报。七十大寿与竞争危机本届威尼斯电影节将在8月28日至9月7日期间举行，在时间上已尽大限度地避开了将于9月5日至15日举行的多伦多电影节。尽管如此，不可否认的是，多伦多电影节依然凭借天时地利抢去了不少宝贵资源，包括备史蒂夫·麦奎因执导的《为奴十二年》、 维基解密创始人传记片《第五阶层》、纳尔逊·曼德拉传记片《曼德拉：漫漫自由路》等。而且不少影片在亮相威尼斯电影节后，也会赶往多伦多做北美首映，包括开幕片《地心引力》等。尽管威尼斯与多伦多的竞争已经持续多年，不过这个老牌电影节今年还是将迎来值得庆祝的时刻。适逢70周年大庆，电影节艺术总监阿尔贝托·巴贝拉启动了一个重磅计划——“威尼斯70年-重启未来”（Venezia 70 – Future Reloaded），邀请全球各地70位知名电影导演拍摄一部60-90秒的短片，除了大师级导演，也包括一些新锐力量。贝纳尔多·贝托鲁奇、保罗·施拉德、阿彼察邦·韦拉斯哈古、阿巴斯·基亚罗斯塔米、蒙特·赫尔曼、沃尔特·塞勒斯、贾樟柯和陈可辛等都在名单之列，这些写短片的合集将在威尼斯电影节上亮相。今年是电影节艺术总监阿尔贝托·巴贝拉上任的第二年，电影节在奖项与单元设置都做出了一些变革，比较值得关注的是竞赛单元将增设一项“评委会大奖”（Grand Jury Prize），以嘉奖导演、演员等综合素质非常优秀的影片。执掌今年竞赛单元评委会的是意大利名导贝纳尔多·贝托鲁奇，评委会名单将在不久后公布，有消息指，姜文也有望出任主竞赛单元的评委。竞赛单元完整片单（IN COMPETITION）《郊游》（Jiaoyou，中国台湾/法国）导演：蔡明亮（Tsai Ming-liang）《起风了》（Kaze tachinu，日本）导演：宫崎骏（Hayao Miyazaki）《屋顶》（Es-Stouh，法国/阿尔及利亚）导演：梅扎克·阿罗阿切（Merzak Allouache）《无畏者》（L’intrepido，意大利）导演：吉安尼·阿梅利奥（Gianni Amelio）《暴力小姐》（Miss Violence，希腊）导演：亚历山多罗斯·阿拉纳斯（Alexandros Avranas）《踪迹》（Tracks，澳大利亚/英国）导演：约翰·卡兰（John Curran）《汤姆的农场旅行》（Tom à la ferme，加拿大/法国）导演：哈维尔·多兰（Xavier Dolan）《上帝之子》（Child of God，美国）导演：詹姆斯·弗兰科（James Franco）《菲洛梅娜》（Philomena，英国）导演：斯蒂芬·弗雷斯（Stephen Frears）《嫉妒》（La Jalousie，法国）导演：菲利普·加瑞尔（Philippe Garrel）《零点定理》（The Zero Theorem，英国/美国）导演：特瑞·吉列姆（Terry Gilliam）《阿拉伯的安娜》（Ana Arabia，以色列/法国）导演：阿莫斯·吉泰（Amos Gitai）《皮囊之下》（Under the Skin，英国/美国）导演：乔纳森·格雷泽（Jonathan Glazer）《乔》（Joe，美国）导演：大卫·戈登·格林（David Gordon Green）《警官之妻》（Die Frau des Polizisten，德国）导演：菲利普·格罗因（Philip Groning）《未知的已知：拉姆斯菲尔德的生活与时代》（The Unknown Known: the Life and Times of Donald Rumsfeld，美国）导演：埃罗尔·莫里斯（Errol