《安妮》海报
经典音乐剧《安妮》承载了许多观众的儿时记忆，剧中充满希望与正能量的曲目“Tomorrow(明天)” “Maybe(也许)”等更是家喻户晓，代代传唱。
由威尔·史密斯监制、《绯闻计划》导演威尔·古勒执导，杰米·福克斯、《南方的野兽》小童星奎文赞妮·瓦利斯及卡梅隆·迪亚茨主演的歌舞片《安妮》今日曝光终极版预告片，影片将于12月19日北美上映。
《安妮》根据1977年公演的百老汇热门戏剧改编，该剧曾赢得7项安妮奖，并于1982年和1999年，被约翰·休斯顿和罗伯·马歇尔两位导演分别搬上过大银幕，此次算是三度上马，对故事进行现代化改造，音乐则由杰斯 (Jay-Z)制作。
影片故事类似于《雾都孤儿》，小孤女安妮自幼父母双亡，在孤儿院过着非人生活。她三番四次想逃走，都被恶毒的舍监捉了回去。直到有一天，杰米·福克斯饰演的纽约市长候选人选中安妮陪他度圣诞，把她从孤儿院接到他的豪华巨宅住一个星期。这位政客不但愿意帮安妮寻找亲生父母，更由衷希望能够收养她，但贪婪的孤儿院管理员汉尼根小姐可没那么容易放弃……
终极版预告片主要集中在杰米·福克斯与奎文赞妮·瓦利斯这对跨年龄组合上，体现出了两人之间宛如真正父女的温情和剧情的发展。轻快的背景音乐带着浓浓的冬日节庆气氛，作为圣诞档期上映的影片可谓十分应景。而影片那“你永远不会知道明天会给你带来什么”的宣传语也为其定下了励志片的基调。据悉，该片将有望引进到中国内地。
将有79首歌曲、144部电影配乐角逐第87届奥斯卡奖1905电影网讯 日前，美国电影艺术与科学学院（AMPAS）公布了最佳原创歌曲和配乐的候选名单——将有79首歌曲、144部电影配乐角逐第87届奥斯卡奖。本届最佳影片大热门《少年时代》凭借两首歌曲“Split The Difference”和“Ryan’s Song”获得参评资格，而实力同样强大的《鸟人》则遗憾未能入选。以下为部分名单 最佳原创歌曲候选名单（79首）：《超凡蜘蛛侠2》 “It’s On Again”《安妮》 “Opportunity”《歌曲改变人生》 “Lost Stars”《灯光之外》 “Grateful”《大眼睛》 “Big Eyes”《超能陆战队》 “Immortals”《生命之书》 “I Love You Too Much” “The Apology Song”《盒子怪》 “The Boxtrolls Song” “Quattro Sabatino”《少年时代》 “Split The Difference” “Ryan’s Song”《星运里的错》 “Let Me In” “Not About Angels”《霍比特人：五军之战》 “The Last Goodbye”《驯龙高手2》 “For The Dancing And The Dreaming”《饥饿游戏3：嘲笑鸟（上）》 “Yellow Flicker Beat”《里约大冒险2》 “Batucada Familia” “Beautiful Creatures” “Poisonous Love” “What Is Love”《圣人文森特》 “Everyone Hides”《变形金刚4：绝迹重生》 “Battle Cry”《飞机总动员2：火线救援》 “Still I Fly” 《西部的一百万种死法》 “A Million Ways To Die”最佳配乐候选名单（144部）：《安娜贝尔》 Joseph Bishara《大眼睛》 Danny Elfman《超能陆战队》 Henry Jackman《生命之书》 Gustavo Santaolalla, Tim Davies《盒子怪》 Dario Marianelli《蛋糕》 Christophe Beck《美国队长2》 Henry Jackman《猩球崛起：黎明之战》 Michael Giacchino《分歧者》 Tom Holkenborg《德古拉元年》 Ramin Djawadi《明日边缘》 Christophe Beck《星运里的错》 Mike Mogis《狂怒》 Steven Price《哥斯拉》 Alexandre Desplat《消失的爱人》 Trent Reznor, Atticus Ross《布达佩斯大饭店》 Alexandre Desplat《宙斯之子》 Fernando Velázquez《霍比特人：五军之战》 Howard Shore《驯龙高手2》 John Powell《模仿游戏》 Alexandre Desplat《星际穿越》 Hans Zimmer《乐高大电影》 Mark Mothersbaugh《超体》 Eric Serra《沉睡魔咒》 James Newton Howard《西部的一百万种死法》 Joel McNeely《移动迷宫》 John Paesano《万物理论》 Jóhann Jóhannsson《X战警：逆转未来》 John Ottman
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近日，以狗的形象作为登场人物的知名动画《名侦探福尔摩斯》发售了蓝光BOX。这是一部1981年曾经由宫崎骏 导演负责的作品，不过因为各种各样的原因，作品一度流产。其后在御厨恭辅导演的指导下，于1984年正式同观众们见面。相信那个时代的人应该都会对于主题曲优美的旋律感到印象深刻吧？这其中，知名动画人友永和秀曾经在早期参与过作品的制作，而近日就有日本媒体对于他进行了专访。■无法媲美近藤的画Q：友永先生当年是作为Telecom Animation Film的一员参与到《名侦探福尔摩斯》的制作当中的，并且早在企划阶段就已经同作品的发展有着千丝万缕的联系。那么现在，请您跟我们介绍一下当时的环境吧。友永：原本这就是一部跟意大利合作的动画，他们那边把设计称为graphic，给人一种《The Pink Panther 》般平面的感觉。但是宫崎骏先生对此却并不感冒。他希望用一种漫画电影的画风，将画面不是平面、而是更像现实空间一般地表现出来。为此跟那边也争执了一番呢（笑）。不过我们这边毕竟是宫崎骏先生在做准备，因此感觉会出现这种事情也是理所当然的。并且宫崎骏先生一边跟近藤喜文先生沟通，一边创作角色。看着他的身姿，我也模仿他的设计，然后从画影像撷取板开始进入工作状态。Q：影像撷取板也被收录到蓝光BOX里面的，感觉画的分量相当足呢。友永：当时很难弄到伦敦的照片，因此就去了英国的官方国际交流机构，复印各种各样的资料。看着这些资料，我展开想象，觉得如果有哪些哪些镜头的话会让作品变得更加有趣，然后开始绘制。宫崎骏先生、近藤先生以及富泽信雄先生、丹内司先生，再加上我就构成了绘制团队。在原作里面，也会有福尔摩斯使用药物的剧情呢。动画在一开始的时候显得有些严肃，并且也将当时英国的光明面和阴暗面都表现出来了，甚至还体现出了贫富差距。我觉得这一部分挺棒的，为此进行准备。不过最终的成品却让我觉得变得有些傻乎乎的了。Q：近藤先生当时是带着怎样的感受参与到《福尔摩斯》当中的呢？友永：宫崎骏先生思考到底要做一部怎样的作品，而近藤先生就陪着他讨论吧。我觉得这部作品也是深受近藤先生的影响呢，另外他的建议也起到了很大的作用。说到近藤先生，很多人应该会首先想到《红发少女安妮》等作品吧。不过啊，他无论创作搞笑剧情还是作画方面都非常出色，是一个能够驾驭各种画风的人物。