曾在本土动画电影领域执牛耳的上海电影集团下属上海美术电影制片厂，14日在第十届中国国际动漫游戏博览会上向媒体公布了一项三年“复兴计划”：自2015年起，《黑猫警长》、《大闹天宫》等经典动画中的主要动漫形象将通过新故事和再加工重返大银幕。上海美术电影制片厂厂长钱建平说，这一跨度大约三年的“复兴计划”，不仅包括“一只猴子”和“一只猫”——孙悟空和黑猫警长的银幕新片再探索，还包括美影另一动画品牌《大耳朵图图》的首个大电影版，木偶动画新作《海底两万里》等。早在“十一五”规划期间，根据当时国家广电主管部门研究机构的评估，上海美影厂的孙悟空形象总体评估价值就高达17.6亿元，“三个和尚”紧随其后接近11亿元。人们熟知的阿凡提、哪吒、九色鹿等传统动漫形象也拥有“亿元级”的身价。此次再推新片，钱建平坦言，“不会一味求快，而忽视了动画品质”。他透露，最先问世的将是“升级版”的《黑猫警长》，与早前的一个修复剪辑版不同，这将是一次全新的创作，且“黑猫”形象将有微小的修改。他说，这也符合国际同业在处理一些跨年代幅度较大的经典动画形象时的惯例。预计该片将于2015年与观众见面。与此同时，围绕孙悟空的动画电影再创作，美影厂已敲定了以火焰山为主题的剧本，并将采用现代动画电影技术与传统动画“中国学派”风格相融合的表现手法。此外，在新一代水墨动画电影创作及室内动漫主题乐园项目等领域，上海美影厂也都在紧锣密鼓地筹备。钱建平说，美影的动画品牌与世界其他一些知名动画品牌是一样的，都讲求“血脉”传承的，不会轻易放弃优秀的传统动漫形象，而是会通过现代化的手段使动画“国宝”得以复兴。(黄爱_CS)

距离“六一”国际儿童节虽然还有一段时间，但有消息称今年的“六一档期”将是近年来最拥挤的一年，目前大概已有7部国产动画电影选择在这个档期内上映。经过多年的积累，我国的动漫产业目前可以说发展迅速，曾以26万分钟的电视动画年产量傲视全球。近两三年即使不断地进行“瘦身”，国产动画的创作生产也一直保持稳定。据统计，去年国产动画的年产量为12.5万分钟，超出了世界上许多动漫产业较为发达的国家，而且题材更加丰富，涉及儿童多彩生活、聚焦传统文化、取材民间故事、融入多种文化等多个方面。但这一过程中，也是喜忧参半。一个无可争辩的事实是：国产动画片每年产量都在大幅增加，优秀的力作、大作还是非常稀少，经典的卡通形象更是乏善可陈。细心的人们会发现，在诸如中国国际动漫节“金猴奖”等奖项的获奖名单中，频频出现的要么是从前的老片子，要么往往来自于“经典重拍”，很难觅得新面孔。简而言之，国产动画片正面临着创新不足的尴尬瓶颈，因此在国际市场上也很难与动漫产业发达国家分庭抗礼。所谓“没有对比就没有伤害”，就拿近期美国的动画电影市场来说，由美国漫威影业和迪士尼公司联合出品的新片《银河护卫队2》、由梦工厂动画公司制作和二十世纪福克斯电影公司发行的动画片《宝贝老板》，动辄登顶北美周末票房榜，在本土大力吸金的同时，纷纷进军海外抢占市场。而同期我国国产动画电影，无论是票房号召力、影响力，还是观众口碑、美誉度，都相差甚远。这背后的根源究竟在哪里？有专家一针见血地指出，“缺故事、缺人才、赚快钱”是造成目前国产动漫产业现状的关键所在。因为商业化的过度介入，使得动画从业者往往把技术放在第一位，很少有耐心去琢磨如何在讲好故事上下功夫，追求速成，没有时间的积累，忽视了好作品的核心是故事、内容，与观众的需求当然存在距离。