在《王者荣耀》的超高热度之下,“王者荣耀”已成为游戏界的超级IP,游戏玩家对手办、模型、盲盒等IP衍生品的需求与日俱增。近日,王者荣耀周边官方旗舰店在快手电商0粉首播,连续8小时以超值正版好物、免费粉丝福利为快手用户带来“开业”惊喜,单场观看总人数近50万,涨粉超过2万。
继游戏、影视和网络文学之后之后，人们一直将动漫视为中国内容产业的一片红海。这个曾经被视为边缘亚文化的产业，在近两年异军突起，伴随着“二次元”、“IP”等时髦的词汇，也让众多资本加入其中。据不完全统计，在2016年，凭借超越千亿的年产值，动漫行业已跻身创投最热领域，20余家动漫CP与平台获得融资。4月10日，互联网内容行业巨头腾讯互娱宣布将于本月20日举办UP2017年度发布会。对于内容产业的关注者来说，每年的UP发布会的重要性不言而喻，因为以泛娱乐为标签的腾讯互娱旗下，有游戏、动漫、文学、影视和电竞五大业务矩阵。其中游戏方面，腾讯游戏占据了全球游戏收入榜的头名，更有堪称中国第一款全面现象级游戏的作品《王者荣耀》；网络文学方面，互娱下面的阅文集团，占据了中国网络文学的半壁江山。腾讯影业虽然是刚刚成立不久，但由于腾讯互娱的背景，也一直让业内对其关注有加，特别是其参投的电影《金刚·骷髅岛》，刚刚在相对淡季的春节档，已拿下了11亿票房。（UP 2017发布会海报）（UP 201发布会腾讯动漫版块宣传海报）但是，之所以要从动漫产业的角度关注UP发布会，是因为其中有专门的动漫版块发布环节，发布主体是中国动漫产业目前综合实力最强的领头羊——腾讯动漫。打通动漫产业全链条从2014年的《尸兄》、《王牌御史》，到2015年的《狐妖小红娘》，到2016年《从前有座灵剑山》《一人之下》，再到2017年年初的《银之守墓人》、《超神游戏》……在过去的几年里，每年都有几部二次元用户耳熟能详的作品来自腾讯动漫。在这些重头IP的背后，据公开数据显示，截止到2016年年底，腾讯动漫平台连载作品达22600部、投稿作者超过5万，30部漫画阅读量过10亿、13部动画播放量破亿、全平台月活超9000万，单日图片点击数超过10亿，最快可以用45天，打造一部破亿漫画……2012年腾讯互娱UP发布会初次提出“泛娱乐”战略时，负责动漫业务只是个8人的微型初创团队。恐怕当时，很多人也会质疑，即使是腾讯，又能在动漫这个国内公认的弱势领域作出什么成绩？回顾这一从无到有、从零到行业第一的路径，可以看出，这一动漫巨无霸平台的发展，主要承袭了三点。那就是以原创内容为核心，以正版为标签，以精品IP打造为目的。（由小新创作、腾讯动漫改编的《狐妖小红娘》动画，仅在B站的播放量就近1亿）在扶持原创内容方面，腾讯动漫以巨额资金，打造了原创作者激励体系，大力提高了作者的收入。这就使得大量优秀的业余作者，在有保障的前提下，开始向职业漫画家转进。七度鱼、小新、米二、张三疯、正月兄弟等知名的漫画作者伴随成长，成为粉丝追捧的对象，完全扭转了过去对中国漫画家一穷二白的印象。（米二的代表作《一人之下》在腾讯动漫已获得49亿点击）（正月兄弟、肉肉等漫画家与薛之谦同台直播）有了大批作者作为基础，进一步深耕精品内容，开拓类型。对专业工作室的扶持，加以资深编辑的协力指导，使得腾讯动漫的专业化PGC内容进一步成型。从漫画到动画，从动画到泛娱乐衍生，最终有了《从前有座灵剑山》、《一人之下》、《时空使徒》等中日同步播出精品动画。除了这些“大部头”重度精品IP以外，腾讯动漫还有针对年轻女性用户的《通灵妃》、《同居男闺蜜》等轻题材作品。更令人瞩目的，是腾讯动漫的泛娱乐IP开发成果。以IP为核心，腾讯动漫并未局限于动画的开发，选择了从动画到影视、游戏的层层递进的布局。与开心麻花合作，成功打造了《我叫白小飞》舞台剧。与啊哈娱乐合作的《王牌御史》的网络大电影《王牌御史之猎妖教室》则在去年底顺利上映。此外，《银之守墓人》等作品已经进入游戏开发阶段。值得一提的是，腾讯动漫是属于腾讯互娱泛娱乐体系的一部分，其背后能得到的互娱整体资源，特别是游戏等领域的资源支持，无法让人忽视。（网络大电影《王牌御史之猎妖教室》的原作是超45亿点击的人气国漫《王牌御史》）在版权方面，腾讯动漫引入大量的正版日漫，这一大正版平台的建立和扩展，扭转了中国国内盗版横行，中国用户只看盗版，只有盗版可看的窘境。目前腾讯动漫是国内唯一同时与集英社、角川书店与讲谈社达成合作的平台，还引进了一批正版韩漫。通过这一大平台，《火影忍者》《无头骑士异闻录》《交响情人梦》等经典作品的粉丝，可以自豪地宣称，我们看的都是正版。去年底，QuestMobile发布了“90后常用APP榜单”，动漫APP中仅有两家上榜，腾讯动漫就是其一。而且其用户曲线稳健，显示出了其坚实的核心用户保有量。在人均使用时长上，腾讯动漫又是动漫APP中最好的，比第二名足足多出了一个小时，这实际上意味着，腾讯动漫对优质内容的推进已卓具成效，而腾讯动漫用户的阅读习惯，也已经稳固形成，构成了其基数庞大的核心用户群。目前，在国内，能够在动漫领域将原创扶持、平台构建、版权合作、精品打造和泛娱乐衍生等全部打通并都做出相当的成绩，只有腾讯动漫一家。作为国内动漫行业的领军者，腾讯动漫还提出了针对中国动漫行业的商业概念，这也是中国动漫行业中所独有的。2015年，腾讯集团副总裁程武，在“第一届腾讯动漫行业合作大会”上，首次提出了“二次元经济”的理念。2016年，第二届腾讯动漫行业合作大会上，又以更公式化的方式解释二次元经济：精品动漫内容+众创平台+泛娱乐共生=明星动漫IP。由弱变强的行业缩影距离2017UP发布大会目前只剩不到八天时间，那么又回到了最初的问题，今年的腾讯动漫，又会抛出什么大动作？