由北京青青树动漫科技有限公司出品的《魁拔之十万火急》日文版全部启用日本一线声优，阵容之豪华完全不输于《海贼王》、《火影忍者》等日本主流动画。日本一线声优明星竹内顺子、关俊彦、樱井孝宏、柿原彻也、山口里惠等人都加入到该片的日文版配音中。这是日本声优团队首次制作中国原创动画，中国动画的进步和敬业让他们非常感动。至今为止，加上台湾东南亚地区等，《魁拔之十万火急》已发行到全球90多个国家和地区。

哈喽大家好！我是大家熟悉的企鹅娘！想了解近期的二次元新闻热点吗？想听听企鹅娘对这些热点的看法和吐槽吗？敬请关注每日下午四点推出的《企鹅娘吐槽》栏目，我们不见不散哟！如今不管是国产动漫还是日本动漫，只要有网友称其画面粗糙剧情不好看，制作方们总会以不变应万变地用一句万金油回答——“我们没钱啊！”总所周知，由于多方面的原因，每部动画的制作经费是不同的。有的不知名动画就非常的吃紧，导致制作组只能不断地压缩成本；而有的动画投资方不断抢着塞钱，所以监督爱怎么任性怎么任性，爱怎么烧钱怎么烧钱，反正有那么多的粉丝买单，肯定包赚不赔啊！不过换个角度来讲，难道真的只有烧钱才能够做出好动漫吗？你同意这个看法吗？伴随着里约奥运会的结束，新一轮的奥运周期又将重新开始了。而在闭幕式上，东京用8分钟的时间为我们带来了一部看点十足的宣传片，其中大量的二次元要素更是成为了动漫迷热议的焦点。不过近日有日本媒体报道：短短8分钟的宣传片，成本却高达12亿日元（7860万人民币）。当然了，这儿的成本也包含了9月的演出费用。但即便如此也是相当惊人的。为了准备这次宣传片，日本方面大量使用包括《哆啦A梦》《足球小将》等日本知名的动漫作品，同时将最新的视频技术应用在了宣传片当中，所以成本高也是必然的事情了。但是对此，不少日本网友却吐槽说：“好贵！没想到居然要这么多钱！”“12亿日元如果砸给动画业界，估计也不会有那么多人活在贫困线了吧？”当然了，也有人联想到日本在60年代举办的奥运会曾经带动了整个国家的腾飞，因此觉得12亿日元根本是小意思。那么在未来的东京奥运会当中，我们还能看到哪些二次元要素呢？就让我们拭目以待吧！近年来我们看到了很多动漫公司拖欠画师们工资的新闻，仿佛业界已经到了生死存亡的关头，所以今天我们就来看点正能量！其实身为动漫从业者，有可能一个不小心就接到了天上掉下来的馅饼！TV动画《新世纪福音战士》的片头曲《残酷天使的行动纲领》多年来依旧占据日本卡拉OK必点曲目前列，并成为了最经典的动漫歌曲之一。该曲作词家及川眠子近日作客TV东京节目《踏实地听：明星近况（秘闻）报告》时大爆猛料，因为这首歌，她赚了6亿多日元（约合人民币3929.87万元）！及川眠子为《新世纪福音战士》创作了《残酷天使的行动纲领》（原名：《残酷な天使のテーゼ》）与《魂之轮回》（原名：《魂のルフラン》）等多首歌曲的歌词。她在去年9月接受富士电视台节目《OUT×DELUXE》时就爆料，自己是看了最初的2集动画，大致翻了一下企划书，花了2个小时就写完了。因为《新世纪福音战士》，她在25年间的年收入为3000万日元（约合人民币1964.93万元），而爬金库（也就是柏青哥）的年版税上亿日元。在当时引起了中日动漫迷的热议。包括网络收益，《残酷天使的行动纲领》让及川成为了王牌作词家。她介绍当时动画官方要求她写复杂一点的歌词，她正好看到萩尾望都的漫画《残酷之神所支配的命运》，灵光一闪就想出了歌名。当时动画还没做好，她只能用企划书的内容作为作词参考，于是想出了“14岁的少年少女”“母亲”与“年上的妹子”等关键词。但如果由高桥洋子演唱的话，就不能使用14岁的孩子身份了，要改成母亲和年长者的立场，于是一气呵成写出了这首经典名曲。而《魂之轮回》，她只看了一集，被告知要根据观后感来作词，于是就有了死而复生的内容。当时负责节目广告的负责人还以为这首歌是《新世纪福音战士》的超级粉丝写的。关于作词家的版税，如果一张CD卖1000日元，那有15日元会分给作曲者。单靠《残酷天使的行动纲领》，及川就赚到了数千万日元，而爬金库的收益更大，一台爬金库可以有约30日元版税，如果把《残酷天使》与《轮回》加在一起，一台爬金库就有60日元收益，数量最多的时候日本全国有20多万台爬金库，这种收入非常可观。因为《新世纪福音战士》，她现在已经获得6亿多日元收益，25年来的年收入保持在3000多万日元。不过故事的另一面却并不美好……及川在2014年与小她18岁的土耳其男人离婚，两人已有13年婚姻关系。及川花了3亿日元在他身上，现在背负着巨债度日。她在今年4月再度接受《OUT×DELUXE》采访时透露，说自己还要还5000万日元的债。