尽管有创新的尝试，但同质化竞争严重，有的甚至一出来就成了观众的炮灰。“敢问路在何方，路在脚下。”中国观众曾经看过中国水墨动画的开山之作《小蝌蚪找妈妈》，看过《大闹天宫》《哪吒闹海》《黑猫警长》《舒克和贝塔》《葫芦兄弟》《阿凡提的故事》等一批经典的国产动画片，也正是它们成就了我国动画片的辉煌时期，陪伴了整整几代人的快乐童年。披览前踪，鉴往开来。只要从业者们用一颗匠心来守护，拿出潜心创作精品的精神，认真地为孩子们讲好故事，再施以优良的产业发展机制，我国动漫产业真正实现质的飞跃的梦想，其实并不遥远。

去年7月，北京电影学院及社会科学文献出版社共同发布《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告(2014)》。报告预计，2014年我国动漫产业总产值将达到1000亿元。但整体来看，我国动漫产业仍然处于发展的初期阶段。在动漫产业产值于全世界范围内不断发展壮大的今天，我国的动漫产业正处于前所未有的转折点，面临着巨大的机遇与挑战。中国动漫的历史，其实远比我们大多数人了解的要悠久。早在1922年，万氏兄弟就成功地制造出了中国第一部广告性质的动画短片《舒振东华文打字机》。真正意义上的动漫诞生于其后的1926年,名为《大闹画室》，虽然仅只有12分钟的时长，但仍具有划时代的意义。之后直到20世纪80年代，我国的动漫产业一路稳步发展，并不时出现佳作迭出，欣欣向荣的现象，其中不乏有《葫芦娃》、《海尔兄弟》、《黑猫警长》、《宝莲灯》等让人百看不厌的经典。从上世纪70年代末开始,我国大量引入的国外动漫作品，在之后短短的二三十年间，这些非本土的动漫作品通过炫丽的画面和生动的情节等手段，惊人地迎合了中国青少年的需要，从而逐步挤占了中国本土动漫的生存土壤和市场空间。与之相比，中国本土动漫的境遇未免稍显落魄。近年来，本土动漫逐渐适应了新型的发展模式，以《我为歌狂》、《秦时明月》、《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等为代表的优秀动漫作品也逐渐为中国动漫吹响了反击的号角。然而前路任重而道远，为了中国动漫产业更好更快地发展，我们必须追本溯源，了解中国动漫之所以长期发展缓慢甚至停滞不前的原因。通过记者的调查分析，我国动漫产业的缺陷，主要体现为内容贫乏、模式僵化、发展渠道单一等现象以及由此带来的国产动漫票房奇低、动漫周边过分低龄化、动漫产业价值低等一系列问题。国产动漫剧情平庸 缺乏想象力说到动漫产业自然就会想到动漫第一强国日本，日漫丰富的剧情一直以来都在全球吸引着成批的粉丝。从前些年的《圣斗士星矢》、《机动战士高达》、《七龙珠》到最近JUMP榜上排名高居不下的《火影忍者》、《海贼王》等，日漫剧情带给我们的冲击和反思恐怕远超国产动漫,如果说国产动漫带给我们快乐和欢笑,那么日本动漫带给我们更深的感受则是，除了喜怒哀乐外对人性的震撼和社会的反思。日本漫画善于刻画人物的性格从而通过剧情人物反映社会和现实生活的种种问题，在深层次上给观众以触动和影响，而不是单一的搞笑和纯粹的编造。而美国动漫的特点是宣传正能量的个人英雄主义风格,以漫威的作品为例，每个超级英雄虽然都是在捍卫正义，然而风格迥异，并拥有着不同的人生历程，从而每个观众都可以在他们身上看到与自己相似的一方面，找到自己最钟爱的超级英雄，从呆萌的暖男大白，到刚毅的美国队长，全都犀利到一塌糊涂。