每年的暑期档，几乎都是国产动画片的狂欢。今年7月至8月，孩子们又能在银幕上看到熟悉的孙悟空、黑猫警长的身影了。有数据显示，今年国内动画片票房火热，1月至5月，动画片票房已达到了15.7亿元。在火热的背后，我们还看到了一个奇特的现象，国产动画或多或少都打起了“怀旧”牌。包括即将在南昌上映的《西游记之大圣归来》《黑猫警长》，都是大朋友和小朋友同时可以找到乐趣的动画片。据统计，包括孙悟空、阿凡提、葫芦兄弟、黑猫警长等在内的11个国产怀旧动画形象，如今市场估值高达17亿元。这些动画经典形象经过不断改良和改编，可以激活沉睡的市场价值，但总是“旧瓶装新酒”，没有新鲜血液的注入，面对好莱坞动画片的强大攻势，有点“偷懒”而显得诚意不足的国产动画片前景堪忧。以海外的“迪士尼”“梦工厂”为例，这些公司不仅不断翻新经典动画形象的衍生价值，又屡屡创造出新的经典卡通形象，比如小黄人、大白等。反观国产动画片，喜羊羊、孙悟空、黑猫警长等动画形象还在年复一年地在市场上“吸金”。在成熟的电影市场，动画电影是很重要的一部分。创意是动画片的灵魂，但是国产动画片却一直走不出缺乏创意的瓶颈。新的时代，需要创造新的经典。如果国产动画片还停留在怀旧的故纸堆上“翻滚”，原创动画的新形象欠奉，很难在当下的视觉时代赢得市场竞争力。因此，动漫业者若要寻找新的盈利点，还需创造新形象、新品牌，扩大目标受众，全面释放市场潜能。如今已是大浪淘沙的时代，真正了解市场需求、符合时代需求的动画片作品终将树立起新的里程碑。

近日，上海美术电影制片厂发布消息，称《黑猫警长》主题曲词曲作者蔡璐于美国时间6月19日晚在西雅图去世，享年70岁。时值《黑猫警长》动画大电影经典重现之际，为缅怀逝者，片方紧急赶制出一版脱帽的黑猫警长的特别海报，以此致哀。《黑猫警长》歌曲作者蔡璐逝世 曾创作数十部经典动画歌曲“眼睛瞪得像铜铃，射出闪电般的机灵……”看着《黑猫警长》动画片长大的80后、90后对这首歌想必再熟悉不过了，这首动画歌曲伴随着几代孩子长大，已经成了中国动画的经典之音，而这首记忆中经典之作的词、曲作者蔡璐，刚刚离开人世。6月21日，上海美术电影制片厂发布消息称，“《黑猫警长》主题曲词曲作者蔡璐老师于美国时间6月19日晚在西雅图去世，享年70岁。”据悉，蔡璐老师1975年进入上海美术电影制片厂担任作曲，曾为《抬驴》、《好猫咪咪》等多部经典动画创作歌曲，其中《黑猫警长》主题曲更是家喻户晓，成为几代人童年记忆的符号。蔡璐老师当时所处的时代正是中国动画片的一个黄金时代，《葫芦兄弟》、《邋遢大王奇遇记》、《阿凡提的故事》均为同时期的动画作品，而她与很多同时代的大师，如《大闹天宫》的作曲吴应炬等则共同书写了诸多的动画歌曲，为一代又一代国人留下了经典的音符。谈到蔡璐，《黑猫警长》的主题曲演唱者沈小岑称，印象中蔡璐老师“永远都是充满了童真”。片方发“脱帽”版警长致哀 大电影将沿用原音乐在刚刚结束的上海国际电影节上，动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》宣布影片定档8月7日。令人唏嘘的是，蔡璐老师没有等到这部电影上映，便离开了人世。谈及那首经典的《黑猫警长》，原唱者沈小岑一直保留着一段深刻的记忆，当时蔡璐没有选择一位男孩或者孩子，她认为黑猫警长本人在猫的群体里面已经是一个成年人了，并且有着母性的闪光的一面。这一指导让沈小岑影响颇深，她表示，后来真正要唱的时候，就把自己当成了一只猫。去年，蔡璐与先生刘念劬(著名作曲家、原上海市文化局常务副局长)在向上海图书馆捐赠的名人手稿中，也将珍藏的《美术片：黑猫警长主题曲》乐谱手稿捐赠出。如今，为纪念蔡璐老师对《黑猫警长》的意义，片方特意赶制了一副特别版的黑猫警长——图画中的黑猫警长历史上第一次摘下了自己的警帽，眼含泪水，怀着深切的缅怀之情，让人动容。片方表示，作为一次经典的回归，《黑猫警长》不但会以中国传统美学进行手绘，保留原有风格的视觉质感，也同时将沿用30年前这首出自蔡璐老师之手的经典主题曲进行重新编排，以此纪念作曲家蔡璐，也以此满足广大影迷一个完整的童年光影情结。

