《功夫熊猫3》剧照《功夫熊猫3》全球票房超过了5亿美元，2015年最后一个季度成功扭亏为盈，看上去，梦工厂动画在经历了一个动荡的时期后终于走上了正轨。也就在这个时候，梦工厂动画传出了可能会被收购的消息，买家是全球最大的传媒集团康卡斯特 (Comcast) 。而根据CNN的最新消息，康卡斯特已经正式宣布将以38亿美元的价格收购梦工厂动画，比交易被披露前梦工厂动画的股价溢价接近50%。康卡斯特这家公司的名字对于大部分中国人来说可能都十分陌生，但你一定听说过他们的产品。康卡斯特旗下的影业公司名为环球影业，就是去年在中国总共获得接近40亿票房的《速度与激情7》和《侏罗纪世界》背后的那家制片厂。还有制作了风靡全球的小黄人的照明娱乐，也属于环球影业。康卡斯特目前的市值超过1400亿美元，暂时不及最贵的好莱坞公司迪士尼的1700亿。不过，这家公司在整个2015年的总收入达到745亿美元，是迪士尼的1.4倍。正是凭借这一点，康卡斯特才被《福布斯》评为是全球最大的传媒集团。而康卡斯特收购梦工厂，只不过是电影公司作为一个交易标的的又一佐证。你可能还记得迪士尼的一系列收购：74亿美元购买皮克斯，40亿美元购买漫威，40亿美元购买卢卡斯影业。这150亿美元让迪士尼在10年里打了一个漂亮的翻身仗。从某种程度上来说，迪士尼改变了好莱坞并购的规则。在以往，好莱坞的并购大多是为了产业链的布局考虑的，传媒公司通过并购把自己的产业链覆盖到电视网、制片厂、发行、影院等娱乐产业的各个环节。现在，迪士尼让好莱坞意识到IP的重要性，这个在英文中“知识产权”一词的缩写意味着知名的形象、故事、以及品牌。这也是梦工厂动画最有价值的地方。1994年，眼见自己无望成为下一任迪士尼的掌门人的杰弗里·卡森伯格参与创办了梦工厂。十年后他所率领的梦工厂动画正式分拆独立。迄今为止20多年时间里，梦工厂动画出产了不少优质的动画片。《怪物史莱克》、《马达加斯加》、《驯龙高手》、《功夫熊猫》……在此就不罗列更多的了。如果你在环球影城里走一圈，你就能够意识到这些形象的商业潜力有多大，他们可以被改造成游乐设施，也可以做成玩具。如果运营得好的话，梦工厂动画可以成为下一个迪士尼，甚至超越迪士尼——这大概也是卡森伯格当初离开迪士尼并且建立梦工厂动画时的想法。但是卡森伯格还没有把这些布局安排下去——至于是他不想，还是不能，这里就不作探讨。毕竟，要能够完全开发这些动画形象的商业价值需要一个庞大的机构，了解玩具产业、游戏产业、乐园的运营方式等等。这不是梦工厂动画这样创立才20多年的公司能够做到的。除了这些优质的动画形象以外，梦工厂动画旗下还有个东方梦工厂。这个成立于2012年位于上海的动画工作室是它最重要的合资公司之一。就在3个月前，他们的第一部动画《功夫熊猫3》在全球上映。中国票房10亿人民币，全球票房超过5亿美元的成绩说明东方梦工厂的制作能力已经基本成熟。在东方梦工厂的计划中，从2017年开始，他们要做到每年1到3部电影的产量。除此之外，他们还参与到了位于上海徐汇滨江的梦中心。这个文化地产项目包括多个演艺剧场、音乐厅、艺术家工作室、“东方梦工厂”总部、IMAX影院、酒吧、零售体验等商户，预计在2017年竣工。不过，从2012成立至今，东方梦工厂高管变动频繁。首任首席执行官Guenther Hake在工作一年半后就宣告离职，前亚马逊中国副总裁James Fong接任。除此以外，东方梦工厂也不时传出不和的声音。但不管怎么说，东方梦工厂都是一个中美合资的公司。如果康卡斯特能够完成对梦工厂动画的收购，那么东方梦工厂也将成为康卡斯特旗下的公司，这对于一直觊觎着中国市场的环球影业来说，也是一个不小的助力。而且，东方梦工厂的另一个股东华人文化估计也不会反对这个决议。现年65岁的卡森伯格对于好莱坞来说已经算老人了，而康卡斯特会提供更多想像空间。借助东方梦工厂在当中的牵线，华人文化也可能会和环球影业有更多的合作机会，这是华人文化在和华纳兄弟共同成立旗舰影业之后的又一个好莱坞六大级别的合作伙伴。虽然手头有那么多优质的动画形象，还有东方梦工厂这样的中美合资公司，但是在过去20年里为了生存，梦工厂动画所做的事情还是不断地拍电影卖电影。梦工厂动画一直在单打独斗，它是一个内容制造商，收入来源大部分来自于电影票房本身。这也是它最大的软肋。动画制作本身周期长，成本高，梦工厂动画会过于依赖一部电影的成败。2014年到2015年梦工厂遭遇到的危机多少都与此相关。制作成本1.4亿，全球票房2.7亿的《天才眼镜狗》，还有制作成本1.4亿，全球票房3亿的《守护者联盟》都成了拖累梦工厂动画业绩的负累。所以要想成为下一个迪士尼，梦工厂动画需要一个稳定的靠山，能够帮助他们抵抗动画电影的风险，同时又要有能力帮助他们开发动画形象的商业价值。于是你就不难理解为什么这两年总是能够听到梦工厂动画要被收购的消息。2014年，日本软银集团和孩之宝就先后宣布要收购这家动画工作室，两家公司的报价分别是37亿美元和34亿美元。但两笔交易最后都没有成功。杰弗里·卡森伯格本人期望能够对梦工厂动画保持控制权可能需要为此负一部分责任。另一部分责任可能还要怪到软银和孩之宝本身和梦工厂动画的业务还不算太互补——软银主要还是一家电信运营商和投资公司，孩之宝虽然能够开发玩具，但和好莱坞还离得太远。这可能是康卡斯特收购梦工厂动画的一大优势。他们旗下有电视网能够让梦工厂动画接触到更多的观众，他们还有环球影城这样一个乐园生意帮助梦工厂动画延伸自己的产业链。还有就是，不知道照明娱乐和梦工厂动画的碰撞，能不能产生像之前皮克斯救活了迪士尼动画工作室那样的化学反应。现在这场收购案正式达成，根据康卡斯特给出的时间表，收购案将在2016年底正式完成。38亿美元的价格也算得上丰厚，这个数字比2014年软银和孩之宝分别给出的37亿美元和34亿美元都要高。同时根据《华尔街日报》的报道，在收购完成之后，卡森伯格也将会退出梦工厂的管理工作。他的新职位将是梦工厂新媒体的主席，负责梦工厂此前收购的短视频公司Awesomeness TV的运营。而对于康卡斯特来说，收购梦工厂动画仍然是一笔好生意。毕竟在好莱坞，能够像梦工厂动画一样拥有并且能够生产好的形象和品牌的公司已经所剩无几了。（以下部分始发于2014年11月21日，原标题为《人人都想买梦工厂动画，它到底什么最诱人？》，略有删改）梦工厂动画是为数不多的优质资产《驯龙高手2》、《天才眼镜狗》和《马达加斯加的企鹅》，这是梦工厂动画2014年一年的电影，在以往，梦工厂动画也一直都保持着每年2－3部的生产能力，比当年的皮克斯要高效多了。虽然两次交易都谈不拢，但是卡森伯格还是比较有信心。上个月公布的第三季度财报显示，梦工厂动画净利润是1190万美元，比去年同期增长了18%。《驯龙高手2》的高票房让它在这个财政季度的营收达到了1.77亿美元。除了谈收购之外，最近的扩张动作也不少，2014年6月，它与Netflix签订了合作协议，共同制作时长超过300小时的动画连续剧，这也是Netflix自主发起的最大规模的交易，电视剧中的角色也是梦工厂最诱人的地方，来自几部主要动画片的经典角色。此前，梦工厂也会在探索频道、TBS频道播放动画片系列，拓宽电视制作发行是它应该做的事。这些和Netflix以及电视网站的合作现在看上去成效不错。根据梦工厂动画的财报显示，2015年由电视动画贡献的收入占据全部收入的比例从2013年的15%上升到2015年的25%。卡森伯格在分析师会议上也把能够扭亏为盈的关键归功于电视业务之上。好莱坞有投资价值，但它的体制决定了，新进入者机会不是很多一个外来投资者如果了解好莱坞，会发现他们可投资的地方并不多。好莱坞的几大电影公司――迪士尼，环球影业、 派拉蒙、华纳兄弟、21世纪福克斯，都是非卖品，要么体量太大，要么早已被买得差不多，被维亚康姆、时代华纳等传媒集团收购。