从以往的UP来看：2014年，腾讯动漫发布了全新战略——打造全动漫产业链，宣布了国内外两大知名动漫IP《火影忍者》及《尸兄》多领域合作的优秀成果。正式启动了首个全面打通的全产业链项目“火影粉丝官方站”，并加大对国漫内容的投入力度，以百万年薪签下《尸兄》（现更名《我叫白小飞》）的作者七度鱼，打造明星IP的粉丝经济。2015年，腾讯动漫宣布重点扶植原创国漫，并“将动画化作品数量扩展到15部，缩短制作周期，让用户每天都有新动画看”，也正是这一举措，成功地让A站、B站等年轻用户，开始正视国漫的魅力。2016年，腾讯动漫宣布和日本讲谈社达成协议，并和集英社合作，独家引进《JUMP+》杂志，实现中日同步，并着手与集英社、皮乐及读卖电视台联合制作《宇宙神探》。同时还宣布与B站合作，开发IP，并将《从前有座灵剑山》进行泛娱乐开发。现在2017年，距离国漫洗脱曾经的污名，也只有短短几年时间。追溯至短短十年前，国漫尚以其内容的匮乏与产业的贫弱为人所诟病。尽管互联网的春风催生了网络漫画的爆发，在2011年左右，国漫也曾涌现出一批诸如《端脑》《雏蜂》等优秀作品。然而基于UGC的自由创作，既不能提供收入上的保障，也缺乏足够专业的把控，这使得大部分作品在类型、品质与更新频次上，仍然有着天然的不足。而少数几个头部IP，也因动漫产业链的不完善，最终难以得到充分的后续开发。同样成问题的还有用户群。在日漫美漫文化中成长起来的新生代二次元爱好者，对于彼时国漫薄弱的内容与粗劣的制作并不领情，甚至一度将国漫打上“山寨”“粗制滥造”的烙印。而行业初现繁荣时，不少动漫平台就已经陷于数据、渠道与资方的追逐战，乃至造就“只知平台不知作品”“融资三轮暴死”等种种闹剧之地。纵观全球商业史，各个行业都有经历过从零开始，到野蛮生长，到逐渐产生稳健的领跑者。而正是这些巨人和领跑者，最终反过来也助力整个行业的提升。在B萌参与者纷纷为涂山苏苏和白月初拉票时，我们也许已经记不清当初国漫所遭受的冷遇和嘲笑，从业者的成长，也凝聚了整个行业从弱小到强大的缩影。
继游戏、影视和网络文学之后之后，人们一直将动漫视为中国内容产业的一片红海。这个曾经被视为边缘亚文化的产业，在近两年异军突起，伴随着“二次元”、“IP”等时髦的词汇，也让众多资本加入其中。据不完全统计，在2016年，凭借超越千亿的年产值，动漫行业已跻身创投最热领域，20余家动漫CP与平台获得融资。4月10日，互联网内容行业巨头腾讯互娱宣布将于本月20日举办UP2017年度发布会。对于内容产业的关注者来说，每年的UP发布会的重要性不言而喻，因为以泛娱乐为标签的腾讯互娱旗下，有游戏、动漫、文学、影视和电竞五大业务矩阵。其中游戏方面，腾讯游戏占据了全球游戏收入榜的头名，更有堪称中国第一款全面现象级游戏的作品《王者荣耀》；网络文学方面，互娱下面的阅文集团，占据了中国网络文学的半壁江山。腾讯影业虽然是刚刚成立不久，但由于腾讯互娱的背景，也一直让业内对其关注有加，特别是其参投的电影《金刚·骷髅岛》，刚刚在相对淡季的春节档，已拿下了11亿票房。（UP 2017发布会海报）（UP 201发布会腾讯动漫版块宣传海报）但是，之所以要从动漫产业的角度关注UP发布会，是因为其中有专门的动漫版块发布环节，发布主体是中国动漫产业目前综合实力最强的领头羊——腾讯动漫。打通动漫产业全链条从2014年的《尸兄》、《王牌御史》，到2015年的《狐妖小红娘》，到2016年《从前有座灵剑山》《一人之下》，再到2017年年初的《银之守墓人》、《超神游戏》……在过去的几年里，每年都有几部二次元用户耳熟能详的作品来自腾讯动漫。在这些重头IP的背后，据公开数据显示，截止到2016年年底，腾讯动漫平台连载作品达22600部、投稿作者超过5万，30部漫画阅读量过10亿、13部动画播放量破亿、全平台月活超9000万，单日图片点击数超过10亿，最快可以用45天，打造一部破亿漫画……2012年腾讯互娱UP发布会初次提出“泛娱乐”战略时，负责动漫业务只是个8人的微型初创团队。恐怕当时，很多人也会质疑，即使是腾讯，又能在动漫这个国内公认的弱势领域作出什么成绩？回顾这一从无到有、从零到行业第一的路径，可以看出，这一动漫巨无霸平台的发展，主要承袭了三点。那就是以原创内容为核心，以正版为标签，以精品IP打造为目的。（由小新创作、腾讯动漫改编的《狐妖小红娘》动画，仅在B站的播放量就近1亿）在扶持原创内容方面，腾讯动漫以巨额资金，打造了原创作者激励体系，大力提高了作者的收入。这就使得大量优秀的业余作者，在有保障的前提下，开始向职业漫画家转进。七度鱼、小新、米二、张三疯、正月兄弟等知名的漫画作者伴随成长，成为粉丝追捧的对象，完全扭转了过去对中国漫画家一穷二白的印象。（米二的代表作《一人之下》在腾讯动漫已获得49亿点击）（正月兄弟、肉肉等漫画家与薛之谦同台直播）有了大批作者作为基础，进一步深耕精品内容，开拓类型。对专业工作室的扶持，加以资深编辑的协力指导，使得腾讯动漫的专业化PGC内容进一步成型。从漫画到动画，从动画到泛娱乐衍生，最终有了《从前有座灵剑山》、《一人之下》、《时空使徒》等中日同步播出精品动画。除了这些“大部头”重度精品IP以外，腾讯动漫还有针对年轻女性用户的《通灵妃》、《同居男闺蜜》等轻题材作品。更令人瞩目的，是腾讯动漫的泛娱乐IP开发成果。以IP为核心，腾讯动漫并未局限于动画的开发，选择了从动画到影视、游戏的层层递进的布局。与开心麻花合作，成功打造了《我叫白小飞》舞台剧。与啊哈娱乐合作的《王牌御史》的网络大电影《王牌御史之猎妖教室》则在去年底顺利上映。