及川现在推出了个人自传《离婚：与小自己18岁的土耳其丈夫度过的这13年》，讲述自己与前夫的残酷婚姻。两人已经没有联络，但前夫偶尔会打电话和发短信给她，都是与金钱相关内容。在离婚后，她马上把所有信用卡号都换了。前夫也有了新太太，两人至今仍想从她身上挖钱。虽然有及川女士这种个例的存在，不过如今大部分基层动漫从业者都还处于喂饱的边缘，动漫大环境的不景气也直接导致越来越多的年轻人从这个行业撤离。近年来，日本动画每季新番数量高达数十部，然而其中鲜有佳作，像《火影忍者》《航海王》这种现象级国民动画更是屈指可数。而造成这种现象的原因之一在于日本动画人才的青黄不接。近日，《JOJO的奇妙冒险》第四部“不灭钻石”动画人设兼总作画监督西位辉实就提出，希望国家能用义务教育来培养动画人才。西位辉实在推特上发文称目前日本动画界在资金和劳动方面并没有太大的变化，但是有经验的人却在大幅度减少，再加上现在每季都将近有40部以上的作品，原画师根本不足以应付。因此，他希望国家能采用义务教育的方式培养动画人才。动画作为日本引以为傲的产业，在国际上享有超高的知名度。人才的不足势必会影响到日本动画后期的发展，将动画纳入日本义务教育中或许是一个不错的想法。我国是否也可以效仿下呢？在昨天的《企鹅娘吐槽：你曾有过被二次元净化的经历吗？》中网友们回复热烈，在此企鹅娘列举出了一些具有代表性的意见，是否和你的想法一致呢？好了，今天的《企鹅娘吐槽》就到这里了！对于今天的吐槽你有什么看法呢？欢迎在评论区留言讨论你的看法！对于精彩的评论，企鹅娘都会邀你上榜并好好地夸奖你哟！请把你的答案分享给大家，企鹅娘也会挑选出精彩的评论在下期的节目中进行吐槽，期待你们的答案！那么今天的问题是——你同意“只有烧钱才能做出好动漫！”的看法吗？

漫是一种大众艺术，它的存在依附于最广大的观众。优秀的动漫作品所反映出来的审美及价值观应该符合广大目标观众的普遍审美需求，它代表的是一个地区在一个时代的普遍世界观和审美取向。因此，大众艺术的审美特征更易受到政治、经济、国际环境、教育等因素的影响。 中国的动漫发展可以分成四个时期，从人文背景、科技平台和审美取向三方面对不同时代中国动漫美学特征的剖析不难发现，中国人的动漫审美取向源自于中国人重神韵、重写意的美学思想。作者简介：付黎明(1956—)，男，教授，博士生导师，从事艺术理论研究;白松旭(1979—)，男，博士研究生，从事文艺理论研究。一、中国古代“漫化作品”的审美特征著名画家陈师曾先生曾说：“绘画源于实用，所谓图画，图资记述，画资玩赏。”[1]但在追求形似的过程中，非形似的绘画风格却能给人更奇妙的美的享受，经过漫化的作品能够传达出更多的信息，造成更大更有效果的共鸣。例如，东汉晚期武氏家族墓地中的《夏桀》石刻图案，桀手持戟端坐在女仆身上的形象，尽显古人对此暴君的评价。阎立本的《历代帝王图》对每一位帝王都进行主观上的创造性刻画。古代的手工艺品也充满了古代中国人对漫化的强烈需求，各种玉器、家具、刺绣、剪纸、布偶、泥人、脸谱等，都被艺术家进行了漫化的设计。然而，古代从绘画到手工艺品的主要流通领域被限制在人数比例较小的上流社会中的文人群体，因此漫化作品远不能属于大众艺术。加之中国历代的统治者很少有在艺术上有造诣者，漫化作品就更难以在古代发展了。古代漫化作品缺乏社会影响力的另一个关键原因就是报刊还未出现。黄远林曾指出：“漫画要及时有针对性地发挥其针砭时弊的社会舆论监督作用，只有通过迅速与读者见面的新闻报刊才能成为可能……漫画作者要有高度的政治敏感和对事物的观察能力，不看报纸是不行的……漫画借助于报刊在群众中传播的速度之快和范围之广，是任何美术展览都无法相比的。”[2]可见，中国古代漫化作品在上无当权的推动者，在下无广大的参与者，这也就必然造成了其成为局限于小众范围的玩物。二、清末至新中国成立前的动漫审美取向清朝末年，越见发达的报刊等媒体给了中国人民发泄愤怒的理想渠道，中国人民能够真正地参与到社会舆论中来，可以实时地表达和交流对社会的态度。从1895年《马关条约》的签订到1898年戊戌变法，新办报刊总计1200余种，而从1901年到1911年，又有1100多种报刊问世，平均一年有一百多种[3]。漫画和报刊如同天作之合，在发达的媒体推动下，漫画产出的频率和质量越来越高，真实反映广大群众思想的优秀漫画作品层出不穷，如马星驰的《官与民之担负》、中国最早的报刊漫画《时局图》以及朱鸣冈的《官吏肥，百姓瘦》等等。在科技的刺激下，漫画的大众艺术属性被迅速地建立起来，比起审美要求较高的诗词歌赋、绘画艺术、戏剧艺术等，漫画的欣赏门槛较低，适合文化水平不高的最广大的人民。