在这几年里，那些被收购的大多是内容制造商，漫威、卢卡斯影业，还有今年被复星国际投资的Studio 8，这些小公司也基本上都找到了东家。好莱坞是大制片公司的体制，发行公司处于食物链的最上端，总会比外来投资者早到一步。现在像梦工厂动画这样擅长制造IP，衍生品和发行能力需要外部补充的公司并不多。或许比起孩之宝和日本软银，它更有可能被好莱坞本身的大制片公司吃掉。梦工厂动画票房表现不错，但是竞争对手日渐强大是件头疼事梦工厂成立是在1994年，那个时候皮克斯正在筹备第一部完全用电脑做出来的动画片《玩具总动员》，大导演斯蒂芬·斯皮尔伯格、曾经创立DGC唱片公司的大卫·格芬，还有美国制片人杰弗瑞·卡曾伯格共同创立了梦工厂，梦工厂的名字SKG的来源就是三位创始人的姓名首字母。起初，梦工厂动画和梦工厂，与皮克斯和迪士尼的关系有些相似，两者之间也是竞争对手关系。梦工厂动画部门1998年就有了亮眼的成绩，《埃及王子》上映，收获了2.18亿的票房，2001年《怪物史莱克》上映，也让皮克斯和好莱坞的动画片工作室感到了威胁。2004年从梦工厂分离出来之后，也一直保持好莱坞一流的水准。但是2006年皮克斯被收购之后，梦工厂动画也正待一轮整合。不只是续集，还有娱乐场所，使梦工厂拥有新的想象空间怪物史莱克、马达加斯加、驯龙高手、功夫熊猫……梦工厂动画用这些续集证明了自己制造票房的能力，除了《马达加斯加》、《靴猫外传》这种容易讨巧并且好赚钱的番外片之外，2012年，梦工厂动画筹备来中国组建了东方梦工厂，看上中国市场。利用那些经典有名的形象搭建更大的王国，向外扩张是一种，娱乐场所也正在规划中。跟迪士尼主题乐园和环球影城一样，梦工厂动画也会在上海徐汇区搭建主题乐园，预计在 2016 年建成，取名“梦中心”，造价32亿。此外，与雨润控股合作的室内游乐公园也在规划中。也别忘了Awesomeness TV这家被梦工厂动画在2013年收入囊中的短视频公司，做的就是网络上的生意。它签约各种YouTube上的红人，然后帮助他们制作短视频、甚至是各种电影长片。这是现在好莱坞最火的生意之一，因为有了YouTube红人的支持，Awesomeness TV显得足够酷足够潮，也更能够吸引年轻人的注意力。对于像康卡斯特这样有着庞大的但却在面临衰退的有线电视网业务的公司来说——美国有线电视订阅人数正在缓慢下降——Awesomeness TV所吸引到的年轻观众是他们最希望能够争取的观众群。两个数字可以更直接地说明这个问题。2013年，梦工厂动画拿下Awesomeness TV时付出的价钱还只是3300万美元。但到了2016年，梦工厂动画向Verizon出售一部分Awesomeness TV的股权时，这个短视频公司的估值已经飙升到了6.5亿美元。
《功夫熊猫3》剧照《功夫熊猫3》全球票房超过了5亿美元，2015年最后一个季度成功扭亏为盈，看上去，梦工厂动画在经历了一个动荡的时期后终于走上了正轨。也就在这个时候，梦工厂动画传出了可能会被收购的消息，买家是全球最大的传媒集团康卡斯特 (Comcast) 。而根据CNN的最新消息，康卡斯特已经正式宣布将以38亿美元的价格收购梦工厂动画，比交易被披露前梦工厂动画的股价溢价接近50%。康卡斯特这家公司的名字对于大部分中国人来说可能都十分陌生，但你一定听说过他们的产品。康卡斯特旗下的影业公司名为环球影业，就是去年在中国总共获得接近40亿票房的《速度与激情7》和《侏罗纪世界》背后的那家制片厂。还有制作了风靡全球的小黄人的照明娱乐，也属于环球影业。康卡斯特目前的市值超过1400亿美元，暂时不及最贵的好莱坞公司迪士尼的1700亿。不过，这家公司在整个2015年的总收入达到745亿美元，是迪士尼的1.4倍。正是凭借这一点，康卡斯特才被《福布斯》评为是全球最大的传媒集团。而康卡斯特收购梦工厂，只不过是电影公司作为一个交易标的的又一佐证。你可能还记得迪士尼的一系列收购：74亿美元购买皮克斯，40亿美元购买漫威，40亿美元购买卢卡斯影业。这150亿美元让迪士尼在10年里打了一个漂亮的翻身仗。从某种程度上来说，迪士尼改变了好莱坞并购的规则。在以往，好莱坞的并购大多是为了产业链的布局考虑的，传媒公司通过并购把自己的产业链覆盖到电视网、制片厂、发行、影院等娱乐产业的各个环节。现在，迪士尼让好莱坞意识到IP的重要性，这个在英文中“知识产权”一词的缩写意味着知名的形象、故事、以及品牌。这也是梦工厂动画最有价值的地方。1994年，眼见自己无望成为下一任迪士尼的掌门人的杰弗里·卡森伯格参与创办了梦工厂。十年后他所率领的梦工厂动画正式分拆独立。迄今为止20多年时间里，梦工厂动画出产了不少优质的动画片。《怪物史莱克》、《马达加斯加》、《驯龙高手》、《功夫熊猫》……在此就不罗列更多的了。如果你在环球影城里走一圈，你就能够意识到这些形象的商业潜力有多大，他们可以被改造成游乐设施，也可以做成玩具。如果运营得好的话，梦工厂动画可以成为下一个迪士尼，甚至超越迪士尼——这大概也是卡森伯格当初离开迪士尼并且建立梦工厂动画时的想法。但是卡森伯格还没有把这些布局安排下去——至于是他不想，还是不能，这里就不作探讨。毕竟，要能够完全开发这些动画形象的商业价值需要一个庞大的机构，了解玩具产业、游戏产业、乐园的运营方式等等。这不是梦工厂动画这样创立才20多年的公司能够做到的。除了这些优质的动画形象以外，梦工厂动画旗下还有个东方梦工厂。这个成立于2012年位于上海的动画工作室是它最重要的合资公司之一。就在3个月前，他们的第一部动画《功夫熊猫3》在全球上映。中国票房10亿人民币，全球票房超过5亿美元的成绩说明东方梦工厂的制作能力已经基本成熟。在东方梦工厂的计划中，从2017年开始，他们要做到每年1到3部电影的产量。除此之外，他们还参与到了位于上海徐汇滨江的梦中心。这个文化地产项目包括多个演艺剧场、音乐厅、艺术家工作室、“东方梦工厂”总部、IMAX影院、酒吧、零售体验等商户，预计在2017年竣工。不过，从2012成立至今，东方梦工厂高管变动频繁。首任首席执行官Guenther Hake在工作一年半后就宣告离职，前亚马逊中国副总裁James Fong接任。除此以外，东方梦工厂也不时传出不和的声音。但不管怎么说，东方梦工厂都是一个中美合资的公司。如果康卡斯特能够完成对梦工厂动画的收购，那么东方梦工厂也将成为康卡斯特旗下的公司，这对于一直觊觎着中国市场的环球影业来说，也是一个不小的助力。而且，东方梦工厂的另一个股东华人文化估计也不会反对这个决议。现年65岁的卡森伯格对于好莱坞来说已经算老人了，而康卡斯特会提供更多想像空间。借助东方梦工厂在当中的牵线，华人文化也可能会和环球影业有更多的合作机会，这是华人文化在和华纳兄弟共同成立旗舰影业之后的又一个好莱坞六大级别的合作伙伴。虽然手头有那么多优质的动画形象，还有东方梦工厂这样的中美合资公司，但是在过去20年里为了生存，梦工厂动画所做的事情还是不断地拍电影卖电影。梦工厂动画一直在单打独斗，它是一个内容制造商，收入来源大部分来自于电影票房本身。这也是它最大的软肋。动画制作本身周期长，成本高，梦工厂动画会过于依赖一部电影的成败。2014年到2015年梦工厂遭遇到的危机多少都与此相关。制作成本1.4亿，全球票房2.7亿的《天才眼镜狗》，还有制作成本1.4亿，全球票房3亿的《守护者联盟》都成了拖累梦工厂动画业绩的负累。所以要想成为下一个迪士尼，梦工厂动画需要一个稳定的靠山，能够帮助他们抵抗动画电影的风险，同时又要有能力帮助他们开发动画形象的商业价值。于是你就不难理解为什么这两年总是能够听到梦工厂动画要被收购的消息。2014年，日本软银集团和孩之宝就先后宣布要收购这家动画工作室，两家公司的报价分别是37亿美元和34亿美元。但两笔交易最后都没有成功。杰弗里·卡森伯格本人期望能够对梦工厂动画保持控制权可能需要为此负一部分责任。另一部分责任可能还要怪到软银和孩之宝本身和梦工厂动画的业务还不算太互补——软银主要还是一家电信运营商和投资公司，孩之宝虽然能够开发玩具，但和好莱坞还离得太远。