《捉妖记》导演许诚毅“井柏然和白百何说我在这个拍摄环境里是最底层的，因为我从来不会发脾气，他们都欺负我”，在与记者的对话中，52岁的导演许诚毅这样“委屈”地描述在拍摄《捉妖记》期间，自己与演员们的相处情况。这位有“史瑞克之父”之称、一直在好莱坞拍戏的香港导演，到内地来拍的第一部戏，就创造了票房奇迹。28日下午，“票房收割机”《捉妖记》以累计票房14.68亿超越14.66亿的《复仇者联盟2》，成为内地票房排行总榜第三名。随后记者连线许诚毅，忙碌的他一边走路一边接听电话，但声音还是掩饰不住地兴奋：“有时候感觉内地的观众实在太好了，我现在有很幸福的感觉！”在与记者的对话中，许诚毅明确表示，《捉妖记》续集里男主角宋天荫仍由井柏然扮演。至于错失《捉妖记》的柯震东，“我对他是亏欠的，我没能让他的辛苦表演呈现出来。”现在感觉很幸福 内地观众实在太好 当初觉得能上映就不错了《捉妖记》的票房上映以来势如破竹，如今已经跻身内地票房排行总榜前三强，仅落后于两部好莱坞大片《速度与激情7》和《变形金刚4》。曾经执导《怪物史瑞克》系列电影、一直混好莱坞的许诚毅第一次来内地拍戏，就收获如此好成绩，在与记者的对话中，许诚毅忙不迭地感谢起贡献票房的人们：“有时候感觉内地的观众实在太好了，我现在有很幸福的感觉，感觉非常幸运！”虽然许诚毅此刻倍感幸福，但是当记者以“昨天发行方预测最终票房可能为18亿”等来引导他，他却始终不愿对《捉妖记》的票房给出自己的预测：“18亿我不敢想，现在已经非常好了，不敢再去想更多了”，“电影没上之前，我一直想着不亏钱我就很开心了，就想着千万不能让投资的老板们亏钱……”不过，许诚毅也坦承了自己当初对《捉妖记》如此没信心的原因：“当初就感觉能上映就不错了，原因你们也知道的。”和井柏然白百何相处很好 他们说我最底层欺负我 在内地拍戏很有人情味如今，《捉妖记》累计票房已超15亿，曾经为能否上映而惴惴不安的许诚毅至今仍感动于“百分之九十九”的演员都回来重拍。初次来内地拍戏，是否会水土不服呢？许诚毅表示，并没有，“在好莱坞拍戏与在内地拍戏最大的不同，就是在内地拍戏有很浓的人情味儿，我和井柏然、白百何他们相处得像兄弟姐妹，拍完戏后我们还哭了呢。”52岁的许诚毅在井柏然等这些年轻的演员面前，也确实不能算严肃的长辈，甚至井柏然、白百何都觉得他才是剧组里的“最底层”人物。“因为我从来不会发脾气，他们都欺负我的”，许诚毅“委屈”道：“因为我很注意细节，在拍摄现场什么小事都爱管，总是被演员们“嫌弃”，连副导演都说他‘导演这个事儿你能不能不用管了’。”许诚毅确实很注意细节，他甚至在接记者电话中，注意到记者身边同事的聊天和笑声，而好奇地发问：“你现在在哪里打电话呀？怎么你的同事笑得那么开心呀？”记者不得不怀疑他是处女座，不过许诚毅否认了：“不是啦，我是摩羯座哈哈。”当然，他的这种追求完美的个性在拍电影时自然十分有益：“在特效上，比如胡巴的设计上我就精益求精，一改再改。”井柏然就是宋天荫 他被我整得没了偶像包袱 我也亏欠柯震东如今，《捉妖记》的票房仍在持续攀升中，《捉妖记》将拍续集以及续集能否保持原班人马，也引起了网友们的热议。对此，许诚毅的答案是肯定的：“肯定会有续集的，但是我们还需要时间沉淀沉淀”。同时，他也注意到了观众们对井柏然的认可，他明确表示续集中宋天荫还是由井柏然扮演：“井柏然就是宋天荫。”虽然许诚毅不吝于表达对井柏然的肯定：“他当时是来救场的，为了这个戏，被我弄得丢掉了偶像包袱，还怀上了孩子，他演得很好”，不过，他也表示自己对柯震东是“亏欠”的：“我没能让他的辛苦表演辛苦呈现出来。”那么，在续集中还会和柯震东合作吗？“希望以后如果可以了，我们可以以别的方式合作。”
《捉妖记》导演许诚毅“井柏然和白百何说我在这个拍摄环境里是最底层的，因为我从来不会发脾气，他们都欺负我”，在与记者的对话中，52岁的导演许诚毅这样“委屈”地描述在拍摄《捉妖记》期间，自己与演员们的相处情况。这位有“史瑞克之父”之称、一直在好莱坞拍戏的香港导演，到内地来拍的第一部戏，就创造了票房奇迹。28日下午，“票房收割机”《捉妖记》以累计票房14.68亿超越14.66亿的《复仇者联盟2》，成为内地票房排行总榜第三名。随后记者连线许诚毅，忙碌的他一边走路一边接听电话，但声音还是掩饰不住地兴奋：“有时候感觉内地的观众实在太好了，我现在有很幸福的感觉！”在与记者的对话中，许诚毅明确表示，《捉妖记》续集里男主角宋天荫仍由井柏然扮演。至于错失《捉妖记》的柯震东，“我对他是亏欠的，我没能让他的辛苦表演呈现出来。”现在感觉很幸福 内地观众实在太好 当初觉得能上映就不错了《捉妖记》的票房上映以来势如破竹，如今已经跻身内地票房排行总榜前三强，仅落后于两部好莱坞大片《速度与激情7》和《变形金刚4》。曾经执导《怪物史瑞克》系列电影、一直混好莱坞的许诚毅第一次来内地拍戏，就收获如此好成绩，在与记者的对话中，许诚毅忙不迭地感谢起贡献票房的人们：“有时候感觉内地的观众实在太好了，我现在有很幸福的感觉，感觉非常幸运！”虽然许诚毅此刻倍感幸福，但是当记者以“昨天发行方预测最终票房可能为18亿”等来引导他，他却始终不愿对《捉妖记》的票房给出自己的预测：“18亿我不敢想，现在已经非常好了，不敢再去想更多了”，“电影没上之前，我一直想着不亏钱我就很开心了，就想着千万不能让投资的老板们亏钱……”不过，许诚毅也坦承了自己当初对《捉妖记》如此没信心的原因：“当初就感觉能上映就不错了，原因你们也知道的。”和井柏然白百何相处很好 他们说我最底层欺负我 在内地拍戏很有人情味如今，《捉妖记》累计票房已超15亿，曾经为能否上映而惴惴不安的许诚毅至今仍感动于“百分之九十九”的演员都回来重拍。初次来内地拍戏，是否会水土不服呢？许诚毅表示，并没有，“在好莱坞拍戏与在内地拍戏最大的不同，就是在内地拍戏有很浓的人情味儿，我和井柏然、白百何他们相处得像兄弟姐妹，拍完戏后我们还哭了呢。”52岁的许诚毅在井柏然等这些年轻的演员面前，也确实不能算严肃的长辈，甚至井柏然、白百何都觉得他才是剧组里的“最底层”人物。“因为我从来不会发脾气，他们都欺负我的”，许诚毅“委屈”道：“因为我很注意细节，在拍摄现场什么小事都爱管，总是被演员们“嫌弃”，连副导演都说他‘导演这个事儿你能不能不用管了’。”许诚毅确实很注意细节，他甚至在接记者电话中，注意到记者身边同事的聊天和笑声，而好奇地发问：“你现在在哪里打电话呀？怎么你的同事笑得那么开心呀？”记者不得不怀疑他是处女座，不过许诚毅否认了：“不是啦，我是摩羯座哈哈。”当然，他的这种追求完美的个性在拍电影时自然十分有益：“在特效上，比如胡巴的设计上我就精益求精，一改再改。”井柏然就是宋天荫 他被我整得没了偶像包袱 我也亏欠柯震东如今，《捉妖记》的票房仍在持续攀升中，《捉妖记》将拍续集以及续集能否保持原班人马，也引起了网友们的热议。对此，许诚毅的答案是肯定的：“肯定会有续集的，但是我们还需要时间沉淀沉淀”。同时，他也注意到了观众们对井柏然的认可，他明确表示续集中宋天荫还是由井柏然扮演：“井柏然就是宋天荫。”虽然许诚毅不吝于表达对井柏然的肯定：“他当时是来救场的，为了这个戏，被我弄得丢掉了偶像包袱，还怀上了孩子，他演得很好”，不过，他也表示自己对柯震东是“亏欠”的：“我没能让他的辛苦表演辛苦呈现出来。”那么，在续集中还会和柯震东合作吗？“希望以后如果可以了，我们可以以别的方式合作。”