另一方面，他也非常关心儿童文学和社会问题。关于这一点，他跟宫崎骏先生之间也进行了各种各样的交流吧。……近藤先生的画虽然没有太多的线条，不过能够给人非常真实的感受。即便只是看了角色表，也能感到人物的身体非常饱满。从这儿就展现出了近藤风格的存在感吧。这并非是画画的技术比较巧妙而已。而是存在着某些不能忽视的东西。我虽然不知道那些东西到底是什么，不过也觉得自己难以跟近藤先生相媲美啊。■经历了《未来少年柯南》、《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》，然后进入了TelecomQ：据说托度跟斯马依力两个角色就是参考了近藤喜文先生跟友永先生的形象呢。友永：这样的事情都被散布出去了啊（笑）。宫崎骏先生经常把身边人的形象融入到角色当中。例如《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》当中，鲁邦他们吃意大利实心面的时候，服侍他们的服务生其实都是有模板了哦。在《福尔摩斯》的时候，我已经稍微有些发福了，所以跟角色的对比就显得很有趣了呢。Q：您跟宫崎骏先生打交道，是从《未来少年柯南》开始的吧？友永：是的呢。我之前是给东映的机器人动画担任原画工作。不过虽然在做机器人动画，但是负责作品角色·作画导演等工作的小松原一男先生以前受到过Aproduction的影响，所以在配角方面经常融入这家公司的要素。因此在描绘机甲剧情的同事，我也在模仿这些具有Aproduction风格的角色是如何活动的。■不管怎样，我想让画面动起来Q：在70年代后半期到80年代初期，回顾Telecom的历史，感觉也是这家公司最热门的时期。友永：是这样呢。以宫崎骏先生、大冢先生为核心，大家都带着“制作新的长篇动画”的气势在工作。我在Oh!production的时候也曾经想过：“那样的公司很有前途，我很想去。”我原本就超喜欢动起来的东西，例如说东映的长篇动画《动物宝岛》、《穿长靴的猫》、《飞翔于空中的幽灵船》都是我喜欢的对象。而且我也希望自己的作品如同它们那样动起来。比起TV的少分镜动画，我希望可以不用在乎原画张数，绘制出剧场版长篇来。我希望让人物能够动起来，这种念头比别人都要强。而最初知道宫崎骏制作《福尔摩斯》的时候，我就在想：“可以尽情地大干一场了！”（笑）Q：在您绘制的影像撷取板里面，是否有画面被用到了本篇剧情当中呢？友永：具体倒是没有什么，不过因为我想要绘制战舰，所以在《海底的财宝》（第九集）当中，就想着要不要制作一个跟战舰有关的故事。而从印象深刻的角度而言，我也对于《海底的财宝》这一集的战舰剧情感到记忆犹新。Q：战舰姑且不提，那如山一般的海军人群也给观众很大的冲击。友永：从东映时期开始，我就想着有一天能够画路人角色剧情，就像宫崎骏先生画的那样。因此自己也是蛮拼的（笑）。前几天，我得到了重新看这个战舰剧情的机会，连我自己都震惊了：“居然能够画出这样的东西啊”（笑）。现在虽然不是说天方夜谭，但想要重现这种画面都很难了。动画师就跟运动员一样，如果经常不画画呢，那么无论怎样的高手都会忘记怎么画画了。这一方面是体力问题，另一方面也是“想要画”的斗志问题。两方面都很重要。战舰的剧情包括这些龙套画面在内，我也是全力以赴去绘制，才有这样的结果呢（笑）。毕竟那时候年轻啊~Q：从当时的印象来说，《福尔摩斯》给人一种以前漫画电影般风格的感受，但是应该说制作方也想要体现出现实问题的关系吧，我感觉画面的信息量相当大啊。友永：是这样呢。毕竟当时也有田中敦子女士那样能够绘制豪华原画的人在啊。《蓝色红玉》（第五集）当中，有个镜头是这样的：翼龙飞机跟搬运车相撞，车里面的鸡到处乱跑。而这个镜头就是她通过分镜进行扩展而呈现的。但尽管只有分镜参考，她依然构筑了非常棒的画面。一个女性能够绘制这样的动作戏，恐怕也是凤毛麟角的哦。并且当我看到她的工作时，也产生了斗志，想着：“连她都能做到这一步，那么我还在等什么呢！”只是实际上光是要令宫崎骏先生满意，也就已经让我竭尽全力了……如果说是近藤先生的话，他应该能够比我做的更好才对。另一方面，关于在Aproduction的宫崎骏先生和大冢康生先生的工作，我也只是以局外人的身份围观而已。而当我开始接手《未来少年柯南》的时候，对方问：“要不要来帮把手啊？”于是我们就一同工作了。Q：原来如此。那么之后，您也在Telecom里参与了《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》。友永：在《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》的时候，我还是隶属于 Oh!production的。所以属于外派。而Telecom原本就是藤冈丰社长本着“不做日本电视那种小产业，而是要进军美国”的目的而设立的公司。一开始负责人才培养的是月冈贞夫先生，他认为：“不需要那些受到TV动画影响的家伙”，在培养动画师方面也非常特殊。而在《柯南》之后，大冢先生接手了月冈先生的工作，但那个时候虽然我们也期待能够制作长篇动画，可实际上能够胜任实际工作的原画师几乎都没有了。于是，为了解决现场人手不足的问题，大冢先生就从各家公司发出邀请，让曾经制作《柯南》的人员当中那些可靠的人加入进来。我也就是那个时候被邀请的，以后就直接加入了Telecom。■处在动画变革期的《福尔摩斯》Q：在制作《福尔摩斯》的时候，动画从各种各样的意义而言，都开始意识到“应该重视现实问题”了呢。您是否也这么想呢？友永：确实从“名作系列”那一阵子之后，动画的制作方式也发生了变化。画面也被制作得更加写实了。虽然我当时也想过“要让画面变得更加有现实主义一点”，不过倒是不至于像现在这样想着要使用什么样的摄像机进行拍摄、通过镜头的微妙倾斜来改变画面之类的问题。如果一板一眼地制作作品，也就没啥意思了。这一点也让我感受到了时代的变化呢。Q：从这种意义而言，《福尔摩斯》就是一部将漫画风格跟现实主义进行充分融合的作品呢。友永：如果说把握空间的方式变得写实了，那么无论角色做哪些类似于漫画般的喜剧动作，也都显得不真实了呢。一定要让角色有着脚踏实地的感觉。这一点，我当时也已经意识到了。Q：在《福尔摩斯》之后，你们又制作了《小尼莫》。友永：说到底，这就是公司创办的目的呢。我们在80年代前半期主要就是制作《小尼莫》以及其他海外合作作品，很少涉足到日本的动画当中去。参加《小尼莫》制作的时候我是30岁，而《卡里奥斯特罗之城》是在32岁，到了作品完成都已经36岁了。金田伊功先生在《幻魔大战》当中展现了很多不得了的东西，对此我也只是在一旁围观而已。可以说35岁之前，我几乎都在搞《小尼莫》了。因此，当《小尼莫》结束，回到日本动画的时候，我有种自己变成浦岛太郎一般的感觉（笑）。而关于《小尼莫》，我觉得如果能再给一点时间、对于剧情和分镜再精细一点的话，那么就更好了。对此一直感到挺不甘心的。还有，现在回顾起来，我当时就是不断看美国的动画，进行学习和模仿。在制作《小尼莫》的过程当中，我经常来往于日本跟美国两地工作，为此学习到了很多东西，也颇有感慨万千的感觉。而在这其中，得以让《卡里奥斯特罗之城》诞生，这一点就足够令我满意了。Q：对于友永先生的生涯而言，《福尔摩斯》这部作品到底占据了怎样的位置呢？友永：我在25岁到30岁之前参与制作了《福尔摩斯》，从一个动画师的角度而言，角色这也是最为充实的时期了。并且在跟大冢先生、宫崎骏先生、公司的人以及各方面的人员打交道的过程当中，我再度切身感受到了动画的乐趣。正是有了那一段经历，我才能至今以动画师的身份存在。这就是我对此的感触了。