这可能是康卡斯特收购梦工厂动画的一大优势。他们旗下有电视网能够让梦工厂动画接触到更多的观众，他们还有环球影城这样一个乐园生意帮助梦工厂动画延伸自己的产业链。还有就是，不知道照明娱乐和梦工厂动画的碰撞，能不能产生像之前皮克斯救活了迪士尼动画工作室那样的化学反应。现在这场收购案正式达成，根据康卡斯特给出的时间表，收购案将在2016年底正式完成。38亿美元的价格也算得上丰厚，这个数字比2014年软银和孩之宝分别给出的37亿美元和34亿美元都要高。同时根据《华尔街日报》的报道，在收购完成之后，卡森伯格也将会退出梦工厂的管理工作。他的新职位将是梦工厂新媒体的主席，负责梦工厂此前收购的短视频公司Awesomeness TV的运营。而对于康卡斯特来说，收购梦工厂动画仍然是一笔好生意。毕竟在好莱坞，能够像梦工厂动画一样拥有并且能够生产好的形象和品牌的公司已经所剩无几了。（以下部分始发于2014年11月21日，原标题为《人人都想买梦工厂动画，它到底什么最诱人？》，略有删改）梦工厂动画是为数不多的优质资产《驯龙高手2》、《天才眼镜狗》和《马达加斯加的企鹅》，这是梦工厂动画2014年一年的电影，在以往，梦工厂动画也一直都保持着每年2－3部的生产能力，比当年的皮克斯要高效多了。虽然两次交易都谈不拢，但是卡森伯格还是比较有信心。上个月公布的第三季度财报显示，梦工厂动画净利润是1190万美元，比去年同期增长了18%。《驯龙高手2》的高票房让它在这个财政季度的营收达到了1.77亿美元。除了谈收购之外，最近的扩张动作也不少，2014年6月，它与Netflix签订了合作协议，共同制作时长超过300小时的动画连续剧，这也是Netflix自主发起的最大规模的交易，电视剧中的角色也是梦工厂最诱人的地方，来自几部主要动画片的经典角色。此前，梦工厂也会在探索频道、TBS频道播放动画片系列，拓宽电视制作发行是它应该做的事。这些和Netflix以及电视网站的合作现在看上去成效不错。根据梦工厂动画的财报显示，2015年由电视动画贡献的收入占据全部收入的比例从2013年的15%上升到2015年的25%。卡森伯格在分析师会议上也把能够扭亏为盈的关键归功于电视业务之上。好莱坞有投资价值，但它的体制决定了，新进入者机会不是很多一个外来投资者如果了解好莱坞，会发现他们可投资的地方并不多。好莱坞的几大电影公司――迪士尼，环球影业、 派拉蒙、华纳兄弟、21世纪福克斯，都是非卖品，要么体量太大，要么早已被买得差不多，被维亚康姆、时代华纳等传媒集团收购。在这几年里，那些被收购的大多是内容制造商，漫威、卢卡斯影业，还有今年被复星国际投资的Studio 8，这些小公司也基本上都找到了东家。好莱坞是大制片公司的体制，发行公司处于食物链的最上端，总会比外来投资者早到一步。现在像梦工厂动画这样擅长制造IP，衍生品和发行能力需要外部补充的公司并不多。或许比起孩之宝和日本软银，它更有可能被好莱坞本身的大制片公司吃掉。梦工厂动画票房表现不错，但是竞争对手日渐强大是件头疼事梦工厂成立是在1994年，那个时候皮克斯正在筹备第一部完全用电脑做出来的动画片《玩具总动员》，大导演斯蒂芬·斯皮尔伯格、曾经创立DGC唱片公司的大卫·格芬，还有美国制片人杰弗瑞·卡曾伯格共同创立了梦工厂，梦工厂的名字SKG的来源就是三位创始人的姓名首字母。起初，梦工厂动画和梦工厂，与皮克斯和迪士尼的关系有些相似，两者之间也是竞争对手关系。梦工厂动画部门1998年就有了亮眼的成绩，《埃及王子》上映，收获了2.18亿的票房，2001年《怪物史莱克》上映，也让皮克斯和好莱坞的动画片工作室感到了威胁。2004年从梦工厂分离出来之后，也一直保持好莱坞一流的水准。但是2006年皮克斯被收购之后，梦工厂动画也正待一轮整合。不只是续集，还有娱乐场所，使梦工厂拥有新的想象空间怪物史莱克、马达加斯加、驯龙高手、功夫熊猫……梦工厂动画用这些续集证明了自己制造票房的能力，除了《马达加斯加》、《靴猫外传》这种容易讨巧并且好赚钱的番外片之外，2012年，梦工厂动画筹备来中国组建了东方梦工厂，看上中国市场。利用那些经典有名的形象搭建更大的王国，向外扩张是一种，娱乐场所也正在规划中。跟迪士尼主题乐园和环球影城一样，梦工厂动画也会在上海徐汇区搭建主题乐园，预计在 2016 年建成，取名“梦中心”，造价32亿。此外，与雨润控股合作的室内游乐公园也在规划中。也别忘了Awesomeness TV这家被梦工厂动画在2013年收入囊中的短视频公司，做的就是网络上的生意。它签约各种YouTube上的红人，然后帮助他们制作短视频、甚至是各种电影长片。这是现在好莱坞最火的生意之一，因为有了YouTube红人的支持，Awesomeness TV显得足够酷足够潮，也更能够吸引年轻人的注意力。对于像康卡斯特这样有着庞大的但却在面临衰退的有线电视网业务的公司来说——美国有线电视订阅人数正在缓慢下降——Awesomeness TV所吸引到的年轻观众是他们最希望能够争取的观众群。两个数字可以更直接地说明这个问题。2013年，梦工厂动画拿下Awesomeness TV时付出的价钱还只是3300万美元。但到了2016年，梦工厂动画向Verizon出售一部分Awesomeness TV的股权时，这个短视频公司的估值已经飙升到了6.5亿美元。
《捉妖记》海报《捉妖记》，这部在2015年国内影市红得发紫的电影如今在美国却遭遇滑铁卢。近日，该片在北美40多家电影院上映，面对远渡重洋来的“最卖座华语片”，很多美国观众并不买账，不少人看了之后表示电影的逻辑混乱，特效落后。截至1月25日晚19点，《捉妖记》在IMDb上共有1675名用户打分，评分为6.2。著名影评网站烂番茄则有16家影评人给分，新鲜度56%，由251位普通观众给出的新鲜度则为49%。而从上周登陆北美起算，到目前只赚到了不到3万美元票房。集体吐槽“过时的动画片”曾“潜伏”在梦工厂多年，并参与制作了热门动画电影《怪物史瑞克》的许诚毅算是美国人的老朋友了，可这次他带着血统纯正的中国动画电影《捉妖记》重返故地，却意外被当地影迷“拍砖”。以《洛杉矶时报》为首的美国媒体也对《捉妖记》“口诛笔伐”，“CG动画制造的妖怪们动作笨拙、不够逼真，并且看起来缺乏可信的形象。”《华盛顿邮报》则称，“孩子们无疑会对着一个怀孕的男人笑出来，不过带他们去看电影的大人们，恐怕就很难被这些元素逗笑了。《捉妖记》有视觉上的吸引力，不过这吸引也止步于此 了 。 ”CinemaBlend 网站的评论最不留情面：“从一开始《捉妖记》的情节就是一团糟。它不光是讲述得很糟糕，而且故事从这样一种不合理的残暴中展开，令你马上就迷失在一个你很快就失去了兴趣的世界里。而且配音版也无力回天，都让《捉妖记》显得过时。”电影里漫天妖怪，现实中漫天板砖。不过也有媒体对《捉妖记》里一些亮点给予好评，《西雅图时报》称：“导演许诚毅将武术打斗和肢体喜剧混合进了一个古怪的、快节奏的怪兽片里。影片有字幕(注：本片在北美上映以英文配音和中文原声加字幕的形式发行)，所以它对家庭观众的吸引力有限，不过这绝对是一次生动的观影体验。”票房造假曾引外媒关注《捉妖记》于去年7月16日 以IMAX 3D格式在中国内地公映，之后不断刷新和创造票房新纪录，据称多达200多项，截至2015年9月16日，上映63天的《捉妖记》累计票房达24.38亿，观影人次超65425600人次，打破上映30天《速度与激情7》创下的内地影史票房纪录，以及内地观影人次纪录。其实早在北美上映之前，《捉妖记》在欧美媒体见诸报端并不是因为片方的常规宣传，而是并不光彩的“偷票房事件”，这多少也影响到了该片在国外的口碑。不久前，英国《卫报》盘点2015年全球票房，提到中国影史票房最高的《捉妖记》，质疑其票房造假，存在人为包场刷票。