《速度与激情7》幕后照中范·迪塞尔眉头紧锁 1905电影网讯 在经历了演员辞世、停机、复拍、上映时间不断调整等等风波之后，《速度与激情7》这部电影终于杀青。接下来影片将进入剪辑和后期制作的流程。相信对于这个充满了团结力和凝聚力的剧组来说，最艰难的时间已经过去，接下来的就是等待影片上映了。在杀青当天，剧组公布了一张范·迪塞尔的幕后照。在这张幕后照上，范·迪塞尔坐在马路边的护栏上，依旧一副眉头紧锁的表情，右手上缠着绷带，很明显是受伤了。这似乎在表明，离开了保罗·沃克之后，影片拍摄得十分艰难。在影片杀青的一份宣言中，整个剧组自称“速度与激情大家庭”。并表示说，很多演员已经在一起合作了15年时间，彼此熟悉、互相成长。最关键的是，在保罗·沃克辞世之后，整个剧组产生了难以名状的凝聚力。甚至连保罗·沃克的兄弟卡勒伯·沃克（Caleb Walker）与科迪·沃克（Cody Walker）招入剧组，完成一些保罗·沃克的镜头的拍摄。这份宣言深情款款地说：“我们这个家庭又大又强壮，但是没有了保罗，一切都不再完整。”2013年11月30日，整个《速度与激情》系列的主演，好莱坞动作明星保罗·沃克因为车祸意外身亡。随后，《速度与激情7》的拍摄工作便被叫停，直到四月才重新开机。保罗·沃克的离世给拍摄到了一半的《速度与激情7》带来了严重的打击，而为了让整个系列继续，并且最大限度的保留保罗·沃克已经拍摄完的部分，詹姆斯·温和影片的编剧克里斯·摩根将对影片的后半段进行修改。而保罗·沃克所扮演的角色也将隐退江湖，而不是在片中出车祸而身亡。这也给了范·迪塞尔所扮演的大佬的角色以足够的理由继续在街头和跑车里战斗。但是，保罗·沃克究竟会以什么样的方式从影片中离场，到目前为止，这还是一个悬念。影片将于2015年4月10日公映。
《速度与激情7》幕后照中范·迪塞尔眉头紧锁 1905电影网讯 在经历了演员辞世、停机、复拍、上映时间不断调整等等风波之后，《速度与激情7》这部电影终于杀青。接下来影片将进入剪辑和后期制作的流程。相信对于这个充满了团结力和凝聚力的剧组来说，最艰难的时间已经过去，接下来的就是等待影片上映了。在杀青当天，剧组公布了一张范·迪塞尔的幕后照。在这张幕后照上，范·迪塞尔坐在马路边的护栏上，依旧一副眉头紧锁的表情，右手上缠着绷带，很明显是受伤了。这似乎在表明，离开了保罗·沃克之后，影片拍摄得十分艰难。在影片杀青的一份宣言中，整个剧组自称“速度与激情大家庭”。并表示说，很多演员已经在一起合作了15年时间，彼此熟悉、互相成长。最关键的是，在保罗·沃克辞世之后，整个剧组产生了难以名状的凝聚力。甚至连保罗·沃克的兄弟卡勒伯·沃克（Caleb Walker）与科迪·沃克（Cody Walker）招入剧组，完成一些保罗·沃克的镜头的拍摄。这份宣言深情款款地说：“我们这个家庭又大又强壮，但是没有了保罗，一切都不再完整。”2013年11月30日，整个《速度与激情》系列的主演，好莱坞动作明星保罗·沃克因为车祸意外身亡。随后，《速度与激情7》的拍摄工作便被叫停，直到四月才重新开机。保罗·沃克的离世给拍摄到了一半的《速度与激情7》带来了严重的打击，而为了让整个系列继续，并且最大限度的保留保罗·沃克已经拍摄完的部分，詹姆斯·温和影片的编剧克里斯·摩根将对影片的后半段进行修改。而保罗·沃克所扮演的角色也将隐退江湖，而不是在片中出车祸而身亡。这也给了范·迪塞尔所扮演的大佬的角色以足够的理由继续在街头和跑车里战斗。但是，保罗·沃克究竟会以什么样的方式从影片中离场，到目前为止，这还是一个悬念。影片将于2015年4月10日公映。
IP不是万能的翅膀，中国电影飞翔的高度最终取决于自身的生命力。电影投资方和从业人员应对优质IP持有循环性的、系列性的开发态度。文化高峰的产生没有捷径可走。《速度与激情7》在2015年已经过去的半年中，中国电影市场异常红火，纵观那些高票房的电影，很有些熟人捧场的意思。《复仇者联盟2》《速度与激情7》《左耳》《何以笙箫默》……这些人们对故事、形象已经熟知的国内外IP（知识产权）电影交相呼应，几乎占据了所有院线的排片先机，2015年的电影市场俨然是IP电影的天下。IP电影在中国的发展，可谓是突飞猛进。2011年，电影《失恋三十三天》以不过千万的小投资狂卷3.5亿的票房，成为当年国产电影最大的黑马。此后，网络小说IP便成为电影改编的重要来源，经过两年的发酵，“IP”已成为2014年中国电影的关键词，从网络热门小说、怀旧金曲，到动漫、综艺节目，凡是好IP都被各个制作方抢占版权，实现电影化运作。《匆匆那年》《何以笙箫默》《同桌的你》《爸爸去哪儿》，这些IP电影赚足了话题和票房。在市场的刺激下，IP电影迅速成为电影投资方的宠儿，盛大、腾讯、优酷等互联网公司纷纷上马IP电影项目。仅2015年下半年，就有《鬼吹灯之九层妖塔》《栀子花开》等多个IP电影计划上映。一时间，中国电影似乎被IP概念占据了天下。我们应清醒地认识到，IP电影的急速发展，是对我国电影市场巨大潜力的直接反映。作为一个年票房总额在百亿元的巨大市场，需要好电影、好故事。而IP恰恰解决了这个问题。IP电影的发展确有其益处，对电影产业来说，内容更加多元化，对文化产业来说，提高了业内对知识产权的重视程度。IP电影因其周期短、见效快、效益高而受到投资方的青睐。“短、平、快”在IP电影制作中可以简化为一种标准流程：寻找热门IP——确定合适演员——坐等粉丝贡献票房。这一系列市场行为操作简单，却能轻而易举获得票房。但是我们也应认识到，这种电影速成法以及IP电影的过度开发，给中国电影的健康有序发展带来的弊端也是极大的。