近日，以狗的形象作为登场人物的知名动画《名侦探福尔摩斯》发售了蓝光BOX。这是一部1981年曾经由宫崎骏 导演负责的作品，不过因为各种各样的原因，作品一度流产。其后在御厨恭辅导演的指导下，于1984年正式同观众们见面。相信那个时代的人应该都会对于主题曲优美的旋律感到印象深刻吧？这其中，知名动画人友永和秀曾经在早期参与过作品的制作，而近日就有日本媒体对于他进行了专访。■无法媲美近藤的画Q：友永先生当年是作为Telecom Animation Film的一员参与到《名侦探福尔摩斯》的制作当中的，并且早在企划阶段就已经同作品的发展有着千丝万缕的联系。那么现在，请您跟我们介绍一下当时的环境吧。友永：原本这就是一部跟意大利合作的动画，他们那边把设计称为graphic，给人一种《The Pink Panther 》般平面的感觉。但是宫崎骏先生对此却并不感冒。他希望用一种漫画电影的画风，将画面不是平面、而是更像现实空间一般地表现出来。为此跟那边也争执了一番呢（笑）。不过我们这边毕竟是宫崎骏先生在做准备，因此感觉会出现这种事情也是理所当然的。并且宫崎骏先生一边跟近藤喜文先生沟通，一边创作角色。看着他的身姿，我也模仿他的设计，然后从画影像撷取板开始进入工作状态。Q：影像撷取板也被收录到蓝光BOX里面的，感觉画的分量相当足呢。友永：当时很难弄到伦敦的照片，因此就去了英国的官方国际交流机构，复印各种各样的资料。看着这些资料，我展开想象，觉得如果有哪些哪些镜头的话会让作品变得更加有趣，然后开始绘制。宫崎骏先生、近藤先生以及富泽信雄先生、丹内司先生，再加上我就构成了绘制团队。在原作里面，也会有福尔摩斯使用药物的剧情呢。动画在一开始的时候显得有些严肃，并且也将当时英国的光明面和阴暗面都表现出来了，甚至还体现出了贫富差距。我觉得这一部分挺棒的，为此进行准备。不过最终的成品却让我觉得变得有些傻乎乎的了。Q：近藤先生当时是带着怎样的感受参与到《福尔摩斯》当中的呢？友永：宫崎骏先生思考到底要做一部怎样的作品，而近藤先生就陪着他讨论吧。我觉得这部作品也是深受近藤先生的影响呢，另外他的建议也起到了很大的作用。说到近藤先生，很多人应该会首先想到《红发少女安妮》等作品吧。不过啊，他无论创作搞笑剧情还是作画方面都非常出色，是一个能够驾驭各种画风的人物。另一方面，他也非常关心儿童文学和社会问题。关于这一点，他跟宫崎骏先生之间也进行了各种各样的交流吧。……近藤先生的画虽然没有太多的线条，不过能够给人非常真实的感受。即便只是看了角色表，也能感到人物的身体非常饱满。从这儿就展现出了近藤风格的存在感吧。这并非是画画的技术比较巧妙而已。而是存在着某些不能忽视的东西。我虽然不知道那些东西到底是什么，不过也觉得自己难以跟近藤先生相媲美啊。■经历了《未来少年柯南》、《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》，然后进入了TelecomQ：据说托度跟斯马依力两个角色就是参考了近藤喜文先生跟友永先生的形象呢。友永：这样的事情都被散布出去了啊（笑）。宫崎骏先生经常把身边人的形象融入到角色当中。例如《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》当中，鲁邦他们吃意大利实心面的时候，服侍他们的服务生其实都是有模板了哦。在《福尔摩斯》的时候，我已经稍微有些发福了，所以跟角色的对比就显得很有趣了呢。Q：您跟宫崎骏先生打交道，是从《未来少年柯南》开始的吧？友永：是的呢。我之前是给东映的机器人动画担任原画工作。不过虽然在做机器人动画，但是负责作品角色·作画导演等工作的小松原一男先生以前受到过Aproduction的影响，所以在配角方面经常融入这家公司的要素。因此在描绘机甲剧情的同事，我也在模仿这些具有Aproduction风格的角色是如何活动的。■不管怎样，我想让画面动起来Q：在70年代后半期到80年代初期，回顾Telecom的历史，感觉也是这家公司最热门的时期。友永：是这样呢。以宫崎骏先生、大冢先生为核心，大家都带着“制作新的长篇动画”的气势在工作。我在Oh!production的时候也曾经想过：“那样的公司很有前途，我很想去。”我原本就超喜欢动起来的东西，例如说东映的长篇动画《动物宝岛》、《穿长靴的猫》、《飞翔于空中的幽灵船》都是我喜欢的对象。而且我也希望自己的作品如同它们那样动起来。比起TV的少分镜动画，我希望可以不用在乎原画张数，绘制出剧场版长篇来。我希望让人物能够动起来，这种念头比别人都要强。而最初知道宫崎骏制作《福尔摩斯》的时候，我就在想：“可以尽情地大干一场了！”（笑）Q：在您绘制的影像撷取板里面，是否有画面被用到了本篇剧情当中呢？友永：具体倒是没有什么，不过因为我想要绘制战舰，所以在《海底的财宝》（第九集）当中，就想着要不要制作一个跟战舰有关的故事。而从印象深刻的角度而言，我也对于《海底的财宝》这一集的战舰剧情感到记忆犹新。Q：战舰姑且不提，那如山一般的海军人群也给观众很大的冲击。友永：从东映时期开始，我就想着有一天能够画路人角色剧情，就像宫崎骏先生画的那样。因此自己也是蛮拼的（笑）。前几天，我得到了重新看这个战舰剧情的机会，连我自己都震惊了：“居然能够画出这样的东西啊”（笑）。现在虽然不是说天方夜谭，但想要重现这种画面都很难了。动画师就跟运动员一样，如果经常不画画呢，那么无论怎样的高手都会忘记怎么画画了。这一方面是体力问题，另一方面也是“想要画”的斗志问题。两方面都很重要。战舰的剧情包括这些龙套画面在内，我也是全力以赴去绘制，才有这样的结果呢（笑）。毕竟那时候年轻啊~Q：从当时的印象来说，《福尔摩斯》给人一种以前漫画电影般风格的感受，但是应该说制作方也想要体现出现实问题的关系吧，我感觉画面的信息量相当大啊。友永：是这样呢。毕竟当时也有田中敦子女士那样能够绘制豪华原画的人在啊。《蓝色红玉》（第五集）当中，有个镜头是这样的：翼龙飞机跟搬运车相撞，车里面的鸡到处乱跑。而这个镜头就是她通过分镜进行扩展而呈现的。但尽管只有分镜参考，她依然构筑了非常棒的画面。一个女性能够绘制这样的动作戏，恐怕也是凤毛麟角的哦。并且当我看到她的工作时，也产生了斗志，想着：“连她都能做到这一步，那么我还在等什么呢！”只是实际上光是要令宫崎骏先生满意，也就已经让我竭尽全力了……如果说是近藤先生的话，他应该能够比我做的更好才对。另一方面，关于在Aproduction的宫崎骏先生和大冢康生先生的工作，我也只是以局外人的身份围观而已。而当我开始接手《未来少年柯南》的时候，对方问：“要不要来帮把手啊？”于是我们就一同工作了。Q：原来如此。那么之后，您也在Telecom里参与了《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》。友永：在《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》的时候，我还是隶属于 Oh!production的。所以属于外派。