一部《大圣归来》，让国产动漫再度走进人们的视野。7月24日起，广东美术馆将展出“世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”，600多幅动漫作品将同时亮相，其中不仅包括《大闹天宫》《山水情》《黑猫警长》等美术原稿，更有宫崎骏的亲笔手绘作品。国内代表作集体亮相记者从展览新闻发布会上了解到，本次展览是广东美术馆第一次举办的动漫展览，也是全国第一个关注动漫“中国画派”的展览。展览由广东美术馆、中国美协动漫艺委会、中国国际漫画节组委会、广东省动漫艺术家协会、上海美术电影制片厂共同主办，展览的精良内容得以保证。据了解，本次参展作品有连环画、漫画手稿、动画美术原稿、视频等等，数量超过600多幅，其中包括著名画家丰子恺的代表作品十余幅，还有风靡华人世界的《老夫子》漫画原稿与生动可爱的手办公仔。《老夫子》漫画手稿水墨动画和纸本《山水情》万籁鸣与手冢治虫合作的画作动画方面，许多知名作品的美术原稿及分镜手稿将一一呈现，如水墨动画《山水情》的动画视频及31幅水墨手稿——这部风格鲜明的动画作品最近在网络上广泛流传。《哪吒闹海》《三个和尚》《草原英雄小姐妹》《黑猫警长》的美术原稿也将在展览中亮相。宫崎骏作品首次大陆展出既然是“中外动漫大展”，自然少不了来自各国的经典动漫作品，其中最引人注目的是日本动画宗师级人物宫崎骏的亲笔手绘作品，包括《天空之城》《龙猫》《千与千寻》等。策展人之一、《漫友》杂志社社长、广东省动漫艺术家协会主席金城告诉记者，宫崎骏手稿即使在日本也极少露面，此次展出的手稿均来自香港一名藏家，极富观赏价值。同为首次亮相的还有《丁丁历险记》原作手稿，是金城自己的个人珍藏。《千与千寻》此外，陪伴80后、90后长大的《海贼王》《多啦A梦》《铁臂阿童木》《灌篮高手》的赛璐璐片，与来自迪士尼的《米老鼠》《蓝精灵》及《蝙蝠侠》《蜘蛛侠》两位美国“超级英雄”也将一同展出。本次展览还专门开辟动画片集中播放区，几个展厅按时间段轮流放映上百部优秀动画片。胶片动画蓝精灵2展览开幕式将于7月24日举行，展期至9月4日。

1905电影网讯 2015暑期动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》先导预告片上线。预告片开头就是阴森恐怖戒备森严的悬崖监狱，紧接着是布满夜空的超大型流星雨，密密麻麻的战斗机群，再配以雄浑壮阔的背景音乐，只见一身囚服的一只耳纵身一跳，分明在宣告：《黑猫警长之翡翠之星》是按照科幻大片的标配来制作的！《黑猫警长之翡翠之星》将于8月7日上映。1984年首播的电视动画片《黑猫警长》短短五集贯穿了多少人的整个童年。这部《黑猫警长之翡翠之星》是真正意义上“黑猫警长”系列的重启之作，故事与制作均全面升级。当年的小朋友，如今多半已为人父母，他们的孩子从小到大周围充斥着迪斯尼、皮克斯和吉卜力工作室的高水准动画片，《黑猫警长之翡翠之星》在如今3D电影泛滥的国内市场中，坚持2D制作，将手绘与电脑特效相结合，恢弘的场景和细腻的人物勾勒得相得益彰，真正代表了当今中国动画电影的高水准。