负面影响首当其冲的是对电影创造力的抑制和削减。电影作为一门艺术，无论采用何种市场运作机制，创意永远是核心。而IP电影最大的诟病就是创意的“拿来主义”。任何一个领域的IP都是在本领域的创作规律下产生的，作家写出好的小说，动漫制作者创作好的动漫形象，这些核心创意虽然可能被很好地用于电影改编，但电影的故事与人物形象是有其独特性的。好的电影剧本需要市场给予充分的尊重。而目前的现实是，在中国的电影制作体系中，电影编剧本就属于弱势群体，如果再舍弃本源，势必会影响编剧的积极性，形成恶性循环。《复仇者联盟2：奥创纪元》文化产品的创造和生产与其他商品不同，唯利是图和急功近利都是可持续发展的大忌。文化产品的孕育需要时间的沉淀和打磨。这一点从IP电影在国外的发展可窥一斑。国外的超级IP都是经过多年的酝酿，如我们所熟知的《哈利·波特》《变形金刚》《钢铁侠》等，都是围绕一个核心IP的开发，并且名利双收。以《复仇者联盟2：奥创纪元》为例，这部电影延续了第一部的火爆，人们争先恐后涌进影院享受钢铁侠、美国队长、绿巨人集体拯救地球的痛快。观众的快感来自于漫威75年漫画文化的集合，长时间、多方面的塑造使得英雄形象在人们心中更为丰满和深刻。漫威还全面开发了动画、电视剧、游戏等多种IP产品。所以，《复联2》能够不费吹灰之力在中国内地播出的首周就拿到近10亿的票房，得益于创作团队对这一IP形象多年的打磨。反观中国的IP开发，能够经过全面创造、长久打磨的IP少之又少，这与中国文化市场急剧发展带来的急功近利的心态有关。前浙江卫视总监夏陈安曾谈到一个事例：浙江卫视曾计划与一家瑞典知名动画公司合作，面对中方提出一年多的制作周期，对方表示不可能完成，因为他们一个动画片的制作周期正常是7年，而这么长的制作周期在中国的市场中几乎是不可能的。另外，从行业竞争的角度看，中国目前的IP转化实力仍不足，面对IP蜂拥而上的开发，必然造成电影业的混乱和资源浪费。针对大IP的抢夺已经成为当下各个制作工作的核心“业务”。中国电影正处于一个急速发展的时期，从2003年的10亿，到2014年的200亿，票房的剧增说明了中国电影积极开放的态度，也反映了中国观众日益增长的文化需求。文化消费需要理性的引导，好的电影能够培育观众，形成良好有序的电影文化，从而产生良性循环——这是电影的发展之道。IP不是万能的翅膀，中国电影飞翔的高度最终取决于自身的生命力。电影投资方和从业人员应对优质IP持有循环性的、系列性的开发态度。文化高峰的产生没有捷径可走，我们应积蓄力量，择机而发，依然期待好IP，期待好电影。
IP不是万能的翅膀，中国电影飞翔的高度最终取决于自身的生命力。电影投资方和从业人员应对优质IP持有循环性的、系列性的开发态度。文化高峰的产生没有捷径可走。《速度与激情7》在2015年已经过去的半年中，中国电影市场异常红火，纵观那些高票房的电影，很有些熟人捧场的意思。《复仇者联盟2》《速度与激情7》《左耳》《何以笙箫默》……这些人们对故事、形象已经熟知的国内外IP（知识产权）电影交相呼应，几乎占据了所有院线的排片先机，2015年的电影市场俨然是IP电影的天下。IP电影在中国的发展，可谓是突飞猛进。2011年，电影《失恋三十三天》以不过千万的小投资狂卷3.5亿的票房，成为当年国产电影最大的黑马。此后，网络小说IP便成为电影改编的重要来源，经过两年的发酵，“IP”已成为2014年中国电影的关键词，从网络热门小说、怀旧金曲，到动漫、综艺节目，凡是好IP都被各个制作方抢占版权，实现电影化运作。《匆匆那年》《何以笙箫默》《同桌的你》《爸爸去哪儿》，这些IP电影赚足了话题和票房。在市场的刺激下，IP电影迅速成为电影投资方的宠儿，盛大、腾讯、优酷等互联网公司纷纷上马IP电影项目。仅2015年下半年，就有《鬼吹灯之九层妖塔》《栀子花开》等多个IP电影计划上映。一时间，中国电影似乎被IP概念占据了天下。我们应清醒地认识到，IP电影的急速发展，是对我国电影市场巨大潜力的直接反映。作为一个年票房总额在百亿元的巨大市场，需要好电影、好故事。而IP恰恰解决了这个问题。IP电影的发展确有其益处，对电影产业来说，内容更加多元化，对文化产业来说，提高了业内对知识产权的重视程度。IP电影因其周期短、见效快、效益高而受到投资方的青睐。“短、平、快”在IP电影制作中可以简化为一种标准流程：寻找热门IP——确定合适演员——坐等粉丝贡献票房。这一系列市场行为操作简单，却能轻而易举获得票房。但是我们也应认识到，这种电影速成法以及IP电影的过度开发，给中国电影的健康有序发展带来的弊端也是极大的。负面影响首当其冲的是对电影创造力的抑制和削减。电影作为一门艺术，无论采用何种市场运作机制，创意永远是核心。而IP电影最大的诟病就是创意的“拿来主义”。任何一个领域的IP都是在本领域的创作规律下产生的，作家写出好的小说，动漫制作者创作好的动漫形象，这些核心创意虽然可能被很好地用于电影改编，但电影的故事与人物形象是有其独特性的。好的电影剧本需要市场给予充分的尊重。而目前的现实是，在中国的电影制作体系中，电影编剧本就属于弱势群体，如果再舍弃本源，势必会影响编剧的积极性，形成恶性循环。《复仇者联盟2：奥创纪元》文化产品的创造和生产与其他商品不同，唯利是图和急功近利都是可持续发展的大忌。文化产品的孕育需要时间的沉淀和打磨。这一点从IP电影在国外的发展可窥一斑。国外的超级IP都是经过多年的酝酿，如我们所熟知的《哈利·波特》《变形金刚》《钢铁侠》等，都是围绕一个核心IP的开发，并且名利双收。以《复仇者联盟2：奥创纪元》为例，这部电影延续了第一部的火爆，人们争先恐后涌进影院享受钢铁侠、美国队长、绿巨人集体拯救地球的痛快。观众的快感来自于漫威75年漫画文化的集合，长时间、多方面的塑造使得英雄形象在人们心中更为丰满和深刻。漫威还全面开发了动画、电视剧、游戏等多种IP产品。所以，《复联2》能够不费吹灰之力在中国内地播出的首周就拿到近10亿的票房，得益于创作团队对这一IP形象多年的打磨。反观中国的IP开发，能够经过全面创造、长久打磨的IP少之又少，这与中国文化市场急剧发展带来的急功近利的心态有关。前浙江卫视总监夏陈安曾谈到一个事例：浙江卫视曾计划与一家瑞典知名动画公司合作，面对中方提出一年多的制作周期，对方表示不可能完成，因为他们一个动画片的制作周期正常是7年，而这么长的制作周期在中国的市场中几乎是不可能的。另外，从行业竞争的角度看，中国目前的IP转化实力仍不足，面对IP蜂拥而上的开发，必然造成电影业的混乱和资源浪费。针对大IP的抢夺已经成为当下各个制作工作的核心“业务”。中国电影正处于一个急速发展的时期，从2003年的10亿，到2014年的200亿，票房的剧增说明了中国电影积极开放的态度，也反映了中国观众日益增长的文化需求。文化消费需要理性的引导，好的电影能够培育观众，形成良好有序的电影文化，从而产生良性循环——这是电影的发展之道。IP不是万能的翅膀，中国电影飞翔的高度最终取决于自身的生命力。电影投资方和从业人员应对优质IP持有循环性的、系列性的开发态度。文化高峰的产生没有捷径可走，我们应积蓄力量，择机而发，依然期待好IP，期待好电影。