美国著名电影票房网也撤下了《捉妖记》的页面，并声明“因没有准确来源，不再提供中国电影市场票房数据”。目前，在美国著名电影票房网上，还能看到2015年以前的所有中国票房数据，但是2016年的票房数据仅停留在元旦期间上映的《唐人街探案》，之后再也没有更新。2015年，曾有不少国内媒体曝光了某些电影院线出现电影《捉妖记》包场的现象，但是这些场次一般都是早场或者午夜场，按照平常的情况，这样的场次上座率一般都不会太高，但是《捉妖记》的这些包场上座率却达到了100%，外媒认为这种市场造假最终令该片超越了《速度与激情7》在中国的票房纪录。文化差异导致“水土不服”其实，也并不是每个美国人都在唱衰《捉妖记》。几天前，记者在上海采访《功夫熊猫3》的导演亚历山德罗·卡罗尼时，他曾表示，近年来中国电影有了很大的进步，尤其是在动画制作和电脑特效制作上，“我们总是会通过圈内人士第一时间搞到刚上映的中国电影片源，去年很火的《大圣归来》和《捉妖记》都看了，这两部电影都可圈可点，中国有着不少很优秀的CG研发人员，他们的技术水准和好莱坞的差距正在逐渐缩小。”《捉妖记》一度被认为是最有好莱坞品质的中国电影，如今在好莱坞却被扔烂番茄，这不得不说是件让人尴尬的事。美国《银幕》杂志资深影评人麦可西说：“其实不止中国，包括新加坡、菲律宾、泰国等在内的亚洲电影在北美基本票房都不太高。由于题材类型、语言文化、人文风情等各方面的差异，都会影响到美国观众对中国电影的接受。不过，这种尴尬之前已经发生过很多次了，国产片想要越过太平洋，确实还有大段距离。
《捉妖记》海报《捉妖记》，这部在2015年国内影市红得发紫的电影如今在美国却遭遇滑铁卢。近日，该片在北美40多家电影院上映，面对远渡重洋来的“最卖座华语片”，很多美国观众并不买账，不少人看了之后表示电影的逻辑混乱，特效落后。截至1月25日晚19点，《捉妖记》在IMDb上共有1675名用户打分，评分为6.2。著名影评网站烂番茄则有16家影评人给分，新鲜度56%，由251位普通观众给出的新鲜度则为49%。而从上周登陆北美起算，到目前只赚到了不到3万美元票房。集体吐槽“过时的动画片”曾“潜伏”在梦工厂多年，并参与制作了热门动画电影《怪物史瑞克》的许诚毅算是美国人的老朋友了，可这次他带着血统纯正的中国动画电影《捉妖记》重返故地，却意外被当地影迷“拍砖”。以《洛杉矶时报》为首的美国媒体也对《捉妖记》“口诛笔伐”，“CG动画制造的妖怪们动作笨拙、不够逼真，并且看起来缺乏可信的形象。”《华盛顿邮报》则称，“孩子们无疑会对着一个怀孕的男人笑出来，不过带他们去看电影的大人们，恐怕就很难被这些元素逗笑了。《捉妖记》有视觉上的吸引力，不过这吸引也止步于此 了 。 ”CinemaBlend 网站的评论最不留情面：“从一开始《捉妖记》的情节就是一团糟。它不光是讲述得很糟糕，而且故事从这样一种不合理的残暴中展开，令你马上就迷失在一个你很快就失去了兴趣的世界里。而且配音版也无力回天，都让《捉妖记》显得过时。”电影里漫天妖怪，现实中漫天板砖。不过也有媒体对《捉妖记》里一些亮点给予好评，《西雅图时报》称：“导演许诚毅将武术打斗和肢体喜剧混合进了一个古怪的、快节奏的怪兽片里。影片有字幕(注：本片在北美上映以英文配音和中文原声加字幕的形式发行)，所以它对家庭观众的吸引力有限，不过这绝对是一次生动的观影体验。”票房造假曾引外媒关注《捉妖记》于去年7月16日 以IMAX 3D格式在中国内地公映，之后不断刷新和创造票房新纪录，据称多达200多项，截至2015年9月16日，上映63天的《捉妖记》累计票房达24.38亿，观影人次超65425600人次，打破上映30天《速度与激情7》创下的内地影史票房纪录，以及内地观影人次纪录。其实早在北美上映之前，《捉妖记》在欧美媒体见诸报端并不是因为片方的常规宣传，而是并不光彩的“偷票房事件”，这多少也影响到了该片在国外的口碑。不久前，英国《卫报》盘点2015年全球票房，提到中国影史票房最高的《捉妖记》，质疑其票房造假，存在人为包场刷票。美国著名电影票房网也撤下了《捉妖记》的页面，并声明“因没有准确来源，不再提供中国电影市场票房数据”。目前，在美国著名电影票房网上，还能看到2015年以前的所有中国票房数据，但是2016年的票房数据仅停留在元旦期间上映的《唐人街探案》，之后再也没有更新。2015年，曾有不少国内媒体曝光了某些电影院线出现电影《捉妖记》包场的现象，但是这些场次一般都是早场或者午夜场，按照平常的情况，这样的场次上座率一般都不会太高，但是《捉妖记》的这些包场上座率却达到了100%，外媒认为这种市场造假最终令该片超越了《速度与激情7》在中国的票房纪录。文化差异导致“水土不服”其实，也并不是每个美国人都在唱衰《捉妖记》。几天前，记者在上海采访《功夫熊猫3》的导演亚历山德罗·卡罗尼时，他曾表示，近年来中国电影有了很大的进步，尤其是在动画制作和电脑特效制作上，“我们总是会通过圈内人士第一时间搞到刚上映的中国电影片源，去年很火的《大圣归来》和《捉妖记》都看了，这两部电影都可圈可点，中国有着不少很优秀的CG研发人员，他们的技术水准和好莱坞的差距正在逐渐缩小。”《捉妖记》一度被认为是最有好莱坞品质的中国电影，如今在好莱坞却被扔烂番茄，这不得不说是件让人尴尬的事。美国《银幕》杂志资深影评人麦可西说：“其实不止中国，包括新加坡、菲律宾、泰国等在内的亚洲电影在北美基本票房都不太高。由于题材类型、语言文化、人文风情等各方面的差异，都会影响到美国观众对中国电影的接受。不过，这种尴尬之前已经发生过很多次了，国产片想要越过太平洋，确实还有大段距离。
IP不是万能的翅膀，中国电影飞翔的高度最终取决于自身的生命力。电影投资方和从业人员应对优质IP持有循环性的、系列性的开发态度。文化高峰的产生没有捷径可走。《速度与激情7》在2015年已经过去的半年中，中国电影市场异常红火，纵观那些高票房的电影，很有些熟人捧场的意思。《复仇者联盟2》《速度与激情7》《左耳》《何以笙箫默》……这些人们对故事、形象已经熟知的国内外IP（知识产权）电影交相呼应，几乎占据了所有院线的排片先机，2015年的电影市场俨然是IP电影的天下。IP电影在中国的发展，可谓是突飞猛进。2011年，电影《失恋三十三天》以不过千万的小投资狂卷3.5亿的票房，成为当年国产电影最大的黑马。此后，网络小说IP便成为电影改编的重要来源，经过两年的发酵，“IP”已成为2014年中国电影的关键词，从网络热门小说、怀旧金曲，到动漫、综艺节目，凡是好IP都被各个制作方抢占版权，实现电影化运作。《匆匆那年》《何以笙箫默》《同桌的你》《爸爸去哪儿》，这些IP电影赚足了话题和票房。在市场的刺激下，IP电影迅速成为电影投资方的宠儿，盛大、腾讯、优酷等互联网公司纷纷上马IP电影项目。仅2015年下半年，就有《鬼吹灯之九层妖塔》《栀子花开》等多个IP电影计划上映。一时间，中国电影似乎被IP概念占据了天下。我们应清醒地认识到，IP电影的急速发展，是对我国电影市场巨大潜力的直接反映。作为一个年票房总额在百亿元的巨大市场，需要好电影、好故事。而IP恰恰解决了这个问题。IP电影的发展确有其益处，对电影产业来说，内容更加多元化，对文化产业来说，提高了业内对知识产权的重视程度。IP电影因其周期短、见效快、效益高而受到投资方的青睐。“短、平、快”在IP电影制作中可以简化为一种标准流程：寻找热门IP——确定合适演员——坐等粉丝贡献票房。这一系列市场行为操作简单，却能轻而易举获得票房。但是我们也应认识到，这种电影速成法以及IP电影的过度开发，给中国电影的健康有序发展带来的弊端也是极大的。负面影响首当其冲的是对电影创造力的抑制和削减。电影作为一门艺术，无论采用何种市场运作机制，创意永远是核心。而IP电影最大的诟病就是创意的“拿来主义”。任何一个领域的IP都是在本领域的创作规律下产生的，作家写出好的小说，动漫制作者创作好的动漫形象，这些核心创意虽然可能被很好地用于电影改编，但电影的故事与人物形象是有其独特性的。