此外，《银之守墓人》等作品已经进入游戏开发阶段。值得一提的是，腾讯动漫是属于腾讯互娱泛娱乐体系的一部分，其背后能得到的互娱整体资源，特别是游戏等领域的资源支持，无法让人忽视。（网络大电影《王牌御史之猎妖教室》的原作是超45亿点击的人气国漫《王牌御史》）在版权方面，腾讯动漫引入大量的正版日漫，这一大正版平台的建立和扩展，扭转了中国国内盗版横行，中国用户只看盗版，只有盗版可看的窘境。目前腾讯动漫是国内唯一同时与集英社、角川书店与讲谈社达成合作的平台，还引进了一批正版韩漫。通过这一大平台，《火影忍者》《无头骑士异闻录》《交响情人梦》等经典作品的粉丝，可以自豪地宣称，我们看的都是正版。去年底，QuestMobile发布了“90后常用APP榜单”，动漫APP中仅有两家上榜，腾讯动漫就是其一。而且其用户曲线稳健，显示出了其坚实的核心用户保有量。在人均使用时长上，腾讯动漫又是动漫APP中最好的，比第二名足足多出了一个小时，这实际上意味着，腾讯动漫对优质内容的推进已卓具成效，而腾讯动漫用户的阅读习惯，也已经稳固形成，构成了其基数庞大的核心用户群。目前，在国内，能够在动漫领域将原创扶持、平台构建、版权合作、精品打造和泛娱乐衍生等全部打通并都做出相当的成绩，只有腾讯动漫一家。作为国内动漫行业的领军者，腾讯动漫还提出了针对中国动漫行业的商业概念，这也是中国动漫行业中所独有的。2015年，腾讯集团副总裁程武，在“第一届腾讯动漫行业合作大会”上，首次提出了“二次元经济”的理念。2016年，第二届腾讯动漫行业合作大会上，又以更公式化的方式解释二次元经济：精品动漫内容+众创平台+泛娱乐共生=明星动漫IP。由弱变强的行业缩影距离2017UP发布大会目前只剩不到八天时间，那么又回到了最初的问题，今年的腾讯动漫，又会抛出什么大动作？从以往的UP来看：2014年，腾讯动漫发布了全新战略——打造全动漫产业链，宣布了国内外两大知名动漫IP《火影忍者》及《尸兄》多领域合作的优秀成果。正式启动了首个全面打通的全产业链项目“火影粉丝官方站”，并加大对国漫内容的投入力度，以百万年薪签下《尸兄》（现更名《我叫白小飞》）的作者七度鱼，打造明星IP的粉丝经济。2015年，腾讯动漫宣布重点扶植原创国漫，并“将动画化作品数量扩展到15部，缩短制作周期，让用户每天都有新动画看”，也正是这一举措，成功地让A站、B站等年轻用户，开始正视国漫的魅力。2016年，腾讯动漫宣布和日本讲谈社达成协议，并和集英社合作，独家引进《JUMP+》杂志，实现中日同步，并着手与集英社、皮乐及读卖电视台联合制作《宇宙神探》。同时还宣布与B站合作，开发IP，并将《从前有座灵剑山》进行泛娱乐开发。现在2017年，距离国漫洗脱曾经的污名，也只有短短几年时间。追溯至短短十年前，国漫尚以其内容的匮乏与产业的贫弱为人所诟病。尽管互联网的春风催生了网络漫画的爆发，在2011年左右，国漫也曾涌现出一批诸如《端脑》《雏蜂》等优秀作品。然而基于UGC的自由创作，既不能提供收入上的保障，也缺乏足够专业的把控，这使得大部分作品在类型、品质与更新频次上，仍然有着天然的不足。而少数几个头部IP，也因动漫产业链的不完善，最终难以得到充分的后续开发。同样成问题的还有用户群。在日漫美漫文化中成长起来的新生代二次元爱好者，对于彼时国漫薄弱的内容与粗劣的制作并不领情，甚至一度将国漫打上“山寨”“粗制滥造”的烙印。而行业初现繁荣时，不少动漫平台就已经陷于数据、渠道与资方的追逐战，乃至造就“只知平台不知作品”“融资三轮暴死”等种种闹剧之地。纵观全球商业史，各个行业都有经历过从零开始，到野蛮生长，到逐渐产生稳健的领跑者。而正是这些巨人和领跑者，最终反过来也助力整个行业的提升。在B萌参与者纷纷为涂山苏苏和白月初拉票时，我们也许已经记不清当初国漫所遭受的冷遇和嘲笑，从业者的成长，也凝聚了整个行业从弱小到强大的缩影。
荆楚豪杰,风起云涌!6月26日,一场万众期待的王者荣耀决赛终局将在江城武汉正式开战。经过前期线上海选赛、高校赛的鏖战PK,一路过关斩将的晋级选手及各明星战队将齐聚”潮流盒子·武汉X118“,为全国总决赛的入围资格展开激烈角逐。
“玩着玩着把钱挣了”，是不少人向往的生活状态。随着去年《皇室战争》、《王者荣耀》等多款竞技手游的风靡，以及各种手游电竞赛事的举办，使得原本只是概念性的手游电竞逐渐变得清晰起来据最新发布的《2016年中国游戏产业报告》显示：去年移动游戏市场实际销售收入为819.2亿元，同比增长59.2%，成为中国游戏产业份额最大、增速最快的细分市场。得益于移动电竞的飞速发展，手游职业选手便处于这种“玩着玩着把钱挣了”的生活状态。他们的游戏赛事堪比演唱会现场，玩家把他们当明星一样追捧。记者调查发现，顶尖手游职业玩家的年薪可以达到60万元，堪比金领，而普通的选手一年也能拿到二三十万元。粉丝追捧，高薪……手游职业选手光鲜的背后，也有着寻常人体会不到的压力与艰辛。“成绩越好，压力越大，备赛前夕不眠不休的训练，打游戏打到想吐。平时除了吃饭睡觉，上厕所手机都不离手，视力越来越差，颈椎病严重，每个星期都会去做理疗”，一位职业选手告诉记者。月薪最少两万最高可达5万大学就读体育专业的指尖(化名)，从未想过在刚刚毕业的这一年成为一名手游职业选手，参加比赛挣下百万元奖金。2016年初，还没毕业的指尖成为一名代练，这是他第一次因打游戏赚钱，“当时做王者荣耀的代练一个月能赚六七千，最多能达到一万元。”在线上游戏的竞赛中，指尖和其团队从来没有输过，却在线下比赛的接连失利中遭到打击。“团队一到线下赛就想着旅游，没把心思放在训练上，大家的合作也不协调。”