3D动画《功夫熊猫3》最近又调整北美档期，从2016年3月27日提前到1月29日，距离中国农历春节不到10天。早前有报道称，影片已确定为中美合拍片，而且会专门制作中文配音（角色嘴型都是中文）和英文配音两个版本，前者将在中国上映。据最新爆料，《功夫熊猫3》中阿宝（杰克·布莱克配音）的结婚对象将是母熊猫美美（瑞贝尔·威尔森配音）。《功夫熊猫3》是《怪物史瑞克》完结后，梦工场动画最具号召力的系列之一，在中国内地市场票房尤其火爆，东方梦工厂的成立以及操作成中美合拍片主要也是基于中国市场的考虑。早前时光网已披露，由杰克·布莱克配音的熊猫阿宝将在第三集步入婚姻殿堂。近日有国外网站爆料，阿宝的对象是由《完美音调》女主角瑞贝尔·威尔森配音的母熊猫美美（Mei Mei的音译），而不是之前网友开玩笑的玉娇虎（安吉丽娜·朱莉配音）。而美剧《绝命毒师》男主角布莱恩·科兰斯顿将为阿宝的亲生父亲配音，丹麦影星麦斯·米科尔森则为大反派“搜集者”配音。《功夫熊猫3》北美最早定档2015年12月13日，为避开《星球大战：原力觉醒》推迟到2016年3月27日，在增加了一名新导演且加快制作进度后，档期提前到2016年1月29日。虽然影片中国内地档期还没定，但1月29日距离农历春节不到10天，《功夫熊猫3》以合拍片身份出现在中国最火爆的春节档也不无可能。《功夫熊猫》前两集分别于2008年和2011年上映，全球票房分别为6.31亿美元和6.65亿美元，增长并没有那么迅速。而在中国，这两部票房则分别为1.8亿人民币和6.17亿人民币。5年过去后中国银幕数预计增长3倍，联想到《速度与激情7》的票房狂飙，可以预见《功夫熊猫3》中国上映后的票房也将大爆炸。另据《帝国》杂志报道，或许是看好其票房前景，制作人梅丽莎·科伯透露《功夫熊猫3》之后还计划发展3部续集，打造宏大的6部曲，接下来的故事将变得暗黑和史诗。网络流传的《功夫熊猫3》海报杰克·布莱克和瑞贝尔·威尔森从体型来看非常搭配
3D动画《功夫熊猫3》最近又调整北美档期，从2016年3月27日提前到1月29日，距离中国农历春节不到10天。早前有报道称，影片已确定为中美合拍片，而且会专门制作中文配音（角色嘴型都是中文）和英文配音两个版本，前者将在中国上映。据最新爆料，《功夫熊猫3》中阿宝（杰克·布莱克配音）的结婚对象将是母熊猫美美（瑞贝尔·威尔森配音）。《功夫熊猫3》是《怪物史瑞克》完结后，梦工场动画最具号召力的系列之一，在中国内地市场票房尤其火爆，东方梦工厂的成立以及操作成中美合拍片主要也是基于中国市场的考虑。早前时光网已披露，由杰克·布莱克配音的熊猫阿宝将在第三集步入婚姻殿堂。近日有国外网站爆料，阿宝的对象是由《完美音调》女主角瑞贝尔·威尔森配音的母熊猫美美（Mei Mei的音译），而不是之前网友开玩笑的玉娇虎（安吉丽娜·朱莉配音）。而美剧《绝命毒师》男主角布莱恩·科兰斯顿将为阿宝的亲生父亲配音，丹麦影星麦斯·米科尔森则为大反派“搜集者”配音。《功夫熊猫3》北美最早定档2015年12月13日，为避开《星球大战：原力觉醒》推迟到2016年3月27日，在增加了一名新导演且加快制作进度后，档期提前到2016年1月29日。虽然影片中国内地档期还没定，但1月29日距离农历春节不到10天，《功夫熊猫3》以合拍片身份出现在中国最火爆的春节档也不无可能。《功夫熊猫》前两集分别于2008年和2011年上映，全球票房分别为6.31亿美元和6.65亿美元，增长并没有那么迅速。而在中国，这两部票房则分别为1.8亿人民币和6.17亿人民币。5年过去后中国银幕数预计增长3倍，联想到《速度与激情7》的票房狂飙，可以预见《功夫熊猫3》中国上映后的票房也将大爆炸。另据《帝国》杂志报道，或许是看好其票房前景，制作人梅丽莎·科伯透露《功夫熊猫3》之后还计划发展3部续集，打造宏大的6部曲，接下来的故事将变得暗黑和史诗。网络流传的《功夫熊猫3》海报杰克·布莱克和瑞贝尔·威尔森从体型来看非常搭配
第19部柯南大电影《名侦探柯南：业火的向日葵》日前定档，该片将在10月23日登陆国内院线，令人惊喜的是，电影公映之际，导演静野孔文也将来华，与中国影迷们见面。距离上一部柯南剧场版在国内公映，已经时隔四年，从首批曝光的中文海报和预告片中可以看到，全片节奏紧张，动作场面劲爆，柯南系列中人气颇高的“怪盗基德”再次现身。 早在2010年和2011年，国内曾公映过两部柯南电影，分别是《名侦探柯南：漆黑的追踪者》和《名侦探柯南：沉默的15分钟》。对于柯南迷来说，在经历了四年的等待之后，今年终于可以再次在大银幕上过一把“柯南瘾”。《业火的向日葵》于今年4月18日在日本公映，首周票房入账8亿7000万日元，超过以往该系列剧场版首周票房纪录。之后，该片票房持续走高，最终拿下累计44亿6000万日元的票房，创下柯南剧场版最高票房纪录。在2015年上半年全日本票房排行榜上，该片居第二位，其票房成绩遥遥领先《速度与激情7》等好莱坞大片十几甚至二十几亿日元，并且超过紧随其后的最新《哆啦A梦：伴我同行》近6亿日元。今年，可以说是中国电影市场的“动画年”，多部动画电影成功上映，并获得了喜人的票房成绩。与《业火的向日葵》具有同质性的动画电影《哆啦A梦：伴我同行》，在上半年创下了超过5.2亿人民币的票房成绩，成为有史以来国内最卖座的日本电影。柯南大电影或能趁着国内电影市场这股动画风潮再创佳绩。《名侦探柯南》系列动画，在中国有着很好的观众基础，引进中国十几年来，电视台在寒暑假反复播出，视频网站播放量稳居日本动画片冠军宝座。可以说，“柯南”是陪着一代人成长的经典动画形象。不少观众称：“我们都是看着柯南长大的，是我的童年记忆”、“小时候看柯南，剧情太紧张，总把自己吓得睡不着觉，可还会一直看”，还有不少网友表示，看柯南就一直在盼着怪盗基德出现，白衣斗篷的基德是梦中情人的标准。从官方公布的中文版30秒预告片中，影迷们可以惊喜地发现人气角色“怪盗基德”的身影，以及熟悉的基德卡片。《名侦探柯南：业火的向日葵》剧情围绕着曾经在日本被烧毁的梵高名画《向日葵》展开，买家召集号称 “七武士”的专家来保护此画作。此时，怪盗基德突然现身，在发出宣战声称自己必定要夺取这幅名画之后便离去。在下一个瞬间，高中生侦探工藤新一的身影在骚动的会场中现身了，昭示着柯南与怪盗基德的终极大战一触即发，两人之间亦敌亦友的关系更加扑朔迷离。