对于普通民众而言，民族危亡的概念很遥远，个人生计才是核心利益点，触动了这个利益点，必然会引发大面积的不满情绪。广大人民需要可以倾泻愤懑的渠道，这是人民参与大众艺术的原动力，而这个原动力最终转化成了“丑化”。在频繁快速的漫画创作中，中国报刊漫画的丑化原则归根结底仍然离不开中国人在古代就已形成的漫化诉求。首先在丑化选题上，作者还是倾向于利用文学和文献，比起西方广泛利用当下流行文化来创造漫画，中国的漫画散发着浓重的历史气息。 其次，丑化的形象更符合中国人的审美取向，画面中不论是中国人还是外国人，不论是动物还是植物，都是中国人普遍所见，反映了中国人普遍具有的人生哲学。可以说，经过短短几十年的发展，中国人已经掌握了比较成熟的漫画抽象规律，中国的漫画艺术家已经能够利用抽象的漫画表达神韵了。而这个时期的动画作品还谈不上风格，是一种纯粹的在兴趣的推动下进行的尝试。中国动画片在这个时期处在利用现有技术进行实践的阶段，还不能上升到审美研究的高度。值得注意的是，在中国还在被战争蹂躏的困难时期，万氏兄弟创作了中国第一部动画长片《铁扇公主》。从这部动画片中我们还是能够看到作者利用古典文学对照古今，以唤起民众的反抗精神的目的。三、新中国成立至改革开放前的动漫审美特征新中国成立后，漫画获得了爆发式的发展。新中国成立初期，经过“土地改革”“公私合营”，以及改造阶级盟友、地主和商人等一系列运动，稳定了国内的局势，国民经济水平大幅提高。在这样的大环境下，中国人民一方面用歌颂漫画抒发幸福的感受，另一方面用讽刺漫画来丑化阶级改造对象和旧社会，同时又继续丑化国外帝国主义，以加强民众的爱国精神。1951年，周总理提出：“在整个文化艺术工作中，首先选择那些对于开展普及工作最为需要，在广大人民之间最有影响的部门作为重点来进行。”[4]漫画这种影响力大、普及性高的艺术形式受到了政府的大力支持，国家还在1957年成立了上海美术电影制片厂，这为中国动画片的创作提供了保障和平台。但由于“大跃进”和“文革”的相继出现，社会呈现出虚假的繁荣和秩序，人民的价值观崩溃，漫画的创作和欣赏受到了沉重的打击，至今难以恢复。“大跃进”以后，漫画失去了针砭时弊的功能，再也不能反映真实的社会问题，反映人民的心声。“文革”期间，爱恨颠倒，美好的事物被“合法”地粉碎，丑恶的事物被“合法”地滋养。漫画作者更是胆战心惊，无数知识分子和优秀的漫画作品被批斗，人们不仅失去了判断是非的能力，更没有欣赏的权力。由于政治需要，传播业在新中国成立初期蓬勃发展，漫画乘坐着报刊业的快车，在歌颂和讽刺两个漫画方向上得到了前所未有的进步。上海美术电影制片厂的动画创作者们更是开发出了独特的水墨动画技术，向世界展示了中国动画片的魅力。《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等作品震惊了世界，《牧笛》获得了1979年丹麦第三届欧登塞国际童话节金质奖。在稳定的创作环境的护航下，中国动画片的样式丰富了，作品水平提高了，木偶片《神笔》、折纸片《聪明的鸭子》、彩色长片《大闹天宫》等，都获得了无数的国内外奖项。这一时期中国人经历了两个大的思想变革，一是在新中国成立初期的优越感，二是在“大跃进”和“文革”期间的恐惧感。这两种大背景都发展了中国的歌颂和讽刺漫画。从选题意义上看，新中国成立后的漫画越来越多地使用当时的流行元素作为选题，这就更进一步提高了普通人民参与漫画的程度。当然，教育的普及，也让更多的、层次更高的文学和文献得以成为漫画的选题素材。歌颂漫画在歌颂新社会的优越生活的大前提下，除了继续继承中国人的丑化抽象造型风格外，还逐渐形成了中国人特有的美化造型特征。特别是在“文革”时期的宣传漫画中，中国漫画已经出现了比较成熟的意义表达造型特征，即用中国人的审美取向来刻画人物以表现出威严、正义、坚挺、欢乐等。而所有这些造型特征均完全符合受道家和儒家思想影响的中庸、内敛的审美取向，相比之下，西方的漫画更趋于在现实的基础上进行夸张。在大量的生产实践中，中国动画片逐渐确定了儿童片的大方向，形成了三种类型的动画片：第一是利用哲学思想来教育儿童的动画片;第二是政治思想灌输的动画片;第三是娱乐动画片。中国动画片在经过这一时期的大量生产和交流后，选题上始终继续保持着独树一帜。中国动画片将古典文学和传统思想提炼成简单易懂的故事，用来教育儿童做人的道理和良好的行为规范。《三个和尚》就是一个经典的例子，片中简练的故事却蕴含着深奥的思想，更神奇的是，不同文化层次的观众都能从中获得适合自己的教育。