先导预告片的悬念感带出了《黑猫警长之翡翠之星》的故事脉络：一场突如其来的流星雨，破坏了悬崖监狱，一只耳趁机逃跑并找到新的犯罪伙伴，强大的大猿博士。与此同时，黑猫警长和他的同事们也紧急行动起来。为了保卫森林城市，一场恶战在所难免。从中可以看出，黑猫警长和一只耳仍是电影的核心人物。他俩的一追一逃，带出了整个故事。所不同的是，他们身边都有了新的小伙伴。一只耳找来了新同谋，大猿博士不仅身材魁梧，动作矫健，而且出手挟电带雷，威力惊人。就算黑猫警长与他一对一抗衡，也难以占据上风。另一方面，黑猫警长所代表的正义之师也有生力军加入，一个是胖嘟嘟的小猪牟三嘟，一个是总后知后觉的鸭子警官。只是他俩看上去，有点像“猪队友”……黑猫警长能在他们的辅助下，再次打败一只耳吗？

摘 要：目前的中国动画存在的问题不少：资金不足、大众对动画的认识普遍不全面、质量不高、故事缺乏原创性、审核过严、教育体制不完善、缺少高素质动画人才、外来文化冲击国内市场、缺乏有效的盈利模式等，这些内在和外在的因素阻碍着中国动画产业的发展。值得欣慰的是现在政府也认识到了我国动画产业相对滞后的局面，对动画市场的扶持政策逐年增加，随即越来越多的动漫创作基地拔地而起，越来越多的动画频道进入观众视野，各高校也开设了动画专业，越来越多的中国动画人认识到自己肩负的责任，中国动画市场的未来可谓前景一片大好。关键词：中国动画现状；动画质量；思考在《艺术设计史论》的课堂上老师给我们布置了一个课题，让我们对中国当代设计现象进行反思，了解中国当代艺术设计现状及列举其存在的问题。作为一名动画专业的学生，我对于中国动画的发展现状了解更多，并对中国动画市场存在的一些问题有自己的思考。一、中国动画的现状（一）中国动画的昨天中国动画的起源并不晚，早在二十世纪二十年代，中国的万氏兄弟就已热衷于动画创作和制作，在那个资金匮乏，技术落后的年代，万氏兄弟制作出了一系列动画短片和亚洲第一部动画长片《铁扇公主》，成为中国动画的开山鼻祖，并为世界动画的发展做出了杰出的贡献。值得一提的是，我在观看原美影厂厂长严定宪先生的访谈节目时了解到日本动画鼻祖手冢治虫先生从事动画事业的原因，正是因为中国的这一部《铁扇公主》让他认清了亚洲动画也可以做出自己的风格，从而将他事业的重心投入到动画中去。五十年代，上海美术电影制片厂成立了，在这之后的很长一段时间里，直到20世纪80年代初，中国制作了很多故事情节丰富多样，风格上具有中国民族特色的动画长片和短片。当时的动画还不忘运用到中国元素，创造了水墨片、木偶片、剪纸片等动画形式，为中国动画风格的确立打下了基础。其中木偶片《神笔》，水墨片《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》，剪纸片《猪八戒吃西瓜》，动画片《三个和尚》等作品在国际上得奖无数。1964年完成的《大闹天宫》更是得到了全世界的赞扬，精良的制作加上民族化的风格，使《大闹天宫》成为中国动画的一个里程碑，大大提升了中国动画在国际上的地位[2]。了解中国动画曾经的辉煌对于解读中国动画的现状是十分必要的，因为前人对我们的启示可以让我们认清中国动画真正需要的是什么，使我们静下心来思考能为中国动画的未来做些什么。（二）中国动画的今天任何事物的发展都和他所处的环境、时代背景息息相关。中国自七十年代末开始实行改革开放政策，1981年中国引进了第一部国外动画系列片《铁臂阿童木》（手冢治虫，日本）之后，越来越多的国外动画进入到中国市场，如《蓝精灵》、《一休哥》、《米老鼠和唐老鸭》等商业动画以其生动的人物形象、有趣的故事情节、精良的制作技术迅速吸引了中国孩子们的眼球，从而对中国的动画产业带来了巨大的冲击。