第19部柯南大电影《名侦探柯南：业火的向日葵》日前定档，该片将在10月23日登陆国内院线，令人惊喜的是，电影公映之际，导演静野孔文也将来华，与中国影迷们见面。距离上一部柯南剧场版在国内公映，已经时隔四年，从首批曝光的中文海报和预告片中可以看到，全片节奏紧张，动作场面劲爆，柯南系列中人气颇高的“怪盗基德”再次现身。 早在2010年和2011年，国内曾公映过两部柯南电影，分别是《名侦探柯南：漆黑的追踪者》和《名侦探柯南：沉默的15分钟》。对于柯南迷来说，在经历了四年的等待之后，今年终于可以再次在大银幕上过一把“柯南瘾”。《业火的向日葵》于今年4月18日在日本公映，首周票房入账8亿7000万日元，超过以往该系列剧场版首周票房纪录。之后，该片票房持续走高，最终拿下累计44亿6000万日元的票房，创下柯南剧场版最高票房纪录。在2015年上半年全日本票房排行榜上，该片居第二位，其票房成绩遥遥领先《速度与激情7》等好莱坞大片十几甚至二十几亿日元，并且超过紧随其后的最新《哆啦A梦：伴我同行》近6亿日元。今年，可以说是中国电影市场的“动画年”，多部动画电影成功上映，并获得了喜人的票房成绩。与《业火的向日葵》具有同质性的动画电影《哆啦A梦：伴我同行》，在上半年创下了超过5.2亿人民币的票房成绩，成为有史以来国内最卖座的日本电影。柯南大电影或能趁着国内电影市场这股动画风潮再创佳绩。《名侦探柯南》系列动画，在中国有着很好的观众基础，引进中国十几年来，电视台在寒暑假反复播出，视频网站播放量稳居日本动画片冠军宝座。可以说，“柯南”是陪着一代人成长的经典动画形象。不少观众称：“我们都是看着柯南长大的，是我的童年记忆”、“小时候看柯南，剧情太紧张，总把自己吓得睡不着觉，可还会一直看”，还有不少网友表示，看柯南就一直在盼着怪盗基德出现，白衣斗篷的基德是梦中情人的标准。从官方公布的中文版30秒预告片中，影迷们可以惊喜地发现人气角色“怪盗基德”的身影，以及熟悉的基德卡片。《名侦探柯南：业火的向日葵》剧情围绕着曾经在日本被烧毁的梵高名画《向日葵》展开，买家召集号称 “七武士”的专家来保护此画作。此时，怪盗基德突然现身，在发出宣战声称自己必定要夺取这幅名画之后便离去。在下一个瞬间，高中生侦探工藤新一的身影在骚动的会场中现身了，昭示着柯南与怪盗基德的终极大战一触即发，两人之间亦敌亦友的关系更加扑朔迷离。
比全球晚了近三月的《小黄人大眼萌》9月13日首日就拿到1.18亿元人民币，轻松创造动画电影在中国电影市场的单日票房纪录。该片有望打破《西游记之大圣归来》刚创造的9.56亿中国市场动画电影纪录，成为在中国首部突破10亿大关的动画电影。该片也已超越《玩具总动员3》，成功晋级为影史动画电影全球票房的亚军。2015年是环球影业厚积薄发的一年。在此前，该电影公司最接近10亿美元票房的电影是《神偷奶爸2》的9.7亿美元。直到今年，环球才由《速度与激情7》第一次正式突破10亿美元的票房大关（《侏罗纪公园》是靠3D复映）。在此之后，环球的势头便一发不可收，《侏罗纪世界》和《小黄人大眼萌》接连突破10亿。同一家电影公司一年之内推出了三部票房10亿美元以上电影，这个纪录未来恐怕也不容易被改写。环球影业在中国也启动了开挂模式：《速度与激情7》和《侏罗纪世界》的票房均成功超越10亿元人民币，小黄人也存在突破10亿元的可能性，一旦实现，环球影业就成为连续三部片子在华晋级10亿俱乐部的第一家好莱坞电影公司，要打破这个纪录恐怕更是“难于上青天了”。全球最卖座动画片排行榜纵观电影史上的最卖座的动画系列，《神偷奶爸》系列目前位列第三，而这一切都要归功于创造小黄人的工作室——照明娱乐（Illumination Entertainment）。这家名不见经传的动画工作室是怎样创建的，工作室旗下的当家明星小黄人又是如何诞生的，小黄人之外他们还将有什么作品与观众见面？下面，时光网将深扒照明娱乐的前世今生，一起来看看这位好莱坞动画新贵的成功秘诀。创建·从《冰川时代》到照明娱乐 "小黄人之父"的自主创业之路环球影业旗下的照明娱乐公司是一家年仅8岁的动画工作室，2007年由好莱坞著名制片人克里斯托弗·麦雷丹德瑞一手创建。在短短几年时间内，凭借创作出“小黄人”这一群全球最受欢迎的动画角色，照明娱乐一跃成为好莱坞上升势头最猛的动画工作室。现年56岁的麦雷丹德瑞毕业于达特茅斯学院，初入行时为1984年的影片《浑身是劲》的执行制片人丹尼尔·梅尔尼克做助理。数年后，麦雷丹德瑞单飞自己制作了几部电影，其中包括和环球影业合作的《鸿运当头》。之后，麦雷丹德瑞还加盟迪士尼担任黎明钢铁影业的总裁，制作了《摇摆狂潮》、《冰上轻驰》和《修女也疯狂2》等电影。《冰上轻驰》为他赢得声誉，也为他后来转投20世纪福斯获得筹码。《冰冻星球》是二维手绘风格动画1997年，20世纪福斯收购了擅长电脑特效和动画的蓝天工作室，但工作室当时主要负责福斯旗下的电影特效。1998年，麦雷丹德瑞参与的《灰姑娘：很久很久以前》获得不错反响，随着福斯对动画日益重视，他也获得机会筹建福斯动画部，并担任总裁一职。但是开局不利，2000年，麦雷丹德瑞负责的二维科幻动画片《冰冻星球》折翼，7500万美元的成本在当时可是动画的大制作，但全球仅获得3600万美元的票房。也是这次惨痛教训，让麦雷丹德瑞痛定思痛，他认为动画的CG时代的确已经到来，而这正是蓝天工作室发挥的最佳时机。2002年，麦雷丹德瑞制作的蓝天工作室第一部动画长片《冰川时代》问世，并一炮打响。这次成功让福斯的蓝天工作室成为继皮克斯和梦工厂动画之后的好莱坞第三支最重要的动画力量，这让麦雷丹德瑞义无反顾地投向电脑CG动画。《冰川时代》之后，麦雷丹德瑞又担任了《机器人历险记》、《冰川时代2》和《霍顿奇遇记》三部电脑动画的制片人。他创造的《冰川时代》品牌是影史最卖座的动画系列之一，全球已取得28亿美元的票房。另外，他在福斯还经手了两部成功的合家欢电影：《鼠来宝》和《辛普森一家》。但麦雷丹德瑞一直想创建自己的公司，这个大胆的想法让他既激动又害怕，就在他举棋不定的时刻，环球影业投来了橄榄枝。