在造型上，中国动画片摆脱了西方动画片的影响，如中国漫画一样，形成了独特的造型风格。此时中国动画角色的表达方式，已经显露出抽象写意的特点，很多动作和表情并非来自现实生活，但却非常传神，表达精准。比如思考时转圈的眼珠，生气时颤抖的胡须，以及一些类似戏剧的肢体动作。中国动画片深奥的选题意义和写意的造型特点，决定了现代中国动漫的探索方向。四、现代中国动漫的审美特征现代中国各行业的蓬勃发展主要得益于两个重要条件，一个是经济的发展，另一个是社会的安定。自改革开放以来，邓小平以实事求是的精神发展商品经济，鼓励人民致富，中国经济飞速发展;与此同时，中国政府努力改善中国的投资环境，吸引外资，解放思想，支持创新行业的发展。中国的动漫产业在这种资金充足和自由安定的环境里再次抬起了前进的脚步。逐渐富足的中国人，在思想开放的社会里有了更多的物质和精神生活的追求，对动漫的需求更是暴涨式的增长。从20世纪90年代初起，中国的动漫厂商开始和国际合作，动漫企业增加到了上百家。2005年，国家开始鼓励民营经济进入文化产业，此后，民营企业成为中国动漫产业的最大推动者。同时，国家还建立了多个动画产业基地和研究基地。根据中国动漫行业研究报告的数据，2009年的全国动漫电视播出集数达到了691，776集，其中国产动漫占到了约94%。然而中国的动漫生产能力远远满足不了这突然暴增的市场，所以从20世纪90年代起，中国开始大量从外国引进动漫作品。只是在最近十年里，中国政府才开始收紧引进动漫作品的口径，以此来支持中国自主动漫产业的成长。2006年，国务院发布了《关于支持国产动漫产业发展若干意见的通知》，极大地限制了中国电视台对引进动漫产品的播放时间。目前中国动漫产业的主要制作方向还是以低龄儿童片为主，大龄动漫市场对中国动漫来说是一块不可开垦的土地，虽然同样有大量的需求，但高昂的制作成本和高投资风险，让众多厂商对这片领域望而却步，而且确实有很多作品让制作单位赔得血本无归。具有代表性的优秀国产动漫电影《魁拔》系列，接连遭受票房失利，制作方在苦苦坚持七年后，被迫终止第四部作品的制作计划。动漫发展至此，我们可以把曾经出现在报纸杂志上的歌颂和讽刺漫画独立出来，称之为新闻漫画，而将用于娱乐的动漫称为娱乐动漫。新闻漫画从广义的漫画圈中独立出来，在新闻业里扮演着独特的角色。从1979年的《讽刺与幽默》杂志开始，中国新闻漫画的新闻属性越来越深刻地确立起来，但和改革开放前的新闻漫画相比，其在新闻业里的地位大幅下降，社会对它的参与度锐减。现代大众媒体的种类越来越多了，比起原来的纸质报刊，移动设备、电视媒体、网络媒体、公共液晶显示屏、巨幅彩喷等等都可以作为大众媒体的平台。新闻漫画也逐渐向电视媒体、网络媒体和移动设备发展，而且收到了良好的效果。娱乐动漫借助着中国成长的电视媒体，也出现了惊人的增长。目前中国的专业动漫电视台就有4个，动漫栏目和儿童栏目数百个。根据《2015—2020年中国动漫产业发展前景与投资预测分析报告》的数据显示，2013年国产动漫影视片总量为20.47万分钟，其中动画长片电影数量激增。即便如此，这些作品仅仅满足了中国电视动漫播放需求的68%。在制作技术上，中国的数字动画制作技术能力，在国内高校动画专业和国内动漫企业的配合下，以及长期的国际交流合作的磨合下，逐渐达到了发达国家的水平。2007年，中国第一部三维武侠题材动画片《秦时明月》播出，反响热烈;《喜洋洋与灰太狼》系列的动画电视和动画电影都获得了巨大的成功;2010年的《西游记》动画版的单集收购价格达到了10万美元;还有第一部完全由高等院校自主制作的3D长片动画电影《青蛙王国》。不得不承认，现代中国的新闻漫画地位正在降低，人民群众有了更多的信息获取渠道和其他精神生活项目，报纸杂志不像过去那样受重视了。受众的减少，导致了创作力量的削弱，虽然新闻漫画在新时代有了更多的发展平台，但创作力量的缺乏还是影响了新闻漫画的核心价值。现代中国的新闻漫画的创作水平差异有明显的领域之分，国际问题类的新闻漫画无论是构思创意还是艺术水平都远远好于其他类型的新闻漫画。从构思创意上看，国际问题类新闻漫画作者在搜罗热点国际新闻的同时，极大地受到了国外优秀的新闻漫画的影响。国外的新闻漫画构思和中国的相比，层次更深，结构更复杂，表达主题更加有力。这就要求目标观众的文化修养达到较高的水平，反过来说，正因为国外民众的文化修养达到了一定的水平，才会出现这样高层次的新闻漫画作品。罗兰·巴特认为：“任何图像都是多义性的，它潜在于其能指下面，包含着一种‘浮动的’所指‘链条’，它的读者可以选择其中某些，而不理睬另一些。” 