好的电影剧本需要市场给予充分的尊重。而目前的现实是，在中国的电影制作体系中，电影编剧本就属于弱势群体，如果再舍弃本源，势必会影响编剧的积极性，形成恶性循环。《复仇者联盟2：奥创纪元》文化产品的创造和生产与其他商品不同，唯利是图和急功近利都是可持续发展的大忌。文化产品的孕育需要时间的沉淀和打磨。这一点从IP电影在国外的发展可窥一斑。国外的超级IP都是经过多年的酝酿，如我们所熟知的《哈利·波特》《变形金刚》《钢铁侠》等，都是围绕一个核心IP的开发，并且名利双收。以《复仇者联盟2：奥创纪元》为例，这部电影延续了第一部的火爆，人们争先恐后涌进影院享受钢铁侠、美国队长、绿巨人集体拯救地球的痛快。观众的快感来自于漫威75年漫画文化的集合，长时间、多方面的塑造使得英雄形象在人们心中更为丰满和深刻。漫威还全面开发了动画、电视剧、游戏等多种IP产品。所以，《复联2》能够不费吹灰之力在中国内地播出的首周就拿到近10亿的票房，得益于创作团队对这一IP形象多年的打磨。反观中国的IP开发，能够经过全面创造、长久打磨的IP少之又少，这与中国文化市场急剧发展带来的急功近利的心态有关。前浙江卫视总监夏陈安曾谈到一个事例：浙江卫视曾计划与一家瑞典知名动画公司合作，面对中方提出一年多的制作周期，对方表示不可能完成，因为他们一个动画片的制作周期正常是7年，而这么长的制作周期在中国的市场中几乎是不可能的。另外，从行业竞争的角度看，中国目前的IP转化实力仍不足，面对IP蜂拥而上的开发，必然造成电影业的混乱和资源浪费。针对大IP的抢夺已经成为当下各个制作工作的核心“业务”。中国电影正处于一个急速发展的时期，从2003年的10亿，到2014年的200亿，票房的剧增说明了中国电影积极开放的态度，也反映了中国观众日益增长的文化需求。文化消费需要理性的引导，好的电影能够培育观众，形成良好有序的电影文化，从而产生良性循环——这是电影的发展之道。IP不是万能的翅膀，中国电影飞翔的高度最终取决于自身的生命力。电影投资方和从业人员应对优质IP持有循环性的、系列性的开发态度。文化高峰的产生没有捷径可走，我们应积蓄力量，择机而发，依然期待好IP，期待好电影。
IP不是万能的翅膀，中国电影飞翔的高度最终取决于自身的生命力。电影投资方和从业人员应对优质IP持有循环性的、系列性的开发态度。文化高峰的产生没有捷径可走。《速度与激情7》在2015年已经过去的半年中，中国电影市场异常红火，纵观那些高票房的电影，很有些熟人捧场的意思。《复仇者联盟2》《速度与激情7》《左耳》《何以笙箫默》……这些人们对故事、形象已经熟知的国内外IP（知识产权）电影交相呼应，几乎占据了所有院线的排片先机，2015年的电影市场俨然是IP电影的天下。IP电影在中国的发展，可谓是突飞猛进。2011年，电影《失恋三十三天》以不过千万的小投资狂卷3.5亿的票房，成为当年国产电影最大的黑马。此后，网络小说IP便成为电影改编的重要来源，经过两年的发酵，“IP”已成为2014年中国电影的关键词，从网络热门小说、怀旧金曲，到动漫、综艺节目，凡是好IP都被各个制作方抢占版权，实现电影化运作。《匆匆那年》《何以笙箫默》《同桌的你》《爸爸去哪儿》，这些IP电影赚足了话题和票房。在市场的刺激下，IP电影迅速成为电影投资方的宠儿，盛大、腾讯、优酷等互联网公司纷纷上马IP电影项目。仅2015年下半年，就有《鬼吹灯之九层妖塔》《栀子花开》等多个IP电影计划上映。一时间，中国电影似乎被IP概念占据了天下。我们应清醒地认识到，IP电影的急速发展，是对我国电影市场巨大潜力的直接反映。作为一个年票房总额在百亿元的巨大市场，需要好电影、好故事。而IP恰恰解决了这个问题。IP电影的发展确有其益处，对电影产业来说，内容更加多元化，对文化产业来说，提高了业内对知识产权的重视程度。IP电影因其周期短、见效快、效益高而受到投资方的青睐。“短、平、快”在IP电影制作中可以简化为一种标准流程：寻找热门IP——确定合适演员——坐等粉丝贡献票房。这一系列市场行为操作简单，却能轻而易举获得票房。但是我们也应认识到，这种电影速成法以及IP电影的过度开发，给中国电影的健康有序发展带来的弊端也是极大的。负面影响首当其冲的是对电影创造力的抑制和削减。电影作为一门艺术，无论采用何种市场运作机制，创意永远是核心。而IP电影最大的诟病就是创意的“拿来主义”。任何一个领域的IP都是在本领域的创作规律下产生的，作家写出好的小说，动漫制作者创作好的动漫形象，这些核心创意虽然可能被很好地用于电影改编，但电影的故事与人物形象是有其独特性的。好的电影剧本需要市场给予充分的尊重。而目前的现实是，在中国的电影制作体系中，电影编剧本就属于弱势群体，如果再舍弃本源，势必会影响编剧的积极性，形成恶性循环。《复仇者联盟2：奥创纪元》文化产品的创造和生产与其他商品不同，唯利是图和急功近利都是可持续发展的大忌。文化产品的孕育需要时间的沉淀和打磨。这一点从IP电影在国外的发展可窥一斑。国外的超级IP都是经过多年的酝酿，如我们所熟知的《哈利·波特》《变形金刚》《钢铁侠》等，都是围绕一个核心IP的开发，并且名利双收。以《复仇者联盟2：奥创纪元》为例，这部电影延续了第一部的火爆，人们争先恐后涌进影院享受钢铁侠、美国队长、绿巨人集体拯救地球的痛快。观众的快感来自于漫威75年漫画文化的集合，长时间、多方面的塑造使得英雄形象在人们心中更为丰满和深刻。漫威还全面开发了动画、电视剧、游戏等多种IP产品。所以，《复联2》能够不费吹灰之力在中国内地播出的首周就拿到近10亿的票房，得益于创作团队对这一IP形象多年的打磨。反观中国的IP开发，能够经过全面创造、长久打磨的IP少之又少，这与中国文化市场急剧发展带来的急功近利的心态有关。前浙江卫视总监夏陈安曾谈到一个事例：浙江卫视曾计划与一家瑞典知名动画公司合作，面对中方提出一年多的制作周期，对方表示不可能完成，因为他们一个动画片的制作周期正常是7年，而这么长的制作周期在中国的市场中几乎是不可能的。另外，从行业竞争的角度看，中国目前的IP转化实力仍不足，面对IP蜂拥而上的开发，必然造成电影业的混乱和资源浪费。针对大IP的抢夺已经成为当下各个制作工作的核心“业务”。中国电影正处于一个急速发展的时期，从2003年的10亿，到2014年的200亿，票房的剧增说明了中国电影积极开放的态度，也反映了中国观众日益增长的文化需求。文化消费需要理性的引导，好的电影能够培育观众，形成良好有序的电影文化，从而产生良性循环——这是电影的发展之道。IP不是万能的翅膀，中国电影飞翔的高度最终取决于自身的生命力。电影投资方和从业人员应对优质IP持有循环性的、系列性的开发态度。文化高峰的产生没有捷径可走，我们应积蓄力量，择机而发，依然期待好IP，期待好电影。