眼看其它公司在动画领域搞得风风火火，好莱坞最年长的环球影业自然也不甘落人下风。在看中克里斯托弗·麦雷丹德瑞之前，他们已经开始尝试动画，但首度出手却偏偏还是坚持出品二维动画，2006年上映的《好奇的乔治》的惨淡结局似乎是命中注定的。虽然环球之后转做电脑动画，但两年后的《浪漫的老鼠》还是以失败告终。克里斯托弗·麦雷丹德瑞和环球影业一拍即合：为了个人发展，麦雷丹德瑞选择了离开20世纪福斯；为了公司的业绩，环球影业需要动画大咖来追赶皮克斯和梦工厂动画，于是注资麦雷丹德瑞投资成立照明娱乐，麦雷丹德瑞担任创始人和CEO。崛起·《神偷奶爸》开门红 照明娱乐的独家成功秘诀环球影业入主照明娱乐后，虽然他们和克里斯托弗·麦雷丹德瑞共同拥有这家动画工作室，但依旧赋予其独立性——环球只负责电影的发行，而照明娱乐则保留创作的自主权。照明娱乐和环球影业合作的第一部作品《神偷奶爸》一出手就与众不同，麦雷丹德瑞大胆尝试一部大反派为主角的动画，在先期的预告片当中也是处处展现格鲁这个角色的坏和恶，这和过去的合家欢动画有着非常大的区别。影片打出的宣传标语则一直提醒观众：这是一部出自《冰川时代》、《冰川时代2》和《霍顿奇遇记》制片人之手的动画作品。就在大家以为《神偷奶爸》是一部偏黑色口味适合成人观看的动画时，第三款预告横空出世，两个相互拆台的黄色小怪人令剧情发生惊天大逆转。导演皮艾尔·柯芬、克里斯·雷纳德以及角色设计师希望不苟言笑的格鲁身边有一群令人捧腹大笑的小小跟屁虫，于是小黄人应运而生。小黄人的出现，让很多观众想起《冰川时代》里的小松鼠奎特，但两者却又拥有许多不同之处。很显然，麦雷丹德瑞没有简单地复制过去的自己，也没有随意去效仿同行。2010年7月9日，《神偷奶爸》上映，影片大获全胜，以6900万美元的成本获得了5.43亿的全球票房，创造了动画工作室处女作的最好成绩。不过《神偷奶爸》亦非完美，其中最大的遗憾当属与中国内地观众的失之交臂。照明娱乐和环球影业之后的作品《拯救小兔》是一部真人动画结合，充分利用兔子、糖果等复活节元素的合家欢电影。不难看出麦雷丹德瑞想复制《鼠来宝》的成功，而且请来了《鼠来宝》的导演蒂姆·希尔以及幕后特效团队Rhythm & Hues。但是2011年4月1日上映的《拯救小兔》却事与愿违，票房比《鼠来宝》差了一大截。第二弹的哑火让麦雷丹德瑞放缓了真人动画相结合电影的开发步伐，而进一步投怀相抱CG动画片。同年夏季，环球影业收购法国巴黎的特效公司Mac Guff旗下的动画部，并划归至照明娱乐旗下并更名为Illumination Mac Guff。Mac Guff动画部之前制作过两部法国动画《阿祖尔和阿斯马尔》和《龙战》，也曾参与过《神偷奶爸》的制作。收购期间，Mac Guff动画部正在制作照明娱乐和环球影业合作的第三作品《老雷斯的故事》。《老雷斯的故事》改编自美国最知名儿童作家苏斯博士的同名作品。环球影业之前就曾将苏斯博士的作品《圣诞怪杰》和《戴帽子的猫》拍成真人电影。麦雷丹德瑞在福斯动画期间，则把苏斯博士的《霍顿奇遇记》改编成了动画。可以说环球影业和麦雷丹德瑞对改编苏斯博士的作品有着丰富的经验。2012年3月2日，《老雷斯的故事》上映，尽管海外票房不佳（在中国仅有1397万元人民币），该片还是以3.48亿美元击败《圣诞怪杰》的3.45亿美元，创造了苏斯博士电影作品的全球最高票房。《神偷奶爸2》是照明娱乐和环球影业合作的第一部续集作品，也是两者合作的第四部作品。这一集黄金配角小黄人戏份略有增加，但多少也削弱了电影的故事情节。但全球观众对小黄人已经欲罢不能，2013年7月3日上映即引爆全球，势如破竹，成为当时环球影业历史上最赚钱的电影。尽管时隔半年才在中国上映，《神偷奶爸2》还是拿下3.2亿人民币的票房佳绩，并助力影片一举摘得影史全球票房的亚军。纵观照明娱乐的成功，我们不难发现其中的两大秘诀：有效的监督和控制成本，专注打造主要角色。其实两者也是相辅相成的，对这两点自始至终的贯彻才完美构成了照明娱乐的致胜法宝。和迪士尼/皮克斯专注故事不同，对照明娱乐而言最重要的是角色，尤其是观众聚焦的主要角色。照明娱乐执着的重中之重是打造这些角色，并赋予它们分明的层次感、十足的魅力和趣味。能让观众产生认同感和亲切感的是角色，而故事是角色的呈现方式，只得退而求次之。照明娱乐专注于每一个画面中的主要角色，决不会在水、毛发、叶子等其它背景或细节上浪费精力和时间。正是主要角色的强烈个性、形象和行动让照明娱乐变得与众不同，小黄人就是有史以来最好的例子。麦雷丹德瑞严格控制每一部动画的成本，他的预算标准远低于好莱坞成本的平均水平，差不多是迪士尼或梦工厂动画作品投入的一半。投入制作之后他致力于提供有效的监督以实现预算数值，并按时完成影片。照明娱乐的成功秘诀说白了就是要远离完美主义，选择在设定的资金或时间范围内实现创意。因此很明显，影片在故事方面，必须做些舍弃。照明娱乐出品的动画电影成本基本维持在6500万-7500万美元之间。照明娱乐动画电影制作成本未来·原创&续集两手抓 下一个《神偷奶爸》会是谁？从目前公布的档期看，明后两年照明娱乐公司将进入快车道，每年将携两部片子杀入竞争激烈的动画电影市场，而且都是牢牢地强占住了最重要的暑期档和假日档。照明娱乐未来两年新片计划《宠物的秘密生活》 2016年7月8日“未命名新片” 2016年12月21日《神偷奶爸3》 2017年6月30日《圣诞怪杰》 2017年11月17日全球观众们热衷续集电影这是不争的事实，尤其是《神偷奶爸》系列一再刷新票房纪录，但照明娱乐CEO克里斯托弗·麦雷丹德瑞认定自己的公司不能只有小黄人，他始终觉得原创故事非常重要，换句话说，照明娱乐需要下一个《神偷奶爸》。照明娱乐回归原创的第一部新片是明年年中上映的《宠物的秘密生活》，故事讲述了在一幢喧嚣的公寓里，当主人去上班或上学时，“朝九晚五”的宠物们如何度过一天里这段最美好的幸福时光。影片堪称《玩具总动员》的动物版或者《七十二家房客》的宠物版。明年年底上映的第二部原创作品目前还没有正式片名，姑且称作“未命名新片”。这是一部讲述勇气、竞争的音乐喜剧类动画，影片中一只名为巴斯特的考拉（马修·麦康纳配音）是一位演出剧院的企业家，他聘请他最好的朋友黑羊（约翰·C·赖利配音）来帮助他运营这家剧院。这也是照明娱乐首次尝试音乐题材。除了《拯救小兔》，照明娱乐此前主要作品的导演工作都由皮艾尔·柯芬、克里斯·雷纳德和凯尔·巴尔达三人承包了。