所以，作者的构思要在受众理解能力的范围内搭建，才能成功地向观众传达自己的思想。这就不难理解为什么中国的新闻漫画的构思水平都普遍较低。从艺术水平看，中国的国际问题类新闻漫画也是因为受到了外国的影响，人物的刻画带有明显的西方审美特征，以罗杰、傅红革、高晓建等人为代表的漫画家，已经能够精准地以西方人的审美取向来创作视觉形象。虽然这些成熟的漫画家只是模仿了西方的漫画审美特征，并未从中发展中国漫画美学风格，但我们仍应支持和鼓励这种向他人学习的现象，一切的努力都终将有助于中国漫画美学特征的研究和发展。中国娱乐动漫的美学研究在现代进入到了混乱或者停滞的状态。当然，我们不应盲目地批评动漫工作者对动漫美学研究的怠慢，一切都会受到市场的影响，我们不能要求所有人去做公益事业，只有市场健康了，行业发展才能健康。中国的“80后”人群应该是中国第一代伴随着动漫成长起来的人群，他们现在成长为中国动漫产业生产和消费的主力军。中国在20世纪90年代大量引进国外动漫，培养了“80后”人群的动漫热情，以致影响到了未来整个中国动漫人群。在当时引进的动漫作品中，日本动漫占了绝大多数，这样，日本动漫风格就在白纸般的中国动漫观众心里，留下了深刻的印象，中国动漫观众也就习惯性的偏爱日本漫画，而且排斥其他风格的动漫。根据维基百科里索引Quatech Market Research对“京上广”地区14岁至30岁的观众的调查，60%的观众偏爱日本动漫，29%的人喜欢美国动漫，只有11%的观众喜欢大陆和港台地区产的动漫。因此，日本漫画风格就成了中国动漫市场的主导，现在不论是在电视上播放的动画片还是在杂志上刊登的漫画，大多数都沿袭了日本动漫的风格。几乎所有的漫画杂志，包括《漫友》《动漫时代》《动漫周刊》等，都带有日本动漫的最新信息介绍。甚至像“第一番”“声优”“王道”“暴走”等日语词汇，都被直接应用到了中国动漫作品中，而且在观众之间广泛流传使用。然而，笔者认为，日本动漫风格在中国的流行，并非只是机缘巧合，如果当时大量引进的是美国动漫，也许中国人会习惯地偏爱美国动漫风格，但用不了多久，大多数中国观众还是会最终选择日本动漫。实际上，中国人喜爱日本动漫风格的根本原因，早在古代中国人的漫化作品中就显现出来了，那就是中国人重神韵、重写意的美学思想。中国人往往能够在平淡无奇的表面现实世界中，想象出万紫千红、奇幻惊人的景象，中国人就是靠着这样的想象力来认识世界的，也是靠着这样的想象力来创造世界的。中国文化里的那些超乎现实的武侠神功、灵魂妖兽、神仙天庭等，西方人是无法认识其中之美的。中国和日本具有相似的哲学思想和美学思想，因此，日本动漫的故事诉求和艺术风格，就顺理成章地受到了中国观众的追捧。流行于90年代中国大陆的日本动画片《圣斗士星矢》《幽游白书》《乱马1/2》等，这些动漫的故事都能够很轻松的、无障碍的被中国少年儿童理解。现代日本动漫《火影忍者》《海贼王》等，也很快受到了成年中国观众的热烈欢迎。而大多数中国人对每一个美国动漫作品的认识，是在从美国流行已久的漫画改编的好莱坞大片上映之后才开始的，而且即便是这些大片很受中国观众的欢迎，但原作动漫始终没能在中国流行起来。在这四个时代的中国动漫审美特征上，我们能够看到一种必然的联系，中国人所表现出来的审美取向都是一脉相承的，都是符合中国人重神韵、重写意的美学思想的。而且我们看到，不光是在中国，外国的动漫作品如果符合中国人的美学思想，也同样能够顺利地流行于中国，反之，则无论进行何种努力都是妄为，哪怕是数亿美元投资的电影接二连三地轰炸，也无济于事。现代中国动漫产业有了空前的参与人力和物力，国家对动漫产业的支持力度也越来越大，中国动漫作品的产量和收益几何式增长。但是我们也应正确接受一个行业发展过程中必然会短暂出现的一些现象，就是为了顺应市场需求，中国动漫产业求产量，轻质量，作品风格仿日仿美，中国动漫工作者对动漫美学研究的积极性不高，研究现状混乱。只有我们以中国人的美学思想为指导思想，配合新时代的人文背景和科技平台，才能总结出适合本时代的动漫审美特征，才能构建一个健康的动漫研究环境，让动漫作者能够在其中创作出真正具有中国审美特征的优秀动漫作品。参考文献：[1]陈师曾.中国绘画史[M].北京：中华书局，2010：131-132.[2]黄远林.20世纪中国漫画发展的基本特征[J].美术，2000，(5).[3]李彬.中国新闻社会史：1815—2005[M].上海：上海交通大学出版社，2007.[4]周恩来.1950年全国文化艺术工作报告与1951年计划要点[J].文物参考资料，1951，(6).