他意识到，作为团队必须要有一套专业的规范制度，要把游戏当做职业，于是他加入了eStar电竞俱乐部，成为一名手游职业选手。21岁的屿秋(化名)，同样因为对游戏的热爱和高超的游技加入仙阁俱乐部。而此前他在湖南老家机场做服务工作，工资只有一两千。谁也没想到，平均年龄在20出头的一群小年轻通过打游戏，成为手游中的耀眼明星。他们不仅得到粉丝的追捧，还能拿到许多同龄人难以企及的收入。“普通队员一年可以拿到二三十万，最高能达到60万元。”指尖说。“队员薪酬主要由底薪(一万)、直播收入(每月播满45小时，有几千到一万的收入)和比赛奖金分成(平均一月2次比赛，奖金不等)组成。”据了解，去年7月，eStar拿到王者荣耀冠军杯，获得三十万的奖金，指尖向记者算了一笔账，30万的奖金除去20%税和俱乐部20%的抽成部分，还剩18万，分摊给队员，当时团队有5人。“一个月最少也有两万的收入，最高能达到5万。”去年拿到王者荣耀KPL总决赛的冠军仙阁，拿下80万的奖金。仙阁成员之一的屿秋说，奖金俱乐部拿走30万，除去20%的税还有34万，当时有7名队员，按队员上场次数分成，最高能拿到8万，最低一万。比赛奖金加上每月两万底薪，平均年收入在30到40万元，今年团队还将涉足直播业务。每天训练9小时普遍患有颈椎病eStar、仙阁两个战队都曾拿过冠军，但要拿下眼下三月王者荣耀2017kpl春季赛的冠军，并不是件容易的事情。这是业内规模最大、荣誉最高的职业比赛，主办方腾讯为这次比赛豪掷百万元人民币作为奖励。包括eStar、仙阁在内，总共有12支战队参与这次比赛角逐，他们也都是全国各地顶尖的选手。虽然《王者荣耀》常被称为手游版本的《英雄联盟》，但相比而言，手游的竞技可变因素更多，稍不留意，可能就会被淘汰出局。为此，每个战队都定下严格的训练计划。eStar队员每天早上11点起床;中午1点，开始5个人的集体训练，内容包括战术和临场应变;晚上10点左右，队员开始看视频讨论战术。除此之外的时间，队员还需要进行健身，保持良好的竞技状态。3月2日，晚上快十一点时，记者才与屿秋取得联系，“今天还算是早的了，平时晚上12点才下班。”仙阁团队一年只参加两次官方认证的职业联赛，平时所有的训练也是为了争夺KPL的冠军。“成绩越好，压力越大，高手层出不穷，需要不断完善队员的配合，提升自身的操作手法和技能。”为此，团队制定了更为严格的训练计划，提前一个小时训练，延迟一个小时结束。几个人拿着手机在沙发一坐就是一天，“最晚的一次是从下午三点一直打到晚上三点。”不仅是eStar、仙阁两个战队如此，据悉每一个战队都有严格的训练，熬夜几乎是家常便饭。“队员每天都要训练十几个小时，从补刀、对线等基本功到团队的整体战术、配合等都是队员需要反复思考和训练的东西，在这期间教练、数据分析师也会根据每个人的特点进行分析和指导。”一位教练告诉记者。事实上，当一种爱好成为职业之后，那么或许就没有娱乐的单纯乐趣进而转换成职业的诉求乃至最终对成绩的渴望。尤其是任何的训练都是枯燥的，长时间的重复训练，玩游戏带来的乐趣会在一段时间后慢慢消失，一些苛刻的职业标准也让游戏本身变得枯燥，因此并不是所有的人能够坚持下来，这也导致了这个行业每年都有大量的人涌入，同时也有同样多的人走出。此外，手游电竞职业选手多多少少都有些职业病：腰椎间盘突出、颈椎病……都是长时间面对手机，保持一个姿势造成的。“一天拿着手机不眠不休，视力越来越差，普遍有严重的颈椎病，每个星期都会去做理疗”。而职业选手吃的是一碗青春饭，短短几年间或许就是一番新的景象，真正能坚持的真的不多。而且，随着如今电竞水平越来越高，“低龄化”成为这个行业的越来越明显的趋势。据悉，目前各大比赛，活跃在赛场上的大都是一些20岁左右的少年，有教练表示，“不少有天赋的选手从16、17岁就开始了自己的职业生涯，25岁在这个圈子里就已经是大龄了，黄金时段一般不会超过10年。”谈及未来，指尖告诉记者：“以后还是会从事相关工作，游戏打不动了就去当教练、数据分析师。”屿秋则表示今后会去做游戏直播。竞技手游战队迈向职业化如今，一个玩手游的小团体正变得像足球俱乐部一样职业。队员的衣食住行俱乐部都有专门的安排，队员要做的就是根据完善的训练计划进行训练。此外，腾讯还设有专门的工作人员负责跟进战队情况。比如协助注册公司、对培养队员的职业化体系提供指导、提供外部的赞助、开放队员去直播等等。在此之前，手游受到游戏介质限制，在便携性和利于碎片化时间的同时存在操作体验差和续航差的问题，同时整个手游市场存在开发周期短、同质化严重等问题，导致产品生命周期短，整体盈利模式单一。并不被市场看好。另一方面，很多人认为，游戏只是一种消遣，把它当做职业是“不务正业”，“网瘾少年”动动手指就能赚钱，更是不可思议，面对这种“误解”，指尖不以为然，他表示：“电竞已经逐渐获得主流社会认同，向职业化发展，移动设备软硬件以及网络不断升级，使移动电竞的玩家体验日益趋好，认真做好自己喜欢的事就不会被这些所困扰。”随着电子竞技日渐培育起了较为成熟的产业链条，玩家广泛且产品生命周期强，成为手游效仿的标杆。现在，手游正在紧跟电竞的热潮，逐步变得职业化并以此来影响更多人。