在国外动画系列片的冲击下，中国动画开始由生产风格化的动画长片和短片转向了将重点放在制作动画系列片上。作为一名八十年代末出身的学生，我对于这个阶段的中国动画现状是比较了解的，当时制作的中国动画系列片如《邋遢大王历险记》、《三毛流浪记》、《黑猫警长》等动画并不比国外动画系列片逊色，人物场景设计贴近生活，动作刻画细腻生动，故事情节也扣人心弦。但从那之后中国动画就鲜有优秀的作品问世，原因是由于政府狠抓经济建设而忽略了文化产业的发展，从而使得动画人才流失，动画生产量大大削减。虽然以后一段时间政府在提高了人民生活水平的同时，开始大力扶持文化产业，中国动画的产量开始突飞猛进，但文化的发展不会立竿见影，中国动画几乎没有能拿到国际上与别人媲美的作品。其主要原因还是在于故事情节老套；风格一味模仿，毫无特色；制作粗制滥造等。目前的中国动画存在的问题不少：资金不足、大众对动画的普遍认识不全面、质量不高、故事缺乏原创性、审核过严、教育体制不完善、缺少高素质动画人才、外来文化冲击国内市场、缺乏有效的盈利模式等等，这些内在和外在的因素阻碍着中国动画产业的发展。值得欣慰的是，现在政府也认识到了我国动画产业相对滞后的局面，对动画市场的扶持政策逐年增加，随即越来越多的动漫创作基地拔地而起，越来越多的动画频道进入观众视野，各高校也开设了动画专业，越来越多的中国动画人认识到自己肩负的责任，中国动画市场的未来可谓前景一片大好。《2010年中国文化产业报告》显示：2009年国产动画片保持快速发展的势头，产量达171816分钟，相比2008年增幅31%，国产动画片质量得到进一步提高，品牌影响力得到进一步扩大。在国家政策的扶持和帮助下，目前的中国动画市场是一个机遇与挑战共存的市场，问题很多，但伴随着的发展和上升空间也很大，现在我们要做的就是将中国动画市场存在的问题逐一解决，在国家政策的支持下将中国的动画市场建设得更完善[3]。二、中国动画市场存在的主要问题分析和解决办法前面提到目前中国动画市场存在的问题很多。我选取了其中几个主要问题，从内在和外在几方面因素进行分析并提出对策措施：（一）质量不高，需重视教育把关广电总局在《关于进一步规范电视动画片播出管理的通知》中规定，自2006年9月1日起，全国各级电视台所有频道在每天17︰00到20︰00之间，均不得播出境外动画片和介绍境外动画片的资讯节目或展示境外动画片的栏目。各动画频道在这个时间段，必须播出国产动画片或国产动画栏目。国产动画片与境外动画片在播出比例上要达到7∶3。这个政策的出台给中国动画带来了很好的展示平台，是一件值得高兴的事。但同时质疑声也此起彼伏，其最大的原因就是在于对中国动画质量的质疑，很多观众认为中国动画说教性太强，抹杀了孩子的创造天性，如《蓝猫淘气3000问》；制作过于粗糙，让孩子的审美力下降，如《喜羊羊与灰太狼》等等。中国动画的质量有待提高，我认为提高的关键在于对动画教育体制的完善。[3]动画的制作步骤大致分为三个阶段：前期创意、中期制作和后期特效。现在凡是开设动画专业的高校、专职学校都将培养的重点放在中期制作环节上，以软件技术学习为主，忽视学生素质和创造力的培养，动画专业的学生最终都成为了只会用电脑软件的技术工人，这也是导致中国成为动画生产大国，而非动画生产强国的原因之一。其实要做出一部好的动画在其制作的各个环节都应追求精益求精，首先剧本作为“一剧之本”，剧本的成功是动画成功的首要条件，有创新的、引人入胜的故事才能为一部好的动画打好基础；其次人物、场景、分镜头的设计是确立作品风格的关键，一部动画只有有了风格才能谈艺术性；最后丰富的技术手段能为动画增色不少。