而Telecom原本就是藤冈丰社长本着“不做日本电视那种小产业，而是要进军美国”的目的而设立的公司。一开始负责人才培养的是月冈贞夫先生，他认为：“不需要那些受到TV动画影响的家伙”，在培养动画师方面也非常特殊。而在《柯南》之后，大冢先生接手了月冈先生的工作，但那个时候虽然我们也期待能够制作长篇动画，可实际上能够胜任实际工作的原画师几乎都没有了。于是，为了解决现场人手不足的问题，大冢先生就从各家公司发出邀请，让曾经制作《柯南》的人员当中那些可靠的人加入进来。我也就是那个时候被邀请的，以后就直接加入了Telecom。■处在动画变革期的《福尔摩斯》Q：在制作《福尔摩斯》的时候，动画从各种各样的意义而言，都开始意识到“应该重视现实问题”了呢。您是否也这么想呢？友永：确实从“名作系列”那一阵子之后，动画的制作方式也发生了变化。画面也被制作得更加写实了。虽然我当时也想过“要让画面变得更加有现实主义一点”，不过倒是不至于像现在这样想着要使用什么样的摄像机进行拍摄、通过镜头的微妙倾斜来改变画面之类的问题。如果一板一眼地制作作品，也就没啥意思了。这一点也让我感受到了时代的变化呢。Q：从这种意义而言，《福尔摩斯》就是一部将漫画风格跟现实主义进行充分融合的作品呢。友永：如果说把握空间的方式变得写实了，那么无论角色做哪些类似于漫画般的喜剧动作，也都显得不真实了呢。一定要让角色有着脚踏实地的感觉。这一点，我当时也已经意识到了。Q：在《福尔摩斯》之后，你们又制作了《小尼莫》。友永：说到底，这就是公司创办的目的呢。我们在80年代前半期主要就是制作《小尼莫》以及其他海外合作作品，很少涉足到日本的动画当中去。参加《小尼莫》制作的时候我是30岁，而《卡里奥斯特罗之城》是在32岁，到了作品完成都已经36岁了。金田伊功先生在《幻魔大战》当中展现了很多不得了的东西，对此我也只是在一旁围观而已。可以说35岁之前，我几乎都在搞《小尼莫》了。因此，当《小尼莫》结束，回到日本动画的时候，我有种自己变成浦岛太郎一般的感觉（笑）。而关于《小尼莫》，我觉得如果能再给一点时间、对于剧情和分镜再精细一点的话，那么就更好了。对此一直感到挺不甘心的。还有，现在回顾起来，我当时就是不断看美国的动画，进行学习和模仿。在制作《小尼莫》的过程当中，我经常来往于日本跟美国两地工作，为此学习到了很多东西，也颇有感慨万千的感觉。而在这其中，得以让《卡里奥斯特罗之城》诞生，这一点就足够令我满意了。Q：对于友永先生的生涯而言，《福尔摩斯》这部作品到底占据了怎样的位置呢？友永：我在25岁到30岁之前参与制作了《福尔摩斯》，从一个动画师的角度而言，角色这也是最为充实的时期了。并且在跟大冢先生、宫崎骏先生、公司的人以及各方面的人员打交道的过程当中，我再度切身感受到了动画的乐趣。正是有了那一段经历，我才能至今以动画师的身份存在。这就是我对此的感触了。
伟大的安妮，真名陈安妮。自称肥妮，江湖人称“过气女网红”、青年创业家等，微博上拥有1000多万粉丝。2014年底，她的作品《对不起，我只过1%的生活》在微博转发近45万次，阅读量达2亿次，铺天盖地的关注后，随之而来的却是争议;同时，她任CEO的快看动漫app上线，在事件营销的基础上，用户搜索、下载量长速惊人。戏剧性的转折出现了——app未经授权转载国内画师和画家作品，踩到国内漫迷雷区的快看瞬间由众星捧月变为众矢之的。2015年年初，23岁的陈安妮面对采访说出一句名言：“我的内心几乎是崩溃的。”这句话在当时一度爆红，成为2015年开年的第一个”金句“。2016年8月25号，仅仅过去一年多，这位90后漫画作者出身的CEO已经把快看漫画做到了国内同行业第一，截至目前快看漫画拥有5100万用户、1920万月活、638万日活!陈安妮也被创业邦杂志评选为2016“30岁以下创业新贵”。事实上，早在21岁，陈安妮就凭借《安妮和王小明》获得了第十届金龙奖最佳幽默漫画奖，这部作品如今也被众多读者喜爱着。D:安妮老师你好!我是92年8月生的，比你大3个月。A:哈哈你好，我也是92年出生的，生日是11月23日。><D:《1%的生活》其实我后来才知道，因为14年我对微博热点还不敏感，所以接触你的第一部作品是《安妮和王小明》，一部特别有趣的漫画。当时我还没毕业，读到那些故事，经常会一拍大腿：“对啊，大学生活就是这样的啊!”A:这部漫画是根据我和男友真实故事而画的Q版爱情故事，讲的都是我俩之间发生的生活趣事和感情细节(笑)。我主要也是在网络连载这部作品而被很多读者知道的，是我的代表作。《安妮和王小明》，又称《妮玛和王小明》，是陈安妮创作的系列校园爱情喜剧，作品在网上拥有过亿阅读量，更获得了2013年中国漫画金龙奖最佳幽默漫画金奖。 D:这部漫画画的都是你的亲身经历?A:是的，是我和男朋友的亲身经历。我们日常里会发生很多很有趣的对话和事情~然后我的性格属于粗线条，小明属于体贴但又高冷型，所以我都会记录下来，画进这部漫画。D:据说你上大学时家里很拮据，大学买数位板都是向同学借的钱。但你笔下的大学生活充满了温情、感人和逗比，非常正能量……A:是的，当时借钱买了人生第一块数位板，现在记忆还很深。但是我其实很早就开始自己挣钱养家了。大学在课余除了参加一些学生活动，还有就是跟同学一起创业。当时我们卖明信片，画漫画~我算是比较早接触社会。对于家里，就希望他们能过上好日子吧，不用太为我操心，虽然我是女孩子(笑)。D:剽悍的女子不需要家里担心_(┐「ε:」D:事实上《安妮和王小明》和之前《妮玛!这就是大学!》都取得了不错的成绩，家里的经济情况在你的帮助下改善了很多。A:其实看到情况在变好，我内心是很开心的!但另一方面，为了维持状态，我基本投入在高强度的工作当中。后来大家都知道，我创办了快看漫画，生活变得更加忙碌了。D:因为变成CEO了嘛。比我还小3个月的CEO，真的很厉害。“创业就是创业，没有人管你年不年轻，粗不粗心” D:创业这个领域其实对大部分漫友比较陌生，你能为我们讲一讲来北京创业的过程吗?A:创业初期一直围绕我的个人漫画在进行创作，就是大家看到的《安妮和王小明》。为了养活工作室，有的时候不得不接漫画广告为生，合作对象基本还是一线品牌。同时工作室围绕这部漫画会有非常多衍生的品牌和商业上的拓展，比如做周边，各种授权(拿授权费)呀。当时的生活基本是这样的，为了在北京生存，这些事就够我们天天起早贪黑地忙了，最后就拿着积蓄去做了快看漫画APP(笑)。D:是的，之后《我只想过1%的生活》带来了巨大的成功，快看漫画顺利上线运营。但是，接下来这个话题你已经被无数人问过，就是快看初期的侵权问题，当时快看未经授权放了很多国内的绘画作品。其实作为曾经的漫画app从业者，我了解到的情况是国内盗版成风，尤其对于日本漫画，大家都用上一些国内没有版权的日本漫画的手法来吸引用户，现在很多app依然在这么搞。A:我觉得盗版这件事非常严肃，创业初期快看漫画因为对版权的疏忽，栽了个头，被大家批评指正，虽然当时便公开做出道歉和给出了解决方案，可依然遭到很多的骂声，我们都接受，也必须承认错误。创业就是创业，没有人管你年不年轻，粗不粗心，快看漫画因此承担了所有该承担的后果和损失。D:是的，今天依然有人因为这个对你和快看抱有一定的成见。A:外一个角度来说，我觉得这是件非常好的事：因为这个事件，快看漫画褪去浮躁，闭关了一年多，专心做产品。