“玩着玩着把钱挣了”，是不少人向往的生活状态。随着去年《皇室战争》、《王者荣耀》等多款竞技手游的风靡，以及各种手游电竞赛事的举办，使得原本只是概念性的手游电竞逐渐变得清晰起来据最新发布的《2016年中国游戏产业报告》显示：去年移动游戏市场实际销售收入为819.2亿元，同比增长59.2%，成为中国游戏产业份额最大、增速最快的细分市场。得益于移动电竞的飞速发展，手游职业选手便处于这种“玩着玩着把钱挣了”的生活状态。他们的游戏赛事堪比演唱会现场，玩家把他们当明星一样追捧。记者调查发现，顶尖手游职业玩家的年薪可以达到60万元，堪比金领，而普通的选手一年也能拿到二三十万元。粉丝追捧，高薪……手游职业选手光鲜的背后，也有着寻常人体会不到的压力与艰辛。“成绩越好，压力越大，备赛前夕不眠不休的训练，打游戏打到想吐。平时除了吃饭睡觉，上厕所手机都不离手，视力越来越差，颈椎病严重，每个星期都会去做理疗”，一位职业选手告诉记者。月薪最少两万最高可达5万大学就读体育专业的指尖(化名)，从未想过在刚刚毕业的这一年成为一名手游职业选手，参加比赛挣下百万元奖金。2016年初，还没毕业的指尖成为一名代练，这是他第一次因打游戏赚钱，“当时做王者荣耀的代练一个月能赚六七千，最多能达到一万元。”在线上游戏的竞赛中，指尖和其团队从来没有输过，却在线下比赛的接连失利中遭到打击。“团队一到线下赛就想着旅游，没把心思放在训练上，大家的合作也不协调。”他意识到，作为团队必须要有一套专业的规范制度，要把游戏当做职业，于是他加入了eStar电竞俱乐部，成为一名手游职业选手。21岁的屿秋(化名)，同样因为对游戏的热爱和高超的游技加入仙阁俱乐部。而此前他在湖南老家机场做服务工作，工资只有一两千。谁也没想到，平均年龄在20出头的一群小年轻通过打游戏，成为手游中的耀眼明星。他们不仅得到粉丝的追捧，还能拿到许多同龄人难以企及的收入。“普通队员一年可以拿到二三十万，最高能达到60万元。”指尖说。“队员薪酬主要由底薪(一万)、直播收入(每月播满45小时，有几千到一万的收入)和比赛奖金分成(平均一月2次比赛，奖金不等)组成。”据了解，去年7月，eStar拿到王者荣耀冠军杯，获得三十万的奖金，指尖向记者算了一笔账，30万的奖金除去20%税和俱乐部20%的抽成部分，还剩18万，分摊给队员，当时团队有5人。“一个月最少也有两万的收入，最高能达到5万。”去年拿到王者荣耀KPL总决赛的冠军仙阁，拿下80万的奖金。仙阁成员之一的屿秋说，奖金俱乐部拿走30万，除去20%的税还有34万，当时有7名队员，按队员上场次数分成，最高能拿到8万，最低一万。比赛奖金加上每月两万底薪，平均年收入在30到40万元，今年团队还将涉足直播业务。每天训练9小时普遍患有颈椎病eStar、仙阁两个战队都曾拿过冠军，但要拿下眼下三月王者荣耀2017kpl春季赛的冠军，并不是件容易的事情。这是业内规模最大、荣誉最高的职业比赛，主办方腾讯为这次比赛豪掷百万元人民币作为奖励。包括eStar、仙阁在内，总共有12支战队参与这次比赛角逐，他们也都是全国各地顶尖的选手。虽然《王者荣耀》常被称为手游版本的《英雄联盟》，但相比而言，手游的竞技可变因素更多，稍不留意，可能就会被淘汰出局。为此，每个战队都定下严格的训练计划。eStar队员每天早上11点起床;中午1点，开始5个人的集体训练，内容包括战术和临场应变;晚上10点左右，队员开始看视频讨论战术。除此之外的时间，队员还需要进行健身，保持良好的竞技状态。3月2日，晚上快十一点时，记者才与屿秋取得联系，“今天还算是早的了，平时晚上12点才下班。”仙阁团队一年只参加两次官方认证的职业联赛，平时所有的训练也是为了争夺KPL的冠军。“成绩越好，压力越大，高手层出不穷，需要不断完善队员的配合，提升自身的操作手法和技能。”为此，团队制定了更为严格的训练计划，提前一个小时训练，延迟一个小时结束。几个人拿着手机在沙发一坐就是一天，“最晚的一次是从下午三点一直打到晚上三点。”不仅是eStar、仙阁两个战队如此，据悉每一个战队都有严格的训练，熬夜几乎是家常便饭。“队员每天都要训练十几个小时，从补刀、对线等基本功到团队的整体战术、配合等都是队员需要反复思考和训练的东西，在这期间教练、数据分析师也会根据每个人的特点进行分析和指导。”一位教练告诉记者。事实上，当一种爱好成为职业之后，那么或许就没有娱乐的单纯乐趣进而转换成职业的诉求乃至最终对成绩的渴望。尤其是任何的训练都是枯燥的，长时间的重复训练，玩游戏带来的乐趣会在一段时间后慢慢消失，一些苛刻的职业标准也让游戏本身变得枯燥，因此并不是所有的人能够坚持下来，这也导致了这个行业每年都有大量的人涌入，同时也有同样多的人走出。此外，手游电竞职业选手多多少少都有些职业病：腰椎间盘突出、颈椎病……都是长时间面对手机，保持一个姿势造成的。“一天拿着手机不眠不休，视力越来越差，普遍有严重的颈椎病，每个星期都会去做理疗”。而职业选手吃的是一碗青春饭，短短几年间或许就是一番新的景象，真正能坚持的真的不多。而且，随着如今电竞水平越来越高，“低龄化”成为这个行业的越来越明显的趋势。据悉，目前各大比赛，活跃在赛场上的大都是一些20岁左右的少年，有教练表示，“不少有天赋的选手从16、17岁就开始了自己的职业生涯，25岁在这个圈子里就已经是大龄了，黄金时段一般不会超过10年。”谈及未来，指尖告诉记者：“以后还是会从事相关工作，游戏打不动了就去当教练、数据分析师。”屿秋则表示今后会去做游戏直播。竞技手游战队迈向职业化如今，一个玩手游的小团体正变得像足球俱乐部一样职业。队员的衣食住行俱乐部都有专门的安排，队员要做的就是根据完善的训练计划进行训练。此外，腾讯还设有专门的工作人员负责跟进战队情况。比如协助注册公司、对培养队员的职业化体系提供指导、提供外部的赞助、开放队员去直播等等。在此之前，手游受到游戏介质限制，在便携性和利于碎片化时间的同时存在操作体验差和续航差的问题，同时整个手游市场存在开发周期短、同质化严重等问题，导致产品生命周期短，整体盈利模式单一。并不被市场看好。另一方面，很多人认为，游戏只是一种消遣，把它当做职业是“不务正业”，“网瘾少年”动动手指就能赚钱，更是不可思议，面对这种“误解”，指尖不以为然，他表示：“电竞已经逐渐获得主流社会认同，向职业化发展，移动设备软硬件以及网络不断升级，使移动电竞的玩家体验日益趋好，认真做好自己喜欢的事就不会被这些所困扰。”随着电子竞技日渐培育起了较为成熟的产业链条，玩家广泛且产品生命周期强，成为手游效仿的标杆。现在，手游正在紧跟电竞的热潮，逐步变得职业化并以此来影响更多人。