但其实这三个步骤是一个循序渐进的过程，好的动画需要建立在好的故事或立意的基础上，好的故事要配以合适的风格才能延续发展，技术能为前两者增光添彩。我国动画界的元老特伟先生早在九十年代初就撰文写到：“分析近几年我国动画片创作，的确有不如人家（指国外动画片）的地方。首先在选题上，我们缺乏从宏观角度去挖掘人类共同关心的题材，从而创作出新鲜的有一定深度的作品。其次在表现形式上比较单一，缺乏创新，就是民族风格，也没有广泛运用和开发，再有手法和技巧上也缺乏丰富的想象力，很少有让人拍案叫绝的招数。[1]”我认为中国动画教育可以在专业上更加的细分，并非只是单纯的分为二维动画和三维动画这么简单，可以按照动画的前期、中期、后期三个阶段进行细分，甚至细分出漫画专业，这点其实是借鉴日本的经验，不要把动画与漫画割裂开来，好的漫画故事剧本和人物场景设定可以沿用至动画上，使动画的表现形式更丰富，学校在日常教育的时候应该根据各细化专业特点进行针对性培养。同时，可以将教育和工作室的形式相结合，实行校企合作的制度，企业将项目任务给学校，学生在老师的指导下完成各项任务，动画制作的各个环节都在企业代表、学校教师和学生三方讨论下完成，各专业的学生负责自己的专业专长环节，这样既能保证作品品质，又能解决中国动画前期创意人才缺失，后期技术能力不过关的问题。（二）审核过严，需讲求作品深度中国动画的审核制度过严是一个老话题，主要原因还是在于中国动画还没有推行分级制度。因为分级制度的缺失，很多中国人对动画的认识至今停留在只是给儿童看的卡通片上。其实在国外和我国的港台地区早已经在动画、漫画、电影、图书等各个领域推行了分级制度，“日本漫画的分级制度并非官方颁布推行，而是业界自律。日本漫画有严格的限制级，整体是这样：儿童→少年、少女→青年、女士，按年龄、性别细分，有12岁以下、18岁至20岁、成人等级别。限制级漫画在书店里必须在不同区域摆放，并有专人监督。如果售货员觉得购买者年龄不符，会主动要求其出示身份证。韩国则设有专门负责电影与游戏内容分级管制的机构——‘韩国媒体分级委员会’。针对韩国国情，它分为全年龄、12岁以上、15岁以上与18岁以上几个级别。[4]”之所以要倡导中国动画的分级制是因为现在人们普遍对中国动画的印象是幼稚。但其实动画是一门艺术，受众人群不应该仅限于少年儿童。像奥斯卡提名动画片《美丽城三重奏》、《魔术师》这样立意深刻、做给成年人看的动画在中国几乎没有。因为制度的不完善让中国的动画人“不敢”做动画，即使脑中有好的故事蓝本，要付诸行动也需要顾虑很多。一方面要顾虑做有深度的动画在中国是否有市场，另一方面即使有人理解也不一定能通过国家有关部门的审核。因此，为了使中国动画人毫无顾虑的投入创作，中国动画推行分级制度应该提上议程了。换个角度讲，即使没有分级制度的存在，中国动画也应该转变现状。就好比贺岁档的《喜洋洋灰太狼》上映时，电影院里几乎只有家长带着孩子；每当迪斯尼动画在中国上映，电影院门口等候的不只是家长带着孩子，还有一批年轻的观众群，甚至还有一些中老年观众。在这一点上，中国动画应该改变策略，将受众群体的定位由少年儿童转至老少皆宜。要做到这一点的关键就是在故事的选择上要有深度，一味说教的动画是没有市场的。其实中国动画电影相较动画电视系列片在这方面要做得好一些，其中比较成功的例子有1999年上海美术电影制片厂制作完成的动画电影《宝莲灯》，故事取材于中国的民间传说，立意积极向上，情节悬念迭起，再加上前期设定颇具民族特色，制作精良，宣传到位，成为了九十年代以来少有的叫好又叫座的中国动画影片。