现在快看在整体的专业度包括运营心态上都有了非常大的跨越，以全新的面貌在行业里抬头，用成绩去证明我们的确在认真做事，欢迎大家重新认识我们!对于国内的盗版风气，我觉得这股风气其实已经越来越被改善，因为网民们对于版权、维权的意识正在抬头，虽然以前大家都看过盗版，但那因为是大环境所致(D:关于大环境就说来话长了)。现在正版内容、付费阅读等服务正在普及回归，做盗版是绝对活不下去的。国家与行业致力于打击盗版，提供正版服务，加上读者的觉醒，盗版终究无路可走。D:孔子说过，始吾之于人，听其言而信其行，今吾之于人，听其言而观其行。现在快看究竟做得怎么样呢，大家可以下载快看漫画app进行检查(笑)。A:快看漫画平台上的作品全部是正版作品，是一个原创正版的漫画平台，什么题材的漫画都有，欢迎大家下载体验!(笑)快看漫画员工合照恶搞D:现在快看漫画火到了什么程度，举几个数字大家感受一下，截止到目前快看漫画app已拥有5100万用户、1920万月活、638万日活用户;移动漫画行业快看漫画渗透率达到52.24%，超过了有妖气和腾讯;快看漫画已经完成B轮融资，获得1亿人民币的追加投资，C轮即将完成;而快看CEO陈安妮同学要到11月才满25岁。我认为此处应该有掌声。A:这些真的没什么，把汇集过来的资金投入到扶持内容生产者和创作中去才是关键，对于助力国产漫画行业发展来说，还有很多事要做。快看真的承受了读者们的厚爱，希望可以提供更多的好故事给大家吧，让这个行业越来越好!“漫画完全可以成为主流，成为人们习以为常的娱乐形式之一。” D:有个朋友对你说过：“明明你当时就做个作者，画着画儿，就可以过得很好。现在这样艰难，你后悔吗?”通过到现在半个多小时的采访，我感觉你是一个很务实的人，同时又有梦想和情怀，只做漫画作者对你来说可能缺少了一些挑战和乐趣……能不能谈一谈创业给你的生命带来了什么，如果重来一次，你会选择做漫画家还是创业者?A:首先我不会后悔。我的理想是在有限的生命里尽量能够拓宽我的认知。不管我今天是个漫画作者还是创业者，那都是我选择的生活状态(笑)。我选择了创业，我就会享受这个状态，我想看看我能看到多少风景，体验多少我未曾经历过的生活。如果重来一次，我还会选择做创业者。D:其实对“梦想婊”这个称呼，你个人似乎是非常接受的。A:这个称呼我能接受呀，而且公司的小伙伴经常拿它对我开玩笑，我都习惯啦。创业的源动力就是有没有一件你想做的事。比如当时身边很多漫画作者确实过得不好，国内又没有我满意的漫画平台，那时我就想做一个。如果这个平台能够改善收入，让作者们的作品被更多读者看见，那不是很好吗?漫画完全可以成为主流，成为人们习以为常的娱乐形式之一。梦想，就是一个再狼狈，你都会为之努力而疯狂的目标。D:对于被称为“过气网红”这件事你怎么看?A:很正常嘛，因为创业的缘故，太久没更新作品了。D:安妮老师的作品《安妮和王小明》《对不起，我只过1%的生活》等等都属于条漫，快看里也在大力推广很多条漫作品，随着移动互联网兴起，条漫肯定会火起来。作为今天中国条漫的领军人物之一，能和大家分享一下您对于条漫的理解吗?A:其实任何漫画都能改成条漫。条漫是一种顺应移动互联网发展而生的阅读形式，这本身打破了很多分镜的局限，但是说到底，一部漫画优不优秀我觉得最主要还是看内容。记得著名漫画家本杰明老师曾经说过：“漫画的本质是文学。”好的内容永远是王道，能够得到读者共鸣的作品才有可能成为好作品。D:红红火火恍恍惚惚~我要把本杰明老师的名言记录在案!(然后在编辑采访稿时，小编随手一搜，竟然真的有叫“本杰明”的中国漫画家，作画相当赞，而且他真的说过“漫画的本质是文学”，小编在静静面壁中……)最后让我们来欣赏一下安妮老师的条漫吧!D:想看到更多精彩内容，大家就关注 @安妮和王小明 新浪微博吧!有句话叫“不忘初心，方得始终”，《安妮和王小明》画出了90后大学生的生活和情感，为你打开了成功的大门，之后又出了《关于我最喜欢的他》，讲他们两人毕业工作后的爱情。安妮和王小明的系列故事会一直出下去吗?A:在我精力允许的情况下，我想会的。D: 谢谢你接收动漫客杂志的采访!祝您工作顺利，生活愉快，快看漫画越办越好!A:谢谢。祝动漫客杂志越办越好!
伟大的安妮，真名陈安妮。自称肥妮，江湖人称“过气女网红”、青年创业家等，微博上拥有1000多万粉丝。2014年底，她的作品《对不起，我只过1%的生活》在微博转发近45万次，阅读量达2亿次，铺天盖地的关注后，随之而来的却是争议;同时，她任CEO的快看动漫app上线，在事件营销的基础上，用户搜索、下载量长速惊人。戏剧性的转折出现了——app未经授权转载国内画师和画家作品，踩到国内漫迷雷区的快看瞬间由众星捧月变为众矢之的。2015年年初，23岁的陈安妮面对采访说出一句名言：“我的内心几乎是崩溃的。”这句话在当时一度爆红，成为2015年开年的第一个”金句“。2016年8月25号，仅仅过去一年多，这位90后漫画作者出身的CEO已经把快看漫画做到了国内同行业第一，截至目前快看漫画拥有5100万用户、1920万月活、638万日活!陈安妮也被创业邦杂志评选为2016“30岁以下创业新贵”。事实上，早在21岁，陈安妮就凭借《安妮和王小明》获得了第十届金龙奖最佳幽默漫画奖，这部作品如今也被众多读者喜爱着。D:安妮老师你好!我是92年8月生的，比你大3个月。A:哈哈你好，我也是92年出生的，生日是11月23日。><D:《1%的生活》其实我后来才知道，因为14年我对微博热点还不敏感，所以接触你的第一部作品是《安妮和王小明》，一部特别有趣的漫画。当时我还没毕业，读到那些故事，经常会一拍大腿：“对啊，大学生活就是这样的啊!”A:这部漫画是根据我和男友真实故事而画的Q版爱情故事，讲的都是我俩之间发生的生活趣事和感情细节(笑)。我主要也是在网络连载这部作品而被很多读者知道的，是我的代表作。《安妮和王小明》，又称《妮玛和王小明》，是陈安妮创作的系列校园爱情喜剧，作品在网上拥有过亿阅读量，更获得了2013年中国漫画金龙奖最佳幽默漫画金奖。 D:这部漫画画的都是你的亲身经历?A:是的，是我和男朋友的亲身经历。我们日常里会发生很多很有趣的对话和事情~然后我的性格属于粗线条，小明属于体贴但又高冷型，所以我都会记录下来，画进这部漫画。D:据说你上大学时家里很拮据，大学买数位板都是向同学借的钱。但你笔下的大学生活充满了温情、感人和逗比，非常正能量……A:是的，当时借钱买了人生第一块数位板，现在记忆还很深。但是我其实很早就开始自己挣钱养家了。大学在课余除了参加一些学生活动，还有就是跟同学一起创业。当时我们卖明信片，画漫画~我算是比较早接触社会。对于家里，就希望他们能过上好日子吧，不用太为我操心，虽然我是女孩子(笑)。D:剽悍的女子不需要家里担心_(┐「ε:」D:事实上《安妮和王小明》和之前《妮玛!这就是大学!》都取得了不错的成绩，家里的经济情况在你的帮助下改善了很多。A:其实看到情况在变好，我内心是很开心的!但另一方面，为了维持状态，我基本投入在高强度的工作当中。后来大家都知道，我创办了快看漫画，生活变得更加忙碌了。D:因为变成CEO了嘛。比我还小3个月的CEO，真的很厉害。“创业就是创业，没有人管你年不年轻，粗不粗心” D:创业这个领域其实对大部分漫友比较陌生，你能为我们讲一讲来北京创业的过程吗?A:创业初期一直围绕我的个人漫画在进行创作，就是大家看到的《安妮和王小明》。