等了辣么久，QQJOY终于在8月27日一早拉开了帷幕。那么QQJOY第一天到底发生了什么？简单回望QQJOY全程，只想说，值得！【会馆大排长龙】海南国际会展中心门口一大早就排起了长龙，大家兴致勃勃地交谈着喜欢的游戏和动漫，更是对即将见到的各路大神充满期待。来张图，大家感受一下~【惊现美女主播记者团】还没入场，就看见一大群穿着粉嫩水手服、手举自拍杆的萌妹主播在会展中心门口开始直播。她们纷纷在现场逛展、采访、和粉丝互动，俨然一副媒体记者的模样，被称为“美女主播记者团”。最美侧脸、最萌造型、最甜笑容在主播团里屡见不鲜。现场的观众还真是“眼”福不浅。一大票宅男已经成功被撩出“鼻血”，算得上首届QQJOY的一大亮点。【人气女团S.I.N.G开场】台下的美女主播还没看够，95后超人气少女团S.I.N.G边唱边跳就来到了台上。一首欢快可爱的《BluBlu》听的现场观众少女心爆棚，敲可爱，粉色气泡都要“布鲁布鲁”冒出来了~【腾讯与海南共创“企鹅创意园”】QQJOY现场有大事！腾讯公司和海南生态软件园共同签署合作协议，要在海口联手打造 “企鹅创意园”，孵化动漫、文学、游戏等创业团队，扶持原创，打造集IP孵化、电竞、直播、旅游一体的生态创业创意园。海南离“最文艺”的城市更近了一步！COSPLAY天团重现《王者荣耀》】今天的企鹅动漫游戏嘉年华QQJOY上，COSPLAY天团“粉猴”带来的《王者荣耀》绝对震撼现场每位观众。主持人介绍说，这是“粉猴”第一次用舞台剧的形式重现了《王者荣耀》手游，不仅再现了周谕、小乔的恋爱情节，更是还原了妲己、貂蝉、武则天等人气角色。貂蝉姐姐敲美，现场的小朋友已看呆！这双手托腮，一脸陶醉的表情也是没谁了，只想知道，小朋友，有眼光！【各路coser云集】QQJOY除了有众多专业coser的表演，更是成为coser爱好者自我展示的绝佳舞台。活动现场各大展区都能找到他们的身影，或撑伞，或举枪，可卖萌，可高冷，表演真是到位！【QGC总决赛AG夺冠】除了动漫、文学、同人等环节，QQJOY首日热点当然少不了QGC夏季联赛。在QQJOY现场，经过一下午的巅峰对决，AG俱乐部夺得《穿越火线：枪战王者》的总冠军。其实，QQJOY现场可看之处远远不止于此。电竞、签售、表演、玩游戏、拿礼物…一天下来走走看看玩玩根本都没有尽兴，看来只有明天再来一天才算得上圆满！
等了辣么久，QQJOY终于在8月27日一早拉开了帷幕。那么QQJOY第一天到底发生了什么？简单回望QQJOY全程，只想说，值得！【会馆大排长龙】海南国际会展中心门口一大早就排起了长龙，大家兴致勃勃地交谈着喜欢的游戏和动漫，更是对即将见到的各路大神充满期待。来张图，大家感受一下~【惊现美女主播记者团】还没入场，就看见一大群穿着粉嫩水手服、手举自拍杆的萌妹主播在会展中心门口开始直播。她们纷纷在现场逛展、采访、和粉丝互动，俨然一副媒体记者的模样，被称为“美女主播记者团”。最美侧脸、最萌造型、最甜笑容在主播团里屡见不鲜。现场的观众还真是“眼”福不浅。一大票宅男已经成功被撩出“鼻血”，算得上首届QQJOY的一大亮点。【人气女团S.I.N.G开场】台下的美女主播还没看够，95后超人气少女团S.I.N.G边唱边跳就来到了台上。一首欢快可爱的《BluBlu》听的现场观众少女心爆棚，敲可爱，粉色气泡都要“布鲁布鲁”冒出来了~【腾讯与海南共创“企鹅创意园”】QQJOY现场有大事！腾讯公司和海南生态软件园共同签署合作协议，要在海口联手打造 “企鹅创意园”，孵化动漫、文学、游戏等创业团队，扶持原创，打造集IP孵化、电竞、直播、旅游一体的生态创业创意园。海南离“最文艺”的城市更近了一步！COSPLAY天团重现《王者荣耀》】今天的企鹅动漫游戏嘉年华QQJOY上，COSPLAY天团“粉猴”带来的《王者荣耀》绝对震撼现场每位观众。主持人介绍说，这是“粉猴”第一次用舞台剧的形式重现了《王者荣耀》手游，不仅再现了周谕、小乔的恋爱情节，更是还原了妲己、貂蝉、武则天等人气角色。貂蝉姐姐敲美，现场的小朋友已看呆！这双手托腮，一脸陶醉的表情也是没谁了，只想知道，小朋友，有眼光！【各路coser云集】QQJOY除了有众多专业coser的表演，更是成为coser爱好者自我展示的绝佳舞台。活动现场各大展区都能找到他们的身影，或撑伞，或举枪，可卖萌，可高冷，表演真是到位！【QGC总决赛AG夺冠】除了动漫、文学、同人等环节，QQJOY首日热点当然少不了QGC夏季联赛。在QQJOY现场，经过一下午的巅峰对决，AG俱乐部夺得《穿越火线：枪战王者》的总冠军。其实，QQJOY现场可看之处远远不止于此。电竞、签售、表演、玩游戏、拿礼物…一天下来走走看看玩玩根本都没有尽兴，看来只有明天再来一天才算得上圆满！