好莱坞六大公司年报公布近日，美国媒体好莱坞报道根据好莱坞公司的年报，总结出了2014年“六大”的整体成绩单。根据此则报道，2014年美国本土票房下降了5.2个百分点，家庭娱乐方面更跌了11%，但是好莱坞六大公司的成绩却相当不错。迪士尼公司以17亿美元的净利润荣登榜首；20世纪福斯以15亿美元屈居亚军；华纳公司因其庞大的业务线斩获了超过125亿美元的营收，但是净利润不敌米老鼠，以13亿美元位列第三；NBC环球、索尼哥伦比亚和派拉蒙紧随其后。迪士尼公司17亿美元感谢《冰雪奇缘》和《银河护卫队》等影片的持续疯狂，迪士尼公司2014年净收入17亿美元，首次在六大利润排行榜中名列第一。虽然电影票房整体下降了6个百分点，但是由大热影片带动的家庭娱乐点播服务热潮，也让迪士尼在2014获得了超过70亿美元的营收。随着《复仇者联盟2》、《星球大战7》、两部皮克斯动画以及一系列漫威超级英雄大片正排队登陆院线，米老鼠可说拿得一手好牌。20世纪福斯15亿美元福斯公司以15亿美元的净利润屈居亚军，依仗《猩球崛起2：黎明之战》、《消失的爱人》、《X战警前传2》以及《里约2》等影片的成功，福斯攫取了大量全球票房。电视方面，虽然损失了大将《老爸老妈罗曼史》，但是《摩登家庭》、《24小时》成功补上，为公司在家庭娱乐方面提供了弹药。华纳公司13亿美元虽然《超验骇客》、《单亲度假村》、《冬日奇缘》等影片票房失败，但是《霍比特人3：五军之战》、《乐高大电影》、《哥斯拉》等影片的大卖为华纳公司新当家凯文·辻原上任的第一年撒了一把花。电视方面《哥谭镇》和《闪电侠》也颇受观众欢迎。捆绑了DC漫画和乐高品牌的华纳此后发展也颇有利。NBC环球7.11亿美元虽然大片寥寥，但是环球的小片如《邻居大战》、《超体》则因为营销费用减少而赚头颇大，公司2014年净利润达到了7.11美元，位列第四。随着《五十度灰》、《速度与激情7》、《小黄人大电影》、《侏罗纪世界》等片相继登陆院线，2015年环球的利润或能颇10亿美元。索尼哥伦比亚5.22亿美元2014年大概是索尼公司倒霉的一年，黑客的攻击也让公司损失了至少1500万美元。能达到5.22亿美元的利润已实属难得，不过女高管的离职，以及因黑客事件而得罪的大批明星和经纪人，索尼接下来的路可不太好走。派拉蒙2.19亿美元高山帝国派拉蒙2014年表现相当一般，虽然《变形金刚4：绝迹重生》和《忍者神龟》大电影在海外票房方面斩获颇丰，但是项目的乏善可陈也让公司进获得了2.19亿美元的利润，不幸排在榜尾。
好莱坞六大公司年报公布近日，美国媒体好莱坞报道根据好莱坞公司的年报，总结出了2014年“六大”的整体成绩单。根据此则报道，2014年美国本土票房下降了5.2个百分点，家庭娱乐方面更跌了11%，但是好莱坞六大公司的成绩却相当不错。迪士尼公司以17亿美元的净利润荣登榜首；20世纪福斯以15亿美元屈居亚军；华纳公司因其庞大的业务线斩获了超过125亿美元的营收，但是净利润不敌米老鼠，以13亿美元位列第三；NBC环球、索尼哥伦比亚和派拉蒙紧随其后。迪士尼公司17亿美元感谢《冰雪奇缘》和《银河护卫队》等影片的持续疯狂，迪士尼公司2014年净收入17亿美元，首次在六大利润排行榜中名列第一。虽然电影票房整体下降了6个百分点，但是由大热影片带动的家庭娱乐点播服务热潮，也让迪士尼在2014获得了超过70亿美元的营收。随着《复仇者联盟2》、《星球大战7》、两部皮克斯动画以及一系列漫威超级英雄大片正排队登陆院线，米老鼠可说拿得一手好牌。20世纪福斯15亿美元福斯公司以15亿美元的净利润屈居亚军，依仗《猩球崛起2：黎明之战》、《消失的爱人》、《X战警前传2》以及《里约2》等影片的成功，福斯攫取了大量全球票房。电视方面，虽然损失了大将《老爸老妈罗曼史》，但是《摩登家庭》、《24小时》成功补上，为公司在家庭娱乐方面提供了弹药。华纳公司13亿美元虽然《超验骇客》、《单亲度假村》、《冬日奇缘》等影片票房失败，但是《霍比特人3：五军之战》、《乐高大电影》、《哥斯拉》等影片的大卖为华纳公司新当家凯文·辻原上任的第一年撒了一把花。电视方面《哥谭镇》和《闪电侠》也颇受观众欢迎。捆绑了DC漫画和乐高品牌的华纳此后发展也颇有利。NBC环球7.11亿美元虽然大片寥寥，但是环球的小片如《邻居大战》、《超体》则因为营销费用减少而赚头颇大，公司2014年净利润达到了7.11美元，位列第四。随着《五十度灰》、《速度与激情7》、《小黄人大电影》、《侏罗纪世界》等片相继登陆院线，2015年环球的利润或能颇10亿美元。索尼哥伦比亚5.22亿美元2014年大概是索尼公司倒霉的一年，黑客的攻击也让公司损失了至少1500万美元。能达到5.22亿美元的利润已实属难得，不过女高管的离职，以及因黑客事件而得罪的大批明星和经纪人，索尼接下来的路可不太好走。派拉蒙2.19亿美元高山帝国派拉蒙2014年表现相当一般，虽然《变形金刚4：绝迹重生》和《忍者神龟》大电影在海外票房方面斩获颇丰，但是项目的乏善可陈也让公司进获得了2.19亿美元的利润，不幸排在榜尾。
1905电影网讯 由中影/华夏发行、迪士尼动画工作室制作、迪士尼影业出品,《疯狂动物城》《超能陆战队》《冰雪奇缘》原班人马打造的动画冒险喜剧《海洋奇缘》（Moana）将于11月25日同步北美公映。今日影片发布一支中文版幕后制作花絮，纵情歌舞的岛屿部落、璀璨梦幻的海底世界、在海岛快乐成长的莫阿娜，以及最真实的文化风情都一一呈现，让观众跟随制作团队的镜头提前开启了南太平洋“预热”之旅。为片中毛伊配音的好莱坞影星道恩·强森更坦言“这部电影将太平洋海岛的美丽在大银幕上绚烂呈现，意义非凡。”远赴重洋亲历冒险航行 神秘大洋洲或成“旅行爆款”《海洋奇缘》是迪士尼第56部动画长片，也首次将热情洋溢又充满神秘感的南太平洋岛屿呈现在观众面前，带来充满异域风情的激情体验。为了真实呈现具有悠久历史的文化风情，导演罗恩·克莱蒙兹和约翰·马斯克表示：“我们明白实地考察的重要性，所以特地来到这些太平洋海岛，与当地专家深入交流”。幕后花絮中，制作团队远渡重洋，前往大溪地、玛丽亚岛、萨摩亚和斐济等地，与当地居民热情共舞、冒险航行，探索波利尼西亚的古老航海文化，每一项切身体验无不预示着这部传奇动画将会带给观众身临其境的感受，开启一次疯狂冒险奇缘。有网友表示，“看了《海洋奇缘》的预告片就有探秘太平洋的冲动，2017旅行爆款地非大洋洲莫属”。考察过程中，电影制作人被神秘的海洋与航海文化所吸引，片中为“图伊酋长”的配音演员特穆拉·莫里森介绍道：“波利尼西亚子民是大海的孩子，千百年来，他们的航行范围如此广阔”。作为“被海洋选择的少女”莫阿娜，就如其配音奥丽依·卡拉瓦霍所透露的一样，“极富波利尼西亚文化色彩”。而据导演罗恩·克莱蒙兹坦言：“海洋的魅力无限，威力无穷，这也是为什么我们会想到把海洋也变成片中一个角色。”影片中，浩瀚平静的海平面、波涛诡谲的暗涌、美轮美奂的海底世界，以及与莫阿娜相伴成长的小海浪，都被赋予鲜明的性格与情感，颇为生动。虽然是虚拟的人格化海洋，但逼真的水质感视效和超高出镜率，一定会让观众切身感受到奇幻冒险的乐趣。顶尖幕后团队打造视听盛宴 “巨石”强森倾情献声除了震撼人心的视效以及美轮美奂的画面，《海洋奇缘》极富大洋洲风情的音乐也成为关注的焦点。影片豪华多元的音乐团队包括凭借《汉密尔顿》《高地人生》获得托尼奖的林-曼努尔·米兰达，创作过《生死时速》《狮子王》《人猿泰山》等经典作品的格莱美获奖作曲家马克·曼西纳等，以及Te Vaka乐队的主唱和创建人Opetaia Foai。《海洋奇缘》的配乐林-曼努尔·米兰达表示，片中融入了不少太平洋海岛本土音乐元素，将“多元的音乐与独特的文化交织”，配合炫目的视效，从而“谱写出华丽的乐章”，为观众呈现独特的视听盛宴。作为影片中鲜活灵动角色的缔造者，《海洋奇缘》顶尖豪华的配音阵容也揭开面纱。影坛新秀奥丽依·卡拉瓦霍担任“海洋少女”莫阿娜的配音，作为夏威夷人，奥丽依表示能够参与该片感到非常荣幸。此外，曾为《鲸骑士》《追捕野蛮人》配音的瑞秋·豪斯在片中变身“塔拉祖母”；有过《星球大战：克隆人的反击》《夕阳武士》《六天七夜》等多部配音作品的特穆拉·莫里森则担任“图伊酋长”。而曾主演《速度与激情7》《末日崩塌》的好莱坞影星“巨石”道恩·强森，此次为“风与海之神”毛伊献出个性鲜明的声音，他表示《海洋奇缘》将太平洋海岛的美丽在大银幕上绚烂呈现，而又将这些迷人的文化介绍给全世界，“具有与众不同的意义”。《海洋奇缘》将于11月25日于北美同步登陆全国2D/3D/中国巨幕，为观众带来2016年最波澜壮阔、最打动人心的传奇！一段令人难忘的冒险旅程即将上演！