为了养活工作室，有的时候不得不接漫画广告为生，合作对象基本还是一线品牌。同时工作室围绕这部漫画会有非常多衍生的品牌和商业上的拓展，比如做周边，各种授权(拿授权费)呀。当时的生活基本是这样的，为了在北京生存，这些事就够我们天天起早贪黑地忙了，最后就拿着积蓄去做了快看漫画APP(笑)。D:是的，之后《我只想过1%的生活》带来了巨大的成功，快看漫画顺利上线运营。但是，接下来这个话题你已经被无数人问过，就是快看初期的侵权问题，当时快看未经授权放了很多国内的绘画作品。其实作为曾经的漫画app从业者，我了解到的情况是国内盗版成风，尤其对于日本漫画，大家都用上一些国内没有版权的日本漫画的手法来吸引用户，现在很多app依然在这么搞。A:我觉得盗版这件事非常严肃，创业初期快看漫画因为对版权的疏忽，栽了个头，被大家批评指正，虽然当时便公开做出道歉和给出了解决方案，可依然遭到很多的骂声，我们都接受，也必须承认错误。创业就是创业，没有人管你年不年轻，粗不粗心，快看漫画因此承担了所有该承担的后果和损失。D:是的，今天依然有人因为这个对你和快看抱有一定的成见。A:外一个角度来说，我觉得这是件非常好的事：因为这个事件，快看漫画褪去浮躁，闭关了一年多，专心做产品。现在快看在整体的专业度包括运营心态上都有了非常大的跨越，以全新的面貌在行业里抬头，用成绩去证明我们的确在认真做事，欢迎大家重新认识我们!对于国内的盗版风气，我觉得这股风气其实已经越来越被改善，因为网民们对于版权、维权的意识正在抬头，虽然以前大家都看过盗版，但那因为是大环境所致(D:关于大环境就说来话长了)。现在正版内容、付费阅读等服务正在普及回归，做盗版是绝对活不下去的。国家与行业致力于打击盗版，提供正版服务，加上读者的觉醒，盗版终究无路可走。D:孔子说过，始吾之于人，听其言而信其行，今吾之于人，听其言而观其行。现在快看究竟做得怎么样呢，大家可以下载快看漫画app进行检查(笑)。A:快看漫画平台上的作品全部是正版作品，是一个原创正版的漫画平台，什么题材的漫画都有，欢迎大家下载体验!(笑)快看漫画员工合照恶搞D:现在快看漫画火到了什么程度，举几个数字大家感受一下，截止到目前快看漫画app已拥有5100万用户、1920万月活、638万日活用户;移动漫画行业快看漫画渗透率达到52.24%，超过了有妖气和腾讯;快看漫画已经完成B轮融资，获得1亿人民币的追加投资，C轮即将完成;而快看CEO陈安妮同学要到11月才满25岁。我认为此处应该有掌声。A:这些真的没什么，把汇集过来的资金投入到扶持内容生产者和创作中去才是关键，对于助力国产漫画行业发展来说，还有很多事要做。快看真的承受了读者们的厚爱，希望可以提供更多的好故事给大家吧，让这个行业越来越好!“漫画完全可以成为主流，成为人们习以为常的娱乐形式之一。” D:有个朋友对你说过：“明明你当时就做个作者，画着画儿，就可以过得很好。现在这样艰难，你后悔吗?”通过到现在半个多小时的采访，我感觉你是一个很务实的人，同时又有梦想和情怀，只做漫画作者对你来说可能缺少了一些挑战和乐趣……能不能谈一谈创业给你的生命带来了什么，如果重来一次，你会选择做漫画家还是创业者?A:首先我不会后悔。我的理想是在有限的生命里尽量能够拓宽我的认知。不管我今天是个漫画作者还是创业者，那都是我选择的生活状态(笑)。我选择了创业，我就会享受这个状态，我想看看我能看到多少风景，体验多少我未曾经历过的生活。如果重来一次，我还会选择做创业者。D:其实对“梦想婊”这个称呼，你个人似乎是非常接受的。A:这个称呼我能接受呀，而且公司的小伙伴经常拿它对我开玩笑，我都习惯啦。创业的源动力就是有没有一件你想做的事。比如当时身边很多漫画作者确实过得不好，国内又没有我满意的漫画平台，那时我就想做一个。如果这个平台能够改善收入，让作者们的作品被更多读者看见，那不是很好吗?漫画完全可以成为主流，成为人们习以为常的娱乐形式之一。梦想，就是一个再狼狈，你都会为之努力而疯狂的目标。D:对于被称为“过气网红”这件事你怎么看?A:很正常嘛，因为创业的缘故，太久没更新作品了。D:安妮老师的作品《安妮和王小明》《对不起，我只过1%的生活》等等都属于条漫，快看里也在大力推广很多条漫作品，随着移动互联网兴起，条漫肯定会火起来。作为今天中国条漫的领军人物之一，能和大家分享一下您对于条漫的理解吗?A:其实任何漫画都能改成条漫。条漫是一种顺应移动互联网发展而生的阅读形式，这本身打破了很多分镜的局限，但是说到底，一部漫画优不优秀我觉得最主要还是看内容。记得著名漫画家本杰明老师曾经说过：“漫画的本质是文学。”好的内容永远是王道，能够得到读者共鸣的作品才有可能成为好作品。D:红红火火恍恍惚惚~我要把本杰明老师的名言记录在案!(然后在编辑采访稿时，小编随手一搜，竟然真的有叫“本杰明”的中国漫画家，作画相当赞，而且他真的说过“漫画的本质是文学”，小编在静静面壁中……)最后让我们来欣赏一下安妮老师的条漫吧!D:想看到更多精彩内容，大家就关注 @安妮和王小明 新浪微博吧!有句话叫“不忘初心，方得始终”，《安妮和王小明》画出了90后大学生的生活和情感，为你打开了成功的大门，之后又出了《关于我最喜欢的他》，讲他们两人毕业工作后的爱情。安妮和王小明的系列故事会一直出下去吗?A:在我精力允许的情况下，我想会的。D: 谢谢你接收动漫客杂志的采访!祝您工作顺利，生活愉快，快看漫画越办越好!A:谢谢。祝动漫客杂志越办越好!
童话《彼得兔》将登上银幕索尼影业即将把英国插画家碧翠丝·波特（Beatrix Potter）的著名童话《彼得兔》（Peter Rabbit）搬上大银幕，《绯闻计划》（Easy A）和《安妮》（Annie）的导演Will Gluck将担任该片编剧。《彼得兔》最早是碧翠丝·波特为家庭教师卧病在床的五岁男孩创作的故事，故事当中，彼得兔不听妈妈的话，溜进了麦奎格先生（Mr. McGregor）的菜园，拼命地偷吃蔬菜。被发现后，彼得兔赶快逃跑，逃跑当中，他把自己的蓝夹克和鞋子都弄丢了。最后，麦奎格用彼得兔留下的夹克与鞋子，做了一个稻草人放在菜园当中。碧翠丝·波特后来又出版了五本和彼得兔有关的童书，也都受到欢迎。索尼一直希望能够将《彼得兔》打造成老少咸宜的家庭系列电影，据悉这部《彼得兔》将结合真人演员和动画。碧翠丝·波特的故事也曾登上过银幕，就是2006年的《波特小姐》（Miss Potter），当时在片中饰演碧翠丝·波特的是芮妮·齐薇格（Renée Zellweger）。
童话《彼得兔》将登上银幕索尼影业即将把英国插画家碧翠丝·波特（Beatrix Potter）的著名童话《彼得兔》（Peter Rabbit）搬上大银幕，《绯闻计划》（Easy A）和《安妮》（Annie）的导演Will Gluck将担任该片编剧。《彼得兔》最早是碧翠丝·波特为家庭教师卧病在床的五岁男孩创作的故事，故事当中，彼得兔不听妈妈的话，溜进了麦奎格先生（Mr. McGregor）的菜园，拼命地偷吃蔬菜。被发现后，彼得兔赶快逃跑，逃跑当中，他把自己的蓝夹克和鞋子都弄丢了。最后，麦奎格用彼得兔留下的夹克与鞋子，做了一个稻草人放在菜园当中。碧翠丝·波特后来又出版了五本和彼得兔有关的童书，也都受到欢迎。索尼一直希望能够将《彼得兔》打造成老少咸宜的家庭系列电影，据悉这部《彼得兔》将结合真人演员和动画。碧翠丝·波特的故事也曾登上过银幕，就是2006年的《波特小姐》（Miss Potter），当时在片中饰演碧翠丝·波特的是芮妮·齐薇格（Renée Zellweger）。