近几年来，我国文化内容消费市场得到迅速发展，动漫产业在其中的占比也稳步上升。“二次元”经济、“动漫IP”等也成了一种不可忽视的文化现象，成为资本市场关注的焦点。如今，全国有5000多家动漫企业，从业人员约60万人。在资本、消费人群等诸多因素驱动下，动漫产业的产值也达到了千亿级别。不过，撕开华丽的外衣，动漫产业也存在着不少问题，比如动漫高端人才的缺失、发行尚未能完全实现国际化、衍生品授权和开发还处于起步阶段等，这也使得我国动漫产业与国外动漫产业相比较起来还存在着一定差距。外有强敌，内有缺陷，国产动漫又该如何挣脱重围？培养专业的动漫高端人才漫画家杨良是专业出身，本科时在中国美术学院学习插画、漫画。在他看来，现在的动漫圈很缺乏专业人才。杨良坦言，相比日本，国内动漫从业者还不够专业。“编辑羸弱，作者蒙混，很多高校也只是跟风开设相关专业，积淀程度不够。”而在资本进来后，优质动画产能被稀释，还有更多不具备水准的人也涌入了。据了解，2015年以来动漫投资市场火热，仅腾讯在2017年前7个月就投资了10家动漫公司，包括漫悦文化、乐匠文化、动漫堂等。资本的热潮也使得很多动漫人才纷纷自立门户，开设工作室，这也稀释了优质动画产能。“高端的工作室出品还可以，但很多中端以下的连基本审美都没有，很多画风都雷同。”杨良认为，业内应该尽快建立起一个传承或学习的体系，新人才不会感到无从下手。而在资本、市场等影响下，目前动漫的制作周期也在缩短，这也影响了作品品质及动漫人才自身积淀。同时，还有一部分优秀人才则转向了设计、游戏等盈利更强、待遇更好的行业。这些都造成了动漫在创意、剧本撰写、角色和场景设计等方面的人才缺失。高端人才稀缺，也导致动漫内容、商品及服务质量等良莠不齐。对此，广州城市战略研究院副院长柳立子认为，目前我国大多数院校的动画人才培养仅以动画技术人才为主，兼备艺术审美和动画制作技术的高端人才十分缺乏。亟需创新动画人才培养模式，需要政府从软硬件设备、课程安排、师资培训、教研实践等各个方面给予支持和帮助，积极打通与国内外高端动画制作技术的通道，培养本土高层的策划、编剧、导演、制作等动画电影产业人才，构建一支高端动画人才队伍，提高动画制作的整体工业水平。内容融合打破“次元壁”当前，美日韩的动漫市场已非常成熟，作品也成功输出到了世界各地，比如迪士尼系列、《小黄人》、《冰河世纪》等。但我国还未诞生这类“世界级”的IP，作品质量还缺乏核心竞争力，因此也未能实现发行渠道的国际化。据了解，如今出口到国外的作品也多为中外合作。“中国动漫缺乏会讲故事的创作群体，审美不高、创意缺乏个性与勇气、故事内容不能引人入胜、艺术与商业的结合生涩是目前创作存在的主要难点。”柳立子认为，一部能打动人心的动漫作品，绝不只是为了娱乐而娱乐，而应该凸显出人文关怀，对人类共同的生存环境和人类共同面对的心灵困厄问题进行有力的探讨和阐释。广州漫友文化科技股份有限公司副总经理、广东省动漫艺术家协会副秘书长张显峰也认为，美国和日本的动漫制作分工非常精细，流程管理、制作水平和管理水平都十分先进，形成了完整的标准体系，并集中全世界最优秀的人才资源。这方面而言，国内动漫的差距还较为显著。“国产二次元内容将是一个长期的优胜劣汰的过程。”在广州天闻角川总经理陈霖霏看来，目前动漫的内容正在趋向多元化、垂直化、细分化，呈现出了内容融合的趋势。优质的动漫作品会改编成动画、游戏、舞台剧、电影，如《全职高手》。近期也有从爆款游戏改编成小说的，如《王者荣耀》改编成电竞小说。据了解，腾讯、阿里等也纷纷加入国漫这一行业，开发着网络文学、动漫、电影、电视剧、玩具偶像等。因此，不同领域之间也可围绕动漫进行“跨次元”合作。“内容融合是国产动漫的突破之一。”陈霖霏这样表示。比如《全职高手》此前就与麦当劳达成了深度的IP捆绑共建合作，线上以内容定制、捆绑营销等方式进行全网曝光，使得内容与品牌产生联动；线下则通过《全职高手》角色代言，限时推出主题甜品、在杭州推出主题餐厅等模式，从线上到线下的深层整合联动IP开发营销，打破了次元壁。聚焦IP品牌进行全产据了解，动画制作主要是通过原创动画制作、IP孵化培育来取得播映权收入及衍生品开发授权收入，比较依赖于爆款IP，否则后续的动画形象授权等价值也没法体现。制作成本高、市场不如预期、资金链无法续上等也让很多动画企业陷入重“量”不重“质”的局面。“很多动画企业都是急于求成，创作者只想将作品快速地推向市场。”广州蓝弧文化传播公司副总经理王可心表示，这也是企业自身IP品牌还不够成熟、资金不够雄厚、运作也不够扎实等多重因素造成的。“动画片与衍生品的对接才能形成资金的回报，继而反哺制作的运转。”在王可心看来，首先要聚焦自身IP品牌建设，因衍生的IP授权收入和衍生品开发收入都取决于动漫内容是否受到市场认可。如果自身IP品牌不成熟，下游的衍生开发就难以进行，很难实现价值变现。而在国外，迪士尼可以说是这一块的“鼻祖”。资料显示，迪士尼早期就通过动画电影建立起了“米老鼠”“唐老鸭”“白雪公主”等一批经典动漫形象，并授权商品生产者进行线下零售，开启了最初的衍生品版权运营；之后，又通过电影、电视、唱片等多种形式拓展传播渠道；开设迪士尼商店，发展线下销售渠道；建主题乐园、度假村，开发游戏等，实现价值变现。在漫画领域，美国的两大漫画公司（DC和Marvel）都成立于上世纪30年代，直到今天，他们创作的漫画英雄角色发掘的产业价值高达万亿以上。对此，柳立子认为，动漫产业首先要打造精品，之后才能完善产业链，通过与其周边产品结合起来运作，比如音像、书籍、玩具、服装等，形成一个完整的产业链。“表层上的动漫衍生产品包括音像制品、小说、游戏、玩具模型、服装等；深层的衍生产品可以以形象授权方式进入更广泛的领域，比如主题公园等旅游产业。”