所以说中国是拥有五千年历史的泱泱大国，不可能没有故事，只能说现在的中国动画人在学校技能教育的培养下素质普遍不高，注重炫技重于注重故事的立意本身，忽略了动画的本意是传递精神。（三）竞争激烈，需从模仿中探求自身风格随着互联网的发展，越来越多的国外动画进入到中国青少年的视野。以至于现在中国的很多青少年认为美国和日本的动画故事更有趣，人物更有型，盲目崇拜国外动画，对于中国的本土动画不屑一顾。我们在批判现在青少年价值观缺失的同时也应该做一些自我反省，既然美国和日本有先进的动画理念和技术，我们为何不先从学习和模仿开始。之所以想到先从模仿开始，还是受2011年7月面世的中国动画片《魁拔》的启发。社会上对于《魁拔》的评价褒贬不一，有一部分人认为《魁拔》的模仿痕迹太重，无论是人设、场景、动作都在模仿日本动画，毫无中国特色；也有些人持不同观点，认为从《魁拔》看到了中国动画的希望，因为中国人会讲故事了，整部作品的叙事结构有条理，而且原创性强。我个人更同意后者的看法，因为有进步才能迎来突破，《魁拔》让我们看到了中国动画的故事也可以脱离说教化，不用摘自寓言和神话，中国人自己能想故事。而效仿动画强国日本的动画风格其实也无可非议，模仿先进的技术一是为了自身能力的提高，更重要的是为了超越和突破。可贵的是《魁拔》并没有对日本动画照搬照抄，而是在模仿的基础上加上了自己的理解和创新。虽然创新的元素不多，但我相信在不久的将来中国动画不仅能自己讲故事，还能走出自己的一条民族化道路。模仿并非照搬照抄，而是从模仿中探求自身风格，从模仿中先了解到美国和日本的动画为什么那么受欢迎，然后进行归纳总结，取其精华，去其糟粕，再融入自身特色，最后自成一派。当然，我们要模仿的并非只是国外动画的风格和技术，还需要模仿国外先进的动画教学理念，完善的动画运营模式等等。只有真正在认识上有了质的转变，中国动画的发展才能越来越好。三、结 语2008年，美国梦工厂将动画电影《功夫熊猫》搬上银幕，并在动画中将中国元素运用到淋漓尽致。在观看影片时，我感慨于美国动画人无限想象力和他们先进的制作技术，同时也在思考，美国人能做出一部这么出色的“中国特色”3d动画来，中国人定能将本国的文化诠释得更好，而达到这个目标只是时间的问题。对此，我充满期待和信心。目前，国家现在正大力扶持动画产业的发展，大批的动画人也正在积极摸索一条适合中国动画健康发展的道路。要克服中国动画发展的瓶颈，我们现在要做的就是学习前辈的精神，延续前人倡导“民族化”的思想理念，对于先进文化和技术努力探索、学习和实践。相信在不久的将来，中国动画一定能摆脱困境，成为世界动画界一颗冉冉升起的新星。（作者简介：徐昌敏，女，上海大学数码艺术学院硕士研究生，主要从事数字媒体艺术研究。）参考文献：[1] 张慧临.二十世纪中国动画艺术史[M].西安:陕西人民美术出版社,2002.[2] 唐晓芬.中国媒介:转型与趋势[M].北京:中国传媒大学出版社,2009.[3] 王冀中.动画产业经营与管理[M].北京:中国传媒大学出版社,2006.[4] 中国动漫分级势在必行[EB/OL].广西新闻网,http://www.gxnews. com.cn/staticpages/20070919/newgx46f0c071-1230169.shtml.[4] 中国动漫分级势在必行[EB/OL].广西新闻网,http://www.gxnews. com.cn/staticpages/20070919/newgx46f0c071-1230169.shtml.

