梦工厂近年来制作的动画票房都不佳在好莱坞有种认识，那就是动画片鲜有赔钱的时候，很不幸这个“常识”在梦工厂动画身上失效了。近年来，年梦工厂出产的《马达加斯加的企鹅》、《天才眼镜狗》、《极速蜗牛》、《守护者联盟》接连在票房上失手，以至于到2014年梦工厂动画已经损失已约1.5亿美元。有分析者指出，梦工厂动画的未来在很大程度上依赖于其后作品的票房成绩。“企鹅”、“蜗牛”全跌倒 梦工厂动画流年不利“过去的8个月是梦工厂动画20年以来最困难的时刻”，公司CEO杰弗里·卡森伯格透露。今年1月份，梦工厂动画为弥补利润下降带来的损失，不得不削减成本，在裁员500人后，又关闭了位于加利福尼亚雷德伍德城的工作室。分析师和股东关心的可不是公司过去的历史，而是其之后的盈利潜力。 能否制作出卖座的作品，是梦工厂动画目前最大的难题。公司目前倚重的还是《驯龙高手》系列以及《疯狂原始人》的成功，而其2014年的作品却收入惨淡。《马达加斯加的企鹅》、《天才眼镜狗》等影片的成绩均不理想，让公司蒙受不小损失。与迪士尼不同，梦工厂动画大部分收入来源依然是票房。虽然公司已经在电视、衍生品销售和授权以及数字业务上施展拳脚，但讽刺的是，上述业务的成功严重依靠其相关影片的成功。例如《极速蜗牛》表现差劲，直接影响了Netflix上相关动画剧集的收入、家庭点播消费以及衍生品的销售成绩??现在玩具公司库房里还有一大堆蜗牛形状的玩具车。急需大卖动画片 梦工厂2016押宝《功夫熊猫3》曾执掌迪士尼公司多年的杰弗里·卡森伯格显然比任何人都清楚作品成功的重要性，他将邦尼·阿诺德和麦瑞尔·索瑞亚结成组合，后者曾经为公司制作出《驯龙高手》和《马达加斯加》等大卖系列影片。梦工厂动画同时也改变了发行计划，预计在2016到2018年将推出6部影片。这也意味着2015年公司仅发行一部动画电影《家园》。 除去电影，梦工厂动画在电视、衍生品和授权以及新媒体领域的分支也已经渐渐开始盈利。其中梦工厂与中国合资成立的东方梦工厂，将于2016推出大卖系列影片的最新续集《功夫熊猫3》，该片已经确定为中美合拍片，它或将为梦工厂在明年的拳头产品。而卡森伯格也预计公司将在2015年努力实现收支平衡。话虽如此，业内人士却并没有如此乐观。分析师道格·科瑞兹不太同意卡森伯格的看法，“就算《家园》这部动画不让梦工厂赔钱，公司本身也急需改变作品的市场表现。”科瑞兹如此评价到。分析者同时表示，远至2016年的长期规划对于近期影响甚微，公司首要需要面对的事实就是，《家园》这部作品的预告片看起来不太吸引人。而如果没有一两部票房大热的影片，卡森伯格的“多点开花”的策略成功机会比较渺茫。

难以收服的失地盼了12年，“皮粉”们终于盼来了《怪物公司》的续篇《怪兽大学》，而且还是3D的！也许是当年《怪物公司》带来的震撼起点太高，也许是数字电影时代观众的口味越来越刁，从6月海外上映到8月底登陆中国大陆，《怪兽大学》全球票房虽已逼近7亿美元，但业内外口碑却是一片惨淡：“皮克斯青春已逝”，“相见不如怀念”……《纽约邮报》更是直言不讳地评价该片“介于糟糕和平庸之间”。作为《怪物公司》的前传，《怪兽大学》讲述了大眼小绿人和蓝毛怪在学生时代与一群屌丝共同努力，成功逆袭的故事。但该续集除了怪物数量和场景规模远超前集，从故事创意、桥段设计到情节铺陈、角色塑造都没达到皮克斯应有的水准。惊吓学院的场景几乎是霍格沃茨魔法学院的翻版，师生角色基本是怪兽版哈利波特和他的小伙伴们，成长故事则沿袭了各种美国校园芭乐片的惯用套路。够欢乐，却没新意，那个让感动与欢笑并存，惊喜与创意不断的皮克斯似乎已成往事。从影院出来，大部分人都表示有些失望，唯有一群10岁左右的孩子大呼好看，毕竟2001年《怪物公司》出品时他们还没出生。