反观中国动漫，在动画市场开放后的很长一段时间都好似喝醉了一般，跌跌撞撞，没有找到适合自己的发展风格，一旦市场上出现了某一部动画取得了相对较好的收视率或市场效果，接踵而至的便是大量的跟风模仿，一时间千篇一律，几乎所有的电视频道都在播出相同类型的作品，不免让人头晕眼花大倒苦水。中国动漫剧情的另外一大缺陷是想象力的极度匮乏，缺乏新颖的题材和优秀的脚本，编剧们绞尽脑汁对传统神话进行着一遍遍的翻拍，这种过度挖掘和反复利用不仅会让动漫作品味同嚼蜡，更会在某些方面葬送经典。近来贴吧微博上诸如“请不要糟蹋经典”、“别毁了我们的回忆……”之语，虽是玩笑之说，但也从侧面反映了中国动漫产业的现状。北京电影学院动画系新起漫制作人彭磊在接受《中国产经新闻》记者采访时表示：“中国动漫要想进一步发展，首当其冲的是在剧情上形成自己的独特风格，这种风格的形成，一方面是对传统的探寻和利用，另一方面是对未来的展望和创造”。就前者而言，想我泱泱华夏五千年的历史，难道就只有翻来覆去的几个神话故事可供挖掘么？从琴棋书画佛道两禅，到河图洛书太极阴阳；从名将贤臣奇闻轶事，到燕赵剑客吴楚游侠，数不尽的千年往事里是道不完的风流韵味，踏不遍的万里江山中是看不完的苦辣酸甜。这些一切的一切通过动漫形式来重现，不仅具有深刻的教育意义，相信也不乏市场和国际竞争优势。前些年风靡一时的《围棋少年》和最近仍老少通吃的《秦时明月》，就给了我们强大的信心。对于后者，我国动漫厂商也在不断地努力之中，从《魁拔》、《十万个冷笑话》等作品中，我们已看到本土动漫破晓前的曙光。周边多以模仿为主 缺乏特色动漫周边是漫画、动画的一种延伸，也是漫画、动画文化的一种延伸。动漫的周边产品囊括涉及了现实生活的方方面面，动漫创意产业必须依附一定的产品才能体现更大的价值。在世界动漫产业市场中，有70%的收益来源于动漫周边衍生品。日本的BANDI、TAKARA TOMY及美国的HASBRO、HOTTOYS等大型动漫的公司凭借其优良的生产技术以高还原、高精密、超可动等为卖点生产了一大批精美的周边产品，并迅速占领市场赚了一笔动漫财富。然而当我们沉醉在进口动漫以周边带给我们的震撼之余，回头反观国产动漫产业，却发现国产动漫周边问题层出不穷。北京好玩模型店长马森在接受《中国产经新闻》记者采访时表示：“国产周边过于简单的翻模，一味的翻版日本模型，仅仅BANDI公司生产的高达模型就有不下5个国产品牌翻模，诸如圣斗士圣衣神话系列甚至还掀起了多个公司的高仿大战，一味的山寨让国产周边严重缺乏生命力。基于国产动漫受众偏向低龄群体，动漫形象没有鲜明的风格或者辨识度高的外貌特征，动漫人物形象墨守成规，缺乏更新，制作动漫周边时对于动漫人物的特点缺乏提炼，产品细节把握不足，商家为了利益最大化偷工减料，最终导致精品周边实体化困难”。总结这些方面，我们可以看到我国的动漫周边之所以问题丛生，虽然有产业化、工业化等技术的限制，更多的是动漫作品人物本身对商业运作的限制。因此，亟待解决的问题是国产动漫角色，如何在发行收视效果和商业化周边制作两方面左右逢源，在动画立项形象设计之初，充分考虑到动漫产品设计开发、生产销售等的重要性。