2015年，是中国动漫进一步蜕变和变革的一年。年初的《十万个冷笑话》大电影等，开拓了新的思路。暑期档上映的《大圣归来》赢得的不仅是口碑与票房，更多地是重燃了中国动画人和观众的信心。其中表现得最为出色的便是移动游戏，TalkingData发布的《2015年上半年移动游戏行业报告》显示：移动游戏行业人口红利趋于饱和，截止2015年第二季度，接触移动游戏的累计设备规模为12.8亿，移动游戏活跃设备规模达9.1亿。 2015上半年，中国动漫可谓是葳蕤生光，呈现出以下特征：一、“IP”成为动漫产业的最热词汇“IP”是英文知识产权——Intellectual Property的缩写，在2014年成为中国内容产业的最大热门，成为具备经济开发价值的“品牌内容”、“明星内容”的代名词。腾讯在动漫“IP”收购方面的动作首屈一指。从2013年成立文学版块到2014任命前盛大文学总裁、起点中文网创始人吴文辉为全资子公司腾讯文学的CEO，再到2015年以50亿并购整个盛大文学，腾讯已经将中国最大的网络文学“IP”库收入囊中。同时，包括腾讯在内的拥有手游业务的企业更是对动漫“IP”情有独钟，2014年，腾讯获得《火影忍者》授权。百度和阿里巴巴也不甘示弱，大张旗鼓地构建“IP”产业链。2014年年初，百度李彦宏投资了一家洛杉矶电影公司，并斥资4000万打造亚洲最大动画电影《悟空》；阿里巴巴2013年9月成立数字娱乐事业群，2014年发布了“娱乐宝”，收购了文化中国，入股优酷土豆，推出手游平台，一系列动作步步掐紧文化娱乐产业的融资、影视娱乐产品创作发行和移动游戏等多个端口，着手将“IP”开发的整条产业链打通。除了BAT互联网三大巨头企业之外，诸如奥飞等拥有大量原创动漫“IP”和产品开发能力的企业都有着十分积极的表现。二、国产动漫迎来质的飞跃2015年上半年不少国产动漫连续剧以其精良的制作、有趣的内容赢得了好口碑。在许多动漫迷心中，剧情内容、人物形象、技术画风都堪称一流的《秦时明月》是目前中国动漫中最独立、最具中国文化、最好的作品，目前《秦时明月》已播到第五季，这是中国第一部大型武侠CG/3D（电脑三维动画）动漫连续剧 。其它动漫连续剧虽然没有《秦时明月》那样的高评价，却也受到了很多观众的喜爱，如《画江湖之不良人》《纳米核心》等。国产动漫已从单纯满足幼儿观看需求向符合更多观众心理转变，产品定位、制作技术都迎来了质的飞跃。三、90后读者助推国产漫画爆发期以腾讯动漫平台为例，国产动漫作品总量两年翻了一番。截至2015年第二季度，腾讯动漫平台用户的年龄段区间显示，90后对应的15-24岁占比过半。90后较其他群体相比，接受日本漫画熏陶的影响比较明显，有一定的阅读漫画的习惯。再加之移动端阅读漫画的便利性与原创漫画的吸引力，大部分读者愿意为在移动端平台开放的漫画付费。腾讯动漫平台国漫作品总量及读者年龄段分布四、新媒体动漫日益受到关注 在4月27日举办的第十一届中国国际动漫节新闻发布会上，爱奇艺副总裁耿晓华发布了2015年第一季度中国动漫指数。据了解，《熊出没》、《妖怪名单》、《黑猫警长》、《巨神战机队》、《我叫白小飞》、《铠甲勇士》、《梦幻西游》、《中国惊奇先生》、《葫芦兄弟》和《画江湖之不良人》等位列2015年第一季度“中国动漫指数”TOP10，TOP50的动漫名单也同时发布。在2015年第一季度中国动漫指数榜中，新媒体动漫共有11部。2015年第一季度动漫百度检索量TOP4分别为《熊出没》、《我叫白小飞》、《中国惊奇先生》、《秦时明月之君临天下》，除了《熊出没》以外，其他三部均为新媒体动漫，说明新媒体动漫已开始越来越受到动漫迷关注。据了解，经爱奇艺注册用户统计得出，2015年第一季度观看TOP50作品的用户年龄层分布中，其中25-30岁这一年龄区间的观众占比最多，同时他们也是新媒体平台观看国产动画的主要人群。从性别和学历分布来看，男性比例高于女性比例，初中和高中学历占比最高，由此看出初高中男性人群为新媒体平台观看国产动画的主要人群。而从兴趣方面来看，喜欢在新媒体平台观看动漫的人群大部分为游戏爱好者。从地域分布来看，北京、河北、福建、浙江为新媒体平台观看国产动画的主要区域。从星座来看，射手座、天平座、水瓶座人数最多，这三类人群在新媒体平台观看国产动画频次最高。五、手游发展迅速，有望成为全球第一大市场根据来自荷兰游戏数据调研机构 Newzoo 最新的预测，2015年中国移动游戏市场将达到65亿美元（413 亿元）的规模，将超过美国，成为世界第一大移动游戏市场。中国的玩家怎么玩手机游戏最新的《中国游戏产业报告》显示，截至上半年中国移动游戏用户达到3.66亿，是客户端游戏的2倍左右，预计年底会达到4.2亿。