1905电影网讯 由中影/华夏发行、迪士尼动画工作室制作、迪士尼影业出品,《疯狂动物城》《超能陆战队》《冰雪奇缘》原班人马打造的动画冒险喜剧《海洋奇缘》（Moana）将于11月25日同步北美公映。今日影片发布一支中文版幕后制作花絮，纵情歌舞的岛屿部落、璀璨梦幻的海底世界、在海岛快乐成长的莫阿娜，以及最真实的文化风情都一一呈现，让观众跟随制作团队的镜头提前开启了南太平洋“预热”之旅。为片中毛伊配音的好莱坞影星道恩·强森更坦言“这部电影将太平洋海岛的美丽在大银幕上绚烂呈现，意义非凡。”远赴重洋亲历冒险航行 神秘大洋洲或成“旅行爆款”《海洋奇缘》是迪士尼第56部动画长片，也首次将热情洋溢又充满神秘感的南太平洋岛屿呈现在观众面前，带来充满异域风情的激情体验。为了真实呈现具有悠久历史的文化风情，导演罗恩·克莱蒙兹和约翰·马斯克表示：“我们明白实地考察的重要性，所以特地来到这些太平洋海岛，与当地专家深入交流”。幕后花絮中，制作团队远渡重洋，前往大溪地、玛丽亚岛、萨摩亚和斐济等地，与当地居民热情共舞、冒险航行，探索波利尼西亚的古老航海文化，每一项切身体验无不预示着这部传奇动画将会带给观众身临其境的感受，开启一次疯狂冒险奇缘。有网友表示，“看了《海洋奇缘》的预告片就有探秘太平洋的冲动，2017旅行爆款地非大洋洲莫属”。考察过程中，电影制作人被神秘的海洋与航海文化所吸引，片中为“图伊酋长”的配音演员特穆拉·莫里森介绍道：“波利尼西亚子民是大海的孩子，千百年来，他们的航行范围如此广阔”。作为“被海洋选择的少女”莫阿娜，就如其配音奥丽依·卡拉瓦霍所透露的一样，“极富波利尼西亚文化色彩”。而据导演罗恩·克莱蒙兹坦言：“海洋的魅力无限，威力无穷，这也是为什么我们会想到把海洋也变成片中一个角色。”影片中，浩瀚平静的海平面、波涛诡谲的暗涌、美轮美奂的海底世界，以及与莫阿娜相伴成长的小海浪，都被赋予鲜明的性格与情感，颇为生动。虽然是虚拟的人格化海洋，但逼真的水质感视效和超高出镜率，一定会让观众切身感受到奇幻冒险的乐趣。顶尖幕后团队打造视听盛宴 “巨石”强森倾情献声除了震撼人心的视效以及美轮美奂的画面，《海洋奇缘》极富大洋洲风情的音乐也成为关注的焦点。影片豪华多元的音乐团队包括凭借《汉密尔顿》《高地人生》获得托尼奖的林-曼努尔·米兰达，创作过《生死时速》《狮子王》《人猿泰山》等经典作品的格莱美获奖作曲家马克·曼西纳等，以及Te Vaka乐队的主唱和创建人Opetaia Foai。《海洋奇缘》的配乐林-曼努尔·米兰达表示，片中融入了不少太平洋海岛本土音乐元素，将“多元的音乐与独特的文化交织”，配合炫目的视效，从而“谱写出华丽的乐章”，为观众呈现独特的视听盛宴。作为影片中鲜活灵动角色的缔造者，《海洋奇缘》顶尖豪华的配音阵容也揭开面纱。影坛新秀奥丽依·卡拉瓦霍担任“海洋少女”莫阿娜的配音，作为夏威夷人，奥丽依表示能够参与该片感到非常荣幸。此外，曾为《鲸骑士》《追捕野蛮人》配音的瑞秋·豪斯在片中变身“塔拉祖母”；有过《星球大战：克隆人的反击》《夕阳武士》《六天七夜》等多部配音作品的特穆拉·莫里森则担任“图伊酋长”。而曾主演《速度与激情7》《末日崩塌》的好莱坞影星“巨石”道恩·强森，此次为“风与海之神”毛伊献出个性鲜明的声音，他表示《海洋奇缘》将太平洋海岛的美丽在大银幕上绚烂呈现，而又将这些迷人的文化介绍给全世界，“具有与众不同的意义”。《海洋奇缘》将于11月25日于北美同步登陆全国2D/3D/中国巨幕，为观众带来2016年最波澜壮阔、最打动人心的传奇！一段令人难忘的冒险旅程即将上演！
今年的暑期档电影可谓是大片云集，惊喜不断。之前曾大胆宣称是00后专属动画的《赛尔号》第五部大电影，面对着代着表国产动画最高水平的《西游记之大圣归来》和媲美好莱坞大制作的《捉妖记》的双重压制，痛失暑期档五连冠。从之前的票房成绩来看，《赛尔号》前四部电影累计票房2.3亿，连续四年都是暑假国产动画电影的票房冠军，这无疑是一个非常不错的成绩。尤其是去年《赛尔号大电影4：圣魔之战》以6231万元的票房成绩，力压盛大《龙之谷破晓奇兵》，腾讯《洛克王国3》成为暑期档的动漫票房冠军。然而，截至昨日晚间，《赛尔号5：雷神崛起》(以下简称《赛尔号5》)上映4天票房破4000万。虽然刷新了该系列首周票房成绩，但是与《大圣归来》首周9510万以及《捉妖记》首周6.4亿相比，《赛尔号5》显然不在一个数量级。不过好在本周末，内地市场仅有1部动画电影上映，留给《赛尔号5》的市场空间依旧很大。市场竞争白热化，不进则退系列电影票房好比逆水行舟，不进则退。在大盘火热、票房井喷的大环境下，按照去年国内总票房300亿、今年预期400亿的增速，平均每部电影的票房增幅应当达33%。根据猫眼电影数据显示，《赛尔号5》首日票房1174万，首周票房4051万。与前作《赛尔号4：圣魔之战》首周3928万相比，第五部仅仅多了100万票房。《赛尔号》票房成长艰难与国内动画电影市场竞争白热化不无关系。今夏最火的两部电影《大圣归来》和《捉妖记》均属于动画题材，在短短一个月内改写多项华语票房记录。7月16日，《捉妖记》创内地电影首日票房纪录，7月18日，刷新单日内地票房;7月25日，《大圣归来》超《功夫熊猫2》成为动画片影史票房冠军。而就在昨日零点，《捉妖记》以12.76亿票房成绩打破两年前《泰囧》记录，问鼎华语片票房冠军。有了这两部“亿元大户”，其它动画片纷纷沦为炮灰。今年暑期档打头阵的《猪猪侠之终极决战》也是一部系列电影，虽然首周票房2973万，但自13日后断崖式下滑，目前累计票房4509万。与《赛5》同日上映的《奥拉星：进击圣殿》票房也十分惨淡，目前还未破1000万。除了国产片，唯一一部进口动画片、17日上映的《小羊肖恩》虽然豆瓣评分高达8.5，但也票房表现平平，首周2646万，目前累计4580万。可以看出，随着优质国产动画的横空出世，观众的观影选择增多以及口味的提升，票房的两极分化将会愈发明显，烂片将无立锥之地。与《捉妖记》3.5亿投资、制作6年，《大圣归来》1000万美元投资、制作8年的大手笔相比，《赛尔号5》虽然号称“重金打造，动画技术和视觉特效全面升级，制作团队在业内堪称顶级”，但制作时间毕竟只有1年。与往年相比，今年的宣发力度大大加强。《赛5》的投资方当中，除了淘米公司，擅长以小成本博高票房的光线影业从第三部就参与该系列的制作与发行，北京卡酷也是第二次合作，新加入的爱奇艺则带来强大的百度大数据资源，为电影的全平台发力奠定基础。总体来看的话，除了不敌“大圣”和“小妖”，《赛尔号5》也算是正常发挥，稳中求进。打造全年龄段，该如何突破？如果说依靠强口碑的《大圣归来》代表了中国动画的金字塔塔尖，那么《赛尔号》系列则是动漫游戏产业链运营的典型。对于以互联网线上社区游戏起家的淘米来说，《赛尔号》有自己独特的发展路径。为了打造成熟IP、打造全产业链，从2011年《赛尔号》第一部动画电影面世以来，淘米公司以每年两部大电影(春节档推《摩尔庄园》大电影 暑期档推《赛尔号》大电影)的节奏对动漫电影市场进行布局。但是，与真正意义上“全年龄段”的动画片《大圣归来》不同，不论是《赛尔号》还是《摩尔庄园》，淘米旗下的两大核心IP从最初开始围绕的消费年龄段始终徘徊在6~14岁区间的儿童群体。这就导致其衍生电影的目标群体相对局限。面对更为广阔的市场，如今的淘米不甘心于偏居一隅，正在有意识的开始扩充消费人群的年龄层，并表示公司的电影和游戏可以吸引到超过14岁甚至更大年龄段青少年的受众，毕竟受众越成熟，观影自主性和消费购买力就越强。相比之前的四部，《赛5》可以说“画风”突变，人物造型和《赛4》相比可以说是颠覆性的，战神们从原先的面具脸升级到了人脸，外形上更加俊美，面部表情也更加丰富立体。故事情节设定、动画技术和视觉特效的应用，以及战斗场面的逼真营造都有很大进步。淘米公司表示，未来公司不仅有在量上有进一步的突破，将制作300集动画、5部大电影，同时会更注重对赛尔号世界观级制作品质的升级，塑造以“战神联盟”为代表的新超级英雄明星形象。这次《赛5》的特效团队采用与迪士尼、梦工厂等顶尖卡通公司同量级的特效技术，全片有近300个特效镜头，算是迈出了大制作的第一步。