中国的动漫产业拥有着其他各国无法比拟的庞大人群基础以及由此带来的巨额发展空间，因此，只要注重对动漫形象设计上的深度研究与分析，我们相信，动漫形象品牌就会为中国的动漫产业增加新的活力，带动玩具、模型、出版物、音像制品等多个产业的互利发展。产业链薄弱 人才培养至关重要动漫的产业链就是动漫产业的各个分支产业之间的分工与衔接。分析产业链的重要原因在于，从一般的动漫产业链中，能够看出中国动漫产业链存在的缺点和不足，从而能够在应对措施中对症下药。一般动漫的产业链主要包括：动漫创意策划-动漫原创制作-动漫作品电视发行与播出-动漫图书音像出版-动漫衍生产品开发授权。从产业的发展来看，无非是通过规模经济与范围经济来获得利润。动漫产业的收入来自产业链的以下几个环节：一是播出环节，通过播放赢利，这是动漫最原始的营利方式。动漫电影的赢利看票房好坏，动漫电视片赢利则与电视台的播出费，播出广告时间价格以及有多少家电视台播出有关；二是衍生品环节，通过动漫衍生品赢利，主要包括音像制品、动漫世纪、玩具服饰、形象授权等；三是综合开发环节，是对现有动漫资源的全面整合和综合利用，如动漫主题公园、酒店、度假等。动漫产业运作成功在于其产业链的整体策划、合理布局以及协同调配，但中国的动漫作品多注重教育意义，而忽视市场，对相关的动漫衍生产品缺乏开发的积极性，致使动漫产业链断裂，产业缺乏赢利模式，尚未进入可持续性发展阶段。有关人士甚至尖锐地批评中国动漫产业是“一流的画技、二流的故事、三流的经营”。还有一种不乏支持者的观点认为，中国的动漫有创业而无产业，针对这种情况，我们又该如何应对？《魁拔》的作者，北京青青树动漫科技有限公司CEO武寒青建议效仿日本模式，先从漫画抓起，即国家应重点扶植漫画杂志等企业，鼓励个人原创作品的不断推出，进而带动后续的动漫产业。对此，彭磊也表示赞同，他指出：“第一，要以漫画为基础，提高漫画创造能力，提高漫画转化为动画的能力，实现漫画到动画的流水作业，提高漫画的市场化、规模化、商业化；第二，国家、企业特别是电视台要扶持漫画，增大投入。”北京电影学院动画学院院长孙立军指出，要想发展动漫产业链，专业人才的培养至关重要。尽管这么多年来，国家一直在号召培养动漫方面的人才，但大学生在学校里面的练习强度远远无法达到工作的要求，大部分毕业生都需要回炉再造。因此，改革动漫产业链首先要做的便是相关教育模式的变革，在实际中如何运作，还需要社会各界进行深入的研究和研讨。另外，动漫产业链长的特点使得一部动漫的回收周期也会很长——平均需要7年的时间，因此，保持不骄不躁的稳健心态，是对动漫产业链工作人员的另一大考验。最后，正如孙立军所说过的，只要是找到适合自己的市场定位，摆正好心态,中国的动漫产业就一定可以成功。总的来说，我国动漫产业虽然在动漫剧情、周边以及产业链上都存在着较多的问题，然而机遇与挑战并存，我国拥有全世界最多的受众群体，最大的动漫市场，通过社会各界对动漫产业的广泛关注以及业内人士的不断努力，我国的动漫产业势必会以昂扬的势头迎来新一轮的蓬勃发展。