Morris）《夜色行动》（Night Moves，美国）导演：凯莉·雷查德（Kelly Reichardt）《帕克兰》（Parkland，美国）导演：彼得·兰德斯曼（Peter Landesman）《Via Castellana Bandiera》（意大利/瑞士/法国）导演：艾玛·丹特（Emma Dante）《Sacro GRA》（意大利）导演：吉安弗兰科·罗西（Gianfranco Rosi）展映单元影片-剧情片部分（OUT OF COMPETITION）《船长哈洛克》（Space Pirate Captain Harlock，日本）导演：荒牧伸志（Aramaki Shinji）《地心引力》（Gravity，美国）导演：阿方索·卡隆（Alfonso Cuaron）《莫比乌斯》（Moebius，韩国）导演：金基德（Kim Ki-duk）《洛克》（Locke，英国）导演：斯蒂文·奈特（Steven Knight）《不可饶恕》（Yurusarezaru mono，日本）导演：李相日（Lee Sang-Il）《狼溪2》（Wolf Creek 2，澳大利亚）导演：克瑞格·麦克林恩（Greg McLean）《另一个家园》（Die Andere Heimat — Chronik einer Sehnsucht，德国）导演：爱德嘉·莱兹（Edgar Reitz）《峡谷》（The Canyons，美国）导演：保罗·施拉德（Paul Schrader）《费里尼对话斯柯拉》（Che strano chiamarsi Federico Scola racconta Fellini，意大利）导演：伊托·斯柯拉（Ettore Scola）《瓦文萨》（Walesa，波兰）导演：安杰依·瓦依达（Andrzej Wajda）、艾娃·波茨卡（Ewa Brodzka）
据吉卜力制作人铃木敏夫的消息，著名动画导演宫崎骏在退休后可能会在家创作漫画，日前NHK电视台播出的特别节目《宫崎骏 隐退宣言和不为人知的物语》中镜头捕捉到了这部新作漫画，看起来是一部战国题材作品。11月18日晚上播出的《宫崎骏 隐退宣言和不为人知的物语》，记录了宫崎骏在《悬崖上的金鱼公主》上映后，制作新作《起风了》的7年间的“战斗”，以及今年9月宣布隐退后，2个月之后的现在的生活情况。在拍摄宫崎骏现状时，摄像机捕捉到了宫崎骏正全力为“新作”上色的身影，所画作品看起来是一副日本战国风格的绘卷。这让人想到11月初，当宫崎骏的好友、吉卜力制作人铃木敏夫在电视节目中被问及宫崎骏现状时，他透露宫崎骏可能会连载漫画，而且现在正在画漫画，“现在正画着战国时代剧，说太多的话会被骂，所以就到此为止”。看来这次摄像机捕捉到的珍贵分镜，就是曾创作《幽灵公主》《风之谷》《宫崎骏杂想日记》《宫崎骏妄想日记》等漫画和绘本的“漫画家”宫崎骏的新作了。
据吉卜力制作人铃木敏夫的消息，著名动画导演宫崎骏在退休后可能会在家创作漫画，日前NHK电视台播出的特别节目《宫崎骏 隐退宣言和不为人知的物语》中镜头捕捉到了这部新作漫画，看起来是一部战国题材作品。11月18日晚上播出的《宫崎骏 隐退宣言和不为人知的物语》，记录了宫崎骏在《悬崖上的金鱼公主》上映后，制作新作《起风了》的7年间的“战斗”，以及今年9月宣布隐退后，2个月之后的现在的生活情况。在拍摄宫崎骏现状时，摄像机捕捉到了宫崎骏正全力为“新作”上色的身影，所画作品看起来是一副日本战国风格的绘卷。这让人想到11月初，当宫崎骏的好友、吉卜力制作人铃木敏夫在电视节目中被问及宫崎骏现状时，他透露宫崎骏可能会连载漫画，而且现在正在画漫画，“现在正画着战国时代剧，说太多的话会被骂，所以就到此为止”。看来这次摄像机捕捉到的珍贵分镜，就是曾创作《幽灵公主》《风之谷》《宫崎骏杂想日记》《宫崎骏妄想日记》等漫画和绘本的“漫画家”宫崎骏的新作了。