“眼睛瞪得像铜铃，射出闪电般的精明；耳朵竖得像天线，听着一切可疑的声音……”熟悉的旋律、经典的形象，黑猫警长是一代人难以忘怀的童年记忆。1987年，《黑猫警长》演到第五集时，只留下了一个“请看下集”的片尾，便再无音讯；经历了近三十年的等待，黑猫警长终于又回来了。今天，动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》将正式公映。但是，当年的小观众已经长大，而他们心中的黑猫警长，其实也已悄悄变了模样。森林卫士终于进城了对于70后、80后群体来说，《黑猫警长之翡翠之星》的片头设计绝对可以让他们“泪崩”：警长砰砰打出四枪，画面上显示出“请看下集”的字样，在复制了原作中的这一经典画面之后，影片剧情正式展开。如此怀旧气息浓郁的开场方式，一下子把大龄观众带回到他们的童年记忆中。不过，接下来出现的黑猫警长却和大家印象中的形象稍有不同。新版黑猫警长依旧是典型的“国民英雄”形象，身上的装备却明显升级，激光手枪、可变形摩托车、全息影像可视电话设备……科技感爆棚。更有意思的是，原作中的黑猫警长被定位为森林卫士，如今这部新片的故事背景却搬进了大城市，甚至还跑到太空展开大战。和老版黑猫警长相比，新警长明显变得比较有人情味。比如他这回添了一句口头禅：“投降吧，我赶时间。”不过，一些比较怀旧的观众在提前看过影片后却觉得，黑猫警长变得太过卖萌了。另外，影片中的一个情节也让大观众们不太能接受：在危急时刻，黑猫警长竟然需要一个“熊孩子”出手相救，这让一些先睹为快的观众直呼“毁童年”。对于观众反映的问题，该片导演于胜军解释说，这些设置是为了调和老观众与今天小朋友两方面的口味，满足两代人的观影需求。“两代人一个童年，这一直是我制作这部电影的理念。”他表示，正是基于这个想法，新故事在剧情上更加与时俱进，更加贴合现代小朋友冒险刺激的需求，人物设置也更加可爱。“猪队友”讨好小朋友重返大银幕的黑猫警长，身边还添了两个新队友——新加入的小猪牟三嘟和总是后知后觉的鸭子警官。不少提前看过该片的观众认为，两位新队友非常逗趣，给影片增添了不少笑点，特别是牟三嘟这个角色，绝对是亮点。还有人开玩笑说，这回黑猫警长有了个“猪队友”。“其实我们给牟三嘟设定的是黑猫警长的粉丝，他的梦想就是成为像黑猫警长那样的英雄。”编剧李彧表示，自己也是老版《黑猫警长》的粉丝，希望在大银幕上看到偶像和粉丝互动。他觉得，这个角色的加入，能让今天的小朋友在看电影的时候有代入感，帮助他们进入剧情和故事。提起黑猫警长的冤家对头，当然就是一只耳。在新片中，这个经典反派角色继续与黑猫警长作对，将“倒霉又搞怪”的本性进行到底。影片刚开始，关在监狱中的一只耳伺机越狱逃走，被黑猫警长穷追不舍，结果引出了一个大反派。这回一只耳也多了句口头禅：“都是黑猫警长的错！”每当他说出这句话，都令人忍俊不禁。在很多观众的印象中，老版《黑猫警长》中有不少科普趣闻，比如食猴鹰和螳螂食夫的故事，就让不少人印象深刻。