《宠物的秘密生活》和“未命名新片”开始加入新鲜血液，过去一直担任艺术指导的亚罗·切尼，晋级为《宠物的秘密生活》导演之一；曾执导过《兰博之子》和《银河系漫游指南》的加斯·詹宁斯则兼任“未命名新片”的编导，而他之前从未和照明娱乐合作过。明年的动画电影市场竞争尤为激烈，环球/照明娱乐，迪士尼/皮克斯、福斯动画/蓝天工作室、梦工厂动画、派拉蒙动画、索尼动画和华纳兄弟，好莱坞的巨头们全部都有动画作品问世，堪称动画电影的超级大片年。照明娱乐敢于第一次在一年内投放两部动画，而且还都是原创故事，也说明了他们对自己作品的自信，离开《神偷奶爸》系列，这是对照明娱乐更严峻的考验。而明年迪士尼也将推出两部原创作品《动物大都会》和《海洋奇缘》，无形中加深了两家公司的竞争关系——照明娱乐有意和迪士尼比拼创意。照明娱乐既有续集或改编电影，也有原创电影，这两类电影交织开发、上映。续集电影方面，格鲁一家和小黄人将悉数回归2017年的《神偷奶爸3》；至于改编电影，照明娱乐和环球影业依旧最看重苏斯博士的作品，其笔下的《圣诞怪杰》在2000年11月17日由朗·霍华德和金·凯瑞改编成真人版上映，并大获成功，最新动画版的上映日期也选在了17年后的同一天，与其说是一次叫板，不如说是一种致敬。除了上述作品，照明娱乐还会一直制作小黄人电影，而其它正在筹划的动画项目还包括苏斯博士的《戴帽子的猫》，玩具“丑娃娃”的改编电影和著名童话形象“大红狗克利福德”的改编电影。
比全球晚了近三月的《小黄人大眼萌》9月13日首日就拿到1.18亿元人民币，轻松创造动画电影在中国电影市场的单日票房纪录。该片有望打破《西游记之大圣归来》刚创造的9.56亿中国市场动画电影纪录，成为在中国首部突破10亿大关的动画电影。该片也已超越《玩具总动员3》，成功晋级为影史动画电影全球票房的亚军。2015年是环球影业厚积薄发的一年。在此前，该电影公司最接近10亿美元票房的电影是《神偷奶爸2》的9.7亿美元。直到今年，环球才由《速度与激情7》第一次正式突破10亿美元的票房大关（《侏罗纪公园》是靠3D复映）。在此之后，环球的势头便一发不可收，《侏罗纪世界》和《小黄人大眼萌》接连突破10亿。同一家电影公司一年之内推出了三部票房10亿美元以上电影，这个纪录未来恐怕也不容易被改写。环球影业在中国也启动了开挂模式：《速度与激情7》和《侏罗纪世界》的票房均成功超越10亿元人民币，小黄人也存在突破10亿元的可能性，一旦实现，环球影业就成为连续三部片子在华晋级10亿俱乐部的第一家好莱坞电影公司，要打破这个纪录恐怕更是“难于上青天了”。全球最卖座动画片排行榜纵观电影史上的最卖座的动画系列，《神偷奶爸》系列目前位列第三，而这一切都要归功于创造小黄人的工作室——照明娱乐（Illumination Entertainment）。这家名不见经传的动画工作室是怎样创建的，工作室旗下的当家明星小黄人又是如何诞生的，小黄人之外他们还将有什么作品与观众见面？下面，时光网将深扒照明娱乐的前世今生，一起来看看这位好莱坞动画新贵的成功秘诀。创建·从《冰川时代》到照明娱乐 "小黄人之父"的自主创业之路环球影业旗下的照明娱乐公司是一家年仅8岁的动画工作室，2007年由好莱坞著名制片人克里斯托弗·麦雷丹德瑞一手创建。在短短几年时间内，凭借创作出“小黄人”这一群全球最受欢迎的动画角色，照明娱乐一跃成为好莱坞上升势头最猛的动画工作室。现年56岁的麦雷丹德瑞毕业于达特茅斯学院，初入行时为1984年的影片《浑身是劲》的执行制片人丹尼尔·梅尔尼克做助理。数年后，麦雷丹德瑞单飞自己制作了几部电影，其中包括和环球影业合作的《鸿运当头》。之后，麦雷丹德瑞还加盟迪士尼担任黎明钢铁影业的总裁，制作了《摇摆狂潮》、《冰上轻驰》和《修女也疯狂2》等电影。《冰上轻驰》为他赢得声誉，也为他后来转投20世纪福斯获得筹码。《冰冻星球》是二维手绘风格动画1997年，20世纪福斯收购了擅长电脑特效和动画的蓝天工作室，但工作室当时主要负责福斯旗下的电影特效。1998年，麦雷丹德瑞参与的《灰姑娘：很久很久以前》获得不错反响，随着福斯对动画日益重视，他也获得机会筹建福斯动画部，并担任总裁一职。但是开局不利，2000年，麦雷丹德瑞负责的二维科幻动画片《冰冻星球》折翼，7500万美元的成本在当时可是动画的大制作，但全球仅获得3600万美元的票房。也是这次惨痛教训，让麦雷丹德瑞痛定思痛，他认为动画的CG时代的确已经到来，而这正是蓝天工作室发挥的最佳时机。2002年，麦雷丹德瑞制作的蓝天工作室第一部动画长片《冰川时代》问世，并一炮打响。这次成功让福斯的蓝天工作室成为继皮克斯和梦工厂动画之后的好莱坞第三支最重要的动画力量，这让麦雷丹德瑞义无反顾地投向电脑CG动画。《冰川时代》之后，麦雷丹德瑞又担任了《机器人历险记》、《冰川时代2》和《霍顿奇遇记》三部电脑动画的制片人。他创造的《冰川时代》品牌是影史最卖座的动画系列之一，全球已取得28亿美元的票房。另外，他在福斯还经手了两部成功的合家欢电影：《鼠来宝》和《辛普森一家》。但麦雷丹德瑞一直想创建自己的公司，这个大胆的想法让他既激动又害怕，就在他举棋不定的时刻，环球影业投来了橄榄枝。眼看其它公司在动画领域搞得风风火火，好莱坞最年长的环球影业自然也不甘落人下风。在看中克里斯托弗·麦雷丹德瑞之前，他们已经开始尝试动画，但首度出手却偏偏还是坚持出品二维动画，2006年上映的《好奇的乔治》的惨淡结局似乎是命中注定的。虽然环球之后转做电脑动画，但两年后的《浪漫的老鼠》还是以失败告终。克里斯托弗·麦雷丹德瑞和环球影业一拍即合：为了个人发展，麦雷丹德瑞选择了离开20世纪福斯；为了公司的业绩，环球影业需要动画大咖来追赶皮克斯和梦工厂动画，于是注资麦雷丹德瑞投资成立照明娱乐，麦雷丹德瑞担任创始人和CEO。崛起·《神偷奶爸》开门红 照明娱乐的独家成功秘诀环球影业入主照明娱乐后，虽然他们和克里斯托弗·麦雷丹德瑞共同拥有这家动画工作室，但依旧赋予其独立性——环球只负责电影的发行，而照明娱乐则保留创作的自主权。照明娱乐和环球影业合作的第一部作品《神偷奶爸》一出手就与众不同，麦雷丹德瑞大胆尝试一部大反派为主角的动画，在先期的预告片当中也是处处展现格鲁这个角色的坏和恶，这和过去的合家欢动画有着非常大的区别。影片打出的宣传标语则一直提醒观众：这是一部出自《冰川时代》、《冰川时代2》和《霍顿奇遇记》制片人之手的动画作品。就在大家以为《神偷奶爸》是一部偏黑色口味适合成人观看的动画时，第三款预告横空出世，两个相互拆台的黄色小怪人令剧情发生惊天大逆转。