据日本媒体报道，宫崎骏导演的动画电影《起风了》原画展于25日在东京晴空塔的商业设施“东京天空街”开展。原画展中不仅将展出宫崎骏导演手绘的画板，包括角色设定、背景画、美术板在内等100多幅值得一看的原画都将与观众见面。《起风了》以宫崎骏在杂志《Model Graphix》2009年4月号至2010年1月号上连载的漫画为基础，讲述的是日本零式战斗机的开发者堀越二郎年轻时的故事。主人公的配音由《新世纪福音战士新剧场版》系列的导演庵野秀明担任，女主角则由女演员泷本美织配音。原画展同时是《起风了》的DVD·BD光盘的发售纪念。展览有作品中描绘的令人怀念的田园风景等背景画，还有宫崎骏所绘的飞机设定图，男主角的纸飞机模型等。此外，展览中还将公开动画的相关资料，让参观者们能够一窥《起风了》的制作秘密。
据日本媒体报道，宫崎骏导演的动画电影《起风了》原画展于25日在东京晴空塔的商业设施“东京天空街”开展。原画展中不仅将展出宫崎骏导演手绘的画板，包括角色设定、背景画、美术板在内等100多幅值得一看的原画都将与观众见面。《起风了》以宫崎骏在杂志《Model Graphix》2009年4月号至2010年1月号上连载的漫画为基础，讲述的是日本零式战斗机的开发者堀越二郎年轻时的故事。主人公的配音由《新世纪福音战士新剧场版》系列的导演庵野秀明担任，女主角则由女演员泷本美织配音。原画展同时是《起风了》的DVD·BD光盘的发售纪念。展览有作品中描绘的令人怀念的田园风景等背景画，还有宫崎骏所绘的飞机设定图，男主角的纸飞机模型等。此外，展览中还将公开动画的相关资料，让参观者们能够一窥《起风了》的制作秘密。
如果中国也能出现一个宫崎骏的话，中国动画会不会也能像日本动画一样享誉全球呢？这是一个很有趣的问题。前不久，日本NHK电视台制作了一期关于知名动画导演宫崎骏的特别节目《NHK特别节目 永不结束的人 宫崎骏》，该节目于11月13日在NHK综合频道播出，宫崎骏在节目中正式表达了自己的复出意愿，并透露了关于新作长篇动画的消息。宫崎骏2013年执导了动画电影《起风了》上映后，同年9月宣布引退。NHK今天的特别节目记录了宫崎骏在引退后的2年多时间里的生活。宣布引退后宫崎骏开始尝试CG技术，并使用CG制作了短篇动画《毛虫的破绽（原名：毛虫のボロ）》。宫崎骏在2008年上映的《悬崖上的金鱼姬》里使用了CG之后，就再也没有碰过，《毛虫的破绽》则是完全使用了CG制作。知情人表示宫崎骏非常期待CG技术，并且他对CG的要求也非常高。目前日本国内做不出欧美那样的CG动画，所以宫崎骏才更想要去尝试。而铃木敏夫则表示《毛虫的破绽》对宫崎骏来说是他和CG的斗争，他常常为此一喜一忧，他是一个会把动画做到人生终点的人。而宫崎骏本人也在节目中公开表明了“想再做一次长篇动画”的意愿，他表示：“与其什么都不做地死去，不如在制作中死去。”另外，他还透露复出的长篇动画目前正在筹备和分镜阶段，在节目中拍摄的日程表中可以看到，该动画的制作从2016年初开始启动，预计耗时3年，目标定在2019年完成。也有不少网友表示，中国动画和日本动画之间的差距绝对不是一个宫崎骏能弥补的。这难道是说对于中国而言，比起来人才我们更缺少的是技术吗？前段时间，第48届全球超级计算机榜单正式公布了，中国的“神威·太湖之光”蝉联冠军，在此前勇夺六连冠的“天河二号”排在第二位，这已经是中国连续4年占据冠军位置，并取得8连霸。