近日，上海美术电影制片厂发布消息，称《黑猫警长》主题曲词曲作者蔡璐于美国时间6月19日晚在西雅图去世，享年70岁。时值《黑猫警长》动画大电影经典重现之际，为缅怀逝者，片方紧急赶制出一版脱帽的黑猫警长的特别海报，以此致哀。《黑猫警长》歌曲作者蔡璐逝世 曾创作数十部经典动画歌曲“眼睛瞪得像铜铃，射出闪电般的机灵……”看着《黑猫警长》动画片长大的80后、90后对这首歌想必再熟悉不过了，这首动画歌曲伴随着几代孩子长大，已经成了中国动画的经典之音，而这首记忆中经典之作的词、曲作者蔡璐，刚刚离开人世。6月21日，上海美术电影制片厂发布消息称，“《黑猫警长》主题曲词曲作者蔡璐老师于美国时间6月19日晚在西雅图去世，享年70岁。”据悉，蔡璐老师1975年进入上海美术电影制片厂担任作曲，曾为《抬驴》、《好猫咪咪》等多部经典动画创作歌曲，其中《黑猫警长》主题曲更是家喻户晓，成为几代人童年记忆的符号。蔡璐老师当时所处的时代正是中国动画片的一个黄金时代，《葫芦兄弟》、《邋遢大王奇遇记》、《阿凡提的故事》均为同时期的动画作品，而她与很多同时代的大师，如《大闹天宫》的作曲吴应炬等则共同书写了诸多的动画歌曲，为一代又一代国人留下了经典的音符。谈到蔡璐，《黑猫警长》的主题曲演唱者沈小岑称，印象中蔡璐老师“永远都是充满了童真”。片方发“脱帽”版警长致哀 大电影将沿用原音乐在刚刚结束的上海国际电影节上，动画大电影《黑猫警长之翡翠之星》宣布影片定档8月7日。令人唏嘘的是，蔡璐老师没有等到这部电影上映，便离开了人世。谈及那首经典的《黑猫警长》，原唱者沈小岑一直保留着一段深刻的记忆，当时蔡璐没有选择一位男孩或者孩子，她认为黑猫警长本人在猫的群体里面已经是一个成年人了，并且有着母性的闪光的一面。这一指导让沈小岑影响颇深，她表示，后来真正要唱的时候，就把自己当成了一只猫。去年，蔡璐与先生刘念劬(著名作曲家、原上海市文化局常务副局长)在向上海图书馆捐赠的名人手稿中，也将珍藏的《美术片：黑猫警长主题曲》乐谱手稿捐赠出。如今，为纪念蔡璐老师对《黑猫警长》的意义，片方特意赶制了一副特别版的黑猫警长——图画中的黑猫警长历史上第一次摘下了自己的警帽，眼含泪水，怀着深切的缅怀之情，让人动容。片方表示，作为一次经典的回归，《黑猫警长》不但会以中国传统美学进行手绘，保留原有风格的视觉质感，也同时将沿用30年前这首出自蔡璐老师之手的经典主题曲进行重新编排，以此纪念作曲家蔡璐，也以此满足广大影迷一个完整的童年光影情结。

虽然现在有许多精品国产漫画诞生，但是“国漫”这两个字在不少人眼中依旧是和“烂片”、“渣作”等词语挂钩，确实，近些年出现的不少动漫在一次次拉低我们的智商，让我们为00后捏了一把汗。回想起我们儿时《葫芦娃》、《黑猫警长》等经典动漫，再看看如今的《熊出没》、《喜羊羊》，不禁让我们想问，国产漫画到底怎么了？喜羊羊与灰太狼短短10年的时间，国产电视动画片年产量从2005年的不足4万分钟，增长到现在的超过20万分钟。与之对应的玩具市场也取得突飞猛进的发展。但是，在“年产量”不断突破的同时，“质量提升”的呼声也逐年增强。“不客气地说，整个儿童动画片产业已经陷入一个瓶颈。打开电视一看，除了小动物就是小怪兽，不是超能量就是变身。”说起近年来国产动画片的实际表现，北京6岁女童的家长李先生的说法非常有代表性，“除了热闹，都不知道到底要表达什么。”内容过于空洞在去年的第十届中国国际动漫节上，中国动画学会会长余培侠表示，近10年，中国少儿频道、动画产业都在快速发展。据不完全统计，目前国内原创动漫企业超过500家，相关的企业数量更是达到了上万家之多。国产电视动画片分钟数量在不断上升，至2013年已达到20多万分钟，数量上超过日本、美国，成为世界第一动画大国。国内有少儿卡通频道38家，其中有6家上星。