每个玩家每天玩游戏的平均时间在34分钟左右，女性玩手机游戏的比例正在快速增加，尤其在益智、模拟经营和教育等游戏方面。智能手机与社交网络的普及推动了手游市场的迅速发展，智能手机现在是大部分手机游戏的载体，社交网络把用户变成了玩家，如玩家热衷于在微信与QQ上查看游戏的每日排名并相互竞争，竞争促使更多的人参与手游。六、原创动漫进一步发力，获政府大力支持今年5月，国家新闻出版广电总局推出2015年继续实施“原动力”中国原创动漫出版扶持计划，扶持鼓励原创动漫作品的创作生产，加快推动我国动漫出版产业的繁荣发展。2015年“原动力”中国原创动漫出版扶持计划继续从扶持作品创作入手，推动动漫作品转化为出版产品。只要是在我国依法设立，从事原创动漫作品策划、编辑和出版的出版单位，以及从事原创动漫作品策划、制作、传播的法人单位均可申请该扶持计划。申报范围为原创漫画图书、多媒体动漫（包括手机动漫、网络动漫等）作品，期刊连载漫画作品，原创漫画图书民文（蒙文、藏文或维文）译制作品，以及动漫游戏作品。需注意的是，与外方合作版权作品、已经获得过扶持的作品及其同系列作品等不在申报范围。

由美佳爽和功夫动漫联手打造的动画片《奇酷宝贝计划之大爱无疆》将于近期上线，这是中国首部抗震题材动画片。动画片通过主人公奇酷等人抗震救灾的感人故事，倡导“真善美、团结协作”的中华传统美德，体现大爱无疆的民族精神。央视金牌编剧、亚洲最强配音阵容亲情加盟《奇酷宝贝计划之大爱无疆》由央视少儿金牌编剧孙晓松倾情加盟，与其以往作品：《我是大熊猫之熊猫大侠》、《新大头儿子和小头爸爸之秘密计划》、《三毛历险记》不一样的是，孙晓松想通过动画片传递真善美、团结协作、勇往直前、迎难而上等中华传统美德。除了编剧，功夫动漫还为该部动画片邀请了亚洲最强动画配音阵容，包括《哈利波特》、《变形金刚》、《名侦探柯南》、《樱桃小丸子》、《火影忍者》、《米奇妙妙屋》等大家耳熟能详的动画片的中文版的著名声优团队，让观众在观看动画片的同时，也能感受到星级配音团队的精彩表演。此外，《奇酷宝贝计划之大爱无疆》的主创团队也数次优化动画角色，使每个动画人物的形象更加立体生动，性格更加饱满。动画片巧妙利用救援和灾难两条线索，交叉互动，给了角色充分展现才智的空间，让动画片更具感染力。危难中 开动脑筋、团结协作才能自救该动画片是国内首部抗震题材动画片，片中讲诉了小考拉奇酷、猩猩豆豆、小龙佳凯、狸猫明美和企鹅蓝品乘坐飞艇，在去往为小狗阿飞老师庆生的路上，突遇大地震。在地震中，孩子们临危不乱，成立了“奇酷救援小分队”，去救援森林里的动物，并且找到了下落不明的阿飞老师。奇酷等人团结协作，分别用自己过人的能力，拯救了处于危难中的小镇，其中不乏团队小伙伴的奇思妙想。严肃主题与搞笑幽默完美结合内涵丰富在《奇酷宝贝计划之大爱无疆》中，虽以抗震救灾为主题，但是故事特地见缝插针地表现五位小伙伴特有的搞笑幽默，并利用角色动作、语言设计了不少意料之外的笑点，也体现了小勇士们的乐观精神。动画片让观众笑中有泪，让小朋友在动画片中学会互助互爱，培养正确交际观念，无论大人、小孩都能从中得到思考。

从8月7日开始，火影忍者最新作品《火影忍者剧场版：博人》正式跟观众们见面。本作品由原作者岸本齐史亲自担任总指挥，为此付出了很多心血。而近日也有媒体对这位火影之父进行了采访。★鸣人跟博人的关系是来自于真实体验Q：去年11月，在周刊连载15年的原作完结了，而之后您又在今年4~7月期间进行了外传的短期连载。这么看来，算日程的话，本作品的剧本执笔时间应该在去年12月~今年2月吧。那么岸本老师是不是压根没有休息呢？A：是啊。现在总算安心下来，可以好好休息了。由于连载结束了，我在最近还去富士山呆了2天1夜，总算完成了蜜月旅行。虽然富士山一直都是阴天，不过依然很开心呢。Q：《火影忍者》当中生动地体现出岸本老师自己的人生观，这一点也在粉丝们当中传为佳话。而这次的鸣人则因为火影的身份而忙于工作，找不到跟儿子·博人接触的时间，为此引发了博人的不满。我在此推测一下：是否这其中也反映出周刊连载时代的岸本老师跟孩子之间的情况呢？A：正是如此（笑）。我家儿子虽然不像博人那样会顶撞父亲，但毕竟我也经历过类似事情，所以很有真实感呢。实际上就在前几天，由于这部剧场版试映会的关系，导致我在儿子的生日派对上迟到了。所以感觉这部作品说的就是我自己啊。一直以来都是如此，我真的将自己的体验反馈到作品当中了呢。★希望刻画成长的鸣人Q：本作品当中，原本是吊车尾忍者的鸣人最终成为了忍者的领袖·火影，并且成长为一个成熟的男子。我觉得可能在看到鸣人的成长之后，不少观众会觉得吃惊吧？A：人嘛，实际上就是在经历各种事情的过程当中产生变化的……所以在此我不希望有所欺瞒，就是刻意体现出来的。