可惜的是，这部全新的大电影中并没有出现类似的科普情节，更多展现的是黑猫警长的动作戏，让人多少感觉有些遗憾。对此，于胜军认为，新版《黑猫警长》是个合家欢影片，为了照顾小观众，影片中不宜出现螳螂食夫这样的重口味戏份。一只耳这回又逃跑了眼下不少国产动画片都被制成更易赚钱的3D版电影，这曾让不少观众对《黑猫警长之翡翠之星》有些担心。令人欣慰的是，这部新片此次并没有3D版本，而是采用了更符合原作的2D动画风格。对此，片方负责人表示，舍弃3D有一定压力，但这是慎重考虑的结果，“3D对小观众来说有些不合适，2D更适合全家人一起来观看，我们考虑的是再次把黑猫警长献给大家，而不是一味跟风市场模式。”令人惊讶的是，在动画电影多用电脑技术完成的今天，《黑猫警长之翡翠之星》却沿用了传统的手绘动画风格。即使是影片中用电脑建模的场景和外太空等元素，也被渲染成2D动画的效果。上海美术电影制片厂厂长钱建平表示，原汁原味的中国动画保有一种“中国美学”，而《黑猫警长之翡翠之星》正是要努力继承这种中国美术电影的优良传统。于胜军坦言，接受执导《黑猫警长之翡翠之星》的压力非常大，因为黑猫警长是每个70后、80后心中的童年记忆，而今天的小观众是否喜欢这个形象，也让他颇为忐忑。说起对这部影片的票房期待，于胜军笑称是“1亿到10亿不等”。钱建平则剧透说，在这部新片中，一只耳到最后还是逃走了，而这也为接下来的续集埋下了伏笔。另外，钱建平还透露，上海美术电影制片厂有意把《大闹天宫》《葫芦兄弟》等经典动画片集结起来，打造动画超级英雄系列。此次上映的《黑猫警长之翡翠之星》，正是该系列的第一部。【往事回眸】《黑猫警长》“打打杀杀”曾被叫停上海美术电影制片厂出品的《黑猫警长》，是中国动画史上第一部成系列的动画片。导演戴铁郎1984年开始创作这部动画片，开行内风气之先。戴铁郎是归国华侨，当时想把《黑猫警长》做成系列，就是想引进不同于国内传统的动画形式。黑猫警长服饰造型很时尚，武器设计也充满想象力，很有超前色彩。1985年，在不做任何宣传的情况下，《黑猫警长》得以播出，效果很好，又加紧制作了三集，在1987年播出。黑猫警长是当时孩子们喜爱的动画明星，成了他们心目中的“英雄”。这反映了孩子们崇敬英雄的心理，黑猫警长能满足他们的这一需求。黑猫警长是个童话人物，在动画片里做成人的事，但造型又像个孩子，使小观众感到更亲切。片中还出现气垫摩托、激光枪、火焰喷射枪、直升飞机、微型引爆炸弹以及步话机、自动门等当时罕见的物件，激起了孩子们的强烈兴趣。另外，这部系列动画片介绍了不少科普知识，满足了小观众的求知欲。但是，《黑猫警长》在第五集后再无下文，令人遗憾。戴铁郎曾透露，《黑猫警长》当初做了两集就被叫停，理由是“里面打打杀杀，不符合传统美学，里面的科学道理也没有什么艺术性”。后来好不容易播出了五集，但因为他已到了退休年龄，便没能继续做下去。如今，《黑猫警长》被搬上大银幕，美影厂厂长钱建平表示，黑猫警长依然在广大的观众中具有非常大的影响力，所以让黑猫警长重新归来，为的是打造中国动画电影的超级英雄。