IP形象薄弱，如何布局全产业链？作为一家游戏公司，淘米CEO汪海兵在7月23日《赛尔号5》电影发布会上，谈及公司未来五年整体发展战略时，着重阐述了淘米的“赛尔号 ”战略：淘米将从“内容 ”、“品牌 ”、“商业生态 ”三个方面齐发力，打造国民级经典动漫品牌。伴随大电影的同步推出，淘米围绕《赛尔号》IP一口气公布5款手游，类型横跨了MOBA、跑酷、卡牌、横版格斗等多种类型。除了手游之外，动画、页游、等产品以及书籍、玩具等衍生商品都将要围绕动画展开毫无疑问，核心IP将是全产业链中的灵魂所在。尽管历年票房尚可，但在豆瓣对赛尔号电影的打分中，得分都非常低：《赛尔号1》3.2分，《赛尔号2》4.1分，《赛尔号3》4.6分，《赛尔号4》4.2分，这次的第五部仅3.3分。也许这和目标群体(6-14岁少儿)的真实反馈有所出入，但是作为战略核心的“赛尔号”IP的确面临口碑欠缺的困局。从机器人到超级英雄，《赛尔号5》这次来了个主人公大换血，主打“战神联盟”概念，但是在观众反馈当中，不少人表示主人公形象有抄袭美国漫威系列以及日漫七龙珠之嫌，海报与预告片与《速度与激情7》也如出一辙。其实，在《赛5》在制作初期，淘米公司副总裁兼《赛尔号大电影》制片人王毓和团队还亲自去洛杉矶拜访过92岁高龄的“漫威之父”斯坦李，斯坦李也对最终的主人公形象有所建议。模仿优质IP虽情有可原，但是“超级英雄”作为舶来品目前已经被广大中国观众熟悉，如果仅仅将成人电影中的大热IP搬到赛尔号中，那么淘米恐怕还是只能吸引低年龄层次观众。从长远来看，赛尔号跳脱出“漫威们”的影子、提升口碑的根本也许还在“原创”二字。
今年的暑期档电影可谓是大片云集，惊喜不断。之前曾大胆宣称是00后专属动画的《赛尔号》第五部大电影，面对着代着表国产动画最高水平的《西游记之大圣归来》和媲美好莱坞大制作的《捉妖记》的双重压制，痛失暑期档五连冠。从之前的票房成绩来看，《赛尔号》前四部电影累计票房2.3亿，连续四年都是暑假国产动画电影的票房冠军，这无疑是一个非常不错的成绩。尤其是去年《赛尔号大电影4：圣魔之战》以6231万元的票房成绩，力压盛大《龙之谷破晓奇兵》，腾讯《洛克王国3》成为暑期档的动漫票房冠军。然而，截至昨日晚间，《赛尔号5：雷神崛起》(以下简称《赛尔号5》)上映4天票房破4000万。虽然刷新了该系列首周票房成绩，但是与《大圣归来》首周9510万以及《捉妖记》首周6.4亿相比，《赛尔号5》显然不在一个数量级。不过好在本周末，内地市场仅有1部动画电影上映，留给《赛尔号5》的市场空间依旧很大。市场竞争白热化，不进则退系列电影票房好比逆水行舟，不进则退。在大盘火热、票房井喷的大环境下，按照去年国内总票房300亿、今年预期400亿的增速，平均每部电影的票房增幅应当达33%。根据猫眼电影数据显示，《赛尔号5》首日票房1174万，首周票房4051万。与前作《赛尔号4：圣魔之战》首周3928万相比，第五部仅仅多了100万票房。《赛尔号》票房成长艰难与国内动画电影市场竞争白热化不无关系。今夏最火的两部电影《大圣归来》和《捉妖记》均属于动画题材，在短短一个月内改写多项华语票房记录。7月16日，《捉妖记》创内地电影首日票房纪录，7月18日，刷新单日内地票房;7月25日，《大圣归来》超《功夫熊猫2》成为动画片影史票房冠军。而就在昨日零点，《捉妖记》以12.76亿票房成绩打破两年前《泰囧》记录，问鼎华语片票房冠军。有了这两部“亿元大户”，其它动画片纷纷沦为炮灰。今年暑期档打头阵的《猪猪侠之终极决战》也是一部系列电影，虽然首周票房2973万，但自13日后断崖式下滑，目前累计票房4509万。与《赛5》同日上映的《奥拉星：进击圣殿》票房也十分惨淡，目前还未破1000万。除了国产片，唯一一部进口动画片、17日上映的《小羊肖恩》虽然豆瓣评分高达8.5，但也票房表现平平，首周2646万，目前累计4580万。可以看出，随着优质国产动画的横空出世，观众的观影选择增多以及口味的提升，票房的两极分化将会愈发明显，烂片将无立锥之地。与《捉妖记》3.5亿投资、制作6年，《大圣归来》1000万美元投资、制作8年的大手笔相比，《赛尔号5》虽然号称“重金打造，动画技术和视觉特效全面升级，制作团队在业内堪称顶级”，但制作时间毕竟只有1年。与往年相比，今年的宣发力度大大加强。《赛5》的投资方当中，除了淘米公司，擅长以小成本博高票房的光线影业从第三部就参与该系列的制作与发行，北京卡酷也是第二次合作，新加入的爱奇艺则带来强大的百度大数据资源，为电影的全平台发力奠定基础。总体来看的话，除了不敌“大圣”和“小妖”，《赛尔号5》也算是正常发挥，稳中求进。打造全年龄段，该如何突破？如果说依靠强口碑的《大圣归来》代表了中国动画的金字塔塔尖，那么《赛尔号》系列则是动漫游戏产业链运营的典型。对于以互联网线上社区游戏起家的淘米来说，《赛尔号》有自己独特的发展路径。为了打造成熟IP、打造全产业链，从2011年《赛尔号》第一部动画电影面世以来，淘米公司以每年两部大电影(春节档推《摩尔庄园》大电影 暑期档推《赛尔号》大电影)的节奏对动漫电影市场进行布局。但是，与真正意义上“全年龄段”的动画片《大圣归来》不同，不论是《赛尔号》还是《摩尔庄园》，淘米旗下的两大核心IP从最初开始围绕的消费年龄段始终徘徊在6~14岁区间的儿童群体。这就导致其衍生电影的目标群体相对局限。面对更为广阔的市场，如今的淘米不甘心于偏居一隅，正在有意识的开始扩充消费人群的年龄层，并表示公司的电影和游戏可以吸引到超过14岁甚至更大年龄段青少年的受众，毕竟受众越成熟，观影自主性和消费购买力就越强。相比之前的四部，《赛5》可以说“画风”突变，人物造型和《赛4》相比可以说是颠覆性的，战神们从原先的面具脸升级到了人脸，外形上更加俊美，面部表情也更加丰富立体。故事情节设定、动画技术和视觉特效的应用，以及战斗场面的逼真营造都有很大进步。淘米公司表示，未来公司不仅有在量上有进一步的突破，将制作300集动画、5部大电影，同时会更注重对赛尔号世界观级制作品质的升级，塑造以“战神联盟”为代表的新超级英雄明星形象。这次《赛5》的特效团队采用与迪士尼、梦工厂等顶尖卡通公司同量级的特效技术，全片有近300个特效镜头，算是迈出了大制作的第一步。IP形象薄弱，如何布局全产业链？作为一家游戏公司，淘米CEO汪海兵在7月23日《赛尔号5》电影发布会上，谈及公司未来五年整体发展战略时，着重阐述了淘米的“赛尔号 ”战略：淘米将从“内容 ”、“品牌 ”、“商业生态 ”三个方面齐发力，打造国民级经典动漫品牌。伴随大电影的同步推出，淘米围绕《赛尔号》IP一口气公布5款手游，类型横跨了MOBA、跑酷、卡牌、横版格斗等多种类型。除了手游之外，动画、页游、等产品以及书籍、玩具等衍生商品都将要围绕动画展开毫无疑问，核心IP将是全产业链中的灵魂所在。尽管历年票房尚可，但在豆瓣对赛尔号电影的打分中，得分都非常低：《赛尔号1》3.2分，《赛尔号2》4.1分，《赛尔号3》4.6分，《赛尔号4》4.2分，这次的第五部仅3.3分。也许这和目标群体(6-14岁少儿)的真实反馈有所出入，但是作为战略核心的“赛尔号”IP的确面临口碑欠缺的困局。从机器人到超级英雄，《赛尔号5》这次来了个主人公大换血，主打“战神联盟”概念，但是在观众反馈当中，不少人表示主人公形象有抄袭美国漫威系列以及日漫七龙珠之嫌，海报与预告片与《速度与激情7》也如出一辙。其实，在《赛5》在制作初期，淘米公司副总裁兼《赛尔号大电影》制片人王毓和团队还亲自去洛杉矶拜访过92岁高龄的“漫威之父”斯坦李，斯坦李也对最终的主人公形象有所建议。模仿优质IP虽情有可原，但是“超级英雄”作为舶来品目前已经被广大中国观众熟悉，如果仅仅将成人电影中的大热IP搬到赛尔号中，那么淘米恐怕还是只能吸引低年龄层次观众。从长远来看，赛尔号跳脱出“漫威们”的影子、提升口碑的根本也许还在“原创”二字。