我刻画了一个不是很爱说话、成为大人的鸣人。因此虽然可能有人觉得这个鸣人已经没有鸣人的感觉了，但是毕竟已经是大人了，再加上还当了火影，因此如果他还跟小时候那样哇哇乱叫，反而不行了吧。原本有人跟我说：漫画当中，改变角色形象是不恰当的做法。毕竟你创作的东西已经成为读者们喜欢的事物了。不过我想通过这次的剧场版令《火影忍者》完结，因此就将鸣人刻画成一个为孩子的问题烦恼、已经成长起来的角色。Q：鸣人那种积极主动的部分被博人继承下来了。这么一来，也就出现了要让博人担任主人公、开启新系列的呼声。A：我觉得自己只是想要刻画鸣人成为大人的故事吧。如果再以博人为主人公开始新系列，那么可能就是重复以前的做法了。这一点是我不想涉足的呢。毕竟在我心中，感觉如果不能刻画一些新东西，那就没意义了……Q：《火影忍者》在全世界都拥有粉丝，那么岸本老师是否意识过“世界”呢？A：没有想那么多呢。我只是在作品动画化的时候有一些想法，那个时候想让作品在全世界都能畅销。因此在动画制作人员方面，我就拜托了凭借《人狼 JIN-ROH》等作品而闻名世界的西尾铁也先生来负责人设工作。如果用西尾先生的笔触来刻画角色，那么应该会让外国朋友都能接受这部作品吧。不过西尾先生毕竟很忙，所以当真的确定他来负责时，我感觉自己就跟做梦一样。Q：这一次的剧场版作品也是由岸本老师亲自担任剧本的呢。A：在连载结束之后，我还是相当投入地表示自己要负责这个工作。当时觉得如果以之前周刊连载的速度去用于剧本创作的话，那么大概一个月就能搞定了吧。反正我就是这么天真地换算的（笑）。不过实际尝试了一下，发现不是那么简单的事情。当然，因为可以不需要作画，所以光是这一点就很轻松了吧。Q：剧本是通过语言来把握中心的，那么是否也有写着写着忽然就想画的情况呢？A：实际上我会在脑海当中构思一些镜头，然后这儿会稍微画点东西。然后根据这些镜头来写剧本。我确定好自己想要看的剧情，然后思考如何朝着目标前进。比起让印象显得很模糊，我更希望有个比较清晰的概念，这样一来更容易创作吧。我是从画漫画时期就很明白这一道理，所以在写剧场版剧本的情况下也会提前准备一些画。★剧场版是团队合作，相互沟通的关系很重要Q：似乎岸本老师也跟制作组秘密进行过协商呢。A：我会一边跟人商量说自己想要做什么，一边将自己的想法提出来。我是那种想要分三段式节奏展开剧情的人，因此也将时间分配问题跟导演交代清楚了。像是“请在这么多分钟内完成”、“到这儿要几分钟、到这儿又要几分钟”等等。因为弄得特别细致，结果有些乱来了呢。山下宏幸导演也是为了我的想法而全力以赴构建框架的。结果身体垮了，光是喊救护车就有三次。真的是让人有些惭愧呢。Q：真的是所谓呕心沥血地制作作品呢。A：很多人都付出了自己的全力。真的让我觉得很不容易。从讲述剧情的意义而言，电影的剧本创作跟漫画家的分镜很相似。这一点固然没变化，但是制作剧场版是团队合作，所以要大家一起出主意。因此，导演跟工作人员要有某种程度的关联性。这一次的导演比我年纪小，但很有才能，所以我就跟他说不要有太多顾虑，有话就说。当然了，在画漫画的情况下会需要助手以及编辑，他们也大多比我年纪小，但是不管怎样，构建一种畅所欲言的关系还是重中之重。不然的话就做不出好作品了呢。我还从来没有这样投入到一部剧场版作品当中。因此也对于本作品有着前所未有的爱呢。Q：本作品刻画了“因为工作繁忙，无法好好跟孩子交流的父亲”，不过我觉得“工作”同样可以看成是本作品的一个主题。那么对于岸本老师而言，何谓工作呢？A：我的话，画漫画就是工作吧，不过应该说也只是50%的成色？可能我觉得工作就是要表现自己。将那个时候的社会风潮、自己思考的事情等通过漫画来发散出来。我感觉这种发散的作业就变成了工作吧。★虽然讨厌截稿，但画漫画是幸福的Q：为了发散，也就必须要吸收知识才行。A：因此我面向四面八方张开自己的“天线”，吸收各种各样的东西。然后将这些东西通过漫画展现出来。这就是我的工作。不过我并没有太强的工作意识。因为自己原本就喜欢画画，所以是从兴趣开始的呢。我的父亲说：将兴趣当成工作是幸福的。现在我觉得真是如此。我从来不做自己讨厌的事情。当然了，在截稿日迫近的时候还是会厌烦呢（笑）。Q：听说在《火影忍者》之后，您的下部作品想要创作科幻题材。A：我正在努力构思。不过在没有完全成型之前，我是不能说太多的。所以也没有跟责编谈论剧情问题。毕竟不能给责编看太没质量的东西啊。当然了，如果开始连载的话，我们还是要齐心协力吧。责编就是第一个读者，而我要将创意展现在他的面前。那个时候到底会有怎样的反应呢？看着他的反应，我也会明白读者们的反应。我对初代责编就是这样，如果不能让对方吃惊和兴奋的话，那么创作也就没有乐趣了哦。