导演皮艾尔·柯芬、克里斯·雷纳德以及角色设计师希望不苟言笑的格鲁身边有一群令人捧腹大笑的小小跟屁虫，于是小黄人应运而生。小黄人的出现，让很多观众想起《冰川时代》里的小松鼠奎特，但两者却又拥有许多不同之处。很显然，麦雷丹德瑞没有简单地复制过去的自己，也没有随意去效仿同行。2010年7月9日，《神偷奶爸》上映，影片大获全胜，以6900万美元的成本获得了5.43亿的全球票房，创造了动画工作室处女作的最好成绩。不过《神偷奶爸》亦非完美，其中最大的遗憾当属与中国内地观众的失之交臂。照明娱乐和环球影业之后的作品《拯救小兔》是一部真人动画结合，充分利用兔子、糖果等复活节元素的合家欢电影。不难看出麦雷丹德瑞想复制《鼠来宝》的成功，而且请来了《鼠来宝》的导演蒂姆·希尔以及幕后特效团队Rhythm & Hues。但是2011年4月1日上映的《拯救小兔》却事与愿违，票房比《鼠来宝》差了一大截。第二弹的哑火让麦雷丹德瑞放缓了真人动画相结合电影的开发步伐，而进一步投怀相抱CG动画片。同年夏季，环球影业收购法国巴黎的特效公司Mac Guff旗下的动画部，并划归至照明娱乐旗下并更名为Illumination Mac Guff。Mac Guff动画部之前制作过两部法国动画《阿祖尔和阿斯马尔》和《龙战》，也曾参与过《神偷奶爸》的制作。收购期间，Mac Guff动画部正在制作照明娱乐和环球影业合作的第三作品《老雷斯的故事》。《老雷斯的故事》改编自美国最知名儿童作家苏斯博士的同名作品。环球影业之前就曾将苏斯博士的作品《圣诞怪杰》和《戴帽子的猫》拍成真人电影。麦雷丹德瑞在福斯动画期间，则把苏斯博士的《霍顿奇遇记》改编成了动画。可以说环球影业和麦雷丹德瑞对改编苏斯博士的作品有着丰富的经验。2012年3月2日，《老雷斯的故事》上映，尽管海外票房不佳（在中国仅有1397万元人民币），该片还是以3.48亿美元击败《圣诞怪杰》的3.45亿美元，创造了苏斯博士电影作品的全球最高票房。《神偷奶爸2》是照明娱乐和环球影业合作的第一部续集作品，也是两者合作的第四部作品。这一集黄金配角小黄人戏份略有增加，但多少也削弱了电影的故事情节。但全球观众对小黄人已经欲罢不能，2013年7月3日上映即引爆全球，势如破竹，成为当时环球影业历史上最赚钱的电影。尽管时隔半年才在中国上映，《神偷奶爸2》还是拿下3.2亿人民币的票房佳绩，并助力影片一举摘得影史全球票房的亚军。纵观照明娱乐的成功，我们不难发现其中的两大秘诀：有效的监督和控制成本，专注打造主要角色。其实两者也是相辅相成的，对这两点自始至终的贯彻才完美构成了照明娱乐的致胜法宝。和迪士尼/皮克斯专注故事不同，对照明娱乐而言最重要的是角色，尤其是观众聚焦的主要角色。照明娱乐执着的重中之重是打造这些角色，并赋予它们分明的层次感、十足的魅力和趣味。能让观众产生认同感和亲切感的是角色，而故事是角色的呈现方式，只得退而求次之。照明娱乐专注于每一个画面中的主要角色，决不会在水、毛发、叶子等其它背景或细节上浪费精力和时间。正是主要角色的强烈个性、形象和行动让照明娱乐变得与众不同，小黄人就是有史以来最好的例子。麦雷丹德瑞严格控制每一部动画的成本，他的预算标准远低于好莱坞成本的平均水平，差不多是迪士尼或梦工厂动画作品投入的一半。投入制作之后他致力于提供有效的监督以实现预算数值，并按时完成影片。照明娱乐的成功秘诀说白了就是要远离完美主义，选择在设定的资金或时间范围内实现创意。因此很明显，影片在故事方面，必须做些舍弃。照明娱乐出品的动画电影成本基本维持在6500万-7500万美元之间。照明娱乐动画电影制作成本未来·原创&续集两手抓 下一个《神偷奶爸》会是谁？从目前公布的档期看，明后两年照明娱乐公司将进入快车道，每年将携两部片子杀入竞争激烈的动画电影市场，而且都是牢牢地强占住了最重要的暑期档和假日档。照明娱乐未来两年新片计划《宠物的秘密生活》 2016年7月8日“未命名新片” 2016年12月21日《神偷奶爸3》 2017年6月30日《圣诞怪杰》 2017年11月17日全球观众们热衷续集电影这是不争的事实，尤其是《神偷奶爸》系列一再刷新票房纪录，但照明娱乐CEO克里斯托弗·麦雷丹德瑞认定自己的公司不能只有小黄人，他始终觉得原创故事非常重要，换句话说，照明娱乐需要下一个《神偷奶爸》。照明娱乐回归原创的第一部新片是明年年中上映的《宠物的秘密生活》，故事讲述了在一幢喧嚣的公寓里，当主人去上班或上学时，“朝九晚五”的宠物们如何度过一天里这段最美好的幸福时光。影片堪称《玩具总动员》的动物版或者《七十二家房客》的宠物版。明年年底上映的第二部原创作品目前还没有正式片名，姑且称作“未命名新片”。这是一部讲述勇气、竞争的音乐喜剧类动画，影片中一只名为巴斯特的考拉（马修·麦康纳配音）是一位演出剧院的企业家，他聘请他最好的朋友黑羊（约翰·C·赖利配音）来帮助他运营这家剧院。这也是照明娱乐首次尝试音乐题材。除了《拯救小兔》，照明娱乐此前主要作品的导演工作都由皮艾尔·柯芬、克里斯·雷纳德和凯尔·巴尔达三人承包了。《宠物的秘密生活》和“未命名新片”开始加入新鲜血液，过去一直担任艺术指导的亚罗·切尼，晋级为《宠物的秘密生活》导演之一；曾执导过《兰博之子》和《银河系漫游指南》的加斯·詹宁斯则兼任“未命名新片”的编导，而他之前从未和照明娱乐合作过。明年的动画电影市场竞争尤为激烈，环球/照明娱乐，迪士尼/皮克斯、福斯动画/蓝天工作室、梦工厂动画、派拉蒙动画、索尼动画和华纳兄弟，好莱坞的巨头们全部都有动画作品问世，堪称动画电影的超级大片年。照明娱乐敢于第一次在一年内投放两部动画，而且还都是原创故事，也说明了他们对自己作品的自信，离开《神偷奶爸》系列，这是对照明娱乐更严峻的考验。而明年迪士尼也将推出两部原创作品《动物大都会》和《海洋奇缘》，无形中加深了两家公司的竞争关系——照明娱乐有意和迪士尼比拼创意。照明娱乐既有续集或改编电影，也有原创电影，这两类电影交织开发、上映。续集电影方面，格鲁一家和小黄人将悉数回归2017年的《神偷奶爸3》；至于改编电影，照明娱乐和环球影业依旧最看重苏斯博士的作品，其笔下的《圣诞怪杰》在2000年11月17日由朗·霍华德和金·凯瑞改编成真人版上映，并大获成功，最新动画版的上映日期也选在了17年后的同一天，与其说是一次叫板，不如说是一种致敬。除了上述作品，照明娱乐还会一直制作小黄人电影，而其它正在筹划的动画项目还包括苏斯博士的《戴帽子的猫》，玩具“丑娃娃”的改编电影和著名童话形象“大红狗克利福德”的改编电影。