金酸梅奖将在奥斯卡颁奖礼前一天颁发1905电影网讯 和奥斯卡以及颁奖季主流奖项唱反调的金酸梅奖近日公布了自己的入围名单，一举囊括了所有的年度烂片。这其中，票房成绩杰出的《忍者神龟》等大片入选。而约翰尼·德普主演的《超验骇客》也出现在了这份名单之中。而像是拍摄了《诺亚方舟：创世之旅》的达伦·阿罗诺夫斯基和《死在西部的一百万种方式》的塞思·麦克法兰也出现在名单之中。虽然这两部电影的表现不如预期，但进入这个权威的年度最差名单，也颇令人意外。演员方面，出演了《破坏者》的阿诺·施瓦辛格、约翰尼·德普、尼古拉斯·凯奇，也都有入选。不过，这并不是最终的提名名单。按照金酸梅奖的惯例，提名名单将在奥斯卡提名公布的前一天，也就是1月14日公布。而颁奖仪式，也将在奥斯卡的前一天举办最差影片：《拯救圣诞节》《超验骇客》《死在西部的一百万种方式》《阿特拉斯耸耸肩3》《大力神》《性爱录像带》《鬼屋大电影2》《忍者神龟：变种时代》《末日迷踪》《采访》《变形金刚4：绝迹重生》《我，弗兰肯斯坦》最差翻拍、节选与续集：《诺亚方舟：创世之旅》《大力神》《奥兹国的桃乐西》《鬼屋大电影2》《敢死队3》《阿特拉斯耸耸肩3》《安妮：纽约奇缘》——曾获1981年最差影片提名，翻拍再获提名《法老与众神》《无尽的爱》——又一部1981年最差影片提名影片，翻拍再获提名《庞贝末日》《变形金刚4：绝迹重生》《我，弗兰肯斯坦》《忍者神龟：变种时代》最差剧本：《变形金刚4：绝迹重生》《鬼屋大电影2》《庞贝末日》《大力神》《性爱录像带》《无尽的爱》《末日迷踪》《敢死队3》《冬日传奇》《拯救圣诞》《阿特拉斯耸耸肩3》《死在西部的一百万种方式》《诺亚方舟：创世之旅》《忍者神龟：变种时代》《超验骇客》《我，弗兰肯斯坦》最差银幕组合：任意两个机器人、演员（或者机器人演员）/《变形金刚4：绝迹重生》詹姆斯·弗兰科与塞斯·罗根或兰道尔·朴/《采访》凯南·鲁兹与他的胸肌、腹肌或者PP/《大力神》《敢死队3》全体演员《阿特拉斯耸耸肩3》全体演员塞思·麦克法兰与查理兹·塞隆/《死在西部的一百万种方式》石头怪兽 /《诺亚方舟：创世之旅》约翰尼·德普与他的虚拟自我/《超验骇客》亚历克斯·帕蒂弗与加布瑞拉·王尔德/《无尽的爱》柯克·卡梅隆与他的自我/《拯救圣诞节》卡梅隆·迪亚茨与杰森·席格尔/《性爱录像带》最差导演：James Manera/《阿特拉斯耸耸肩3》杰克·卡斯丹/《性爱录像带》达伦·阿罗诺夫斯基/《诺亚方舟：创世之旅》塞思·麦克法兰/《死在西部的一百万种方式》乔纳森·里贝斯曼/《忍者神龟：变种时代》雷尼·哈林/《大力神》迈克尔·泰迪斯/《鬼屋大电影2》迈克尔·贝/《变形金刚4：绝迹重生》沃利·菲斯特/《超验骇客》Darren Doane/《拯救圣诞节》维克·阿姆斯特朗/《末日迷踪》最差男配角：沙奎尔·奥尼尔/《单亲度假村》乔纳森·斯卡奇/《大力神》凯尔希·格兰莫/《敢死队3》和《变形金刚4：绝迹重生》阿诺·施瓦辛格/《敢死队3》摩根·弗里曼/《超验骇客》杰克·布莱克/《性爱录像带》连姆·尼森/《死在西部的一百万种方式》罗素·克劳/《冬日传奇》梅尔·吉布森/ 《敢死队3》基弗·萨瑟兰/《庞贝末日》托德·约瑟夫·米勒/ 《变形金刚4：绝迹重生》最差女配角：索非亚·迈尔斯/《变形金刚4：绝迹重生》杰米·普莱斯利/《鬼屋大电影2》苏珊·萨兰登（/《塔米》Bridgette Cameron/《拯救圣诞节》凯瑞-安·莫斯/《庞贝末日》阿曼达·塞弗里德/《死在西部的一百万种方式》卡梅隆·迪亚茨/《安妮：纽约奇缘》梅根·福克斯/《忍者神龟：变种时代》简·方达/《守丧七日晴》艾米莉·布朗宁/ 《庞贝末日》妮可拉·佩尔茨/《变形金刚4：绝迹重生》最差女主角：查理兹·塞隆/《西部的一百万种死法》伊丽莎白·班克斯/《蒙羞之旅》詹妮弗·安妮斯顿/《恶老板2》卡梅隆·迪亚茨/《情敌复仇战》和《性爱录像带》加布瑞拉·王尔德/《无尽的爱》妮可·基德曼/《在我入睡前》梅丽莎·麦卡西/《塔米》德鲁·巴里摩尔/《单亲度假村》盖亚·维斯/《大力神》丽亚·米雪儿 仅配音/《奥兹国的桃乐西》最差男主角：塞思·麦克法兰/《死在西部的一百万种方式》约翰尼·德普/《超验骇客》亚当·桑德勒/《单亲度假村》塞斯·罗根/《采访》凯南·鲁兹/《大力神》马龙·韦恩斯/《鬼屋大电影2》阿诺·施瓦辛格/ 《破坏者》艾伦·艾克哈特/《我，弗兰肯斯坦》亚历克斯·帕蒂弗/《无尽的爱》柯克·卡梅隆/《拯救圣诞节》詹姆斯·弗兰科/《采访》尼古拉斯·凯奇/《末日迷踪》
金酸梅奖将在奥斯卡颁奖礼前一天颁发1905电影网讯 和奥斯卡以及颁奖季主流奖项唱反调的金酸梅奖近日公布了自己的入围名单，一举囊括了所有的年度烂片。这其中，票房成绩杰出的《忍者神龟》等大片入选。而约翰尼·德普主演的《超验骇客》也出现在了这份名单之中。而像是拍摄了《诺亚方舟：创世之旅》的达伦·阿罗诺夫斯基和《死在西部的一百万种方式》的塞思·麦克法兰也出现在名单之中。虽然这两部电影的表现不如预期，但进入这个权威的年度最差名单，也颇令人意外。演员方面，出演了《破坏者》的阿诺·施瓦辛格、约翰尼·德普、尼古拉斯·凯奇，也都有入选。不过，这并不是最终的提名名单。按照金酸梅奖的惯例，提名名单将在奥斯卡提名公布的前一天，也就是1月14日公布。而颁奖仪式，也将在奥斯卡的前一天举办最差影片：《拯救圣诞节》《超验骇客》《死在西部的一百万种方式》《阿特拉斯耸耸肩3》《大力神》《性爱录像带》《鬼屋大电影2》《忍者神龟：变种时代》《末日迷踪》《采访》《变形金刚4：绝迹重生》《我，弗兰肯斯坦》最差翻拍、节选与续集：《诺亚方舟：创世之旅》《大力神》《奥兹国的桃乐西》《鬼屋大电影2》《敢死队3》《阿特拉斯耸耸肩3》《安妮：纽约奇缘》——曾获1981年最差影片提名，翻拍再获提名《法老与众神》《无尽的爱》——又一部1981年最差影片提名影片，翻拍再获提名《庞贝末日》《变形金刚4：绝迹重生》《我，弗兰肯斯坦》《忍者神龟：变种时代》最差剧本：《变形金刚4：绝迹重生》《鬼屋大电影2》《庞贝末日》《大力神》《性爱录像带》《无尽的爱》《末日迷踪》《敢死队3》《冬日传奇》《拯救圣诞》《阿特拉斯耸耸肩3》《死在西部的一百万种方式》《诺亚方舟：创世之旅》《忍者神龟：变种时代》《超验骇客》《我，弗兰肯斯坦》最差银幕组合：任意两个机器人、演员（或者机器人演员）/《变形金刚4：绝迹重生》詹姆斯·弗兰科与塞斯·罗根或兰道尔·朴/《采访》凯南·鲁兹与他的胸肌、腹肌或者PP/《大力神》《敢死队3》全体演员《阿特拉斯耸耸肩3》全体演员塞思·麦克法兰与查理兹·塞隆/《死在西部的一百万种方式》石头怪兽 /《诺亚方舟：创世之旅》约翰尼·德普与他的虚拟自我/《超验骇客》亚历克斯·帕蒂弗与加布瑞拉·王尔德/《无尽的爱》柯克·卡梅隆与他的自我/《拯救圣诞节》卡梅隆·迪亚茨与杰森·席格尔/《性爱录像带》最差导演：James Manera/《阿特拉斯耸耸肩3》杰克·卡斯丹/《性爱录像带》达伦·阿罗诺夫斯基/《诺亚方舟：创世之旅》塞思·麦克法兰/《死在西部的一百万种方式》乔纳森·里贝斯曼/《忍者神龟：变种时代》雷尼·哈林/《大力神》迈克尔·泰迪斯/《鬼屋大电影2》迈克尔·贝/《变形金刚4：绝迹重生》沃利·菲斯特/《超验骇客》Darren