然而，作为制作和播出的大国，我国还远远称不上是动画强国。“不是打就是杀，要不就是超能量。”说起部分国产动画片，北京消费者陈先生难抑不满，“都是些什么东西呀，完全就靠空洞和色彩来吸引孩子，太要命了。”余培侠直言不讳地指出，数量的激增并没有带来质量的提升，中国的少儿节目、频道缺乏专业化，无论是动画片品质、节目编排，以及动画片自身的核心价值都严重缺失。而且，企业大多没有自主品牌。从动画片本身来看，质量不高，故事缺乏原创性；从管理机制看，审核周期过长，体制不完善；从人才和外部环境看，缺少高素质动画人才，外来文化冲击国内市场，缺乏有效的盈利模式……这些因素都阻碍着中国动画产业的发展，产业转型刻不容缓。说起目前市场上流行的动画片，从事影像创作的山东籍冯先生认为不如以前：“内容太空洞了！这不是我一个人的看法，很多人都这么看。现在的动画片确实不敢恭维，这里面不单单是国产的，就算是国外的动漫质量也不好，不是太白痴就是成熟过了头。很多人都怀念小时候看过的那些动画片，黑猫警长、舒克贝塔、葫芦娃、海尔兄弟什么的，也自觉不自觉地给孩子推荐这些动画片。”部分题材缺乏常识据统计，2004年，原国家广电总局推出相关鼓励政策，当年国产动画时长就达到了2.18万分钟；2005年，国产动画时长达到4.27万分钟；2006年，国产动画时长达到8.23万分钟；2007年，国产动画产量达186部，时长达10万分钟；2008年，原国家广电总局通过政策在播放渠道上为国产动画片保留了最好平台，当年国产动画产量达到249部，时长达到12.12万分钟；2009年，我国动画时长达到14.27万分钟。2010年，中国全年动画片时长达到22.05万分钟，比2009年增长28%。在多项政策并举、宏观指导与具体扶持兼顾的大环境下，我国动漫产业产量连年攀高。“也不知道那些设计者都是怎么想的，你要展示和喜欢人与自然的和谐也好，与动物的和谐相处也好，但人和狗熊能玩得那么和谐，所有的人物都有超能力，怎么摔怎么打都能活过来。”对于部分动画片的内容描述，北京某公司动漫设计师表示不能苟同，“不管怎么设计，常识是不能逾越的。”调查发现，不仅部分国产动画片存在常识问题，部分进口动画片也存在类似的问题。如被许多人诟病的《倒霉熊》，故事的主角是生活在北极的北极熊和生活在南极的企鹅。业内专家指出，国产动画片有着丰富的题材，应该更好地研究利用。中华民族拥有5000年的悠久文化历史，对于文化资源驾驭能力的大小决定了动漫从业者推动动漫产业发展的深度。只有深刻地理解和把握中华民族的文化，才能寻找到传统文化与当今动漫作品的交汇点，创造出令人叹服的中国原创动漫作品。价值观混乱据了解，目前国内动漫产业普遍存在为外国品牌“代工”的现象，在一定程度上制约了我国动漫产业发展质量的提高。目前，我国本土的大多数动画制作公司多以“代工”为主，自主原创的产品少之又少。有关调查显示，在中国青少年最喜爱的动漫作品中，日本、韩国动漫作品占60%，欧美动漫作品占29%，中国内地和港台地区原创动漫作品所占的比例仅有11%。虽然2010年我国动漫产品的产量已经超过发达国家水平，跃居世界第一，但是能够达到具有国际影响力的品牌作品仍然非常少。此外，缺乏综合素质过硬的人才也是国内动漫产业发展动力不足的原因。目前，国内动漫人才多为素质“单一型”，懂动漫艺术却不熟悉电脑制作技术，艺术素养也有待提高。“行贿、走后门、投机取巧等社会弊病不假思索地就出现在动画片中，很多动漫的出发点就是哄小孩子的，所以把重点都放在搞笑这个层面，或者就是复制源自欧美的拯救世界的动画，没有体现出健康向上的价值观来。”对于部分国产动画片体现的价值观，北京小学生家长赵先生的说法颇具代表性，“既然把动漫列入文化产业，就一定要有点文化，而不是纯粹的工艺和技巧。动漫要实现"质"的发展，急需复合型动漫人才。”