这个结果让日本人感到失望，他们的超级机器人“Oakforest-PACS”排在第6位，曾在2011年取得冠军的“京”在这次排名中滑落到第7名。在本届排名中，冠军与亚军都是由中国夺得，季军至第5名都是美国包办，日本的“Oakforest-PACS”与“京”分别排在第6名与第7名，“京”从上次的第5位跌至第7位。“神威·太湖之光”由中国国家并行计算机工程技术中心研制而成，以每秒9.3亿亿次的浮点运算速度制霸，而且包括处理器在内的所有核心部件都是国产。从超算优势来说，中国与美国已经并驾齐驱了。也就是说，至少在计算机技术方面，我国是毫不落后的，日本能做出什么质量的动画，理论上我们也绝对可以做到的。但是理论总归只是理论，事实上我们中国的动画不管是画面质量还是帧数填充都和日本动漫差得不是一点点……这又是为什么呢？你认为中国动漫和日本动漫之间最大的差距在哪里呢？
如果中国也能出现一个宫崎骏的话，中国动画会不会也能像日本动画一样享誉全球呢？这是一个很有趣的问题。前不久，日本NHK电视台制作了一期关于知名动画导演宫崎骏的特别节目《NHK特别节目 永不结束的人 宫崎骏》，该节目于11月13日在NHK综合频道播出，宫崎骏在节目中正式表达了自己的复出意愿，并透露了关于新作长篇动画的消息。宫崎骏2013年执导了动画电影《起风了》上映后，同年9月宣布引退。NHK今天的特别节目记录了宫崎骏在引退后的2年多时间里的生活。宣布引退后宫崎骏开始尝试CG技术，并使用CG制作了短篇动画《毛虫的破绽（原名：毛虫のボロ）》。宫崎骏在2008年上映的《悬崖上的金鱼姬》里使用了CG之后，就再也没有碰过，《毛虫的破绽》则是完全使用了CG制作。知情人表示宫崎骏非常期待CG技术，并且他对CG的要求也非常高。目前日本国内做不出欧美那样的CG动画，所以宫崎骏才更想要去尝试。而铃木敏夫则表示《毛虫的破绽》对宫崎骏来说是他和CG的斗争，他常常为此一喜一忧，他是一个会把动画做到人生终点的人。而宫崎骏本人也在节目中公开表明了“想再做一次长篇动画”的意愿，他表示：“与其什么都不做地死去，不如在制作中死去。”另外，他还透露复出的长篇动画目前正在筹备和分镜阶段，在节目中拍摄的日程表中可以看到，该动画的制作从2016年初开始启动，预计耗时3年，目标定在2019年完成。也有不少网友表示，中国动画和日本动画之间的差距绝对不是一个宫崎骏能弥补的。这难道是说对于中国而言，比起来人才我们更缺少的是技术吗？前段时间，第48届全球超级计算机榜单正式公布了，中国的“神威·太湖之光”蝉联冠军，在此前勇夺六连冠的“天河二号”排在第二位，这已经是中国连续4年占据冠军位置，并取得8连霸。这个结果让日本人感到失望，他们的超级机器人“Oakforest-PACS”排在第6位，曾在2011年取得冠军的“京”在这次排名中滑落到第7名。在本届排名中，冠军与亚军都是由中国夺得，季军至第5名都是美国包办，日本的“Oakforest-PACS”与“京”分别排在第6名与第7名，“京”从上次的第5位跌至第7位。“神威·太湖之光”由中国国家并行计算机工程技术中心研制而成，以每秒9.3亿亿次的浮点运算速度制霸，而且包括处理器在内的所有核心部件都是国产。从超算优势来说，中国与美国已经并驾齐驱了。也就是说，至少在计算机技术方面，我国是毫不落后的，日本能做出什么质量的动画，理论上我们也绝对可以做到的。但是理论总归只是理论，事实上我们中国的动画不管是画面质量还是帧数填充都和日本动漫差得不是一点点……这又是为什么呢？你认为中国动漫和日本动漫之间最大的差距在哪里呢？