招安还是招财？皮克斯称霸卡通王国多年，一直保持着口碑与票房俱佳，艺术与商业双赢的神话。可2011年饱受诟病的《汽车总动员2》让皮克斯的形象遭遇了前所未有的滑铁卢。尽管2012年用《勇敢传说》奋力拼来了奥斯卡、金球双料最佳动画长片奖，但却因落入王子公主终成眷属的俗套，业内外批评、质疑之声依然不绝于耳。就《怪兽大学》今夏的表现，恐怕也无法完成收服失地、重振雄风的任务。许多人将皮克斯近年来的颓势归咎于“被迪斯尼招安”，曾几何时动画元老迪斯尼已成为俗套、老派的代名词。的确， 2006年出品《汽车总动员》虽还算新奇，但受欢迎程度远不及皮克斯之前的作品，而这正是皮克斯被迪斯尼收购后的第一部影片。至于5年后推出的续集则被骂了个狗血喷头，“汽车”也是皮克斯唯一没有斩获奥斯卡任何奖项的作品系列。但就此给迪斯尼扣上个“谋杀创意”的帽子还是有失公允。毕竟《料理鼠王》、《机器人瓦力》、《飞屋环游记》等惊世骇俗之作同样出自皮克斯被迪斯尼招安期间。何况皮克斯与迪斯尼的合作早在1991年便开始了，《玩具总动员》、《虫虫特工队》、《超人总动员》、《海底总动员》等经典都是两家联手打造的。就像情绪有波峰波谷，创意也很难长盛不衰，有所起伏也属正常。至少，皮克斯在卡通数码技术方面始终处于领先地位，无论故事怎样，画面总是挑不出毛病，永远那么精美绝伦、惟妙惟肖。钱烧出来的神话从合作到并购，22年来皮克斯总的来说受益良多。在数码尤其是3D卡通时代里，每一分艺术都得靠技术支撑，而每一秒技术都是钱堆出来的。皮克斯成立28年来共斩获25项奥斯卡奖和几十项金球奖、动画安妮奖，每部电影平均票房超过5.5亿美元。这些神话的造就来自皮克斯精工细作的传统：一帧画面的渲染少则十几小时，多则几十小时；通常电影公司会要求动漫工作室一年至少推出两部作品，而皮克斯平均一年还不到一部，经典影片动不动就要筹备个三五年；《卑鄙的我》、《冰河世纪》、《马达加斯加》等当红卡通的制作成本基本都没过亿，而皮克斯在迪斯尼旗下制作的影片，成本基本都接近甚至超过2亿美元。许多动画工作室是有项目进来才招牛人来做，做完就散；而皮克斯是直接养了一帮牛人，从编剧、导演到画师、技师等各路英豪组成一支超过千人的稳定团队，并通过长期磨合形成独特的文化空气与非比寻常的默契，这也是皮克斯立于不败之地的秘诀之一。这一切的一切都需要巨大的资金支持，而这绝对不是几亿票房能够搞定的开销。因此，依附于一个强大的金主是只懂技术不懂营销的动画工作室生存发展的必由之路。正如皮克斯选择迪斯尼，蓝天工作室选择了福克斯，梦工厂选择了派拉蒙。反过来电影公司也借由招募强大的技术团队来提升市场竞争力，这笔生意基本都是双赢的。哥卖的不是电影是产品迪斯尼这位老大哥在创意方面也许早被后辈超越，但在营销和宣传方面的功力依然独占鳌头。在如今卡通的特殊营销体系中，一部电影赚不赚钱，票房并非唯一指标，甚至是次要指标。最好的例子就是《汽车总动员》系列，尽管它的口碑是皮克斯史上最差，票房也徘徊在平均线上，但吸金能力却是最强的。奥秘就藏在迪斯尼高超的轮次收入（利润乘数）模式中：第一轮收入来自电影票房，这可帮助收回成本。第二轮收入来自电影主题公园的游玩消费：迪斯尼那些老掉牙的动画片虽然早没人看了，但迪斯尼乐园里的米老鼠、唐老鸭、各种公主与仙子却依然大受欢迎，皮克斯加入后创造的新卡通形象更是不断为乐园注入新鲜感与吸引力。第三轮收入，也是最赚钱的一部分，来自动漫周边产品的授权销售。两部《汽车总动员》票房加起来不过10亿美元，而其周边产品每年平均销售额竟超过20亿美元。玩具、饰品、家居用品、服装鞋帽、食品饮料，无所不包。光中国大陆有关“汽车”的授权产品就多达300余种。加之近年来风靡的手机游戏开发，更是让敛财触角无限延伸。