近几年来，我国文化内容消费市场得到迅速发展，动漫产业在其中的占比也稳步上升。“二次元”经济、“动漫IP”等也成了一种不可忽视的文化现象，成为资本市场关注的焦点。如今，全国有5000多家动漫企业，从业人员约60万人。在资本、消费人群等诸多因素驱动下，动漫产业的产值也达到了千亿级别。不过，撕开华丽的外衣，动漫产业也存在着不少问题，比如动漫高端人才的缺失、发行尚未能完全实现国际化、衍生品授权和开发还处于起步阶段等，这也使得我国动漫产业与国外动漫产业相比较起来还存在着一定差距。外有强敌，内有缺陷，国产动漫又该如何挣脱重围？培养专业的动漫高端人才漫画家杨良是专业出身，本科时在中国美术学院学习插画、漫画。在他看来，现在的动漫圈很缺乏专业人才。杨良坦言，相比日本，国内动漫从业者还不够专业。“编辑羸弱，作者蒙混，很多高校也只是跟风开设相关专业，积淀程度不够。”而在资本进来后，优质动画产能被稀释，还有更多不具备水准的人也涌入了。据了解，2015年以来动漫投资市场火热，仅腾讯在2017年前7个月就投资了10家动漫公司，包括漫悦文化、乐匠文化、动漫堂等。资本的热潮也使得很多动漫人才纷纷自立门户，开设工作室，这也稀释了优质动画产能。“高端的工作室出品还可以，但很多中端以下的连基本审美都没有，很多画风都雷同。”杨良认为，业内应该尽快建立起一个传承或学习的体系，新人才不会感到无从下手。而在资本、市场等影响下，目前动漫的制作周期也在缩短，这也影响了作品品质及动漫人才自身积淀。同时，还有一部分优秀人才则转向了设计、游戏等盈利更强、待遇更好的行业。这些都造成了动漫在创意、剧本撰写、角色和场景设计等方面的人才缺失。高端人才稀缺，也导致动漫内容、商品及服务质量等良莠不齐。对此，广州城市战略研究院副院长柳立子认为，目前我国大多数院校的动画人才培养仅以动画技术人才为主，兼备艺术审美和动画制作技术的高端人才十分缺乏。亟需创新动画人才培养模式，需要政府从软硬件设备、课程安排、师资培训、教研实践等各个方面给予支持和帮助，积极打通与国内外高端动画制作技术的通道，培养本土高层的策划、编剧、导演、制作等动画电影产业人才，构建一支高端动画人才队伍，提高动画制作的整体工业水平。内容融合打破“次元壁”当前，美日韩的动漫市场已非常成熟，作品也成功输出到了世界各地，比如迪士尼系列、《小黄人》、《冰河世纪》等。但我国还未诞生这类“世界级”的IP，作品质量还缺乏核心竞争力，因此也未能实现发行渠道的国际化。据了解，如今出口到国外的作品也多为中外合作。“中国动漫缺乏会讲故事的创作群体，审美不高、创意缺乏个性与勇气、故事内容不能引人入胜、艺术与商业的结合生涩是目前创作存在的主要难点。”柳立子认为，一部能打动人心的动漫作品，绝不只是为了娱乐而娱乐，而应该凸显出人文关怀，对人类共同的生存环境和人类共同面对的心灵困厄问题进行有力的探讨和阐释。广州漫友文化科技股份有限公司副总经理、广东省动漫艺术家协会副秘书长张显峰也认为，美国和日本的动漫制作分工非常精细，流程管理、制作水平和管理水平都十分先进，形成了完整的标准体系，并集中全世界最优秀的人才资源。这方面而言，国内动漫的差距还较为显著。“国产二次元内容将是一个长期的优胜劣汰的过程。”在广州天闻角川总经理陈霖霏看来，目前动漫的内容正在趋向多元化、垂直化、细分化，呈现出了内容融合的趋势。优质的动漫作品会改编成动画、游戏、舞台剧、电影，如《全职高手》。近期也有从爆款游戏改编成小说的，如《王者荣耀》改编成电竞小说。据了解，腾讯、阿里等也纷纷加入国漫这一行业，开发着网络文学、动漫、电影、电视剧、玩具偶像等。因此，不同领域之间也可围绕动漫进行“跨次元”合作。“内容融合是国产动漫的突破之一。”陈霖霏这样表示。比如《全职高手》此前就与麦当劳达成了深度的IP捆绑共建合作，线上以内容定制、捆绑营销等方式进行全网曝光，使得内容与品牌产生联动；线下则通过《全职高手》角色代言，限时推出主题甜品、在杭州推出主题餐厅等模式，从线上到线下的深层整合联动IP开发营销，打破了次元壁。聚焦IP品牌进行全产据了解，动画制作主要是通过原创动画制作、IP孵化培育来取得播映权收入及衍生品开发授权收入，比较依赖于爆款IP，否则后续的动画形象授权等价值也没法体现。制作成本高、市场不如预期、资金链无法续上等也让很多动画企业陷入重“量”不重“质”的局面。“很多动画企业都是急于求成，创作者只想将作品快速地推向市场。”广州蓝弧文化传播公司副总经理王可心表示，这也是企业自身IP品牌还不够成熟、资金不够雄厚、运作也不够扎实等多重因素造成的。“动画片与衍生品的对接才能形成资金的回报，继而反哺制作的运转。”在王可心看来，首先要聚焦自身IP品牌建设，因衍生的IP授权收入和衍生品开发收入都取决于动漫内容是否受到市场认可。如果自身IP品牌不成熟，下游的衍生开发就难以进行，很难实现价值变现。而在国外，迪士尼可以说是这一块的“鼻祖”。资料显示，迪士尼早期就通过动画电影建立起了“米老鼠”“唐老鸭”“白雪公主”等一批经典动漫形象，并授权商品生产者进行线下零售，开启了最初的衍生品版权运营；之后，又通过电影、电视、唱片等多种形式拓展传播渠道；开设迪士尼商店，发展线下销售渠道；建主题乐园、度假村，开发游戏等，实现价值变现。在漫画领域，美国的两大漫画公司（DC和Marvel）都成立于上世纪30年代，直到今天，他们创作的漫画英雄角色发掘的产业价值高达万亿以上。对此，柳立子认为，动漫产业首先要打造精品，之后才能完善产业链，通过与其周边产品结合起来运作，比如音像、书籍、玩具、服装等，形成一个完整的产业链。“表层上的动漫衍生产品包括音像制品、小说、游戏、玩具模型、服装等；深层的衍生产品可以以形象授权方式进入更广泛的领域，比如主题公园等旅游产业。”