“森林冒险”版先导海报“森林之王”雪豹变最猛反派《熊猫大侠》引领“萌”系国产动画哈比与茜茜组“熊猫CP”熊猫“哈比”勤学功夫演绎大侠进化论熊猫“哈比”勇闯森林江湖熊猫大侠气势十足最萌合家欢《熊猫大侠》定档8.15由浙江中南卡通股份有限公司、昆山斐凡动画制作有限公司联合出品的动画电影《我是大熊猫之熊猫大侠》（以下简称《熊猫大侠》）正式定档8月15日于全国上映。同时片方曝光了“森林冒险”版先导海报，海报中“熊猫大侠”哈比脚踩中国八卦图，俨然一副豪气的大侠做派。该片首次打出暑期最萌合家欢的口号，意在集各家大成，当中既有神奇的动作功夫秀，也有可爱逗趣的萌情节。观众在炎炎夏日带家人和孩子一起走进影院，必定能感受到《熊猫大侠》这一国产“萌系”动画电影带来的清凉冲击。中国版《功夫熊猫》？呆萌熊猫大侠进化论 网友：功夫熊猫在中国众所周知，暑期档中3D动画电影《大圣归来》绝地逆袭，引发国产动画关注度、讨论度的井喷。除了已定档8月上映的《桂宝》《黑猫警长》等影片，最萌合家欢动画电影《熊猫大侠》今日也正式定档8月15日全国上映。大圣刚走，熊猫将至！“熊猫”这一最具中国特色的萌宠，在国产动画气势高涨之时，当仁不让的加入最受欢迎的动画主人公之列。今日，片方还曝光了“森林冒险”版先导海报。主要角色们纷纷露面，最引人注目的当属呆萌的熊猫“哈比”脚踏八卦，俨然一副中国大侠风范，环绕在旁的其他角色则姿态各异，萌点十足。在影片伊始，一心想成为“熊猫大侠”的哈比如同现实中的“熊孩子”一般只爱三件事——爱吃、爱耍宝、爱扮大侠。可就在他独自闯入森林遭到“大坏蛋”雪豹和“马屁精”赤狐的疯狂袭击后，一切却发生了惊天大逆转，究竟是什么事让原本像“熊孩子”变成了真正的“熊猫大侠”，则需要观众自己去影院寻找答案。值得一提的是，海报中的武功秘籍、八卦阵、熊猫等均充满了中国气息，将这些元素融合在一起的《熊猫大侠》自然有着浑然天成的正派中国味儿。有网友就指出：“无论美国把功夫熊猫做得多好，但功夫是中国的，熊猫也是中国的，真正的功夫熊猫一定在中国。”黑猫警长VS黑眼熊猫！“黑白配”引爆国漫狂欢月 警长大侠联手拯救童年自8月起动画电影将继续扎堆上映，而其中一古一今的《熊猫大侠》与《黑猫警长》这对“黑白配”的英雄组合显得十分亮眼。同样拥有黑白相间的肤色、正义的个性与超高人气的两个动画偶像，将先后与全国观众见面，携手引爆国产动漫新一波的狂欢高潮。时至当下，国产动画电影多还依赖于IP改编亦或是经典翻拍，而《熊猫大侠》这一原创动画电影无论是人物设置，还是故事情节都极具新意。虽不似《黑猫警长》般温暖了80后的童年，但熊猫得天独厚的“蠢萌憨态”却无疑是现在的小朋友心中人气数一数二的萌系宝贝。因为生活中珍贵的“国宝”熊猫并不多见，也甚少被搬上银屏，导致很多小朋友只能在书上或者电视上“望熊猫兴叹”。即将上映的《熊猫大侠》如同这个暑假的惊喜大礼一般，让所有大观众和小朋友都到影院一睹最爱的萌宠熊猫。