而口碑、奖项、票房俱佳的《飞屋环游记》、《机器人瓦力》、《料理鼠王》等经典之作，却因角色不多，形象不适合做成玩具，情节不利于开发游戏，而只能赚个票房就收场。日本动漫之王宫(博客,微博)崎骏统帅的吉卜力工作室曾因制作《龙猫》投资过大而险些破产，最终靠龙猫周边产品的授权销售度过难关并不断壮大。虽然宫崎骏作品部部都堪称经典，但多年来最赚钱的始终都是可爱的龙猫。如今动漫周边产品已不是电影放映结束才开始考虑的事情，早在电影筹划阶段就同时研发，上映之前便铺天盖地推上市场。迪斯尼在12年之后再次请“怪兽”出山，瞄准的应该就是票房之外的生意：庞大的怪兽群体，能够像《玩具总动员》一样方便创造多种的周边产品；而惊吓学院奇幻的场景，打造成主题公园绝对惊艳。《怪兽大学》还没上映，主要角色的玩具和用品已经热卖。我一边在影院里玩着迪斯尼官方授权的“小绿人抓小猪”手机游戏，一边等着《怪兽大学》开演。无论影评人与观众如何诟病电影的平庸，都无法阻挡迪斯尼与皮克斯联手吸金的脚步。只是希望它们赚得满谷满坑后，能好好琢磨一下如何给创意补血。

发行总监安可与香港童话董事长黄家礼签订授权合同 4月26日在杭州开幕的第九届中国国际动漫节上，3D动画巨制《昆塔》首次亮相便备受各方关注，被业内人士评价为“中国版《马达加斯加》”。台湾歌坛两位大哥周华健、李宗盛也为电影倾情创作主题曲，周华健和苏慧伦[微博]演唱。中国版《马达加斯加》 《昆塔》完全按照国际化电影语言和国际一流制作水准来打造。从片方发布的首款预告片看，影片在色彩和特效方面被誉为“中国的《马达加斯加》”。导演李炼透露，该片借鉴好莱坞动画大片的做法，首创国产动画电影国内国际两个版本同时上映的模式。观众在影院可以自由选择国内版(中文配音、中文字幕)和国际版(英文配音、中文字幕)。据悉，该片国际版本由位于美国纽约的Duart公司制作——好莱坞众多经典巨制的配乐均出自该公司。“今年暑期，观众将在电影院中享受到气势恢宏的好莱坞电影配乐。”周华健、李宗盛助阵 该片的另一大亮点是影片以豪华阵容打造电影主题曲。出品方在发布会现场宣布，华语歌坛两位大哥——周华健和李宗盛将首度联袂助阵动画电影，为《昆塔》创作主题曲，演唱的部分则由周华健和台湾女歌手苏慧伦共同完成。周华健、李宗盛与《昆塔》的情缘始于三年前电影筹备期。2009年初，周华健得知博采传媒正在筹备该片的网络前导“盒子世界社区”后非常感兴趣，立即着手做了音乐小样，并高兴地告知李炼：李宗盛和他聊过后也很喜欢，他会亲自动手作词。于是一首由李宗盛作词、周华健作曲并演唱的盒子世界主题歌由此诞生。有意思的是，周华健李宗盛向影片导演李炼索要的报酬只是两杯啤酒。由此，两位天王级巨星开始了与《昆塔》的不解情缘，并最终再一次联袂贡献了电影《昆塔》的主题曲。

去年8月，美国梦工厂动画公司和华人文化产业投资基金牵头的中方公司合资组建的“东方梦工厂”正式落户上海。由此，中国动漫业似乎迎来了一个崭新的黄金时代。记者了解到，随着梦工厂入华，其旗下的招牌电影《功夫熊猫3》也将回到中国故乡，由美国梦工厂与上海东方梦工厂联合摄制。 对于此次梦工厂入华，不少业内人士认为，除了国际动漫巨头们对中国市场的认可之外，国内目前日趋国际化的动漫教育市场也是一个很重要的因素，而作为梦工厂的长期合作伙伴，立万国际美术学院自然首先进入了人们的视线。长期以来，国内动漫专业的培训多以“初级加工”为培训内容，很多学生在学习完动漫课程后只会简单粗劣的技法，更有学生在国内动漫机构学习一定的时间后，认为学习动漫技术后的出路就是简单的“动漫工人”，而他们也将会被、中国这个巨大的“动漫加工厂”所吞噬，这一错误的思想，让很多对动漫产业有抱负的年轻人轻而易举的就放弃了当初的选择，在一边赞叹国外动漫水平的同时一边嗟叹国内相关技术的落伍。 