Doane/《拯救圣诞节》维克·阿姆斯特朗/《末日迷踪》最差男配角：沙奎尔·奥尼尔/《单亲度假村》乔纳森·斯卡奇/《大力神》凯尔希·格兰莫/《敢死队3》和《变形金刚4：绝迹重生》阿诺·施瓦辛格/《敢死队3》摩根·弗里曼/《超验骇客》杰克·布莱克/《性爱录像带》连姆·尼森/《死在西部的一百万种方式》罗素·克劳/《冬日传奇》梅尔·吉布森/ 《敢死队3》基弗·萨瑟兰/《庞贝末日》托德·约瑟夫·米勒/ 《变形金刚4：绝迹重生》最差女配角：索非亚·迈尔斯/《变形金刚4：绝迹重生》杰米·普莱斯利/《鬼屋大电影2》苏珊·萨兰登（/《塔米》Bridgette Cameron/《拯救圣诞节》凯瑞-安·莫斯/《庞贝末日》阿曼达·塞弗里德/《死在西部的一百万种方式》卡梅隆·迪亚茨/《安妮：纽约奇缘》梅根·福克斯/《忍者神龟：变种时代》简·方达/《守丧七日晴》艾米莉·布朗宁/ 《庞贝末日》妮可拉·佩尔茨/《变形金刚4：绝迹重生》最差女主角：查理兹·塞隆/《西部的一百万种死法》伊丽莎白·班克斯/《蒙羞之旅》詹妮弗·安妮斯顿/《恶老板2》卡梅隆·迪亚茨/《情敌复仇战》和《性爱录像带》加布瑞拉·王尔德/《无尽的爱》妮可·基德曼/《在我入睡前》梅丽莎·麦卡西/《塔米》德鲁·巴里摩尔/《单亲度假村》盖亚·维斯/《大力神》丽亚·米雪儿 仅配音/《奥兹国的桃乐西》最差男主角：塞思·麦克法兰/《死在西部的一百万种方式》约翰尼·德普/《超验骇客》亚当·桑德勒/《单亲度假村》塞斯·罗根/《采访》凯南·鲁兹/《大力神》马龙·韦恩斯/《鬼屋大电影2》阿诺·施瓦辛格/ 《破坏者》艾伦·艾克哈特/《我，弗兰肯斯坦》亚历克斯·帕蒂弗/《无尽的爱》柯克·卡梅隆/《拯救圣诞节》詹姆斯·弗兰科/《采访》尼古拉斯·凯奇/《末日迷踪》
在23日召开的动漫艺术创作的学术研讨会议上，“广美毕业展”成为了会上的热门话题。据了解，本届毕业创作中已有部分作品和学生被企业相中，不少同学选择毕业后以动漫方向作为创业首选。动漫已成为大学生创业的新潮流。协会专家广美毕业展上交流研讨来自广东省动漫艺术家协会、广州市动漫艺术家协会的专家、学者们在会后前往广州美术学院大学城校区的毕业展览现场交流研讨，针对毕业创作进行分析点评，并鼓励、支持同学们的创新创业。广东省动漫艺术家协会副主席、广州美术学院视觉艺术设计学院院长王绍强介绍道：“动漫艺术是一门与市场有紧密关系的艺术门类，本届毕业创作中不乏大量优质的动漫作品，能与市场直接对接，已有部分作品和学生被企业相中。而且，动漫专业的不少同学选择毕业后以动漫方向作为创业首选”。近年来，中国漫画行业的高速发展带来了巨大的人才需求。根据智联招聘公布的大数据分析所得，2014年全国动漫类提供的职位数量已猛增至将近10万个。《喜羊羊和灰太狼》、《熊出没》，以及漫画《长歌行》等中国原创作品越来越深入人心，创造了源源不断的经济效能；新媒体、移动互联网的快速发展，也为动漫产业开拓了新的发展空间。在这样的大环境与产业发展趋势下，动漫相关专业的毕业生本该拥有更多的就业机会，但事实却并非如此。从麦可思研究院调查编著的《2014中国大学生就业报告》与社科院发布的《2013年大学生就业蓝皮书》统计数据显示，动漫相关专业是目前高校中就业最难的专业之一。然而随着中国经济发展步入新常态，发生变化的不只是政策导向、产业布局和官员心态，还有大学生的择业观——从艰难就业到自主创业。90后漫画作者“伟大的安妮”漫画形象在动漫领域的大学生成功创业例子比比皆是：中国传媒大学动画系04级毕业生王卯卯创作的卡通形象兔斯基在网络爆发式地流行起来，随后被豪门时代华纳相中彻底买断；广州美术学院数码系动画专业毕业的何伟锋凭借毕业创作《小胖妞》动画，在优酷网获得超过1000万次的收看率而声名大噪，毕业后组建了一个7个人的小团队，至今团队人数已超过50人；90后女生“伟大的安妮”（微博名）就读于广东外语外贸大学期间就已创作了《安妮和王小明》等系列漫画，毕业后创业成立工作室和公司，推出“快看漫画APP”。与此同时，广东省动漫艺术家协会、广州市动漫艺术家协会的成立也为大学生动漫艺术的创作和创业提供了不少的支持。协会成立的初衷旨在提高中国原创动漫作品的艺术水平，带动动漫艺术与其它艺术的繁荣与融合。广东省动漫艺术家协会主席、广州市动漫艺术家协会主席金城表示：“为了更好地保持广东动漫艺术事业的发展势头，大力扶持与培育新生代的动漫创作快速成长，协会有计划要成立大学生动漫艺术创作基金，为大学生的创新创业提供更多的资源与资金。”
在23日召开的动漫艺术创作的学术研讨会议上，“广美毕业展”成为了会上的热门话题。据了解，本届毕业创作中已有部分作品和学生被企业相中，不少同学选择毕业后以动漫方向作为创业首选。动漫已成为大学生创业的新潮流。协会专家广美毕业展上交流研讨来自广东省动漫艺术家协会、广州市动漫艺术家协会的专家、学者们在会后前往广州美术学院大学城校区的毕业展览现场交流研讨，针对毕业创作进行分析点评，并鼓励、支持同学们的创新创业。广东省动漫艺术家协会副主席、广州美术学院视觉艺术设计学院院长王绍强介绍道：“动漫艺术是一门与市场有紧密关系的艺术门类，本届毕业创作中不乏大量优质的动漫作品，能与市场直接对接，已有部分作品和学生被企业相中。而且，动漫专业的不少同学选择毕业后以动漫方向作为创业首选”。近年来，中国漫画行业的高速发展带来了巨大的人才需求。根据智联招聘公布的大数据分析所得，2014年全国动漫类提供的职位数量已猛增至将近10万个。《喜羊羊和灰太狼》、《熊出没》，以及漫画《长歌行》等中国原创作品越来越深入人心，创造了源源不断的经济效能；新媒体、移动互联网的快速发展，也为动漫产业开拓了新的发展空间。在这样的大环境与产业发展趋势下，动漫相关专业的毕业生本该拥有更多的就业机会，但事实却并非如此。从麦可思研究院调查编著的《2014中国大学生就业报告》与社科院发布的《2013年大学生就业蓝皮书》统计数据显示，动漫相关专业是目前高校中就业最难的专业之一。然而随着中国经济发展步入新常态，发生变化的不只是政策导向、产业布局和官员心态，还有大学生的择业观——从艰难就业到自主创业。90后漫画作者“伟大的安妮”漫画形象在动漫领域的大学生成功创业例子比比皆是：中国传媒大学动画系04级毕业生王卯卯创作的卡通形象兔斯基在网络爆发式地流行起来，随后被豪门时代华纳相中彻底买断；广州美术学院数码系动画专业毕业的何伟锋凭借毕业创作《小胖妞》动画，在优酷网获得超过1000万次的收看率而声名大噪，毕业后组建了一个7个人的小团队，至今团队人数已超过50人；90后女生“伟大的安妮”（微博名）就读于广东外语外贸大学期间就已创作了《安妮和王小明》等系列漫画，毕业后创业成立工作室和公司，推出“快看漫画APP”。与此同时，广东省动漫艺术家协会、广州市动漫艺术家协会的成立也为大学生动漫艺术的创作和创业提供了不少的支持。协会成立的初衷旨在提高中国原创动漫作品的艺术水平，带动动漫艺术与其它艺术的繁荣与融合。广东省动漫艺术家协会主席、广州市动漫艺术家协会主席金城表示：“为了更好地保持广东动漫艺术事业的发展势头，大力扶持与培育新生代的动漫创作快速成长，协会有计划要成立大学生动漫艺术创作基金，为大学生的创新创业提供更多的资源与资金。”