但在肖恩.凯利等国际动漫大师看来，中国动漫教育的弊端不在于技法的落后，真正落后的实际上是教育理念。近年来，我国已将创意人才培养放到一个战略高度，有200多所大学开设了动漫专业，覆盖动画、漫画、游戏、市场营销和产业管理等各个方向。但是，由于传统高校教育既不注重实践，也不注重学生的发散性思维培养，所以，真正满足企业需求的创意人才并未多见，动漫企业依然感觉人才紧缺，创意不足。另外，对于中国而言，大多的教育模式均倾向于照搬照抄，这也和国内传统的应试教育理念不无关系。因此，要想改变中国的动漫创意人才缺乏窘状，就极需培养一批国际化，具专业化素质的动漫人才。 随着立万国际美术学院进驻中国，“专才培育专才”这一源于西方的先进教育理念终于在国内得到了扩散。立万国际美术学院，是一所国际顶尖的艺术与设计学院。多年来以专精实用且符合国际市场的要求为教育导向，由专家来培育学生成为世界级的创意精英，并扬名国际。在立万，拥有最先进的教学理念和国际大师的亲临授课，学生将接受最开放的创意培养。很多学生的作品都获得国际奖项，毕业以后直接收到卢卡斯、韵律色彩、育碧等国际公司的聘用邀请函。 “目前提到立万，还不是所有人都知道我们是做什么的，但众所周知的是像《变形金刚》、《功夫熊猫》、《玩具总动员》、《马达加斯加》这样的动画影片在全球范围内赢得了票房与口碑的双丰收。而这些电影其实都能和立万建立或多或少的联系。因为参与制作这些影片的工作人员中既有我们的讲师，也有我们的学生。”这是立万国际美术学院校长Tatsun Hoi先生在接受记者采访时的一番话，Tatsun Hoi院长同时表示，此次梦工厂来华，立万国际美术学院将在双方此前合作的基础上，进一步深化探索合作项目及模式，与梦工场携手推进中国动漫的崛起。同时，立万也将继续秉持先进的教育理念，为梦工厂、为中国动漫行业输出更多优秀的人才。

原本就已拥挤不堪的2015年影市又迎来一位重磅作品——梦工厂热卖动画续作《功夫熊猫3》昨日将映期提至12月23日，强势挺进2015圣诞档；同时影片的配音阵容还迎来了“艾美视帝”布莱恩·科兰斯顿、瑞贝尔·威尔森以及“戛纳影帝”麦德斯·米科尔森等3位新员。说到新加盟的3位明星配音，虽然各自的角色尚未公布，但每一位对于动画片可谓都不陌生——布莱恩·科兰斯顿参与了《马达加斯加3》，而瑞贝尔·威尔森入伙过《冰川时代4》，就连不苟言笑的麦德斯·米科尔森也曾在定格动画《姆明谷的彗星来袭》中献过声，想必此次二度出击，几位应该是信手拈来。虽然目前整个系列只产出了两部作品，但憨态可掬的阿宝早已在全球银幕横扫近13亿美元，成为名副其实的吸金利器；而早在2010年底，梦工厂动画CEO杰弗里·卡岑伯格就曾高调宣布“《功夫熊猫》的故事由6部分组成”，暗示系列将拍满6集。根据目前官方发布的只言片语，《功夫熊猫3》的故事将继续围绕“阿宝研习功夫与吸溜面条的传奇经历”展开，包括杰克·布莱克、安吉丽娜·朱莉、塞斯·罗根、达斯汀·霍夫曼等在内的系列元老均将回归。作为中国企业参与制作的首部好莱坞主流动画，《功夫熊猫3》1/3的内容将由去年在上海创建的东方梦工厂制作，其余则交由梦工厂动画完成；而悉数回归的导演詹妮弗·余、监制吉尔莫·德尔·托罗以及编剧等众主创也在通力合作，力求让影片符合国内审查，扫清引进内地时可能遇到的障碍。

动漫节，动漫与一个城市最浪漫的约会。第九届中国国际动漫节如约而至。每一天，大量动漫企业、动漫创作人和数以万计的动漫迷来到杭州，涌入滨江白马湖主场馆。“动漫是一个孕育梦想的领域，一个巨大的梦工厂。我每天到场馆各个展位走一走，在动漫论坛上倾听大师的声音，与动漫迷们进行交流，我一直在思考，在火爆的动漫节和动漫产业背后，蕴藏着怎样的文化现象？”在熙熙攘攘的人群中，市委副秘书长、宣传部副部长、中国国际动漫节节展办主任陈卫强是一个独特的观众，带着自己的问题寻找答案。本届动漫节进程过半，他与我们谈起这几天的感悟。动漫源于生活又高于生活动漫节国际展馆区，日本集英社的展位一直排着长长的队伍，为了一张《航海王》漫画的复制画，许多年轻人愿意花光自己的零用钱。而在市区各大影院，一部原始人冒险旅行的动画片《疯狂原始人》同时正在热映。明明是一部喜剧电影，许多人却感动得流下了眼泪。“为什么优秀的动漫作品有如此魔力？因为动漫不仅仅是一个简单的文化产业，它更是一种童年和童心的延续，源于生活又高于生活。”陈卫强说，动漫是一门无国界差别的艺术，它超越了文化的鸿沟，用想象诠释思想。动漫人常说：“看到的永远大于听到的。”即：能用影像表达的内容不需要语言，说的就是这个道理。他说，创意是动漫的源头和灵魂，而创意不在别处，就在生活中，由一个个笑点和泪点组成。从一张简单的印刷品，一个小小的衍生物，到大型的专业创作，包括动漫音乐、游戏、图片、电影、电视的产生，正是将梦想变成现实的过程。“当前，火爆的动漫产业和市场背后，动漫消费归根结底是人们的一种精神消费和精神追求，这种消费包括大众娱乐型精神消费，以及较高层次的精神追求。如果能够将这种消费整合得当，将爆发出巨大的经济价值和张力。”动漫培育了一批热爱梦想的市民自2005年以来，杭州秉承“动漫的盛会、人民的节日”这一办节宗旨，已成功举办了八届中国国际动漫节。作为一个国家级的动漫专业节展，动漫节先后被国家“十一五”、“十二五”文化发展规划纲要列为重点扶持的文化会展项目。举办动漫节的意义远大于此。中国国际动漫节不仅培育了一大批动漫企业和人才，更培育了一个城市的动漫文化，培育了一批有动漫情节和梦想追求的市民。首届中国国际动漫节举办之前，杭州动漫企业不到10家，原创动画产量几乎为零。近年来，杭州动漫企业近300家，原创动画产量超过3.8万分钟，动画电影《梦回金沙城》入围第83届奥斯卡提名，动画片《郑和下西洋》获全国精神文明建设“五个一工程”奖，杭州原创动画产量、质量连续三年位居全国第一。八年来，动漫节吸引了美国、日本、法国等五大洲70多个国家和地区参加，包括美国梦工厂、日本集英社、中央电视台、上海美影厂等2000多家企业参展，801万人次参加了动漫节各项活动，签约总额达到557亿元人民币。与此同时，杭州的动漫院线票房和动漫书籍销售一直居高不下，“动漫之都”正在放飞自己的梦想。动漫是一场民族文化保卫战动漫被称为21世纪知识经济的核心产业，一个新的全球经济增长点。《功夫熊猫》的全球票房约为5.5亿美元，这是以中国背景为故事题材的电影票房的最高纪录。它的成功，让动漫人意识到一个新的问题，动漫界如何捍卫民族文化？“近年来，市委、市政府大力发展动漫产业，这不仅是为了振兴本国的动漫产业，更重要的是，我们希望在文化上维护国家安全，保证本民族文化的继承。”陈卫强说，我国动漫有着非常好的历史传承。当《功夫熊猫》、《阿凡达》、《马达加斯加》风靡国际动画影坛之时，人们也许会淡忘《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《猴子捞月》的身影，也许不再追捧黑猫警长、孙悟空、阿凡提的形象。然而，这些在20世纪中国独特的剪纸动画、水墨动画、木偶动画，被国际动漫界公认为“中国学派”，并屡获国际大奖。这是中国动画的骄傲，更激起中国动画人的奋发与思考。“正因如此，杭州更应该通过中国国际动漫节这个载体，发展动漫产业，培育动漫人才，最终推出一批优质动漫产品，放飞中国动画梦想，重塑民族动画精品。”